Концертная группа - Concert band

Концертная группа в полном составе - Indiana Wind Symphony на концерте, 2014 г.
Часть серии по
Музыкальное образование
Музыка ClefG.svg
Учебные настройки

А концертная группаансамбль духовых инструментов, симфонический оркестр, духовая симфония, духовой оркестр, духовой оркестр, симфонические духовые инструменты, симфонический оркестр или симфонический духовой ансамбль - это исполнительский ансамбль, состоящий из членов деревянный духовой, латунь, и перкуссия семейства инструментов, а иногда и контрабас или же бас-гитара. В редких случаях к таким ансамблям могут быть добавлены дополнительные нетрадиционные инструменты, такие как пианино, арфа, синтезатор, или же Электрогитара.

В репертуаре концертного коллектива оригинальные ветер сочинения, транскрипции / аранжировки оркестровый композиции, легкая музыка, и популярные мелодии. Хотя инструментарий похож, концертный оркестр отличается от оркестр в том, что его основная функция - концертный ансамбль. В стандартный репертуар для концертной группы, однако, содержит концертные марши.

Происхождение

В 19 веке большие ансамбли духовых и ударных инструментов в Британский и Американец традиции существовали в основном в виде военный оркестр для торжественных и праздничных мероприятий, а выполненные работы состояли в основном из марши. Единственный раз духовые оркестры использовались в концертной обстановке, сопоставимой с обстановкой симфонический оркестр Это когда были аранжированы и исполнены переложения оркестровых или оперных произведений, поскольку оригинальных концертных произведений для большого духового ансамбля было сравнительно мало.

Развитие духового ансамбля

До 1950-х годов духовые ансамбли различались по сочетанию включенных инструментов. Современная «стандартная» аппаратура духового ансамбля была более или менее установлена Фредерик Феннелл в Музыкальная школа Истмана как Ансамбль ветра Истмана в 1952 году по образцу оркестр: пул игроков, из которых композитор может выбирать, чтобы создавать различные звучания.[1] Можно сказать, что ансамбль ветра был смоделирован на основе ветровой секции "Вагнер оркестр, "важным отличием является добавление саксофонов и баритона / эуфониума. Американский духовой симфонический оркестр, который не использует ни один из них, более строго придерживается модели «расширенной оркестровой духовой секции».) Хотя многие люди считают духовой ансамбль одним исполнителем, это практично только в настоящей камерной музыке. Полные оркестровые пьесы обычно требуют удвоения или утроения партий кларнета, а шесть трубачей типичны для духового ансамбля. По словам Феннелла, духовой ансамбль не был революционным, он естественным образом развился из музыки, которая привела его к этой концепции.[нужна цитата ]

Группы сегодня

Военные оркестры

Основные статьи: Военный оркестр и Корпус барабанов

А военный оркестр группа персонала, который выполняет музыкальные обязанности для военных функций, обычно для вооруженные силы. Типичный военный оркестр состоит в основном из духовых и ударных инструментов. В дирижер группы обычно носит название Капельмейстер или же Музыкальный директор. Османские военные оркестры считаются старейшим военным оркестром в мире, датируемым 13 веком.[2]

Изначально военные оркестры использовались для управления войсками на поле боя с использованием таких инструментов, как барабаны, рожки, и тифы среди прочего. По мере того как системы связи во время войны становились все более совершенными, использование инструментов на поле боя в качестве сигнальных устройств перестало использоваться. С этого момента военные оркестры будут выполнять церемониальную роль, развлекая войска и играя для общества. По мере того как менялась его роль, менялись и его инструменты. Более широкий диапазон инструментов использовался для исполнения переложений оркестровых произведений, составляющих основную часть репертуара раннего духового оркестра.[3] Эти военные оркестры превратились в современные корпус барабана и горна и помог распространить идею концертной группы. Современные военные часто имеют несколько типов полос (например, Корпус морской пехоты США имеет как корпус барабана и горна и духовой ансамбль ).

