Уличное искусство - Street art

Эта статья о статической форме визуального искусства. Для исполнительских видов искусства на открытом воздухе см. Уличное представление и Уличный театр.

Стрит-арт Яцек Тылицки, Нижний Ист-Сайд, Нью-Йорк (1982)
Стрит-арт Кевин Ларми Сохо, Нью-Йорк (1985)

уличное искусство неофициальный и независимый Изобразительное искусство создается в общественных местах для всеобщего обозрения. Стрит-арт ассоциируется с понятиями «независимое искусство», «пост-граффити "," нео-граффити "и партизанское искусство.[1]

Фон

Германии Берлинская стена (показан в 1986 году) был мишенью художников во время своего существования (1961–1989)
«Независимое публичное искусство», такое как баланс скульптура могут быть установлены в отдаленных районах и могут быть недолговечными.[2]

Уличное искусство - это форма искусства, которая публично демонстрируется на окружающих зданиях, на улицах, в поездах и на других публично просматриваемых поверхностях. Многие примеры проявляются в форме партизанского искусства, которое призвано сделать личное заявление об обществе, в котором живет художник. Работа перешла от истоков граффити и вандализма к новым способам, в которых художники работают, чтобы донести до аудитории послание или просто красоту.[3]

Некоторые художники могут использовать «умный вандализм» как способ повысить осведомленность о социальных и политических проблемах.[4] в то время как другие художники используют городское пространство как возможность показать личные произведения искусства. Художники также могут осознавать проблемы и риски, связанные с установкой незаконных произведений искусства в общественных местах. Распространенным мотивом является то, что создание искусства в формате, использующем общественное пространство, позволяет художникам, которые в противном случае чувствовали бы себя бесправными, охватить гораздо более широкую аудиторию, чем это позволяют другие стили или галереи.

В то время как традиционные граффити художники в основном использовали Балончик с краской для создания своих работ "уличное искусство" может включать в себя другие медиа, такие как LED искусство, мозаика черепица трафарет, стикер искусство, обратное граффити, Скульптуры "Lock On", панировка, ксилография, бомбежка пряжи, и балансировка горных пород.[5] Новые медиа-формы, такие как видеопроекции на большие городские здания, становятся все более популярным инструментом для уличных художников, а доступность дешевого оборудования и программного обеспечения позволяет таким произведениям искусства конкурировать с корпоративной рекламой. Таким образом, художники могут создавать произведения искусства на своих персональных компьютерах бесплатно, что конкурирует с прибылью компаний.[6]

Происхождение

Лозунги протеста и политические или социальные комментарии граффити на стенах являются предшественниками современного граффити и уличного искусства и продолжают оставаться одним из аспектов этого жанра. Стрит-арт в виде текста или простой знаковой графики корпоративных иконок может стать хорошо известным, но загадочным символом области или эпохи.[7] Некоторые считают Килрой был здесь граффити эпохи Второй мировой войны как один из таких ранних примеров; простой рисунок длинноносого человека, выглядывающего из-за выступа. Автор Чарльз Панати косвенно затронул общую привлекательность стрит-арта в своем описании граффити «Килрой» как «возмутительного не из-за того, что на нем написано, а из-за того, где оно появилось».[8] Многое из того, что сейчас можно определить как современное уличное искусство, имеет хорошо задокументированное происхождение, начиная с Нью-Йорк с граффити-бум, зародившийся в 1960-х, созревший в 1970-х и достигший своего пика в расписанных аэрозольной краской фресках вагонов метро 1980-х годов, сосредоточенных в Бронкс.

По мере развития 1980-х годов произошел переход от текстовых произведений начала десятилетия к визуально концептуальному уличному искусству, такому как Hambleton теневые фигуры.[9] Этот период совпадает с Кит Харинг подрывная реклама метро и Жан-Мишель Баския с САМО теги. То, что сейчас принято называть «уличным искусством», еще не стало реалистичной карьерой, и такие ответвления, как трафарет граффити были в зачаточном состоянии. Пшеничный Плакатное искусство, используемое для рекламы групп и клубов, в которых они выступали, превратилось в настоящие произведения искусства или копирайт и стало обычным явлением в 1980-х годах в городах по всему миру.[нужна цитата ]Группа, работающая вместе как AVANT также был активен в Нью-Йорке в этот период.[10] Подрывные идеологии панк-рока также сыграли важную роль в развитии уличного искусства как вида искусства в 1980-х годах. Отчасти антимузейный менталитет можно отнести к идеологии Маринетти кто в 1909 г. написал "Манифест футуризма "с цитатой, которая гласит"мы уничтожим все музеи."[11] Многие уличные художники утверждают, что мы живем не в музее, поэтому искусство должно быть публичным без билетов.[11]

Ранние знаковые работы

Воссоздание 2010 г. Кит Харинг оригинальная фреска 1982 года; Нью-Йорка Бауэри Фреска стена в Хьюстон-стрит и Бауэри

Северо-западная стена перекрестка на Хьюстон-стрит и Бауэри в Нью-Йорке был целью художников с 1970-х годов. Сайт, который сейчас иногда называют Бауэри Фреска, возникла как заброшенная стена, которую художники граффити свободно использовали. Кит Харинг однажды реквизировал стену для своего использования в 1982 году. После Харинга последовал поток известных уличных художников, пока стена постепенно не приобрела престижный статус. К 2008 году стена перешла в частное управление и была доступна художникам только по заказу или по приглашению.[нужна цитата ]

Серия фресок Рене Монкада начали появляться на улицах Сохо в конце 1970-х годов украшен словами Я ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК. Рене охарактеризовал фрески как большой палец в нос художественному сообществу, которому, по его мнению, он помогал первооткрывателю, но который позже почувствовал, что его игнорируют.[7][12] Признано ранним актом "арт-провокации",[13] в то время они были темой разговоров и дебатов, и связанные с ними правовые конфликты вызвали дискуссии об интеллектуальной собственности, правах художников и Первая поправка.[14][15][16][17] Повсеместно распространенные фрески также стали популярным фоном для фотографий, сделанных туристами и студентами-художниками, а также для рекламных макетов и голливудских фильмов.[18][19][20]IATBA фрески часто стирались, но Рене их перекрашивал.[13][21]

Коммерческий кроссовер

Некоторые уличные художники заслужили международное внимание своими работами и полностью перешли от уличного искусства к мейнстриму мира искусства - некоторые, продолжая производить искусство на улицах. Кит Харинг был одним из первых уличных художников в 1980-х. Традиционные граффити и мотивы уличного искусства также все чаще включаются в основную рекламу, и многие художники нанимают художников на работу в качестве графических дизайнеров для корпораций. Художник-граффити Туман предоставил шрифт и графический дизайн для музыкальных коллективов, таких как Beastie Boys и Враг государства. Шепард Фейри уличные плакаты тогдашнего кандидата в президенты Барак Обама были переработаны специальной комиссией для использования в президентской кампании. Версия произведения искусства также появилась на обложке Время журнал. Уличные художники также нередко открывают собственные линии мерчандайзинга.[нужна цитата ]

Стрит-арт получил художественное признание с высоким статусом Бэнкси и другие художники. Это привело к тому, что уличное искусство стало одной из достопримечательностей во многих европейских городах. Некоторые художники теперь проводят экскурсии по местному стрит-арту и могут поделиться своими знаниями, объясняя идеи, лежащие в основе многих работ, причины использования тегов и сообщения, изображенные во многих граффити-работах: в Берлине, Лондоне, Париже, Гамбурге и других городах. популярные круглогодичные туры по стрит-арту. В одном только Лондоне, предположительно, для туристов доступно десять различных граффити-туров.[22] Многие из этих организаций, например «Альтернативный Лондон»,[23] ПарижStreetArt,[24] АльтернативаБерлин,[25] гордятся тем, что работают с местными артистами, поэтому посетители могут получить подлинный опыт, а не просто отрепетированный сценарий.

Многие из этих гидов - художники, выпускники изящных искусств и другие творческие профессионалы, которые нашли в уличном искусстве способ продемонстрировать свои работы. С этой коммерческой точки зрения они могут позволить людям окунуться в мир уличного искусства и дать им больше понимания того, откуда оно взялось. Утверждалось, что эта растущая популярность уличного искусства сделала его фактором джентрификация.[26]

Законность и этика

У уличного искусства могут быть проблемы с законом. Участвующие стороны могут включать художника, городское или муниципальное правительство, предполагаемого получателя и владельца сооружения или носителя, на котором была выставлена ​​работа. Одним из примеров является случай, произошедший в 2014 году в Бристоле, Соединенное Королевство, который иллюстрирует возможные правовые, моральные и этические вопросы. В Мобильные любители к Бэнкси был нарисован на фанере в общественном дверном проеме, а затем вырезан гражданином, который, в свою очередь, собирался продать этот кусок, чтобы собрать средства для клуба мальчиков. Правительство города, в свою очередь, конфисковало произведение искусства и поместило его в музей. Бэнкси, узнав о загадке, завещал ее первому гражданину, полагая, что его намерения были искренними. В этом случае, как и в других, спор о собственности и государственной собственности, а также вопросы проникновения и вандализма - это вопросы, которые необходимо разрешить юридически.[27]

