Эдвард Кларк (дирижер) - Edward Clark (conductor)

Кларк (л) с Арнольд Бакс и Сэр Генри Вуд, 1934

Томас Эдвард Кларк (10 мая 1888 г. - 30 апреля 1962 г.) был английским дирижером и музыкальным продюсером BBC. Благодаря своим должностям в ведущих новых музыкальных организациях и широким контактам с британскими и европейскими композиторами, он более 30 лет оказал большое влияние на то, чтобы сделать современную классическую музыку доступной для британской публики. Он был ведущей фигурой в концертах современной музыки BBC в период с 1926 по 1939 год, и он сыграл значительную роль в создании и раннем развитии Симфонический оркестр BBC.^[1] Он занимал видные должности в Международное общество современной музыки (ISCM) с момента своего создания в 1922 году и был его президентом с 1947 по 1952 год.

Он отвечал за продюсирование ряда важных мировых и британских премьер (некоторые из которых он также дирижировал), и он был связан с большинством известных европейских и британских композиторов, таких как Арнольд Шенберг, Антон Веберн, Альбан Берг, Ферруччо Бузони, Игорь Стравинский, Бела Барток, Пол Хиндемит, Уильям Уолтон, Артур Блисс, Арнольд Бакс, Питер Варлок, Джон Айрленд, Констант Ламберт, Артур Бенджамин, Хамфри Сирл, Денис АпИвор, Алан Росторн, Бенджамин Бриттен, Майкл Типпетт, Бенджамин Франкель, Роберто Герхард, Луиджи Даллапиккола, Кристиан Дарнтон и другие.

Эдвард Кларк был описан некоторыми как Мефистофельский.^[2] Он был откровенным, чрезвычайно эрудированным и провидцем. Но он также был слабым артиллеристом, когда дело касалось административных вопросов: он был склонен взъерошивать перья своим слишком индивидуальным подходом, не терпел вмешательства и не доверял тем, кто не разделял его видение, но часто неадекватно передавал им это видение. В 1936 году эти обстоятельства во многом способствовали его преждевременному уходу из Би-би-си и из сокровищницы современной музыкальной сцены, которую он помогал создавать не меньше, чем кто-либо, и больше, чем многие другие. Его личная честность в отношении использования официальных средств также неоднократно подвергалась сомнению: в одном случае это привело к публичному скандалу и судебному делу, в котором он предъявил иск Бенджамину Франкелю за клевету.

Бывшая жена Кларка Дороти Экерсли была заключена в тюрьму в 1945 году за антибританские передачи по немецкой радиостанции во время Второй мировой войны; их сын-подросток Джеймс Кларк также был вовлечен в это. Его вторая жена была композитором Элизабет Лютьенс, с которой у него родился еще один ребенок.

Ранние годы

Томас Эдвард Кларк родился в Ньюкасл-апон-Тайн 10 мая 1888 года. Его отец, Джеймс Баунесс Кларк (1863–1934), был экспортером угля и музыкантом-любителем, который поддерживал музыкальные интересы своего сына и в течение двух десятилетий был секретарем Хорового союза Ньюкасла и Гейтсхеда. У него и его жены Элизабет, урожденной Тирлэуэй (1858–1939), было трое детей.^[3]

Эдвард Кларк получил образование в Королевская гимназия, Ньюкасл. Учась в Париже в 1907 и 1908 годах, он познакомился с Клод Дебюсси, Альбер Руссель и Морис Равель.^[3][4] Он вернулся в Ньюкасл и представил доклад под названием «Статья о современном французском композиторе: Клод Дебюсси»; в то время он выразил сильное желание побудить британскую публику «понять эту музыку сегодня, прежде чем она станет музыкой позавчерашнего дня».^[3] В 1909 году учился дирижированию у Оскар Фрид в Берлине, когда работал берлинским корреспондентом Музыкальные времена.^[3]

Встреча с Шенбергом и его окружением

Первое знакомство Кларка с музыкой Арнольд Шенберг был на исполнении своей симфонической поэмы Pelleas und Melisande 31 октября 1910 г. на концерте Gesellschaft der Musikfreunde в Берлин.^[5] Эта музыка произвела на него глубокое впечатление, и он познакомился с Шенбергом и Антон Веберн после концерта.^[6][7] Он стал чемпионом Шенберга и вместе с такими людьми, как Артур Шнабель, Ферруччо Бузони, Оскар Фрид и другие, он убедил его переехать из Вены в Берлин из-за больших возможностей и контактов там.^[5] С 1910 по 1912 год Кларк учился у Шенберга в Берлине, единственный британский студент, который у него когда-либо был.^[5] Сначала Кларк был его единственным учеником, затем к нему присоединился Эдуард Штойерманн, и другие позже. Кларк организовал для Шенберга серию из десяти публичных лекций в Суровая консерватория («10 лекций по эстетике музыки и правилам композиции»),^[8] на котором он тоже присутствовал.^[5] Он помог собрать средства для Шенберга и сыграл роль в его Пять пьес для оркестра издается дешевым тиражом, который быстро разошелся. Одним из покупателей был сэр Генри Вуд.

3 сентября 1912 года Вуд дирижировал мировой премьерой Пять пьес для оркестра в Променад-концерт на Королевский зал В Лондоне. По предложению Вуда Кларк пригласил Шенберга сделать свой британский дирижерский дебют, и 17 января 1914 года он дирижировал в том же месте.^{[4][9][10][11]}

Кларк присутствовал на лейпцигской премьере фильма Gurre-Lieder в январе 1914 г.^[12] наряду с Шенбергом, Веберном и другими.^[13] Он рассматривал возможность постоянного проживания в Германии, и вопрос был решен, когда ему предложили профессиональную должность в Штеттин.^[14][15] В начале августа 1914 года он посещал Байройтский фестиваль, по дороге на то назначение, когда разразилась Первая мировая война.^[4][16][17] Он был арестован в Байройте.^[18] как вражеский инопланетянин, и интернирован в Лагерь для интернированных Рухлебен под Берлином; Эдгар Бейнтон, его коллега из Ньюкасла, также был интернирован в то время,^[19] как были Эрнест Макмиллан, Артур Бенджамин и другие.^[20][21] Кларк был освобожден в мае 1918 года через офис Красного Креста.