Военный оркестр -Армейский оркестр США

Профессиональные группы

Профессиональные концертные группы, не связанные с армией, появляются по всему миру, особенно в развитых странах. Однако большинство из них не предлагает должности на полный рабочий день. Конкуренция за то, чтобы попасть в одну из этих концертных групп, невероятно высока, а соотношение исполнителей и участников очень невелико.[нужна цитата ] Примеры профессиональных невоенных концертных групп:

Группы сообщества

Основная статья: Группа сообщества

Общинный оркестр - это концертный оркестр или ансамбль духового оркестра, состоящий из волонтеров (бесплатно). любитель музыканты в определенной географической области. Он может спонсироваться местным (муниципальным) правительством или хозрасчетом. Эти группы регулярно репетируют и выступают не реже одного раза в год. Некоторые группы также оркестры, участие в парадах и других мероприятиях на природе. Хотя они являются добровольными музыкальными организациями, местные группы могут нанять художественного руководителя (дирижер ) или различный оперативный персонал.

Возникновение общины можно частично объяснить индустриализацией. Поскольку инструменты стали проще в производстве, их доступность значительно возросла.[4] Это означало, что многие любители теперь могли сформировать городской оркестр, их аранжировки, как правило, состояли из патриотических мелодий, маршей и популярной музыки. В американская гражданская война ознаменовало поворотный момент в американской общественной группе, когда многие военные музыканты, как любительские, так и профессиональные, стремились создать свой собственный общинный оркестр после окончания войны.[5] Большое количество групп, созданных в эту эпоху, привело к «Золотому веку групп», во главе которого стояли такие дирижеры, как Джон Филип Соуза и Патрик Гилмор.[6][7] Новые формы развлечений двадцатого века, а именно радио и фонограф, привело к упадку в группах сообщества. Это привело к тому, что производители инструментов, которые раньше продавали музыкальные оркестры сообществу, сосредоточили внимание на школах.[8] Расширение школьных музыкальных программ в конечном итоге поможет восстановить интерес к коллективу, поскольку выпускники снова захотят играть в группе вместе.

Известные группы сообщества включают:

СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ.

объединенное Королевство

Канада

Австралия

Норвегия

Португалия

Финляндия

Школьные оркестры

Основная статья: Школьная группа

Школьный оркестр - это группа ученик музыканты, которые репетируют и выступают инструментальный Музыка вместе. Школьная группа обычно находится под руководством одного или нескольких проводники (руководители группы). Школьный оркестр состоит из деревянные духовые инструменты, духовые инструменты и перкуссия инструменты, хотя полосы верхнего уровня также могут иметь струнные басы или же бас-гитара.[9]

Во многих традиционных средних школах США существует несколько уровней диапазона, различающихся уровнем квалификации или другими факторами. В таких школах может потребоваться прослушивание для перехода на следующий уровень группы, в то время как общий уровень будет открыт для всех. Например, во многих средних школах США «Концертный оркестр» относится к диапазону вводного уровня, «Симфонический оркестр» - это название диапазона среднего уровня, а «Ансамбль ветра» - это название для диапазона продвинутого уровня.[10]

Приборы

Инструменты для духового оркестра не полностью стандартизированы; композиторы часто добавляют или опускают части. Инструменты и детали в скобках встречаются реже, но все же используются часто; из-за того, что в некоторых полосах отсутствуют эти инструменты, важные линии для этих инструментов часто переходят в другие части.

Инструментарий различается в зависимости от типа ансамбля. Группы средней и старшей школы часто имеют более ограниченный инструментарий и меньшее количество партий (например, нет двойной тростник, или только две части рожка вместо четырех). Это сделано для того, чтобы ограничить сложность для неопытных игроков, а также потому, что школы часто не имеют доступа к менее распространенным инструментам.