Авторские права

Согласно законодательству США, произведения уличного искусства должны иметь возможность защищать авторские права, если они установлены на законных основаниях и могут соответствовать двум дополнительным условиям; оригинальность в работе, и то, что она закреплена на материальном носителе.[28] Это авторское право будет сохраняться на протяжении жизни художника плюс 70 лет.[29] В случае сотрудничества между двумя художниками, оба будут владеть совместными авторскими правами.[30] Уличные художники также проводят неимущественные права в своей работе, независимо от имущественных прав, вытекающих из авторского права. К ним относятся право на неприкосновенность и право на указание авторства.[31]В последнее время стрит-арт начал получать признание среди искусствоведов, и некоторые крупные компании столкнулись с проблемами из-за использования этого искусства без разрешения для рекламы. В таком случае, H&M, ритейлер быстрой моды использовал уличное искусство Джейсона «Ревока» Уильямса в своей рекламной серии.[32] В ответ на "Уильямс"Прекратить и воздерживаться ’, Однако, H&M подала иск, утверждая, что, поскольку произведение является« продуктом преступного поведения », оно не может быть защищено авторским правом. Эта точка зрения также использовалась ранее в делах Вилла против Пирсона Образования.[33] и Moschino и Джереми Тирни.[34] Во всех трех случаях, прежде чем судья мог принять решение по вопросу о незаконности искусства, были достигнуты соглашения.[35] Эти компании обычно осуществляют урегулирование во внесудебном порядке, чтобы избежать дорогостоящих и длительных судебных разбирательств.

Когда дело доходит до вопроса об уничтожении уличного искусства, США применили Закон о правах визуальных художников (VARA)[36] ввести моральные права в закон об авторском праве. В деле Инглиш против BFC & R East 11th Street LLC и Поллара против Сеймура было сочтено, что этот Закон неприменим к произведениям искусства, размещенным незаконно. Было также проведено различие между съемными и неизвлекаемыми произведениями, указав, что, если произведение может быть удалено тривиально, оно не может быть уничтожено независимо от его правового статуса.[37] Еще одним важным фактором, рассмотренным судом в последнем случае, было то, было ли произведение искусства «признанного уровня».[35]

В случае, когда группе художников было присуждено 6,7 миллиона долларов, судья постановил, что произведение искусства не было изготовлено без разрешения владельца здания, и что важным фактором было то, что снос был произведен раньше намеченной даты, что указывает на умышленное мысль.[38]

Стрит-арт, партизанское искусство и граффити

Граффити обычно состоит из написанных слов, которые предназначены для скрытого и наглядного представления группы или сообщества. Признаком уличного искусства является то, что оно обычно включает изображения, иллюстрации или символы, которые предназначены для передачи сообщения.[39] Хотя обе работы предназначены для представления или передачи сообщения зрителям, одно различие между ними заключается в конкретных зрителях, для которых они предназначены. Одна из черт уличного искусства, которая помогла привлечь к нему внимание общественности, заключается в том, что показываемые сообщения обычно делаются понятными для всех.[39]

Хотя у обоих этих видов искусства много различий, сходства больше, чем их происхождение. И граффити, и стрит-арт - это произведения искусства, созданные с одним и тем же намерением. Большинство художников, независимо от того, работают ли они анонимно, создают намеренно непонятное сообщение или борются за какое-то более важное дело, работают с одними и теми же стремлениями к популярности, признанию и публичному отображению или излиянию своих личных мыслей, чувств и / или страстей.[39]

Термин «уличное искусство» описывают по-разному, одним из которых является термин «партизанское искусство». Оба термина описывают эти общественные работы, которые имеют смысл и намерение. Они могут быть сделаны анонимно для работ, созданных для решения проблем табу, которые приведут к негативной реакции, или от имени известного художника. С любой терминологией эти произведения искусства созданы как основной способ выразить мысли художника по многим темам и вопросам.[40]

Как и в случае с граффити, отличительной чертой уличного искусства является то, что оно создается в общественном месте или в общественных местах без разрешения владельца или против него.[41] Основное различие между ними заключается во второй особенности уличного искусства или партизанского искусства, где оно создано для представления и демонстрации намеренно несогласованного действия, которое призвано бросить вызов окружающей среде.[41] Эта задача может быть детализированной, фокусирующейся на проблемах внутри сообщества, или широкой, решающей глобальные проблемы на публичной сцене.

Так термин «партизанское искусство» ассоциировался с этим типом работы и поведения. Это слово восходит к исторической партизанской войне, когда атаки совершаются безудержно, бесконтрольно и без правил ведения боя. Этот тип войны кардинально отличался от ранее формальных и традиционных боевых действий, которые обычно шли в войнах. При использовании в контексте уличного искусства термин «партизанское искусство» означает неконтролируемую, неожиданную и часто неназванную атаку художника на общественную структуру или нормы.[42]

Партизанская скульптура

Framed Rules - это художественная инсталляция Кёна ван Рейна в общественном месте, размещенная 21 ноября 2019 года в Museumpark в Роттердаме.

Партизанская скульптура - это размещение скульптур на улице без официального разрешения; он развился из уличного искусства в Англии в конце 20 века.[42] В дополнение к нетрадиционной обстановке задействованных произведений искусства, существует также множество различных техник, используемых при создании этого произведения искусства. Художники, как правило, работают нелегально и в секрете, создавая и помещая эти работы в темноте ночи, окутанные тайной относительно их происхождения и создателей. Скульптуры используются, чтобы выразить взгляды художника и привлечь внимание аудитории, которая иначе была бы недоступна с помощью более традиционных методов демонстрации своей работы публике. Выполняя эти акты художественного самовыражения, они не стремятся завоевать признание или любовь людей, которых они достигают, но иногда могут даже разозлить тех, кто смотрит на их работы.[42]

Примером может служить внезапное появление несанкционированной скульптуры Эдвард Сноуден на столбец в Форт Грин Парк в Нью-Йорке.[42] В других случаях скульптуры объединяют двухмерный фон с трехмерным компонентом, например, скульптуру Бэнкси под названием Шпионская будка (2014). Фон был нарисован на стене в Челтенхэме, Англия, и на нем изображен Холодная война персонажи-шпионы, одетые в плащи и шляпы, со шпионской экипировкой, микрофонами и магнитофонными кассетами. Эти персонажи оказались Нажав на сломанная телефонная будка.[42]

Отклонением от несанкционированной уличной скульптуры является «институциональная партизанская скульптура», которая санкционирована гражданскими властями и может быть коммерциализирована. Один из таких художников из Нидерландов - Флорентийн Хофман, которые в 2007 году создали Резиновая утка, колоссальное исполнение детской ванны-игрушки. В Стражи времени Guerrilla DOCUMENTA - социальные скульптуры от Манфред Кельнхофер.

Общественное признание

Хотя уличное искусство может быть повсеместным во всем мире, популярность его художественного выражения появилась сравнительно недавно. Уличное искусство претерпело серьезные изменения в общественном мнении, чтобы стать общественным признанием и уважением в некоторых общественных местах.[41] Даже при такой степени признания искажение частной или общественной собственности любым посланием, независимо от того, считается ли это искусством или нет, по-прежнему широко незаконно.[41]

Вначале граффити было единственной формой уличного искусства, и многие считали это преступным актом территориальной маркировки и грубого обмена сообщениями. Изначально существовало очень четкое разделение между работой уличного художника и актом маркировки государственной или частной собственности, но в последние годы, когда художники переходят черту между ними, эта грань стала все более размытой.[41] Те, кто по-настоящему ценит работы знаменитых уличных художников или уличные произведения искусства, признают тот факт, что это искусство не было бы таким же, если бы средой не была улица. Работы могут быть изменены или уничтожены, поскольку они созданы на общественных или частных поверхностях, которые не принадлежат художнику и не разрешены для обработки владельцами собственности. Это признание потенциальной непостоянства произведений искусства и публичное размещение неконтролируемых произведений - вот что способствует значению произведения и, следовательно, способствует росту популярности уличного искусства.[41]

Свободное движение искусства

В свободное движение искусства Это практика, когда художники оставляют искусство в общественных местах в качестве уличного искусства, а также могут свободно удалять и хранить. Работа обычно помечена примечанием, что это бесплатное искусство, и либо с именем художника, либо оставлено анонимно. Движение было поддержано британским художником. Моя собака вздыхает придумал термин «пятницы свободного искусства» и активно участвовал в движении, которое с тех пор распространилось по всему миру.[43] Подсказки о местонахождении произведений искусства иногда остаются на социальные медиа комбинировать охота за сокровищами с искусством.[44]

Движение отличается от свободное культурное движение поскольку автор сохраняет все авторские права на работу.

Движение за благоустройство

Учитывая различные преимущества и высокую окупаемость инвестиций[45] Уличное искусство предоставляет предприятиям, школам, районам и городам движение за использование уличного искусства в качестве инструмента для создания более безопасных, ярких, красочных и вдохновляющих сообществ. Такие организации, как Украсьте Землю стали первопроходцами в городах, которые использовали эти преимущества для создания повсеместной красоты там, где в противном случае было бы пусто или обветшало общественное пространство на стене.[46]

Северная Америка

Нью-Йорк привлекает художников со всего мира.[47]В Манхэттен, уличное искусство "пост-граффити" выросло в 1980-х годах из тогда в основном пустующих кварталов Сохо и Нижний Ист-Сайд. В Челси Художественный квартал стал еще одним местом, где в местных галереях также проходят официальные выставки работ уличных художников. В Бруклин, то Вильямсбург и Дамбо кварталы - особенно возле набережной - признаны объектами уличного искусства.[48]

Чикаго Появляется множество форм уличного искусства, но некоторые из самых популярных художников, которых можно увидеть повсюду в Чикаго, - это Сентрок, Джей Си Ривера (Медведь-чемпион) и Хебру Брантли.