По возвращении в Лондон он стал помощником дирижера Эрнест Ансерме и Адриан Боулт за Сергей Дягилев сезоны Русские балеты, и он подружился с Дягилевым и Игорь Стравинский.^[4][22] Зимой и весной 1921 года он представил две серии концертов новой музыки, которые оказались очень популярными, но принесли ему небольшие деньги.^[4] 8 апреля в Королевском зале он представил британскую премьеру Сюиты Стравинского 1919 г. Жар-птица,^[23] и две мировые премьеры: Арнольд Бакс с Димбовицкий бард, цикл песен с оркестром, с Этель Фентон (меццо-сопрано)^[24] и "Штормовая музыка" от Артур Блисс случайная музыка для Буря.

20 апреля 1921 г. Артур Блисс с Разговоры для струнного квартета состоялась мировая премьера на концерте Кларка.^[25] 6 мая 1921 г. он представил книгу Шенберга. Камерная симфония №1, Соч. 9, впервые перед британской публикой, в Эолийский зал. Игроки были Чарльз Вудхаус (скрипка), Джон Барбиролли (виолончель), Леон Гуссенс (гобой) и Обри Брэйн и Альфред Брейн (рога). Это было частью серии из четырех концертов последних произведений французских, немецких и английских композиторов, многие из которых являются первыми английскими исполнениями.^[4] 20 мая 1921 года он дирижировал британской премьерой оперы. Мануэль де Фалья с Ночи в садах Испании, с композитором за фортепиано.^[26][27]

Кларк присутствовал на инаугурационной сессии Международное общество современной музыки (ISCM) в Зальцбург в 1922 г. и оставался значимой фигурой в организации до конца своей жизни.

В августе 1921 года он женился на Дороти («Долли») Стивен, и их сын Джеймс Ройстон Кларк родился в 1923 году.^[3][28][29]

Британская радиовещательная корпорация

Кларк был нанят BBC в августе 1924 года в качестве музыкального руководителя станции в Ньюкасле. Его воображение, креативность и новаторский подход к программированию вскоре были отмечены, что вызвало похвалу в местных музыкальных кругах Ньюкасла; но также были и его административные недостатки.^[3] В декабре 1924 года в Ньюкасле Кларк дирижировал мировой премьерой оркестровой версии произведения. Арнольд Шенберг с Verklärte Nacht.^[5] Оркестр вокзала Ньюкасла был расформирован в конце 1926 года, и Кларк переехал в Лондон в январе 1927 года в качестве разработчика программы по просьбе Перси Питт.^[3][4][6]

Хотя он проработал на BBC на полную ставку всего еще семь лет, именно благодаря его влиянию BBC стала международным покровителем новой музыки.^[31] Он также много дирижировал в течение этого периода, иногда работая над произведениями, которые он продюсировал для BBC, а иногда и внештатно.

19 июня 1927 года он дирижировал британской премьерой оперы. Игорь Стравинский с Концерт для фортепиано и духовых инструментов, с композитором (в его британском радио-дебюте)^[25] и Беспроводной симфонический оркестр.^[32] 10–12 июля 1927 г. он дирижировал тремя полностью постановочными спектаклями. L'Histoire du soldat в Клубе Художественного театра; они исполнялись на английском языке, и транслировался третий спектакль.^[25] Кларк также исполнил эту работу на британской премьере осенью 1926 года в Ньюкасле.^[25]

В ноябре того же года он смог обеспечить Оскар Фрид его первое британское участие в дирижировании (программа включала Вебера, Брамса и Листа).^[7] Кларк пригласил Шенберга в Лондон, чтобы дирижировать его первым британским исполнением. Gurre-Lieder 27 января 1928 г. и участвовал в репетициях.^[5][33] (Он пытался провести премьеру в прошлом году, 14 апреля 1927 года, но эти планы не увенчались успехом.)^[4]

В апреле 1929 года Эдвард Кларк вместе с Джулиан Хербидж из музыкального отдела BBC разработали план оркестра из 114 человек, который особенно подходил для вещания, и который можно было бы разделить на четыре различные меньшие группы по мере необходимости. Это была первоначальная рабочая концепция для Симфонический оркестр BBC после некоторых более ранних идей от сэра Томас Бичем затонул. Бичем был первым выбранным главным дирижером, но он отказался и Адриан Боулт руководил оркестром следующие 20 лет.^[34] Однако Боулт не всегда поддерживал выбор Кларка в репертуаре. Он отказался играть музыку Александр Скрябин которую запрограммировал Кларк, назвав ее «злой музыкой», и даже запретил трансляцию музыки Скрябина в 30-е годы.^[35] Верно также и то, что он не питал никаких личных симпатий к музыке Вторая венская школа, описывая Альбан Берг с Лирическая сюита как «извинение в гостиной Кенсингтона за то, что на самом деле имел в виду Берг», но влияние Кларка было таким, что он, по крайней мере, был готов участвовать в исполнении этой музыки.^[25]