Стандартный концертный оркестр будет иметь по несколько исполнителей в каждой части в зависимости от доступного персонала и предпочтений музыкантов. дирижер. Концертная группа теоретически может иметь до 200 участников из всего лишь 35 партий. С другой стороны, у духового ансамбля будет очень небольшое удвоение, если оно вообще будет; обычно кларнет или флейта могут быть сдвоены, особенно для обработки любых Divisi отрывки и другие будут иметь одного игрока на каждую часть, в зависимости от требований конкретной композиции. Кроме того, часто можно увидеть две тубы, играющие одну и ту же роль в ансамбле духовых инструментов. Некоторые люди заметили, что это различие устарело, а термины «концертный оркестр», «духовой ансамбль», «духовая симфония» и т.п. теперь более или менее взаимозаменяемы.

Сложные ударные партии являются обычным явлением в произведениях концертных оркестров, часто требуя многих перкуссионистов. Многие считают, что это главное различие между оркестром (которому обычно не хватает большой батареи ударных) и концертным ансамблем. В старых транскрипциях и концертных произведениях литавры рассматривались как отдельная секция, как в оркестре, сегодня в группах, литаврах находятся считается частью ударной секции. Следовательно, литавр часто играет на других ударных инструментах.

Современные композиции часто призывают игроков использовать необычные инструменты или эффекты. Например, некоторые части призывают к использованию сирена в то время как другие будут просить игроков поиграть рекордеры, вращающиеся трубки или петь, напевать, хлопать, хлопать или даже мять листы бумаги. Разнообразный инструментарий духового оркестра и большое количество исполнителей делают его очень гибким ансамблем, способным создавать разнообразные звуковые эффекты.

Инструментарий со временем развивался, чтобы стать более эффективным для условий, в которых должны играть оркестры. Например, кларнет был улучшенной версией гобоя и стал более широко использоваться в 18 веке. На смену менее тяжелым и громоздким инструментам пришли тромбоны и корнеты. В 19 веке инструменты группы стали очень развиты, поскольку они начали добавлять клавиши и клапаны, которые упростили определенные диапазоны и ноты на инструментах для навигации и исполнения, что сильно изменило правила игры для всех музыкантов.[11]

