Концерт для скрипки (Берг) - Violin Concerto (Berg)

Концерт для скрипки
от Альбан Берг
WP Alban Berg.jpg
Эскиз композитора Эмиль Штумпп
ЖанрКонцерт
Составлен1935 (1935)
Посвящение«Памяти ангела» (Манон Гропиус )
ДвиженияДва (по две секции)
Подсчет очковСкрипка и оркестр
Премьера
Дата19 апреля 1936 г. (1936-04-19)
РасположениеPalau de la Música Catalana, Барселона
ДирижерГерман Шерхен
Исполнители

Альбан Берг с Концерт для скрипки написана в 1935 году (партитура датирована 11 августа 1935 года). Вероятно, это самая известная и наиболее часто исполняемая инструментальная пьеса Берга, в которой композитор пытался примирить диатонизм и додекафония. Берг составил его по заказу Луи Краснер, и это стало последней работой, которую он завершил. Краснер исполнил сольную партию в премьере в Palau de la Música Catalana, Барселона 19 апреля 1936 г., после смерти композитора.

Концепция и состав

Произведение было получено по заказу скрипач Луи Краснер. Когда он впервые получил заказ, Берг работал над своей оперой. Лулу, и он не начал работу над концерт на несколько месяцев. Событием, которое побудило его писать, стала смерть 18-летнего подростка от полиомиелита. Манон Гропиус, дочь Альма Малер (один раз Густав Малер жена) и Вальтер Гропиус. Набор Берга Лулу а также написать концерт, который он посвятил «Памяти ангела».[2]

Берг работал над этой работой очень быстро, завершив ее за несколько месяцев; считается, что его работа над концертом в значительной степени повлияла на то, что он не смог завершить Лулу перед его смертью 24 декабря 1935 года. Концерт для скрипки был последним произведением, завершенным Бергом. В письме Краснеру от 16 июля 1935 года Берг признался:

Вчера я закончил сочинение [без оркестровки] нашего скрипичного концерта. Я, вероятно, удивлен больше, чем вы (...) работа доставляла мне все больше и больше радости. Я надеюсь - нет, я твердо уверен - что мне это удалось.[нужна цитата ]

Подсчет очков

Краснер и вдова Берга Элен со счетом (1961)

Концерт оценивается на 2 балла. флейты (оба удваиваются как пикколо ), 2 гобоев (одно удвоение как английский рожок ), альт-саксофон (дублирует 3-й кларнет), 2 кларнеты, бас-кларнет, 2 фаготы, контрафагот, 4 рога, 2 трубы, 2 тромбоны, туба, литавры, перкуссия, арфа и струны.[2]

Музыка

Берг описал структуру концерта в письме к Арнольд Шенберг.[3] Он состоит из двух частей, каждая из которых разделена на две части:

    1. Анданте (Прелюдия)
    2. Аллегретто (Скерцо)
    1. Аллегро (Каденция)
    2. Адажио (Хоральные вариации)

Работа начинается с Анданте в классическом сонатная форма, за которым следует Аллегретто, танцевальная секция. Вторая часть начинается с Аллегро в основном на основе одного повторяющегося ритмичный ячейка; этот раздел был описан как каденция -вроде, с очень сложными пассажами в сольной партии. Оркестровка становится довольно жестокой в ​​своей кульминации (которая буквально отмечена в партитуре как «Высшая точка Аллегро»); четвертый и последний раздел, отмеченный Адажио, находится в гораздо более спокойном настроении. Первые два раздела предназначены для представления жизни, двух последних - смерти и преображение.

"плачущая" мелодия и ее построение из полей РИ-5 и П-8.[4] Об этом звукеИграть в (Помогите ·Информация )

Как и ряд других работ Берга, произведение сочетает в себе двенадцатитонная техника, типично сериалистическая музыка узнал от своего учителя Арнольд Шенберг с отрывками, написанными в более свободном, более тональном стиле. В партитуре замечательным образом сочетаются сериализм и тональность. Вот тоновый ряд Берга:

Музыкальные партитуры временно отключены.

Хотя он содержит все двенадцать нот хроматическая шкала, присутствует сильный тональный подтекст: первые три ноты ряда составляют Соль минор триада; примечания с третьего по пятый являются Ре мажор триада; примечания с пяти по семь являются Несовершеннолетний триада; примечания с семи по девять являются Ми мажор триада;

Музыкальные партитуры временно отключены.

и последние четыре ноты (B, C♯, E♭, F) и первый (G) вместе составляют часть вся шкала тонов. Корни четырех триад соответствуют открытые струны скрипки, которая выделена в первом отрывке пьесы.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Таким образом, полученные триады связаны с пятым и образуют каденция, который мы слышим непосредственно перед тем, как скрипка впервые сыграет ряд. Более того, четыре аккорда выше подразумевают последовательность нот B (B♭) - А - С - Н (В♮) который образует Мотив Баха, таким образом соединив деталь с Иоганн Себастьян Бах, музыка которого играет решающую роль в этом концерте.