Программы в Пенсильвания города Филадельфия и Питтсбург предоставлять финансирование агентствам, которые нанимают уличных художников для украшения городских стен. В Программа настенного искусства Основанная в 1984 году, Филадельфия получила признание как «Город фресок». Проект был инициирован с целью поощрения художников-граффити к более конструктивному использованию своих талантов. Фрески при поддержке Фонд Ростка в Питтсбурге были названы "Лучшим общественным искусством" Pittsburgh City Paper в 2006 году.[49][50]

Уличное искусство на Манхэттене, Нью-Йорк, 15 сентября 2017 г.
Фреска Санитны в Атланте
Фреска Фефе Талавера в Восточной Атланте
Фреска Фефе Талавера в Атланте

Стрит-арт в Атланта сосредоточен на Старая четвертая палата и Рейнольдстаун окрестности, Туннель на улице Крог, и по 22-мильной BeltLine железнодорожный коридор, огибающий центральную часть города. В 2011 году в Атланте была создана рабочая группа по граффити. Хотя городские власти выбрали несколько фресок, которые не будут нацелены на нее, в процессе отбора не было внимания уделено уличному искусству популярного участка туннеля на улице Круг-Стрит. Искусство создано совместно с Живые стены Конференция по уличному искусству, которую Атланта принимает ежегодно, была сохранена. Некоторые действия были предприняты подразделением, в том числе аресты артистов, признанных вандалами, вызвали сопротивление общественности; некоторые считали усилия города «неверными» или «бесполезными».[51][52] После того, как в 2017 году группа художников подала в суд на город Атланта, он согласился не исполнять постановление, требующее от художников получения разрешения города на росписи на частной собственности.[53] Изображения и местоположения более 200 произведений уличного искусства Атланты можно найти на карте уличного искусства Атланты.[54]

Сарасота, Флорида, проходит ежегодное мероприятие по стрит-арту, Фестиваль мела в Сарасоте, основанная в 2007 г. Независимое дочернее предприятие, известное как Вертикальное движение спонсирует работы уличных художников, но некоторые из них были удалены как спорные.[55][56]

Лос-Анджелес 's Район искусств известен своими многочисленными уличными фресками.[57] Окрестности Голливуд и улицы, такие как Бульвар Сансет, Ла Бреа, Беверли-Бульвар, Ла Сьенега, и Мелроуз-авеню находятся среди других ключевых мест.[58] LAB ART Лос-Анджелес Галерея открылась в 2011 году. Площадь галереи составляет 6500 квадратных футов. Работы местных жителей, таких как Алек Монополия, Энни Прис, Мазок и Морли входят в коллекцию.

Сан-Франциско 's Район Миссии плотно упакован стрит-арт вдоль Мишн-стрит, и вдоль обоих Clarion и Мягкие аллеи.[59]Улицы Hayes Valley, SoMa, Бэйвью-Хантерс-Пойнт и Вырезка также стали известны уличным искусством.[60]Сан Диего 'в кварталах Ист-Виллидж, Маленькая Италия, Северный парк и Южный парк можно увидеть уличное искусство VHILS, Шепард Фейри, Тавар Завацки a.k.a. НАД, Космический захватчик, Os Gêmeos, среди прочего. Фрески различных мексиканских художников можно увидеть на Чикано Парк в Баррио Логан район.

Монреаль (Канада) С более чем 80 фресками, число которых растет с момента основания Фестиваль MURAL в 2013 году ежегодный фестиваль уличного искусства способствовал созданию Ле Плато-Мон-Руаяль как эпицентр городского искусства. Villeray, Центр города Монреаль Le Sud-Ouest, Hochelaga-Maisonneuve, и несколько районов искусства также продолжают расширять круг уличного искусства на острове Монреаль.[нужна цитата ]

Торонто (Канада) имеет значительный сцена граффити.[61]

Калгари (Канада) Несмотря на то, что исторически город имел меньшую сцену граффити-стрит-арта, недавно город начал проект городских росписей Beltline Urban Mural Project (BUMP), в котором художники со всего мира создавали большие фрески в центре города.[62]

Ричмонд, Вирджиния имеет более 100 фресок, созданных художниками, многие из которых являются выпускниками Школа искусств Университета Содружества Вирджинии или нынешние студенты там. Некоторые из фресок заказаны частными лицами и компаниями, некоторые созданы сольными уличными художниками, а некоторые являются совместными проектами по сбору средств.[63]

Денвер Уличные художники десятилетиями занимались освещением (и просвещением) городского пейзажа, создавая полотна городских переулков, экстерьеров зданий, складов, гаражных ворот и витрин.[64] В городе Денвер есть целый район под названием River North Art District (RiNo), который посвящен творчеству местных художников. Большинство художников в районе РиНо получают заказы от владельцев местного бизнеса, которые хотят придать своим зданиям красочный вид.[нужна цитата ]

Мексика

Проявления уличного искусства в Мексике начались в конце 80-х годов в Мехико, внутри многоквартирных домов на севере города, а также в метро. С тех пор городское искусство и граффити стали неотъемлемой частью культурной самобытности в различных мэриях мегаполиса. В настоящее время различные ассоциации и группы занимаются созданием и поиском пространств для городского искусства в Мехико и по всей стране. . Даже несколько художников, как национальных, так и зарубежных, или начинающих и консолидированных, увезли свое искусство в страны Латинской Америки.

фреска de Vhils en México
Mural de Vhils en Parque La Ruina (Эрмосильо, Сонора), произведено для ACC Global Series

Также есть медиа, такие как All City Canvas,[65] специализируется на распространении городского искусства в Мексике, Латинской Америке и во всем мире. Таким образом, удалось создать универсальный язык вокруг этого художественного проявления. Даже в 2012 году All City Canvas была первой организацией, организовавшей фестиваль уличного искусства в Мексике, которая стремилась объединить международные усилия и создать городское искусство на неделю в Мехико. За последние годы они создали несколько фресок в сотрудничестве с талантливыми художниками, такими как Vhils, Это живое существо и пчела в выводке,[66] в рамках All City Canvas Global Series[67] в некоторых городах Мексики и США. Цель инициативы - оказать влияние на общество с помощью масштабного произведения искусства.

Южная Америка

Буэнос айрес заработал репутацию благодаря своим крупномасштабным фрескам и произведениям искусства на многих станциях метро и в общественных местах. Первые художники-граффити начали рисовать на улице в столице Аргентины в середине 1990-х годов после посещения других стран Европы и Южной Америки. Одним из первых признанных уличных художников в Аргентине является Альфредо Сегатори по прозвищу «Пеладо», который начал рисовать в 1994 году и является рекордсменом по величине фрески в Аргентине.[68] площадью более 2000 квадратных метров.

Обилие построек, подлежащих сносу, дает пустые холсты множеству художников, и власти не могут угнаться за вывозом произведений художников. «Плотность населения» и «городская тревога» - общие мотивы, выраженные «Графитейрос» в их уличном искусстве и Pichação, похожее на руну черное граффити, передающее чувство классового конфликта.

Среди влиятельных бразильских уличных художников - Клаудио Этос, Os Gêmeos, Витче, Онесто и Герберт Бальоне.[69][70]

Богота Здесь много стен, посвященных уличному искусству, и мощному художественному движению. Турист может оценить несколько настенных представлений на улице 26 (Авенида Эль Дорадо [es ]), Суба Авеню [es ] и исторический район Ла Канделария.

Недавно уличное искусство Боготы подверглось преследованиям со стороны местных и муниципальных властей, которые стирают произведения на нескольких общественных и частных стенах, аргументируя это актами вандализма, повреждением частной собственности и визуальным загрязнением.[71]

Европа

Бэнкси с Магазин, пока не упадешь, Мейфэр, Лондон. Его политически подрывное уличное искусство появилось в Великобритании и по всему миру.[72]
Социально-критическая работа о войне с наркотиками. Эдвард фон Лынгус в Тарту

Лондон стал одним из городов мира с наибольшим количеством сторонников граффити.Хотя официально уличное искусство осуждается и строго соблюдается, оно имеет огромное количество поклонников и во многих отношениях приветствуется публикой, например, Стик фигурки.[73] Галерея на открытом воздухе Далвич, в сотрудничестве с Уличное искусство в Лондоне, это открытая «галерея» стрит-арта в Dulwich, юго-восток Лондона, с работами, основанными на традиционных картинах в Картинная галерея Далвич.[74]

Бристоль имеет известную сцену уличного искусства, отчасти благодаря успеху Бэнкси,[75] со многими большими и красочными фресками, доминирующими над районами города.