Кларк предложил Уильям Уолтон что он приглашает Пол Хиндемит быть солистом на премьере своего Концерт для альта в 1929 году, когда посвященный Лайонел Тертис отклоненный. Тертис также утверждал, что предложил вместо него Хиндемита, но Уолтон подтвердил, что это была идея Кларка.^[36] Вначале Уолтон несколько не хотел приглашать Хиндемита, так как считал, что слишком близко смоделировал концерт по стилю последнего, который он быстро узнал; но благодаря Эдварду Кларку приглашение было отправлено и принято, премьера состоялась 3 октября, и два композитора стали друзьями на всю жизнь (они кратко встретились в 1923 году).^[37][38]

Кларк сыграл еще большую роль в творчестве Уолтона. Праздник Валтасара: он был его прародителем. 21 августа 1929 года он попросил Уолтона написать произведение, подходящее для радиовещания, написанное для небольшого хора, солиста и оркестра, не превышающего 15 человек. Позже Уолтон поблагодарил Кларка за то, что он принес Праздник Валтасара вниманию Сергей Прокофьев, которые проявили к нему интерес.^[36]

Его друг Джон Айрленд представил Алан Буш Кларку, который отвечал за трансляцию многих произведений Буша в период с 1929 по 1936 год.^[39][40]

3 марта 1930 года Эдвард Кларк сыграл главную роль в первой полной трансляции (18 стихотворений) книги Уолтона. Фасад, в Центральном зале, Вестминстер, с Эдит Ситуэлл и Констант Ламберт (компьютерные колонки), Лесли Хьюард проведение.^[36]

9 января 1931 года Шенберг дирижировал Симфоническим оркестром BBC на британской премьере фильма. Эрвартунг.^[6] Кларк смог использовать престиж и связи, которые он к этому моменту создал, чтобы обеспечить ISCM Фестиваль в Лондоне и Оксфорде в июле 1931 года.^[6]

Как и Шенберг, Кларк пригласил Антон Веберн и Альбан Берг несколько раз побывать в Англии для проведения собственных произведений. Берг очень неохотно настаивал, что он не дирижер. Тем не менее Кларк позаботился о том, чтобы его основные произведения были представлены в Англии: Лирическая сюита и Камерный концерт (21 апреля 1933 г.); в Воццек фрагменты (13 мая 1932 г.) и полное концертное исполнение (14 марта 1934 г.); Der Wein; симфонические пьесы из Лулу (20 марта 1935 года; это был первый раз, когда Берг услышал эту музыку (по радио); он должен был услышать ее живое исполнение только 11 декабря в Вене, за две недели до своей смерти); и посмертно Концерт для скрипки.^[6]

В период с ноября 1932 по январь 1933, находясь в Барселоне, Шенберг написал транскрипцию для виолончели с оркестром Клавишного концерта ре мажор. Георг Матиас Монн. Он написал это для Пабло Казальс, которому он предложил первое выступление, но Казальс отказался. Он получил свой первый публичный эфир 3 февраля (или 5 февраля) 1933 года в дневной студийной трансляции из Лондона Симфоническим оркестром BBC под управлением Эдварда Кларка с солистом. Антони Сала.^[4][41] Не было объявлено об этой мировой премьере, и нет сохранившейся документации трансляции.^[42] Вероятно, присутствовал Шенберг; он был в Лондоне, чтобы дирижировать мировой премьерой (трансляцией) симфонического оркестра BBC «Вариации», соч. 31.^[10]

1 марта 1933 года, всего через четыре недели после Адольф Гитлер Став канцлером Германии, Шенберг ушел с преподавательского поста перед лицом неминуемого увольнения за то, что он был частью того, что Гитлер назвал «еврейской мертвой хваткой для западной музыки».^[12] Он переехал в Париж 16 мая.^[43] намеревался остаться там, но ему не удалось найти французского издателя или каких-либо дирижерских возможностей.^[12] Позже в том же месяце он написал Эдварду Кларку открытку, прося его использовать свои контакты, чтобы устроить для него выступления Концерт для струнного квартета с оркестром и британский издатель этой работы и Концерта для виолончели. Он также хотел, чтобы его еврейская драма, написанная в 1925–1926 годах, была опубликована британским еврейским издателем.^[43] Кларк подошел к нескольким людям от имени Шенберга, но получил только отбрасывание. Однако в ноябре он организовал два концерта, на которых Пьеро Лунайр и сюита, ​​соч. 29 получат выступления.^[43] Но это не должно было быть. Шенберг получил предложение преподавателя в Бостонской музыкальной академии и решил покинуть Европу, отплыв в Соединенные Штаты 25 октября 1933 года.^[12][43]

В январе 1934 года Кларк был в Москве, где дирижировал постановкой Джона Айрлэнда. Концерт для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор.^[44] 8 февраля 1935 года он провел первую британскую передачу Курт Вайль с Die Dreigroschenoper.^[45] Он получил резкие отзывы от Эрнест Ньюман и другие критики.^[46] Но самая яростная критика исходила от самого Вайля, который в частном порядке описал это как «худшее представление, которое только можно вообразить ... все это было совершенно неправильно понято». Но его критика, похоже, была связана с концепцией произведения как германизированной версии Опера нищего, а не за то, что это проводил Кларк, о чем Вейл не упоминал.^[38][47][48]

Также в 1935 году он выбрал Харриет Коэн исполнять новую советскую музыку Дмитрий Шостакович, Дмитрий Кабалевский, Леонид Половинкин и Георгий Х. Мепурнова в Лондоне.^[49] В том же году он сыграл важную роль в организации серии передач BBC, в которых немецкий композитор и музыковед-эмигрант Эрнст Герман Мейер был приглашен, чтобы представить важные возрождения 17 века консорт музыка.^[50]