  1. ^ Если требуется, иногда удваивается на флейте 2 или 3.
  2. ^ Если требуется, иногда удваивается гобоем 2.
  3. ^ Если требуется, иногда удваивается фаготом 2.
  4. ^ Партия контрабас-кларнета обычно предоставляется как в B ♭, так и в E ♭ (контра-альт).
  5. ^ В большинстве случаев, если требуется саксофон сопрано, он заменяет первую партию саксофона альт.
  6. ^ В очень редких случаях потребуется только один альт-саксофон (например, Holst Band Suites ). Тем не менее, эта практика была прекращена, поскольку почти всегда требовались два альт-саксофона.
  7. ^ Части трубы и корнета часто считались взаимозаменяемыми и иногда разделялись на 3 или 4 части корнета и две части трубы; однако эта практика больше не используется и обычно встречается только в более старых (например, до 1950 г.) произведениях и транскрипциях. Трубы почти всегда в си♭ хотя трубы в E♭ и C обычно использовались в период расцвета профессиональных концертных групп.
  8. ^ В более старых произведениях часто использовалась средняя медная партия, которую можно было сыграть либо на валторне (тенор) в E ♭, либо на валторне в F, либо меллофон в F или E ♭. Обычно были копии партий как в F, так и в E ♭, чтобы игроки могли читать их по тональности своего инструмента. Некоторые современные издатели все еще включают партии валторны E ♭, которые такие же, как партии валторны F, за исключением транспонирования в E. Альт (тенор) валторны особенно распространены в Великобритании.
  9. ^ Партии тромбонов обычно делятся на три части: первые две части (тромбоны 1, 2) исполняются теноровыми тромбонами, а третья - бас-тромбоном. Однако в редких случаях, когда требуется четвертая партия, либо тромбон 3 является тенором, а тромбон 4 - басом, либо тромбоны 3 и 4 являются басовыми. В баллах обычно указывается, какой из них предпочтителен.
  10. ^ Если требуется, иногда дублируется тромбоном 1.
  11. ^ Часть баритон / эуфониум обычно присутствует в обоих Басовый ключ (концертная площадка) и скрипичный ключ (в B♭, звучание майор 9-й ниже написано).
  12. ^ Баритоны и эуфониумы часто используются как взаимозаменяемые, хотя в некоторых произведениях есть отдельные части для этих двух инструментов. Большую часть времени, когда композитор пишет для «баритона», он на самом деле думает о эуфониуме большего диаметра.
  13. ^ Многие партии тубы написаны в октавах. В этом случае верхние ноты должны воспроизводиться контрабасом, звучать на октаву ниже и, следовательно, с той же высотой, что и нижняя партия. Иногда могут существовать две отдельные части тубы, например для E♭ и низкочастотный B♭ басы.
  14. ^ Состав перкуссионных ансамблей в концертных коллективах может составлять от 2 до 14 человек. Тип используемых ударных инструментов зависит от исполняемого музыкального произведения. Многие ударные инструменты из разных культур используются в большом количестве современной литературы о концертных группах, особенно в группах средней школы и колледжа.
  15. ^ Литавры всегда будут включены в ударные партии. У него будет свой штат.
  16. ^ Партии струнного баса обычно входят в состав более продвинутых оркестров и более крупных инструментов ансамбля. Партия String Bass иногда заменяется партией электрической бас-гитары в некоторых произведениях современных групп. В ансамбле некоторых средних школ и большинства колледжей и профессиональных групп есть струнный бас-гитарист / бас-гитарист.
Концертный ансамбль средней школы - выступление BHS Band, 2013 г.

Репертуар

Развитие репертуара

До начала 20-го века было мало музыки, написанной специально для духового оркестра, что привело к обширному репертуару произведений, транскрибированных из оркестровых произведений или аранжированных из других источников. Однако по мере того, как духовой оркестр переместился из исключительных владений военного маршевого ансамбля в концертный зал, он завоевал признание композиторов, и теперь многие произведения пишутся специально для концертного оркестра и духового ансамбля. Хотя сегодня есть композиторы, которые пишут исключительно для музыкальных коллективов, стоит отметить, что многие композиторы, известные своими работами в других жанрах, также отдали свой талант сочинению для духовых оркестров. Это особенно верно в Японии, где можно найти огромный рынок композиций для духовых оркестров, что в значительной степени связано с комиссиями Всеяпонская ассоциация оркестров и ведущие профессиональные ансамбли, такие как Tokyo Kosei Wind Orchestra и Муниципальный симфонический оркестр Осаки, так же хорошо как Каппа Каппа Пси и Тау Бета Сигма Программа ввода в эксплуатацию, самая продолжительная серия ввода в эксплуатацию духового оркестра в Соединенных Штатах.

Выдающиеся композиторы для концертного коллектива

С начала до середины 20 века

Некоторые из наиболее важных имен в создании литературы, написанной специально для концертных групп в начале и середине 20 века:

Конец 20 века по настоящее время

За последние пятьдесят лет многие композиторы написали для духового ансамбля новые крупные произведения. Некоторые из этих композиторов вышли на передний план как особенно важные в развитии концертной группы. Остальные стали известными самостоятельно и пришли сочинять музыку для концертного ансамбля. К ним относятся:

Важная литература концертной группы

См. Статью на Список концертной группы литературы и Симфонии для концертного коллектива

Соревнования

На протяжении большей части своей истории духовые оркестры продвигались через региональные и национальные музыкальные конкурсы и фестивали. Среди других крупных конкурсов - Всемирный музыкальный конкурс, проводимый в Нидерланды; и Фестиваль концертных оркестров Юго-Восточной Азии, проходивший в Гонконге.