Польша есть такие художники, как Сайнер и Бец, известные тем, что рисуют огромные фрески на зданиях и стенах.[76]

Париж, Франция имеет активную сцену уличного искусства, где проживают такие художники, как Космический захватчик, Джеф Аэрозоль, SP 38 и Зевс. Некоторые связывают истоки уличного искусства во Франции с Леттризм 1940-х и Ситуационист лозунги, нарисованные на стенах Парижа с конца 1950-х годов. Реалисты в стиле модерн 1960-х годов, в том числе Жак де ла Виллегле, Ив Кляйн и Арман взаимодействовал с общественными местами, но, как и поп-арт, сохранил традиционные отношения студии и галереи. Уличная инсталляция 1962 года Ридо де Фер (Железный занавес) Христо и Жанна-Клод цитируется как один из первых примеров несанкционированного уличного искусства. В 1970-х годах сайт-ориентированная работа Даниэль Бурен появился в парижском метро. Блек ле Рат и Figuration Libre движение стало активным в 1980-х годах.[нужна цитата ][77] 13-й округ активно продвигает стрит-арт в рамках проекта Street Art 13. Сюда входят две замечательные фрески D * Face из Лондона: «Любовь не разлучит нас» и «Перебежчик».[78] С октября 2014 г. по март 2015 г. Fondation EDF принимал Жерома Каца выставка "#STREET ART, L’INNOVATION AU CŒUR D’UN MOUVEMENT", на которой были представлены новые технологии, интегрированные с произведениями художников, включая Шепарда Фейри, младшего, Зевза и Марка Дженкинса. Выставка стала второй по посещаемости выставкой EDF с момента ее открытия в 1990 году.[79] Уличный художник Джон Хэмон Его работа в первую очередь связана с проецированием или наклеиванием плаката с его фотографией над его именем на здания и памятники по всему городу.[80]

Стрит-арт на Берлинской стене был непрерывным в течение времени Германия был разделен, но уличное искусство в Берлин продолжал процветать даже после воссоединения и стал домом для уличных художников, таких как Тьерри Нуар Тавар Завацки a.k.a. НАД и SP 38. Посткоммунизм, дешевая аренда и ветхие здания привели к появлению уличного искусства в таких областях, как Mitte, Пренцлауэр-Берг, Кройцберг, и Фридрихсхайн.[нужна цитата ] В 2016 г. StreetArtNews инициировал городское произведение искусства во имя Городская нация Берлин, в котором участвовали несколько известных художников.[81]

Второй по величине город Эстонии, Тарту, был назван столицей эстонского уличного искусства.[82] Пока Таллинн был против граффити, Тарту известен фестивалем уличного искусства Stencibility и тем, что здесь выставлен широкий спектр работ различных художников.[83]

Сцена уличного искусства в Греция был активен с конца 1980-х, но набрал обороты в Афины что привело к финансовому кризису 2011 года в стране, когда ряд художников подняли голоса сопротивления, создавая аллегорические произведения и социальные комментарии в историческом центре города и Экзархия округ. В Нью-Йорк Таймс опубликовал рассказ о кризисе в отношении уличного искусства и искусства в целом.[84]Стрит-арт Bleepsgr, чьи работы были отнесены к категории "артистизм ", можно найти в таких районах, как Псири.

В Испания Мадрид и Барселона представляют города с наибольшим количеством граффити, а Валенсия, Сарагоса и Малага также есть сцена уличного искусства.[нужна цитата ]

Уличный художник (мелки) во Флоренции, Италия

Италия очень активен в уличном искусстве с конца 1990-х; некоторые из самых известных уличных художников включают BLU, 108, и Стен Лекс.[85]

Балончик с краской граффити фотообои в Рим, Италия

Стрит-арт в Амстердам (Нидерланды ) имеет долгую историю. В середине 1960-х контркультурное движение назвало прово уже использовал улицу как холст. Член Роберт Джаспер Гротвельд писали такие вещи, как «Klaas komt» (англ .: «Klaas is Coming!») по всему городу. В конце 1970-х годов молодые художники из панк культура писал об обветшавшем городе. Известные художники из поколения «Нет будущего» Доктор Крыса и Хьюго Каагман, трафарет Первопроходец, изготовивший свой первый трафарет еще в 1978 году.[86][87]Яки Корнблит привел художников граффити из Нью-Йорка, таких как Блейд, Донди, Futura 2000 и Rammellzee в Амстердам для выставки в своей галерее в начале 80-х. Это вдохновило молодежь, из которой выросли писатели нового поколения, которые позже были зафиксированы в документальном фильме. Kroonjuwelen (2006). Имена как Delta, Shoe, Jaz, Cat22, Высоко, Снова и Райм оставили свой след в городе. В начале 1990-х Амстердам стал эпицентром движения граффити, сосредоточив внимание на своей системе метро, ​​благодаря чему в столицу Нидерландов прибыли такие писатели, как Микки, Зедз и Ялт.[88] Фигуративное уличное искусство становилось все более распространенным на улицах на рубеже веков. Морки, Уэйн Хорс, Лондонская полиция ru Лазер 3.14 общались через свою работу на улице.

Город Берген считается столицей уличного искусства Норвегия.[89] Британский уличный художник Бэнкси посетил город в 2000 году и вдохновил многих вынести свое искусство на улицы.[90]Долк входит в число местных уличных художников Бергена.[91][92] Его искусство можно увидеть по всему городу. Городской совет Бергена в 2009 году решил сохранить одно из произведений Долка с защитным стеклом.[93]

В 2011 году городской совет запустил план действий в области уличного искусства на 2011–2015 годы, чтобы «Берген стал лидером моды на уличное искусство как в Норвегии, так и в других странах. Скандинавия ".[94]

Город Ставангер принимает ежегодный NuArt фестиваль, мероприятие, посвященное популяризации уличного искусства; Фестиваль - один из старейших в мире фестивалей уличного искусства. Nuart Plus - это ассоциированный отраслевой и академический симпозиум, посвященный уличному искусству. Мероприятие проводится каждый сентябрь. Осло, напротив, традиционно имеет нетерпимость политика против граффити и уличного искусства, но санкционированный проект NuArt RAD меняет это.[95]

Граффити в Бромстен, Стокгольм

Стрит-арт пришел в Швеция в 1990-х годах и с тех пор стал самым популярным способом создания искусства в публичном пространстве. Книга 2007 года "Уличное искусство" Стокгольм "Бенке Карлссон документирует уличное искусство в столице страны.[96]

Сцена уличного искусства Финляндия резко вырос с 1980-х годов до 1998 года. Хельсинки начал десятилетнюю политику абсолютной нетерпимости, которая сделала все формы уличного искусства незаконными, караемыми высокими штрафами и обеспечивающими соблюдение через частных охранных организаций. Политика закончилась в 2008 году, после чего были созданы юридические стены и художественные коллективы.[нужна цитата ]

Пшеничная паста и трафарет граффити в Дания быстро увеличился после посещений из Faile, Бэнкси, Бен Эйн, и Шепард Фейри в период с 2002 по 2004 год, особенно в городских районах Копенгаген Такие как Nørrebro и Вестербро.[97] Копенгаген - это дом TEJN, художнику приписывают введение Заблокировать жанр уличного искусства.

Сцена уличного искусства в Швейцария видел художника Харальд Нэгели в конце 1970-х гг.[98] Деятельность девяностых годов включала таких артистов, как Toast[99] и НИКОГДА.

После краха коммунизма в 1989 году уличное искусство стало преобладать в Польша на протяжении 1990-х гг. В городе Лодзь Постоянная городская выставка была профинансирована в 2011 году под патронажем мэра Ханны Здановской, которая называется «Галерея городских форм».[100] На выставке были представлены работы некоторых элитных уличных художников Польши, а также всемирно известных художников. Несмотря на то, что они в основном принимаются общественностью, а власти иногда разрешают художникам оформлять украшения в общественных местах, другие объекты недвижимости по-прежнему незаконно становятся объектами нападений художников. Варшава и Гданьск другие города Польши с яркой культурой уличного искусства.[101]

Памятник в Болгария Изображение солдат Советской Армии стало объектом нападения анонимных уличных художников в июне 2011 года. Солдаты памятника, расположенного в София были украшены, чтобы изобразить Рональд Макдональд, Санта Клаус, Супермен, и другие. В таком состоянии памятник просуществовал несколько дней до очистки. Некоторые граждане были за то, чтобы украшения оставались.[нужна цитата ]

Москва все чаще становится центром Русские граффити художники а также иностранные посетители. Галерея Street Kit, открытая в 2008 году, посвящена уличному искусству и организует мероприятия в галереях, всплывающих окнах и на улицах города. В рамках Московской международной биеннале молодого искусства 2009 года была открыта секция уличного искусства. Активные исполнители: Make, RUS и Киев на базе "Интересны казки" (также работает в Майами и Лос-Анджелесе).[102] Британский BBC сеть представила работы московского уличного художника Павел 183 в 2012.[103][104]

Распад Советского Союза слева Грузия с соблазнительным городским пространством для развития уличного искусства. Хотя это относительно новое направление в Грузии, популярность уличного искусства стремительно растет. Большинство грузинских уличных художников сосредоточено в Тбилиси. Уличное искусство служит сильным инструментом среди молодых художников для протеста против многих спорных вопросов в социальной и политической жизни Грузии и, таким образом, привлекает к себе большое внимание в обществе. Среди влиятельных художников Гагоша, TamOonz и Dr.Love.[104][105][106]

Сараево стал крупным центром уличного искусства в Юго-Восточной Европе. Он принимает Фестиваль уличного искусства Сараево и знаменитый фестиваль уличного искусства 3D, Бетон Фест. Первый проводится ежегодно в июле и длится три дня. Ежегодное мероприятие состоит из многочисленных уличных представлений, создания нового богемного квартала уличного искусства в городе, концертов, росписи больших фресок и демонстрации других форм творческого искусства. Последний - единственный фестиваль 3D-стрит-арта в Юго-Восточной Европе. [107] и принимал у себя многих известных уличных артистов, таких как Вера Бугатти,[108] Джованна ла Пьетра,[109] Тони Куболиквидо,[110] Мануэль Бастанте [111] и другие.