Последние четыре ноты ряда, восходящие целые тона, также являются первыми четырьмя нотами хорал мелодия "Es ist genug "(Достаточно), еще одна часть всей шкалы тонов. Бах сочинил четырехчастный постановка гимна Франц Иоахим Бурмейстер с мелодией Иоганн Рудольф Але завершить свою кантату О Эвигкейт, дю Доннерворт, BWV 60 (О вечность, громовое слово).[5] Первые четыре такта показаны ниже.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Берг цитирует этот хорал прямо в последней части пьесы, где гармонизация Баха звучит в кларнеты.

Есть еще один прямо цитируемый тональный отрывок в произведении в виде Каринтийский Народная песня во второй части первой части, которая ненадолго возвращается перед coda во второй части. Это, пожалуй, единственный раздел, материалы которого не выводятся из строки.[нужна цитата ]

Музыкальные партитуры временно отключены.

Энтони Попл описывает работу как «менее серийную, чем Лулу", содержащий первоначально серийный материал, позже повторенный или разработанный вне этих рамок, в дополнение к небольшим изменениям во всем, чтобы избежать голых октав.[6]

Премьеры

  • Мировая премьера: 19 апреля 1936 г. Palau de la Música Catalana, Барселона, на XIV Фестиваль ISCM. Луи Краснер сыграла сольную партию, а Оркестр Пау Казальса проводился Герман Шерхен.[2]
    • Антон Веберн должен был быть дирижером. Отчеты различаются относительно того, был ли он болен или был эмоционально неспособен справиться с предметом музыки. В любом случае Шерхен оказался на фестивале, и его призвали буквально в 11-м часу. Впервые он увидел партитуру в 23:00 накануне премьеры, а на следующее утро у него было время всего на получасовую репетицию.[7]
  • Частная премьера в Великобритании: 1 мая 1936 г. Лондон, на концерте только по приглашениям. Краснер снова был солистом (по приглашению продюсера BBC Эдвард Кларк, посетивший мировую премьеру в Барселоне), а Антон Веберн дирижировал Симфонический оркестр BBC. Этот спектакль записан на ацетатные диски, которые сохранились в коллекции Краснера. Спектакль транслировался по BBC в день столетнего юбилея Берга, 9 февраля 1985 г.[7] и позже был выпущен на компакт-диске.[8]
  • Австрийская и европейская премьера: 25 октября 1936 г. Вена, Краснер с Венская филармония под Отто Клемперер. Скрипач Арнольд Розе вышел на пенсию и возглавил струнную секцию. Этот спектакль тоже был записан.[7]
  • Британская публичная премьера: 9 декабря 1936 года, Лондон, в Королевский зал на концерте BBC. Краснер снова был солистом, а Сэр Генри Вуд дирижировал симфоническим оркестром BBC.[9]

Пересмотренный вариант

Берг не успел пересмотреть счет и исправить ошибки. Это было наконец сделано в 1990-х годах профессором Дуглас Джарман, Старший преподаватель кафедры академических исследований Королевский северный музыкальный колледж, Манчестер.[10] Премьера переработанной версии состоялась в Вене в 1996 году. Дэниел Хоуп будучи солисткой. Хоуп также сделал первую запись этой версии в 2004 году с Симфоническим оркестром BBC под управлением Пол Уоткинс.[11]

Заметки

  1. ^ Джеймс, Джейми (20 марта 1994). «Модель Т - топливо для шедевра». Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. Получено 28 июля 2020.
  2. ^ а б c Гласс, Герберт. "Концерт для скрипки - О пьесе". LA Phil. Архивировано из оригинал 7 ноября 2017 г.. Получено 2 ноября 2017.
  3. ^ Brand et al. (ред.), Переписка Берга-Шенберга, с.466. цитируется в Pople (1991), с.47.
  4. ^ Уиттолл, Арнольд. 2008 г. Кембриджское введение в сериализм. Кембриджские введения в музыку, стр.84. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-68200-8 (PBK).
  5. ^ BWV 60,5 bach-chorales.com
  6. ^ Попл, Энтони (1991). Берг: Концерт для скрипки, с.39-40. ISBN  0-521-39976-9.
  7. ^ а б c Луи Краснер, Некоторые воспоминания об Антоне Веберне, концерте Берга и Вене 1930-х годов
  8. ^ Граммофон
  9. ^ Кеннеди, стр. 178
  10. ^ Пэлгрейв Макмиллан. Проверено 1 ноября 2014 г.
  11. ^ "BERG & BRITTEN СКРИПИЧНЫЕ КОНЦЕРТЫ (2004)". Daniel Hope.com. Получено 1 ноября 2014.

использованная литература

  • Попл, Энтони: Берг: Концерт для скрипки (Издательство Кембриджского университета, 31 марта 1991 г.) ISBN  0-521-39976-9
  • Кеннеди, Майкл: Адриан Боулт, Хэмиш Гамильтон, Лондон, 1987 г., и Макмиллан, Лондон, 1989 г., ISBN  0-333-48752-4
  • Граммофон, Июнь 1991 г., обзор Роберта Лейтона.

внешние ссылки