Кларк отвечал за привлечение Бела Барток в Британию для исполнения своих произведений на выпускные вечера,^[51] такой как Концерт для фортепиано № 2 7 января 1936 года под руководством сэра Генри Вуда.^[52][53] Благодаря усилиям Кларка мировая премьера концертного исполнения вариаций Шенберга, соч. 31, состоялся в Вене в 1936 году под управлением Симфонического оркестра BBC.^[10]

Эдвард Кларк мог предположить Бенджамин Бриттен имя для Альберто Кавальканти Киноотдела GPO как молодой композитор, которого он должен рассмотреть для музыки к фильму.^[54] Это привело к тому, что Бриттен получил оценку Ночная почта (1936). Кларк планировал устроить мировую премьеру оперы Бриттена. Cantique d'amour представленный BBC в 1936 году, но представления о личной морали Бриттена привели к тому, что этот план был отложен, к огорчению Кларка.^[55]

Под руководством Эдварда Кларка и Констант Ламберт, некоторые из Бернар ван Дирен Более крупные произведения были исполнены BBC в последние годы композитора и сразу после его смерти в 1936 году.^[2]

19 января 1936 года Хиндемит отправился в Лондон, намереваясь сыграть британскую премьеру своего концерта для альта. Der Schwanendreher, с Адрианом Боултом и Симфоническим оркестром BBC в Королевском зале 22 января. Однако незадолго до полуночи 20 января Король Георг V умер. Концерт был отменен, но Боулт и Кларк все еще хотели, чтобы Хиндемит участвовал в любой музыке, которая транслировалась вместо него. Они часами обсуждали, что могло бы быть подходящим произведением, но ничего не нашли, поэтому было решено, что Хиндемит должен написать что-то новое.^[56] На следующий день, с 11:00 до 17:00, Хиндемит сидел в офисе, предоставленном ему BBC, и писал: Trauermusik в честь покойного короля. Он тоже был написан для альта с оркестром. Он был исполнен в тот вечер в прямом эфире радиостудии BBC, дирижировал Боулт, а в качестве солиста выступал композитор.

Отставка из BBC

Арнольд Шенберг, 1927, автор Ман Рэй

Кларк гневно и внезапно ушел из BBC 16 марта 1936 года. Непосредственной причиной этого протеста были некоторые изменения в концертных программах группы. Симфонический оркестр BBC предстоящее европейское турне, в которое он вложил много времени и большую заботу. Эти изменения были внесены без его ведома, пока он находился в отпуске по болезни, и они включали полное удаление Бела Барток с Четыре оркестровые пьесы из программы Будапешта.^[57][58]

Тем не менее, это разделение путей устраивало многих людей на BBC, поскольку оно произошло после очень сильной критики, которая накапливалась в течение долгого времени по поводу плохих рабочих привычек Кларка, его общей неэффективности, его непунктуальности и несоблюдения важных сроков. его административная халатность и его нежелание общаться с коллегами о том, что он делал, думал или планировал. Его увольнение рассматривалось не раз. Его дирижирование также подвергалось критике на том основании, что он не мог быстро установить взаимопонимание или дать четкие и однозначные указания своим игрокам, и его отговаривали от этой деятельности. Его личная неприкосновенность также оказалась под вопросом: в 1928 году он взял отпуск по болезни из-за тяжелой болезни. ревматизм это потребовало перевязки его пораженной руки, но в отпуске он дирижировал оркестрами как в Лондоне, так и в Праге. Потом была поездка в Европу для переговоров с Артуро Тосканини о его участии в предстоящих выступлениях симфонического оркестра BBC в Майский фестиваль во Флоренции; Кларк изменил свои планы поездки в последнюю минуту, он остался на неделю дольше, чем планировалось, он все еще не выполнил задачу, для выполнения которой его послали, и непростые отношения Тосканини с BBC еще больше испортились.^[33] Адриан Боулт поддержал Кларка до упора, сказав, что он проделал очень хорошую работу в очень трудных обстоятельствах; но это было слишком поздно.

Кларк больше никогда не работал на постоянной работе, хотя он был консультантом BBC по определенным проектам и продолжал работать внештатно в течение нескольких лет, пока работа не прекратилась.

После BBC

Уход Эдварда Кларка привел к понижению Шенберг, Веберн, Берг и других членов Второй Венской школы, чтобы оставить композиторов-маргиналов для британской публики, и они не были возвращены в мейнстрим до тех пор, пока Уильям Глок Назначение в 1959 г.^[5] В Симфонический оркестр BBC репертуар также был затронут; в течение следующих 25 лет он стал больше сосредоточен на произведениях композиторов-романтиков и композиторов пост-романтизма, оставив современную музыку бороться за ограниченные возможности.^[59] «Тональность вернулась в эфир», к облегчению для многих.^[60]

Но сам Кларк продолжал заниматься ISCM и другие мероприятия. 19 апреля 1936 года он был на фестивале ISCM в Барселоне на мировой премьере оперы Берга. Концерт для скрипки, В исполнении Луи Краснер. Он организовал приезд Краснера в Великобританию на местную премьеру; в действительности это было частное студийное выступление 1 мая с Симфоническим оркестром BBC. Антон Веберн, который уехал в Барселону, чтобы провести мировую премьеру, но снялся в последний момент, к счастью, в этом случае оказался на высоте.^[61]

Влияние Кларка не ограничивалось Великобританией и Европой. В Австралийский пианист и композитор Рой Агнью слышал некоторые передачи Кларка, когда он был в Великобритании в 1920-х годах. Он был частью сети единомышленников, которые распространяли информацию о новых композициях во всем англоязычном мире. Между 1937 и 1942 годами Агнью вел собственную радиопрограмму «Современная и современная музыка» для Австралийская радиовещательная комиссия. Несомненно, на это сильно повлияли программы Кларка.^[62]