  • Стрит-арт от WATTTS в Париж

  • Живопись в мировой традиции к Ces53, голландский уличный художник

  • Стрит-арт в Сезимбра, Португалия

  • Графический домен в Гейдельберг Николя Прагера

  • Фреска BLU, сектор Газа, Прага

  • Граффити в Шордич, Лондон, автор: Stik

  • Городское искусство в Катовице, Польша

  • Стрит-арт в старом городе Призрен, Косово

  • Фреска «Размножающая машина» реализована Nevercrew в Мангейм, Германия в 2017 году.

  • Работа Bleepsgr в Афины

  • Lie Lie Land от уличной художницы Бэмби Граффити в Ислингтоне, Лондон.

  • «Геометрические границы времени», стрит-арт в Тбилиси.

Граффити на дороге. Латвия

Азия

Южная Корея

В Южная Корея 'второй по величине город, Пусан, Немецкий художник Хендрик Бейкирх создал фреску высотой более 70 метров (230 футов), которая на момент создания в августе 2012 года считалась самой высокой в ​​Азии. Монохроматическая фреска изображает рыбака.[112] Он был организован Общественная доставка.[113]

Объединенные Арабские Эмираты

В Объединенные Арабские Эмираты ' Крупнейший город, Дубай, несколько известных художников создали городские настенные росписи на зданиях по инициативе StreetArtNews и назвал это Дубайский уличный музей.[114][115]

Индия

В Индия, уличное искусство очень популярно. Многие рекламные материалы к фильмам и сериалам были созданы уличными художниками. В настоящее время цифровое искусство заменяет плакаты, раскрашенные вручную. С 1960 по 1990-е годы уличные плакаты хорошо работали и производили впечатление на публику. В 1990-х годах нарисованные вручную плакаты стали заменяться гибкими баннерами за пределами кинотеатров. После 2000-х годов популярность уличных плакатов начала снижаться, их заменили плакаты с цифровой печатью. уличное искусство картина и уличное искусство эскиз с тех пор снизился Индия за счет замены постеров цифровыми.

Океания

Мельбурн

Основная статья: Уличное искусство в Мельбурне
Hosier Lane Street Art, Мельбурн

Мельбурн является домом для одной из самых активных и разнообразных культур уличного искусства в мире и является домом для пионеров трафаретной среды. Уличные художники, такие как Блек ле Рат и Бэнкси Часто выставлял работы на улицах Мельбурна в 2000-е (десятилетие). Работы поддерживаются и сохраняются местными советами. Ключевые места в городе включают Brunswick, Карлтон, Фицрой, Northcote, а центр города в том числе известные Hosier Lane.

Перт

Перт также есть небольшая сцена уличного искусства.[нужна цитата ]

Сидней

Сидней сцена уличного искусства включает Граффити и уличное искусство в районе Ньютауна.

Новая Зеландия

Фреска на стене Данидин Южный Крест Отель

Данидин стал пионером «официального» уличного искусства в Новой Зеландии: более шестидесяти автобусных остановок получили уникальные фрески от художника Джона Ноукса в течение 1980-х годов, многие из которых изображали местные сцены или сцены, вдохновленные названиями их местностей.[116] С тех пор городской совет Данидина заказал серию аналогичных конструкций для украшения электрических коробок по всему городу. Уличные фрески также стали популярным дополнением к Данидину: более 30 работ местных и зарубежных художников были добавлены в центральный город, особенно вокруг Складской участок и Обмен площадей - так как в начале 2000-х здесь проводился международный фестиваль уличного искусства.[117] К ним относится одно из самых высоких произведений Новой Зеландии - семиэтажная фреска на стене Южный Крест Отель пользователя Fintan Magee.[118]

Крайстчерч был опустошен 2 землетрясения в 2010 и 2011 гг. в результате были разрушены 8000 домов и 80 процентов центральной части города. Лишь два с половиной года спустя город смог принять свое первое крупное культурное мероприятие.[нужна цитата ] - Фестиваль уличного искусства Rise состоится в Кентерберийский музей произведен австралийским организатором уличного искусства Oi YOU !.[119]

Мероприятие привлекло более 248000 посетителей (самая посещаемая выставка в истории музея) и увидели 15 фресок, нарисованных через разрушенный центральный город. Фрески стали иконами сообщества для возрождения и восстановления Крайстчерча.[нужна цитата ]

Еще двое ОЙ ВЫ! Фестивали, оба под названием Спектр состоялись крупные внутренние выставки, а также пополнился городской фонд росписи.[120] С Подъем, изготовлено более 40 росписей в центре города и Одинокая планета Путеводитель по мировому уличному искусству назвал Крайстчерч одним из лучших городов мира для знакомства с этим видом искусства.[нужна цитата ]

В 2009 г. Окленд, стрит-арт украсил город сложной графической графикой. Городской совет Окленда разрешил использовать электрические коробки в качестве полотен для уличного искусства. Местная группа уличного искусства TMD (Самый преданный) два года подряд побеждал в международном конкурсе «Write For Gold» в Германии. Surplus Bargains - еще один местный коллектив.[121]

В 2019 году в ОклендГородское историческое здание было расписано без разрешения владельцев Аресом Артифексом.[122]

Африка

Каллиграфия в Джербахуд, Тунис

Хотя стрит-арт в Южная Африка не так распространен, как в европейских городах, Йоханнесбург центральный Новый город район - центр уличного искусства в городе.[123] Международный фестиваль городского искусства City Of Gold прошел в Браамфонтейн общественно-студенческий округ в апреле 2012 г.[124]

В Нью-Йорк Таймс сообщил Каир 'с появлением в 2011 году центра уличного искусства в регионе. Лозунги, призывающие к свержению Мубарак режим превратился в эстетические и политически провокационные мотивы.[125][126]

Стрит-арт от Египет, Тунис, Йемен, и Ливия получил известность с арабская весна, включая выставку 2012 г. в г. Мадрид 'Casa Árabe.[127]

Выставки, фестивали и конференции

В 1981 г. Вашингтонский проект искусств провел выставку под названием Уличные Работы, который включал городское искусство пионеры, такие как Fab Five Фредди и Ли Киньонес работает прямо на улице.[128]

Фестиваль мела в Сарасоте была основана в 2007 году для спонсирования уличного искусства художниками, первоначально приглашенными со всей территории США, а вскоре распространившимися на международный уровень. В 2011 году фестиваль представил Вертикальное движение настенная программа и ее Виолончель Проект, сопровождающий уличные рисунки, которые также созданы известными художниками со всего мира. Многие международные фильмы были сняты художниками и о художниках, которые участвовали в программах, об их фресках и уличных рисунках, а также о специальных мероприятиях на фестивале.[129]

В Фестиваль уличного искусства в стамбуле это первый ежегодный стрит-арт в Турции и пост-граффити фестиваль.[130] Фестиваль был основан художником и дизайнером-графиком Пертевом Эмре Тастабаном в 2007 году.[131]

Аманда Харрис из Южной Калифорнии в Миннеаполис Фестиваль уличного искусства в 2019 году[132]

Живые стены - ежегодная конференция по уличному искусству, основанная в 2009 году.[133] В 2010 году он проходил в Атланта а в 2011 году совместно в Атланте и Олбани, Нью-Йорк. Living Walls также активно продвигала уличное искусство в Art Basel Майами-Бич 2011.[134]

RVA Street Art Festival - фестиваль уличного искусства в Ричмонд, Штат Вирджиния, началась в 2012 году. Организаторы - Эдвард Траск и Джон Балилс. В 2012 году фестиваль проходил вдоль набережной каналов; в 2013 году он проходил на заброшенном участке GRTC на Кэри-стрит.[135]

В Пасаденский фестиваль мела, проводимых ежегодно в Пасадена, Калифорния, является крупнейшим фестивалем уличного искусства в мире, по мнению Книга Рекордов Гиннесса.[136] В выставке 2010 года приняли участие около шестисот художников всех возрастов и навыков, и ее посетили более 100 000 человек.[137]

UMA - Универсальный художественный музей [138] запустила комплексную выставку стрит-арта «Прогулка в стрит-арт». [139] в апреле 2018 года. На этой выставке в виртуальной реальности представлены работы из Бэнкси, JR, Джеф Аэрозоль, Vhils, Шепард Фейри, Кит Харинг, так далее.

Фестиваль уличного искусства Eureka - это ежегодное мероприятие общественного искусства в Гумбольдт Каунти, Калифорния. Художники со всей Калифорнии и со всего мира рисуют фрески и создают уличное искусство во время недельного фестиваля. На фестивале 2018 года 24 художника создали 22 произведения паблик-арта в районе Старого города, уделяя особое внимание Оперной аллее.[140] Фестиваль 2019 года проводится в центре города.

