Консервация и реставрация музыкальных инструментов - Conservation and restoration of musical instruments

Реставрируется скрипка.

В консервация и реставрация музыкальных инструментов выполняется консерваторы-реставраторы которые являются профессионалами, прошедшими надлежащую подготовку для сохранения или защиты исторических и современных музыкальные инструменты от прошлых или будущих повреждений или ухудшений. Поскольку музыкальные инструменты могут быть сделаны полностью или просто содержать самые разные материалы, такие как пластмассы, дерево, металлы, шелк и кожа, и многие другие, консерватор должен быть хорошо обучен тому, как правильно исследовать многие из них. виды строительных материалов, используемых для обеспечения высочайшего уровня или профилактической и восстановительной консервации.

Консервация и реставрация музыкальных инструментов представляет собой проблему, не похожую ни на одну другую в мире искусства. в отличие картины, скульптуры и фотографии музыкальные инструменты - это функциональные объекты, которые нельзя полностью оценить только с помощью их визуальных аспектов - большая часть их художественной ценности исходит от звука, который они способны воспроизводить.[1] Именно по этой причине перед началом каких-либо обработок необходимо определить, будет ли произведение доступно только для демонстрации или есть намерение иметь возможность выступать с инструментом, так как предоставление инструмента для исполнения может потребовать замена оригинальных предметов, таких как струны и барабанные пластинки, таким образом поднимая этические вопросы, касающиеся того, какая часть исходного объекта должна быть заменена и с какой целью.

Задний план

Консервация музыкального инструмента, по крайней мере, на дату самого раннего полученного упоминания, восходит к 1862 году, когда «письмо было написано Антонио Страдивари, который ремонтировал не только свои собственные инструменты, но и инструменты других производителей, для Граф Чезаре Кастельбарко о том, как сохранить его многочисленные инструменты Страдивари.[2]”

Есть много общего между консервацией музыкальных инструментов и защитой произведений искусства. Подобно консерватору, работающему над восстановлением цветовой насыщенности водяных лилий на картине Клода Моне, консерваторам следует помнить о целостности изготовителя инструмента при чистке или восстановлении любого типа музыкального инструмента (например, мастера создают гитары и скрипки для гитаристов или скрипачей. ), а также стандартизированной политике или этике сохранения произведений искусства. Согласно Кодексу этики «II. Все действия специалиста по консервации должны руководствоваться осознанным уважением к культурным ценностям, их уникальному характеру и значению, а также людям или лицам, которые их создали.[3]«Как консервация произведений искусства, так и консервация музыкальных инструментов требуют большого внимания к деталям, терпения и уважения к предмету или художнику (ам). Консерватор также должен хорошо разбираться в среде, в которой эти элементы были созданы. Например, консервация дерева или холст, акрил.

В целом произведения искусства статичны и не движутся, тогда как музыкальные инструменты в основном являются активным художественным инструментом для создания звуков, записанных в нотах в различных форматах. ключи или темп. Хотя некоторые предметы искусства могут использоваться более чем один раз и периодически перемещаться из своего домашнего учреждения в другой музей на правах аренды (помимо обеспечения культурного удовлетворения), инструменты подвержены: путешествиям или постоянному износу из-за непрерывного воспроизведения. Музыкальные инструменты создают искусство, производя звук, потому что человеческая рука касается их кожи, струн, Луки, гриф или ключи. Музыкальные инструменты обычно используются регулярно, во время сольных концертов и концертов музыкантами всех уровней.