Кларк выпустил концертные версии Ферруччо Бузони с Доктор Фауст (1937) и Арлекино (1939), за много лет до британской сценической премьеры обеих работ.^[2][63]

Элизабет Лютьенс

В 1938 году Эдвард Кларк познакомился с композитором. Элизабет Лютьенс. Вскоре они стали любовниками, она оставила своего мужа Яна Гленни, у них с Кларком родился ребенок (четвертый), и они поженились в 1942 году. Они провели военные годы в Ньюкасле, где он основал Северо-восточный региональный оркестр (NERO). .^[3]

Лютьенс был в равной степени связан с музыкальным истеблишментом, а также был другом Игорь Стравинский.^{[нужна цитата ]} Влияние Кларка могло быть решающим фактором в ее усыновлении. серийные техники.^[64] Несомненно, ее первое по-настоящему серийное произведение, Камерный концерт № 1, было завершено в 1939 году, через год после того, как они с Кларком стали партнерами, и она посвятила его ему.^[65]

Но поскольку сейчас он был в основном безработным, это означало, что Лютьенс была главным кормильцем для семьи из шести человек, и она брала на себя определенные комиссионные, от которых в противном случае могла бы отказаться. Среди них она оценка фильмов, получившие признание в наши дни как одно из лучших ее творений. Она также была готова мыть полы, чтобы свести концы с концами; но Кларк не рассматривал ничего, кроме дирижирования, хотя все предложения иссякли рано. По сути, он был безработным последние 23 года своей жизни.^[66] Лютьенс сказала, что ненавидела писать автобиографию 1972 года. Чаша с золотой рыбкой, и сделал это только для записи более ранних достижений Кларка.^[66]

В 1945 г. Уильям Уолтон смог отплатить Кларку за хорошую работу Концерт для альта премьера в 1929 году. Элизабет Лютьенс подошла к Уолтону, чтобы познакомить его с Мьюир Мэтисон с целью получить работу над музыкой к фильму. Он с готовностью согласился назвать ее имя, но пошел еще дальше. Он предложил Лютьенсу написать любую понравившуюся ей работу, посвятить ее ему, и он незамедлительно заплатит ей 100 фунтов стерлингов. Написанная ею работа была Яма.^[36] Кларк провел Яма на фестивале ISCM 1946 года в Лондоне вместе с ней Три симфонических прелюдии.^[67]

Более поздняя жизнь

Афиша концерта Эдварда Кларка, Москва

Если не коммунист, то Кларк всегда был убежденным социалистом и был членом Общества культурных связей с СССР (ныне Общество сотрудничества в области русских и советских исследований, SCRSS). Именно в этом качестве в марте 1940 г. он впервые обратился к Клиффорд Керзон, который отказался, а затем Моура Лимпани, который согласился быть солистом британской премьеры Арам Хачатурян с Концерт для фортепиано с оркестром ре-бемоль. Работа все еще была в рукописи, и на ее изучение оставался всего один месяц. Концерт проходил в Королевский зал 13 апреля 1940 года оркестром дирижировал друг Кларка и убежденный коммунистический Алан Буш.^[27][68]

В 1945–46 дал три концерта в Wigmore Hall в Лондоне - музыка британских и европейских композиторов.^[3] Он организовал Лондонский фестиваль ISCM 1946 года, за год до того, как был избран третьим президентом организации. Он был активен в ISCM с момента его основания в 1922 году в качестве председателя британского отделения.^[69] Он также был связан с Лондонским центром современной музыки 1947–52 (где австралийский композитор Дон Бэнкс был его секретарем),^[70] и музыкальный советник Института современного искусства с момента его основания в 1948 году.^[3] Хамфри Сирл стал Генеральным секретарем ISCM при поддержке Кларка.

В 1946 году Кларк посетил первое представление Денис АпИвор с Лорка песни на концерте для Общество продвижения новой музыки. Он был впечатлен, и включил эти песни в лондонский концерт современной музыки в Wigmore Hall в 1947 году. Позже в том же году Кларк выпустил скрипичную сонату АпИвора, соч. 9 играет Антонио Броза и Кайла Гринбаум.^[71] Именно через Кларка ApIvor заинтересовался сериализм.^[72]

Его административные навыки никогда не улучшались. В 1947 г. Пегги Глэнвилл-Хикс, Президент американского отделения ISCM, был вынужден резко написать ему в знак протеста против оставшейся без ответа корреспонденции, в которой американцы просили, чтобы фестиваль ISCM, запланированный на июнь 1948 года в Амстердаме, был проведен как можно позже в этом месяце, в чтобы дать им возможность посещать занятия с учетом их текущих университетских обязательств по обучению. В конце концов, филиал в США отказался от участия в фестивале, но Гланвилл-Хикс присутствовала в своем личном качестве.^[73]

В 1948 году для Третьей программы BBC Кларк представил «Поворотные моменты в музыке двадцатого века», серию из восьми программ, созданных им самим, в которых рассматривались композиторы. Шенберг, Стравинский и Барток.^[3]

Он произнес памятную речь перед «Мемориальным концертом Арнольда Шенберга» Лондонской оперной гильдии 16 декабря 1951 года.^[74]

В 1953 г. Уильям Уолтон использовал свои связи, чтобы обеспечить Кларку пенсию по гражданскому списку.^[36]

В 1955 г. Бенджамин Франкель сменил Кларка на посту председателя ISCM. В том году возникли вопросы по поводу определенных расходов, которые Кларк требовал, пока был председателем. Кларк утверждал, что Франкель ложно обвинил его в мошенничестве. Франкель отрицал, что когда-либо делал подобное заявление, но, тем не менее, сказал, что такое заявление, если бы он сделал это, было бы правдой. Для Кларка это было равносильно клевете, и он подал в суд на Франкеля в Высокий суд. В рамках аргументов были показаны различные утверждения о коммунистических подсюжетах. Хотя предполагаемая клевета Франкеля не была доказана, суд присяжных оправдал Кларка в любом проступке, и он чувствовал, что это означает, что его честность была неприкосновенной.^[3] Элизабет Лютьенс с тех пор называла Франкеля «композитором и бывшим коллегой».^[75]

В 1960 и 1961 годах он использовал свое влияние, чтобы поставить оперу Дениса Апивора. Ерма транслировалась BBC после того, как Театр Сэдлерс Уэллс отказался монтировать постановку (хотя она была заказана Трастом Сэдлера Уэллса).^[72] Его провел Сэр Юджин Гуссенс.