Документальные фильмы

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ https://www.nytimes.com Aerosol Art ("... в пользу всеобщего" Независимого паблик-арта ").
  2. ^ http://www.filippominelli.com Филиппо Минелли "Тишина / Формы."
  3. ^ Антонова Мария. 2014. «Стрит-арт». Русская жизнь 57 (5): 17
  4. ^ «Студенческий арт-проект - это вандализм по делу». Геральд-Таймс. Архивировано из оригинал 20 марта 2012 г.. Получено 4 апреля 2011.
  5. ^ О развитии стиля аэрозольной краски, а также изучении политических, культурных и социальных комментариев ее художников см. Антропологическая история искусства граффити в метро Нью-Йорка. Вставание: граффити в метро в Нью-Йорке, Крэйг Кастлман, студент Маргарет Мид, MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 1982.
  6. ^ Компьютерщик-граффити: исследование вычислений, жестов и анализа граффити
  7. ^ а б Смит, Ховард (21 декабря 1982 г.). «Яблоко искушения». Деревенский голос. Манхэттен, Нью-Йорк, США. п. 38.
  8. ^ Зотти, Эд (4 августа 2000 г.). «Каково происхождение слова« Килрой был здесь »?». Прямой допинг; отчет сотрудников Научно-консультативного совета. Сан-Таймс Медиа, ООО. Получено 29 октября 2016.
  9. ^ Робинсон, Дэвид (1990) Стены Сохо - За граффити, Темза и Гудзон, штат Нью-Йорк, ISBN  978-0-500-27602-0
  10. ^ Драшер, Кэтрин (30 июня 1983 г.). «Авангард на улице». Житель. стр. 31–32. Получено 29 августа 2009.
  11. ^ а б Зокс-Уивер, Анналиса (1 июня 2015 г.). "Институциональное партизанское искусство в открытом доступе: публичная скульптура Флорентийна Хофмана". Обзор скульптуры. 3 (стр. 22–26).
  12. ^ Тирни, Джон (6 ноября 1990 г.). "Стена в Сохо; входят 2 художника, враждующие". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. OCLC  1645522. Получено 4 мая 2012.
  13. ^ а б Страусбо, Джон (5–11 апреля 1995 г.). «Человек Возрождения». Нью-Йорк Пресс. 8 (14). п. Крышка, 15, 16. ISSN  0362-4331. OCLC  1645522.
  14. ^ "Монкада против Rubin-Spangle Gallery, Inc. - 4 ноября 1993 г.". Leagle.com. 4 ноября 1993 г.. Получено 29 апреля 2012.
  15. ^ Landes, William M .; Познер, Ричард А. (2003). Экономическая структура права интеллектуальной собственности (иллюстрированный ред.). Кембридж, Массачусетс, США: Издательство Гарвардского университета. п. 285. ISBN  978-0-674-01204-2. OCLC  52208762. Получено 4 мая 2012.
  16. ^ Гинзбург, Виктор; Тросби, К. Д. (13 ноября 2006 г.). Справочник по экономике искусства и культуры (иллюстрировано, переиздание ред.). Амстердам, Нидерланды: Эльзевир. п. 231. ISBN  978-0-444-50870-6. OCLC  774660408. Получено 4 мая 2012.
  17. ^ Lerner, Ralph E .; Бреслер, Джудит (2005). Закон об искусстве: руководство для коллекционеров, инвесторов, дилеров и художников (3-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк, США: Практикующий юридический институт. ISBN  978-1-4024-0650-8. OCLC  62207673. Получено 4 мая 2012.
  18. ^ Костеланец, Ричард (2003). Сохо; Взлет и падение колонии художников (1-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж. стр.102–104. ISBN  978-0-415-96572-9. Получено 29 октября 2016.
  19. ^ Кан, Стив (1999). Сохо Нью-Йорк. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Rizzoli International Publications, Inc. стр.65. ISBN  978-0-8478-2156-3.
  20. ^ Я ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК Рене фреска (1987). Секрет моего успеха (Комедийный фильм). США: Universal Studios.
  21. ^ Глассман, Карл (1985). Сохо; Картинный портрет. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги Вселенной. С. ТЗ. ISBN  978-0-87663-566-7.
  22. ^ «Невероятные туры по стрит-арту». Получено 26 февраля 2015.
  23. ^ Значит, Гэри. "Альтернативные путеводители по лондонскому уличному искусству". альтернативаldn.com. Получено 26 февраля 2015.
  24. ^ «Парижское метро». Undergroundparis.org. Получено 26 февраля 2015.
  25. ^ «Альтернативный Берлин». альтернативаberlin.com. Получено 26 февраля 2015.
  26. ^ Бросс, Ф. (2017): Цены на пиво коррелируют с качеством незаконного городского искусства. Пример связи между уличным искусством и джентрификацией в районе Берлина. Мимео.
  27. ^ Салиб, Питер (осень 2015 г.). «Закон Бэнкси: кому принадлежит стрит-арт?». Обзор права Чикагского университета. 82 (4): 293. SSRN  2711789.
  28. ^ 17 U.S.C. Статья 102.
  29. ^ 17 Свода законов США, § 302
  30. ^ 17 Свода законов США § 201
  31. ^ "моральный, прил.". OED Online. Сентябрь 2011 г. Издательство Оксфордского университета. 25 октября 2011 г.
  32. ^ Иск H&M против уличного артиста может изменить закон об авторском праве. (2018). Гипераллергический. Источник по состоянию на 28 апреля 2019 г. https://hyperallergic.com/432709/hm-lawsuit-street-artist-revok-copyright-law/
  33. ^ Вилла, 2003 WL 22922178
  34. ^ Граффити не могут быть защищены авторским правом, утверждает Москино, Джереми Скотт. (2016). Закон о моде. Источник по состоянию на 29 апреля 2019 г. http://www.thefashionlaw.com/home/graffiti-cannot-be-copyright-protected-claims-moschino-jeremy-scott
  35. ^ а б Идентификатор.
  36. ^ 17 U.S.C. § 106A
  37. ^ Неизведанная территория: обеспечение прав художника в уличном искусстве | HHR Art Law. (2017). HHR Art Law. Источник по состоянию на 29 апреля 2019 г. https://www.hhrartlaw.com/2017/01/unchartered-territory-enforcing-an-artists-rights-in-street-art/
  38. ^ Финн Р. (2014). Центр искусств 5Pointz и его граффити находятся в одолженном времени. Nytimes.com. Источник по состоянию на 29 апреля 2019 г. https://www.nytimes.com/2011/08/28/nyregion/5pointz-arts-center-and-its-graffiti-is-on-borrowed-time.html
  39. ^ а б c Блох, Стефано. 2015. «Стрит-арт, публичный город: закон, преступность и городское воображение». Городские исследования (Sage Publications, Ltd.) 52 (13): 2500-2503.
  40. ^ Кампос, Рикардо. 2015. «Молодежь, граффити и эстетизация трансгрессии». Социальный анализ 59 (3): 17-40.
  41. ^ а б c d е ж Бахарах, Сондра. 2015. «Стрит-арт и согласие». Британский журнал эстетики 55 (4): 481-495
  42. ^ а б c d е Сиско (лето 2015). «Партизанская скульптура: свобода слова и несогласие». Обзор скульптуры. 64 (2): 26–35.
  43. ^ Джонатен Дюран, Пятница свободного искусства: мировое художественное движение, которое может ценить каждый mic.com, 21 марта 2013 г. [получено 3 дек 2016 г.]
  44. ^ Холли Робертс, Месячная охота за предметами искусства, Free Art Movement, прибывает в Classic City, TheRed & Black, 7 апреля 2016 г. [получено 3 декабря 2016 г.]
  45. ^ Guetzkow 2002, Джошуа. «Мир - это наш холст: некоммерческая организация помогает уличным художникам улучшать жизнь своих районов» (PDF). Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  46. ^ Крауч, Энджи. «Как искусство влияет на сообщества». NBC. NBC Лос-Анджелес.
  47. ^ Рохо, Хайме; Харрингтон, Стивен П. (2010). Уличное искусство Нью-Йорка. Престел Паб. ISBN  978-3-7913-4428-7.
  48. ^ Сет Кугель (9 марта 2008 г.) «Наученному глазу музейные экспонаты прячутся повсюду», Нью-Йорк Таймс
  49. ^ "История | Программа настенного искусства". Muralarts.org. Получено 7 июля 2012.
  50. ^ Хофф, Эл (14 декабря 2006 г.). «Лучшее паблик-арт: фрески фонда Sprout». Pittsburgh City Paper.
  51. ^ Уитли, Томас (5 мая 2011 г.). «Целевая группа по граффити Атланты начинает расследование, устранение вандализма и взглядов | Creative Loafing Atlanta». Clatl.com. Получено 7 июля 2012.
  52. ^ Моррис, Майк (4 октября 2011 г.). «Ордер на серийных граффити-вандалов». ajc.com. Архивировано из оригинал 7 января 2012 г.. Получено 7 июля 2012.
  53. ^ "Город Атланта урегулировал судебный процесс с уличными артистами | Юридическая записка Билла Рэнкина". Получено 11 февраля 2018.
  54. ^ «Новый веб-сайт предоставляет карту стрит-арта для фресок по всей Атланте». Accessatlanta. Получено 5 января 2018.
  55. ^ Смит, Джесси, Получите место у ринга: MTO не делает ничего плохого в своей последней фреске, На этой неделе в Сарасоте, 20 декабря 2012 г.
  56. ^ Рохо, Джейми и Харрингтон, Стивен, "Непреднамеренный" фильм от Street Artist MTO - нокаут, The Huffington Post, 20 марта 2013 г.
  57. ^ Грэм, Джефферсон (1 июня 2018 г.). «Фототур: граффити привлекает внимание в быстро развивающемся районе искусств Лос-Анджелеса». USA Today. Получено 4 декабря 2019.
  58. ^ Ларсон, Николь (13 мая 2011 г.). «ФОТО: крупнейшая коллекция стрит-арта дебютирует в LAB ART LA». The Huffington Post.
  59. ^ Сан-Франциско Бэй Гардиан, 18–24 января 2012 г., стр. 22
  60. ^ Велтман, Хлоя (8 мая, 2010 г.) «Стрит-арт переходит на новые улицы», Нью-Йорк Таймс
  61. ^ "Граффити Торонто :: городские художники на прокат". Получено 29 июля 2015.
  62. ^ https://yycbump.ca/
  63. ^ "Неизвестное, недооцененное уличное искусство Ричмонда, Вирджиния (фоторепортаж)". Пакеты Light. 19 января 2016 г.. Получено 11 апреля 2017.
  64. ^ "Лучшее уличное искусство Денвера | ПОСЕТИТЬ ДЕНВЕР". www.denver.org. Получено 21 апреля 2017.
  65. ^ https://www.allcitycanvas.com/en/about