Инструменталист должен помнить о том, как осторожно играть на своем инструменте, чтобы сохранить целостность инструмента. При этом каждый музыкант играет на инструменте по-разному, создавая свою индивидуальность и используя возможности этого конкретного инструмента (например, Луи Армстронга и его трубы). В некотором смысле партнерство между инструменталистом и инструментом определяет их обоих. «Игроки требуют определенных видов физической реакции от инструмента, и у музыкантов и слушателей есть определенные предпочтения в отношении производимого звука.[4]”

Несмотря на то, как долго музыкальные инструменты должны прослужить, важно стараться поддерживать их условия для игры как можно дольше. Подобно автомобилям, которые использовались ежедневно на протяжении многих лет, музыкальные инструменты не звучат так же и не работают так же, как когда-то, когда были новыми. Детали изнашиваются, и иногда их нужно просто заменить. Кстати, средний срок службы инструментов зависит от их классификации: «деревянные духовые или латунь инструменты служат около двадцати лет, пианино - около 100 лет, а струнные инструменты - максимум 200 лет.[5]"При использовании надлежащих методов консервации инструментов они смогут прослужить дольше, чем предполагалось.

Некоторые музыкальные произведения, написанные в XVIII веке Вольфгангом Амадеем Моцартом, предназначались для клавесин, и если эта музыка должна быть исторически понятой, она должна быть услышана на инструменте первоначального периода времени. В Смитсоновском институте есть клавесин, на котором некоторые из местных кураторов могут периодически играть. Это можно увидеть в коротком видео на YouTube под названием, "Сыграй еще раз."[6] Хотя эти композиции Моцарта можно было сыграть на фортепиано, они не звучали бы так же, как клавесин, когда музыкант исполняет произведение.

Кларнет из розового дерева конца XIX века

Экологические обязательства существуют как для создателей музыкальных инструментов, так и для консерваторов. Это связано с тем, что материалы, используемые при создании инструментов, например дерево, могут быть в списке исчезающих видов. «Многие виды розового и черного дерева находятся под угрозой исчезновения, но древесину по-прежнему легко купить». «Некоторые виды древесины и материалы, используемые мастера имеет юридические ограничения, особенно при пересечении международных границ.[7]«Похоже, что существует миссия по сохранению как произведений искусства или культурных артефактов, так и охраны окружающей среды в области сохранения музыкальных инструментов.

Системы классификации

В 1914 г. Система Курта Сакса и Эриха Морица фон Хорнбостеля по классификации музыкальных инструментов был создан.[8] Он разделен на пять основных разделов с несколькими подкатегориями. Понимание того, как инструмент предназначен для использования и к какой из этих категорий он попадает, является жизненно важной информацией, если консерватор должен определить, как нужно будет отремонтировать произведение, чтобы на нем можно было безопасно играть. Кроме того, понимание конструкции инструмента и того, где он испытывает напряжение, поможет определить наиболее безопасные способы хранения.

Пять основных разделов определены как:

Идиофоны. Идиофоны - это инструменты, которые опираются на корпус инструмента для создания и резонанса звука. Консерватору, который обычно изготавливается из металла, необходимо проверить металл на наличие трещин и потускнений, которые негативно повлияют на звук и структурную целостность инструмента.

  1. Сотрясение - инструменты, издающие звук при ударе о подобный предмет, например кастаньеты
  2. Трение - Инструменты, которые создают звук при трении, например, стеклянная арфа
  3. Перкуссия - инструменты, издающие звук при ударе, например треугольник
  4. Щипковый - Инструменты, которые создают звук при ощипывании, например, арфа
  5. Скребок - инструменты, которые создают звук при скребке, например, стиральная доска
  6. Встряхивание - инструменты, издающие звук при встряхивании, например маракас
  7. Штамповка - инструменты, издающие звук при ударе о твердую поверхность, например тапочки
  8. Штампованный - звук, который издает сама поверхность, когда что-то ударяется о нее.

Мембранофоны. Мембранофоны - это инструменты, у которых есть мембрана, которая натягивается на структуру, часто деревянную или металлическую, и ударяется или натирается для получения звука. Подкатегории во многом определяются формой конструкции, на которую натягивается мембрана. Чтобы многие исторические мембранофоны снова стали воспроизводимыми, консерватору, возможно, придется заменить мембрану пьесы.