Эдвард Кларк внезапно умер от коронарный тромбоз в Лондоне 30 апреля 1962 года, в возрасте 73 лет. Стравинский заплакал, узнав о смерти Кларка.^[2]

Почести

В 1951 г. Internationale Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) наградил Эдварда Кларка медалью Арнольда Шенберга.^[76]

Кларк - один из избранных почетных членов ISCM.^[77]

Работы, посвященные Эдварду Кларку

• Джон Айрленд с Сонатина для фортепиано (1926–27)^[44][78][79] и ряд^{[требуется разъяснение ]} из его цикла Песни священные и светские (1929).^[44]
• Алан Буш с Танцевальная увертюра для военного оркестра (1930).^[80]
• Юзеф Коффлер, первый польский двенадцатитонный композитор, посвятил свои «Вариации на вальс Иоганна Штрауса», соч. 23 (1935) "À mon ami Эдвард Кларк".^[81]
• Антон Веберн оркестровка Ricercare из Иоганн Себастьян Бах с Музыкальное приношение^[82]
• Элизабет Лютьенс Первое по-настоящему серийное произведение, Камерный концерт № 1, было закончено в 1939 году, через год после того, как она и Кларк стали партнерами, и она посвятила его ему.^[65]
• Хамфри Сирл написал мюзикл палиндром для Кларка, его квартет для кларнета, фагота, скрипки и альта, соч. 12.^[83]
• Констант Ламберт с Труа-трусики для бланшей, для фортепиано в 4 руки (1949).^[84]
• После его смерти Элизабет Лютьенс посвятила Музыка для оркестра II (1962) на его память.^[85][86] Тем не менее, он был набросан задолго до смерти Кларка, и она отрицала, что окончание хорала было каким-либо образом данью ему. Но она признала, что сделала аннотацию в тактах 184–185 партитуры, отмечая момент смерти Кларка.^[87]

Личная жизнь

Дороти Стивен

10 августа 1921 года он женился на Фрэнсис Дороти («Долли») Стивен (18 декабря 1893 - 1971),^[3][28] кто был связан с литературной семьей Стивена (включая сэра Лесли Стивен и его дочь Вирджиния Вульф ).^[29] Сын Кларка и Долли Джеймс Ройстон Кларк родился в 1923 году. Долли ушла от него летом 1925 года, забрав с собой Джеймса.

Дело Экерсли

Позже Долли перешла на работу на BBC секретарем.^[4] и закрутил роман с коллегой Кларка, инженером Питер Экерсли. Похоже, это было благословением Кларка, поскольку однажды он даже организовал для Экерсли визит в Германию по делам Би-би-си, а также чтобы Долли сопровождала его.^[88] Экерсли был женат, но хотя он и Долли не скрывали своей связи, его жена Стелла не знала. Это была Мюриэль Райт, жена генерального директора BBC. Джон Рейт, который сообщил ей эту новость.^[88] Джон Рейт был строго пуритан в таких вопросах (хотя его собственная личная жизнь была под вопросом), и он очень не хотел, чтобы в платежной ведомости был высокопоставленный сотрудник, который, как известно, ведет супружескую измену или разводится с собственной женой. . Проведены конференции на высшем уровне; даже посоветовались с архиепископом Кентерберийским.^[89] Однако Экерсли уволили не сразу, так как он обязался положить конец роману с Долли Кларк и вернуться к своей жене. Но природа пошла своим чередом, он и Долли воссоединились, и он ушел в отставку в апреле 1929 года.^[28] Дело Экерсли вызвало публичное расследование кадровой практики BBC.^[4]

Долли Кларк и Питер Экерсли поженились 25 октября 1930 года.^[28]

Пребывание Долли Экерсли в Германии

В своей политике она всегда была очень пронацистской.^[90] Она была известна как сильно прогерманский фашист и фанатичная поклонница Адольф Гитлер. Она была другом Уильям Джойс («Лорд Хау-Хоу») и Юнити Митфорд, и член Арнольд Лиз с Имперский фашистский союз.^[90] Такого же мнения придерживался и сам Питер Экерсли. После встречи с сэром Освальд Мосли, он стал участвовать в своей Новая партия, возглавляя ее Лондонский Центральный Комитет. Он постоянно путешествовал по Европе в стремлении расширить охват международных радиопередач; он утверждал, что за его действиями не стояло никаких зловещих политических мотивов, но что они были просто его попыткой разбогатеть. С ноября 1939 года передатчик, который он устроил для установки в Остерлооге, стал средством радиопередач Уильяма Джойса в Великобритании и Европе. Позже Джойс был повешен за измену, а Экерсли был описан как «в лучшем случае глупый фашистский попутчик, а в худшем - предатель».^[89] Что касается Долли, она присоединилась к Мосли. Британский союз фашистов, но превзошла Мосли в своем энтузиазме по поводу нацистской концепции фашизма.^[89] Она также присоединилась к Национал-социалистической лиге, которая была основана Уильямом Джойсом после того, как он был исключен Мосли за излишний антисемитизм.^[89]