  66. ^ https://www.allcitycanvas.com/en/bier-en-brood-mural-for-all-city-canvas-new-york
  67. ^ https://www.allcitycanvas.com/en/vhils-creates-amazing-mural-in-parque-la-ruina-for-all-city-canvas-global-series
  68. ^ "Красочная фреска может быть самой длинной в мире | Reuters.com". mobile.reuters.com. Получено 4 ноября 2015.
  69. ^ Ромеро, Саймон (29 января 2012 г.) «В войне с заведением Сан-Паулу, черная краска в руках», Нью-Йорк Таймс
  70. ^ Скотт, Гейб (17 июля 2009 г.). "Клаудио Этос". Эксклюзивная особенность. High Speed ​​Productions, Inc. Получено 29 октября 2016.
  71. ^ Лопес, А. (17 августа 2017 г.) "Adios a los murales de La Candelaria?", Картель Урбано
  72. ^ "Парадокс Бэнкси: 7 сторон самого печально известного уличного художника в мире, 19 июля 2007 г.
  73. ^ «Прогулка со Стиком». Dulwich OnView, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. 12 июня 2012 г.. Получено 17 июн 2012.
  74. ^ Бизли, Ингрид (2015). Уличное искусство, Изобразительное искусство. Лондон: Heni Publishing. ISBN  978-0-9568738-5-9.
  75. ^ "Бэнкси ударил в Примроуз-Хилл?". Новости BBC. 11 июня 2010 г.
  76. ^ «Огромные фрески на зданиях, созданные дуэтом художников ETAM CRU». NetDost. 16 января 2014 г. Архивировано с оригинал 20 января 2014 г.
  77. ^ «10 художников по трафарету, меняющие наш взгляд на город». Моя современная встреча. 22 мая 2017. Получено 10 июля 2018.
  78. ^ «Уличное искусство в 13 округе». Парижский дайджест. 2018 г.. Получено 22 октября 2018.
  79. ^ "НЕМНОГО УСПЕХА НА L'EXPOSITION AVEC 113 228 ПОСЕТИТЕЛЕЙ!" [Большой успех для выставки, собравшей 113 228 посетителей!] (PDF) (Пресс-релиз) (на французском языке). Париж: Фонд EDF. 2 марта 2015 г.. Получено 30 декабря 2018.
  80. ^ Барба-Корт, Кала (18 мая 2018 г.). "Джон Хэмон: Загадочная непреходящая тайна Парижа". Обычный журнал. В архиве с оригинала на 20 мая 2019 г.. Получено 20 мая 2019.
  81. ^ Лепорес, Домингос (13 сентября 2017 г.). "Берлинский музей уличного искусства - Городское современное городское искусство". УДИВИТЕЛЬНЫЙ БЕРЛИН. Получено 15 января 2020.
  82. ^ Карстен Камински. "Tänavakunst Tartus: rohkem kui ainult kunst" Postimees Kultuur, 26 апреля 2015 г. [на эстонском языке]
  83. ^ Марика Агу и Сирла. Стрит-арт в Тарту, эстония Вандалог, 8 июля 2014 г.
  84. ^ Донадио, Рэйчел (14 октября 2011 г.). «В Афинах искусство процветает на фоне долгового кризиса». Нью-Йорк Таймс. Получено 14 октября 2011.
  85. ^ Стюарт, Джессика (1 января 2013 г.). Истории уличного искусства Рома. Mondo Bizzarro. п. 128. ISBN  978-8896850152.
  86. ^ 15 голландских уличных художников, которых вы должны знать, Уличное искусство сегодня
  87. ^ "Доктор Рэт, крестный отец ван де Недерландсе граффити". Лебовски. Получено 5 апреля 2014.
  88. ^ Солод, Франк (2014). 100 европейских художников-граффити. Атглен, Пенсильвания, Schiffer Publisching Ltd.
  89. ^ Эдегард, Энн Кристин (24 марта 2010 г.). "Gatekunstens hovedstad" (на норвежском языке). Ba.no. Получено 24 марта 2010.
  90. ^ Торкильдсен, Иоаким (10 марта 2008 г.). «Фикк Бэнкси-билдер сом такк от перенасыщения» (на норвежском языке). Dagbladet.no.
  91. ^ "Derfor valgte ikke DOLK Bergen" (на норвежском языке). Ba.no. 8 сентября 2011 г.. Получено 18 сентября 2011.
  92. ^ Бергесен, Гуро Х. "Populær Dolk selger så det suser" (на норвежском языке). Bt.no. Получено 21 сентября 2011.
  93. ^ "Форсвар, проверяющий граффити" (на норвежском языке). Ba.no. 26 июня 2009 г.. Получено 26 июн 2009.
  94. ^ "Bergenkommune.no - Graffiti og gatekunst i kulturbyen Bergen - Utredning og handlingsplan for perioden 2011–2015" (PDF) (на норвежском языке). Bergen.kommune.no. Получено 10 мая 2011.
  95. ^ http://www.nuartrad.no
  96. ^ Карлссон, Бенке (2007). Стрит-арт Стокгольм. Стокгольм: Стрём. ISBN  9789171260765.
  97. ^ Галерея жилья упомянутых уличных художников В архиве 20 ноября 2013 г. Wayback Machine
  98. ^ Биллетер, Ф. (1984). Граффити: Wandkunst und Wilde Bilder. Базель: Биркхойзер. ISBN  978-3-7643-1617-4.
  99. ^ "Ата Бозачи". Широкие стены.
  100. ^ Евгений (29 сентября 2011 г.). «Польский город охватывает стрит-арт - мой современный мегаполис». Mymodernmet.com. Получено 7 июля 2012.
  101. ^ «Польша - Стрит-арт и граффити». FatCap. Получено 7 июля 2012.
  102. ^ Алиса Пфайффер, «Искусство граффити завоевывает новый авторитет в Москве», Нью-Йорк Таймс, 13 октября 2010 г.
  103. ^ "Уличный художник": ответ России Банскому'". BBC. 8 февраля 2012 г.. Получено 21 июн 2012.
  104. ^ а б Документальный фильм Кетеван Вашагашвили об уличном искусстве в Тбилиси. «Галерея на улице», 17 мая 2015 г. [1] Проверено 12 ноября 2015 г.
  105. ^ Кавказская неделя бизнеса www.cbw.ge «Удивительное уличное искусство Грузии», 9 марта 2015 г. [2] Проверено 9 ноября 2015 г.
  106. ^ Грузия сегодня. Нина Иоселиани. www.georgiatoday.ge «Стрит-арт в Грузии», 20 августа 2015 г. [3] Проверено 27 августа 2015 г.
  107. ^ "Beton Fest čini Sarajevo 3D prijestlonicom svijeta". N1 Телевидение.
  108. ^ «3D стрит-арт о мире в Сараево». verabugatti.it.
  109. ^ "Cijelo Sarajevo pozvano na Beton Fest". klix.ba.
  110. ^ «Фестиваль 3D уличной живописи в Сараево». cuboliquido.com.
  111. ^ "Сараево: Još samo pet dana do četvrtog Beton Festa". Радио Сараево.
  112. ^ Самая высокая фреска Азии в Южной Корее Хендрика Бейкирха
  113. ^ "Самая высокая фреска Азии - Хендрик Бейкирх". 5 сентября 2012 г.. Получено 29 июля 2015.
  114. ^ Винкс, Матиас (14 декабря 2016 г.). ""Любопытство »- новая фреска уличного художника Сета Глобепайнтера в Дубае // ОАЭ». Веб-блог MC Winkels (на немецком). Получено 15 января 2020.
  115. ^ Макфарлейн, Найри ​​(29 ноября 2016 г.). «Сатва в настоящее время превращается в огромную галерею уличного искусства». Как дела. Получено 15 января 2020.
  116. ^ "Открыта дань уважения художнику из автобусной остановки," Otago Daily Times, 17 апреля 2012. Проверено 1 декабря 2018.
  117. ^ "Произведения, "dunedinstreetart.co Дата обращения 1 декабря 2018.
  118. ^ Это была самая высокая уличная фреска Новой Зеландии до создания девятиэтажной фрески в Invercargill в 2019 году.
  119. ^ "Rise Street Art Christchurch | ОЙ ВЫ!".
  120. ^ "Spectrum Street Art Christchurch 2015 | ОЙ ВЫ!".
  121. ^ Аллен, Линли. (9 ноября 2009 г.) Линли Аллен, "Street Smart | Оклендские художественные бандиты", Нью-Йорк Таймс. Tmagazine.blogs.nytimes.com. Проверено 2 апреля 2013 года.
  122. ^ https://www.newshub.co.nz/home/new-zealand/2019/07/massive-mural-painted-on-historic-auckland-building-without-owner-s-permission.html
  123. ^ "Сообщите о горячих точках граффити", сайт города Йоханнесбурга, 28 июня 2012 г. В архиве 11 июля 2012 г. Wayback Machine
  124. ^ «Южная Африка: отель, партнер команды Graffiti Crew для проведения фестиваля искусств», AllAfrica.com, 16 апреля 2012 г.. Allafrica.com (16 апреля 2012 г.). Проверено 2 апреля 2013 года.
  125. ^ Вуд, Джош (27 июля, 2011 г.) «Созревание уличного искусства в Каире», Нью-Йорк Таймс.
  126. ^ "Лучшее из египетского политического уличного искусства". Проверено 4 июля 2013 года.
  127. ^ Дагган, Грейс. (2 февраля 2012 г.) "Уличное искусство арабской весны, выставка в Мадриде", Нью-Йорк Таймс.
  128. ^ Льюисон, Кедр (2008) Уличное искусство: Революция граффити, Галерея Тейт, Лондон, Англия, ISBN  978-1-85437-767-8.
  129. ^ Фестиваль мела, сорокстраничный путеводитель по Фестивалю мела в Сарасоте 2012 г., Sarasota Observer, 28 октября - 6 ноября 2012 г.
  130. ^ «404 | Туризм в Турции».
  131. ^ http://northeasternuniversityjournalism2011.wordpress.com/2011/07/18/in-istanbul-artists-take-their-ideas-to-the-streets/ Ханна Мартин: В Стамбуле художники выносят свои идеи на улицы, 18 июля 2011 г., дата обращения 5 октября 2011 г.
  132. ^ "Аманда Ли Харрис". Фестиваль уличного искусства в центре Миннеаполиса. Получено 17 августа 2019.
  133. ^ Гузнер, Соня (22 августа 2011 г.). "'"Живые стены" говорят через уличное искусство ". Колесо Эмори. Архивировано из оригинал 29 июля 2012 г.. Получено 9 января 2012.
  134. ^ «Живые стены». Архивировано из оригинал 10 июля 2012 г.. Получено 29 июля 2015.
  135. ^ «Фестиваль уличного искусства 2013 RVA оживит собственность GRTC». CBS6. 20 марта 2013 г.. Получено 22 мая 2013.
  136. ^ День, Брайан (20 июня 2015 г.). Крупнейший в мире фестиваль мелового искусства собирает толпу в Пасадене. Пасадена Star-News. Проверено 22 августа 2016.
  137. ^ День, Брайан (20 июня 2010 г.). Фестиваль мела в Пасадене назван крупнейшим в мире фестивалем уличного искусства. Лос-Анджелес Ежедневные новости. Проверено 22 августа 2016.
  138. ^ «УМА - Универсальный художественный музей». Архивировано из оригинал 6 мая 2013 г.. Получено 6 июн 2018.
  139. ^ "Прогулка по стрит-арту". Архивировано из оригинал 12 июня 2018 г.. Получено 6 июн 2018.
  140. ^ Катсос, Дженнифер. "Прошедшие фестивали". Фестиваль уличного искусства Эврика.