Исследование духового оркестра

В начале 21 века исследования по темам, связанным с духовыми оркестрами, значительно расширились благодаря расширенной публикационной деятельности организаций, которые продвигают исследования музыкальных оркестров: базирующийся в Германии IGEB (основан в 1974 г.),[12] Всемирная ассоциация симфонических оркестров и ансамблей (WASBE, основана в 1983 г.),[13] и организации в США Историческое латунное общество (основан в 1988 г.),[14] Национальная ассоциация оркестров (NBA, основана в 1960 г.),[15] и Национальная ассоциация директоров колледжей (CBDNA, основана в 1941 г.).[16] Публикации этих организаций расширили корпус исследований, которые проводились с 1964 г. Журнал Band Research,[17] связан с Американская ассоциация дирижеров. Среди всемирно известных исследователей духовых оркестров Винсент Дюбуа на французских оркестрах,[18] Пол Ниемисто о финских группах,[19] Фредерик Харрис на проводниках духового оркестра,[20] Джилл М. Салливан о женских группах США,[21] Фрэнк Баттисти на американских группах,[22] Дэвид Хеберт на японских и полинезийских оркестрах,[23] Патрик М. Джонс о военных оркестрах США,[24] и Дэвид Уитвелл о европейских группах и репертуаре,[25] назвать несколько.

Группы ассоциаций

Некоторые известные ассоциации групп включают:

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Фредерик Феннелл, 90 лет, дирижёр инновационного оркестра, умер
  2. ^ Турецкий культурный фонд. "Военный (мехтер)". Получено 2013-08-09.
  3. ^ "История групп в Первой мировой войне, часть 1". Taps Bugler: Яри Вильянуэва. 2019-08-01. Получено 2020-11-11.
  4. ^ Ровер, Дебби (2016). «Исследование общественных групп: прошлое, настоящее и будущее». Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  5. ^ Харц, Джейсон (2003). "Группа американского сообщества: история и развитие".
  6. ^ «Государственный колледж, Пенсильвания - Концерт группы, посвященной« Золотому веку групп »-». www.statecollege.com. Получено 2020-11-11.
  7. ^ "История духового оркестра: Американский духовой оркестр девятнадцатого века". ww2.lipscomb.edu. Получено 2020-11-11.
  8. ^ Гион, Дэвид (2019-09-02). «Школьные оркестры в США». Музыковедение для всех. Получено 2020-11-11.
  9. ^ Ньютон, Брет (2016). Band Orchestration. ISBN  978-1-5376-1984-2. OCLC  1035017338.
  10. ^ http://www.riderband.org/concert--symphonic-bands-and-wind-ensemble.html
  11. ^ Шмидт-Джонс, Кэтрин (2007). Руководство для родителей по оркестру. Кэтрин Шмидт-Джонс.
  12. ^ Инициативы, расширенные в последние десятилетия, включают награды за исследования, электронные книги, серии биографий и серии монографий. IGEB: Международное общество исследований и продвижения духовой музыки
  13. ^ Журнал WASBE стал рецензируемым с 2006 года. Журнал WASBE
  14. ^ Журнал исторического латунного общества
  15. ^ Журнал НБА
  16. ^ CBDNA Journal основан в 2010 году. CBDNA журнал
  17. ^ Журнал Band Research
  18. ^ Винсент Дюбуа: Социология духовых оркестров
  19. ^ Пол Ниемисто, заслуженный профессор колледжа Святого Олафа
  20. ^ Проведение с чувством, книга, основанная на качественном исследовании докторской диссертации Харриса
  21. ^ Страница автора Джилл М. Салливан
  22. ^ Страница автора Фрэнка Баттисти
  23. ^ Дэвид Г. Хеберт, Springer отзывы
  24. ^ Патрик М. Джонс, канцлер штата Пенсильвания
  25. ^ Страница автора Дэвида Уитвелла

внешняя ссылка