Семья Экерсли несколько раз отдыхала в Германии и присутствовала на митингах в Нюрнберге в 1937 и 1938 годах.^[28] В июле 1939 года Дороти взяла ее и 16-летнего сына Эдварда Кларка Джеймса на митинг в Нюрнберге, а также посетила Зальцбургский фестиваль.^[90] У нее была случайная встреча с Уильямом Джойсом в августе, и она устроила его диктором на радио и сценаристом. Когда в сентябре Великобритания объявила войну, она не чувствовала необходимости возвращаться в свою страну, но решила остаться. Джеймс был зачислен в немецкую школу и произвел «очень благоприятное впечатление о Германии под властью нацистов».^[90] В декабре 1939 г. приступила к работе на радиостанции. Reichs-Rundfunk-Gesellschaft (RRG), пропагандистская машина для Йозеф Геббельс.^[91] Сначала она работала англоязычным диктором, а затем выполняла служебные обязанности. Джеймсу было всего 16 лет, но его забрали из школы, чтобы он тоже работал там читателем новостей. Он изменил свое имя на Ричард, чтобы звучать менее еврейским и более Вагнеровский.^[89] Он работал там время от времени до июля 1942 года; она продолжалась до января 1943 года. По неясным причинам они были арестованы гестапо в декабре 1944 года и содержались в тюрьмах до конца войны.^[89][92] Они были освобождены англичанами, но тут же повторно арестованы. В октябре 1945 года их обоих судили в Лондоне за помощь врагу посредством радиовещания. Дороти была признана виновной и приговорена к одному году тюрьмы. Джеймс, которому все еще было 22 года, утверждал, что он был загипнотизирован как впечатлительный юноша уловками и уловками нацистской пропаганды; это было принято, и он был переплетенный два года.^[90]

Дороти Экерсли умерла в 1971 году.^[28] Джеймс Кларк стал редактором и переводчиком^[93][94] и умер в 2012 году.

Элизабет Лютьенс

В 1938 году Эдвард Кларк познакомился с композитором. Элизабет Лютьенс, которая была замужем за баритоном Яном Гленни. Они с Кларком быстро стали любовниками,^[64] позже в том же году она оставила Гленни ради Кларка, забрав с собой троих детей Гленни (сына и дочерей-близнецов). В 1941 году Кларк дал ей четвертого ребенка (сына Конрада), прежде чем жениться на ней 9 мая 1942 года.^[3]

Их сын Конрад Кларк стал скульптором, дизайнером и художником; он переехал в Австралия и теперь живет в Мельбурн.^[95][96]

Премьеры под управлением Эдварда Кларка

Мировые премьеры

• Арнольд Бакс:
  • Димбовицкий бард, цикл песен с оркестром, оригинальная редакция, 8 апреля 1921 г., Королевский зал, Этель Фентон (меццо-сопрано)^[24]
• Артур Блисс
  • Буря, штормовая музыка, 8 апреля 1921 г., Королевский зал, Харриет Коэн (пианист)^[23][24][97]
  • Маршрут, сопрано и оркестр, 6 мая 1921 г., Эолийский зал^[97]
• Арнольд Шенберг:
  • Verklärte Nacht, оркестровая версия, декабрь 1924 г., Ньюкасл-апон-Тайн^[5]
  • Концерт для виолончели ре мажор (транскрипция фортепианного концерта ре мажор) Георг Матиас Монн ), студийная передача, 3 или 5 февраля 1933 г., Антони Сала (виолончель), Симфонический оркестр BBC^[4][41]

Британские премьеры

• Фредерик Делиус:
  • первая трансляция выступления В летнем саду
  • первая трансляция выступления Эскизы Северной Страны
  • первая трансляция выступления Legende для скрипки с оркестром (1924; одно из всего 4-х представлений, когда-либо исполняемых произведением до 1983 года)^[98]
• Мануэль де Фалья:
  • Ночи в садах Испании, 20 мая 1921 г., Королевский зал, композитор (фортепиано)^[26][27]
• Артур Онеггер:
  • Pastorale d'été, первая британская радиопередача, 11 октября 1925 г., станция BBC Newcastle
    • Кларк планировал провести первое британское концертное выступление 20 апреля 1921 года, но этого не произошло, и Юджин Гуссенс состоялась его премьера в Королевском зале 27 октября 1921 г.^[99]
  • Chant de Joie (1923), первое британское радиовещание, станция Ньюкасла, 1 ноября 1926 г.^[99]
• Арнольд Шенберг
  • Камерная симфония №1, Соч. 9, 6 мая 1921 г. (или 16 апреля),^[100] Эолийский зал, Чарльз Вудхаус (скрипка), Джон Барбиролли (виолончель), Леон Гуссенс (гобой), Обри Брэйн и Альфред Брейн (рога)^[4]
• Игорь Стравинский
  • Жар-птица, Сюита 1919, 8 апреля 1921, Королевский зал^[23][24]
  • L'Histoire du soldat, Осень 1926 года, Ньюкасл; Кларк также провел первую радиотрансляцию работы в июле 1927 года.^[25]
  • Концерт для фортепиано и духовых инструментов, 19 июня 1927 г., композитор, фортепиано (в своем британском радио-дебюте), беспроводной симфонический оркестр^[25][32]
• Курт Вайль
  • Die Dreigroschenoper, первая британская передача, 8 февраля 1935 г.^[38][47][48]
• Эрманно Вольф-Феррари:
  • Идиллио-Концертино для гобоя с оркестром, The Proms^[101]