дальнейшее чтение

  • Аврамидис, Константинос и Цилимпуниди, Мирто (ред.), (2017), «Граффити и уличное искусство: чтение, написание и представление города», Routledge, ISBN  978-1472473332
  • Бирман, Джошуа (1 октября 2008 г.). «Street Cred: зачем Бараку Обаме пригласить художника-граффити с длинным рэп-листом для запуска партизанской маркетинговой кампании от его имени?». Современные художники. Получено 1 октября 2008.
  • Ле Бижутье (2008), Это ничего не значит, Powerhouse Книги, ISBN  978-1-57687-417-2
  • Боу, Луи (2006), Нью-Йорк BCN: революция уличного искусства, ХарперКоллинз, ISBN  978-0-06-121004-4
  • Боу, Луи (2005), Уличное искусство: граффити, трафареты, наклейки и логотипы, Instituto Monsa de ediciones, S.A., ISBN  978-84-96429-11-6
  • Чаффи, Лайман (1993). Политический протест и уличное искусство: популярные инструменты демократизации в латиноамериканских культурах. Вестпорт, Коннектикут: Гринвуд Пресс. ISBN  978-0-313-28808-1.
  • Комбс, Дэйв и Холли (2008), ПИЛ: Искусство наклейки, Марк Бэтти Издатель, ISBN  0-9795546-0-8
  • Даниш, Магда (2009) От стиля письма к искусству, антология уличного искусства, Документ Пресс, ISBN  978-8-888-49352-7
  • Фейри, Шепард (2008), Повинуйтесь: E Pluribus Venom: The Art of Shepard Fairey, Гинкго Пресс, ISBN  978-1-58423-295-7
  • Фейри, Шепард (2009), Подчиняйтесь: спрос и предложение, искусство Шепарда Фейри, Гинкго Пресс, ISBN  978-1-58423-349-7
  • Гэвин, Франческа (2007), Street Renegades: Новое андеграундное искусство, Издательство Laurence King, ISBN  978-1-85669-529-9
  • Гольдштейн, Джерри (2008), Афины Стрит Арт, Афины: Новости Афин, ISBN  978-960-89200-6-4
  • Харрингтон, Стивен П. и Рохо, Хайме (2008), Бруклинское уличное искусство, Престел, ISBN  978-3-7913-3963-4
  • Харрингтон, Стивен П. и Рохо, Хайме (2010), Уличное искусство Нью-Йорка, Престел, ISBN  978-3-7913-4428-7
  • Хундертмарк, Кристиан (2005), Искусство бунта: мир уличного искусства, Гинкго Пресс, ISBN  978-1-58423-157-8
  • Хундертмарк, Кристиан (2006), Искусство восстания 2: мир городского арт-активизма, Гинкго Пресс, ISBN  978-3-9809909-4-3
  • Якоб, Кай (2009), Уличное искусство в Берлине, Джарон, ISBN  978-3-89773-596-5
  • Лонги, Саманта (2007), История трафаретов X, Ассоциация C215, ISBN  978-2-9525682-2-7
  • Манко, Тристан (2002), Трафарет граффити, Темза и Гудзон, ISBN  0-500-28342-7
  • Манко, Тристан (2004), Уличные логотипы, Темза и Гудзон, ISBN  0-500-28469-5
  • Марциани, Джанлука (2009), Скала Меркалли: творческое землетрясение итальянского уличного искусства, Издательство Драго, ISBN  978-88-88493-42-8
  • Палмер, Род (2008), Стрит-арт Чили, Восемь книг, ISBN  978-0-9554322-1-7
  • Раш, Карстен (2014), Уличное искусство: со всего мира - трафаретное граффити - плакат с пшеничной пастой - стикер - Том I, Гамбург, ISBN  978-3-73860-931-8
  • Риггл, Николас Олден (2010), «Уличное искусство: Преображение банальных мест», Журнал эстетики и арт-критики, Vol. 68, выпуск 3 (248–257).
  • Робинсон, Дэвид (1990) Стены Сохо - За граффити, Темза и Гудзон, штат Нью-Йорк, ISBN  978-0-500-27602-0
  • Росс, Джеффри Ян (ред.), (2016), «Справочник Рутледж по граффити и уличному искусству», Рутледж, ISBN  978-1138792937
  • Шварцман, Аллан (1985), Уличное искусство, Циферблат, ISBN  978-0-385-19950-6
  • Страйк, Кристиан и Роуз, Аарон (август 2005 г.), Красивые неудачники: современное искусство и уличная культура, Распространенные художественные издательства, ISBN  1-933045-30-2
  • Вальде, Клаудия (2007), Город стикеров: Искусство граффити на бумаге (Уличная графика / Серия стрит-арта), Темза и Гудзон, ISBN  978-0-500-28668-5
  • Вальде, Клаудия (2011), Уличные шрифты - граффити-алфавиты со всего мира, Темза и Гудзон, ISBN  978-0-500-51559-4
  • Уильямс, Сара Джей, изд. (2008), Философия повиновения (повинуясь гиганту): годы становления (1989–2008), Nerve Books UK.

внешняя ссылка