Другие премьеры, с которыми он был связан

Мировые премьеры

• Денис АпИвор:
  • Опера Ерма, две передачи BBC с 1960 по 1962 год, Сэр Юджин Гуссенс дирижирование (опера никогда не ставилась на сцене)
• Бенджамин Бриттен:
  • Баллада о героях, Соч. 14, для тенора, хора и оркестра, 5 апреля 1939 г., Фестиваль музыки и народа, Королевский зал, Деннис Ноубл, Лондонский симфонический оркестр, Констант Ламберт (дирижер)^[102]
• Артур Блисс
  • Разговоры для струнного квартета, 20 апреля 1921 г., Эолийский зал^[25]
• Алан Буш:
  • Концерт для фортепиано с оркестром, 5 апреля 1939 года, фестиваль музыки и народа, Королевский зал, композитор (фортепиано), Лондонский симфонический оркестр, Констант Ламберт^[102]
• Пол Хиндемит:
  • Trauermusik, 21 января 1936 г., передача BBC, композитор (альт), Симфонический оркестр BBC, Адриан Боулт (дирижер)^[56]
• Арнольд Шенберг:
  • Пять пьес для оркестра, 3 сентября 1912 г., Променады, Сэр Генри Вуд (дирижер)^[103][104] (По приглашению Эдварда Кларка 17 января 1914 года Шенберг дебютировал в британском дирижировании в той же работе.)
  • Вариации, соч. 31:
    • Февраль 1933 г., Лондон, Симфонический оркестр BBC, дирижирование композитора; эта радиопередача стала мировой премьерой публичного выступления
    • 1936, Вена, Симфонический оркестр BBC; мировая премьера концертного исполнения^[5][10][105]
• Уильям Уолтон:
  • Концерт для альта, 3 октября 1929 г., Королевский зал, Пол Хиндемит, альт, Симфонический оркестр Генри Вуда, дирижирование композитора^[37] (Кларк предложил Хиндемиту стать солистом, когда посвященный и предполагаемый солист Лайонел Тертис отклоненный.)
  • Фасад, первая полная трансляция (18 стихотворений), 3 марта 1930 г., Центральный зал, Вестминстер, Эдит Ситуэлл и Констант Ламберт (компьютерные колонки), Лесли Хьюард проведение.^[36]
  • Праздник Валтасара, 8 октября 1931 г., фестиваль в Лидсе, Деннис Ноубл (баритон), Лондонский симфонический оркестр, Хор фестиваля Лидса, Малькольм Сарджент проведение^[106] (21 августа 1929 года Кларк попросил Уолтона написать произведение, подходящее для радиовещания, написанное для небольшого хора, солиста и оркестра, не превышающего 15 человек, и Праздник Валтасара был результат.)
• Антон Веберн:
  • Первая кантата, соч. 29 декабря 1946 г., фестиваль ISCM, Лондон, Эмели Гук, сопрано, Карл Ранкл дирижер^[69]

Британские премьеры

• Денис АпИвор:
  • Полые люди, 1950, Редверс Ллевеллин (баритон), Констант Ламберт дирижирование, Телерадиовещательный Дом^[2]
• Бела Барток:
  • Чудесный мандарин^[105]
  • (возможна премьера в Великобритании) Концерт для фортепиано № 2, 7 января 1936 г., композитор (фортепиано), дирижирует сэр Генри Вуд
• Альбан Берг:
  • Воццек фрагменты, 13 мая 1932 г., студийный концерт, Симфонический оркестр BBC, Сэр Генри Вуд^[6]
  • Камерный концерт, три части обр. струнный оркестр, 21 апреля 1933 г., Рудольф Колиш (скрипка), Эдуард Штойерманн (фортепиано), студийный концерт, Антон Веберн проведение^[6]
  • Лирическая сюита, три части обр. струнный оркестр, 21 апреля 1933 г., студийный концерт, дирижирует Антон Веберн^[6]
  • Воццек завершено, концертное исполнение, 14 марта 1934 г., Королевский зал, Адриан Боулт проведение^[2][105]
  • Лулу Симфонические пьесы, 20 марта 1935 года, Королевский зал, дирижирует Адриан Боулт (это транслировалось в Европу по Би-би-си, и Берг смог услышать это у себя дома в Вене; он впервые услышал эту музыку, и он был не слышать живое исполнение симфонических пьес до 11 декабря, за две недели до его смерти)^[6]
  • Концерт для скрипки, 1 мая 1936 г., студийная передача, Луи Краснер, Симфонический оркестр BBC, дирижирует Антон Веберн.^[61]
• Ферруччо Бузони:
  • Доктор Фауст (концертное исполнение), 17 марта 1937 г., Королевский зал, Деннис Ноубл (Фауст), Парри Джонс (Мефистофель), сэр Адриан Боулт (дирижер); Английский перевод подготовил Эдвард Дж. Дент
  • Арлекино (концертное исполнение), 1939 г.^[2]
• Арам Хачатурян:
  • Концерт для фортепиано с оркестром ре-бемоль, 13 апреля 1940 г., Королевский зал, Моура Лимпани, Алан Буш (дирижер)^[27][68]
• Эрнст Кренек:
  • Durch die Nacht, три части обр. струнный оркестр, 21 апреля 1933 г., студийный концерт, Антон Веберн (дирижер)^[6]
• Дариус Мийо:
  • Концерт для скрипки № 1^[38][105]
• Арнольд Шенберг:
  • Gurre-Lieder 27 января 1928 г., дирижирует композитор.^[5][33]
  • Эрвартунг, 9 января 1931 г., Симфонический оркестр BBC, дирижирует композитор.^[6]
• Игорь Стравинский:
  • Perséphone, 28 ноября 1934 г., Королевский зал, дирижирование композитора^[2][107]

Рекомендации