  1. Барабаны для чайников
  2. Барабаны трубчатые
  3. Барабаны трения
  4. Мирлитоны - этот подраздел уникален для категории мембранофонов, поскольку он основан на прохождении воздуха через мембрану, а не на ударе по ней. Самый распространенный пример мирлитона - это Казу
  5. Барабаны с рамой / Барабаны для горшков / Барабаны с грунтом

Хордофоны - хордофоны - это инструменты, в которых для создания звука используются вибрирующие струны, которые чаще всего натягиваются на металлическую или деревянную конструкцию. Подобно мембранам, используемым на мембранофонах, струны, которые используются на хордофонах, могут нуждаться в замене, если инструмент должен исполняться. Консерватору необходимо будет изучить структуру инструмента, чтобы увидеть, не начали ли возникать трещины от напряжения в результате натяжения струн.

  1. Музыкальные Банты
  2. Арфы
  3. Лиры
  4. Лютни
  5. Цитры

Аэрофоны. Аэрофоны - это инструменты, которым для создания звука требуется, чтобы воздух проходил через них или поперек них. Консерватору, который обычно изготавливается из дерева или металла, необходимо исследовать внутренности на предмет плесени или мусора, которые не позволят воздуху легко проходить через инструмент.

  1. Brasswind - наиболее известные из них труба
  2. Деревянные духовые инструменты - наиболее известны флейта
  3. Free-Reed - наиболее известный из них аккордеон
  4. Бесплатные - бесплатные инструменты уникальны для категории аэрофонов из-за того, что они полагаются на воздух, проходящий вокруг инструмента, а не через него. Самый распространенный пример - это хлыст когда он треснул.

Электрофоны - инструменты, для усиления и прослушивания которых требуется электричество.

Профилактическое сохранение

Ричард Ньюман из Бостонского музея изящных искусств называет профилактическую консервацию «конечной целью» консервации-реставрации.[9] При планировании профилактических мер по консервации музыкальных инструментов консерваторам следует учитывать общие факторы ухудшения качества.[10]

Физические силы

Музыкальные инструменты очень хрупкие, и с ними следует обращаться осторожно, чтобы избежать ударов. Музыкальные инструменты в музеях и других галереях должны быть надежно упакованы. Для музыкальных инструментов, которые «принадлежат к учебной или обучающей коллекции, или… просто находятся в ящике ящика, который испытывает сильное движение внутрь и наружу во время исследования других образцов»,[11]«Они больше подвержены риску быть поврежденными, потому что с ними взаимодействует больше людей. Человеческое взаимодействие должно быть ограничено. Рекомендации включают:

  • «Избегайте чрезмерного натяжения струнных (в том числе клавишных) инструментов.[12]”
  • «Избегайте резкого увеличения или уменьшения натяжения струн.[13]”
  • «Перемещайте пианино только на тележках и тогда, когда у вас будет достаточно людей для комфортного выполнения работы.[14]”

Огонь

Пожар - одна из самых серьезных природных угроз для коллекций музыкальных инструментов. Приборы следует размещать в помещениях с работающими пожарными извещателями и спринклерными системами. Деревянные инструменты особенно уязвимы для огня. Музеи или другие учреждения, у которых есть музыкальные инструменты в своих коллекциях, должны сотрудничать с местными пожарными депо, чтобы спланировать процедуры утилизации.

Вредители

Мотылек мотылек (Scolecocampa liburna)

Многие инструменты сделаны из дерева, поэтому насекомые, питающиеся деревом, могут повредить их, если оставить их в темном, сыром и сквозняке. Тщательный способ избавиться от заражения - это «удушение углекислым газом или азотом [потому что они] являются предпочтительными методами, хотя еще предстоит проделать некоторую работу по воздействию изменений содержания влаги в артефактах во время обработки.[15]Кроме того, консерватор может поместить инструмент в морозильную камеру на какое-то время в качестве другого метода уничтожения вредителей. Базовая чистота складских помещений предотвращает более крупные заражения, такие как крысы или тараканы.[16]

Свет

Прямой солнечный свет вреден для музыкальных инструментов. Свет заставляет цвета блекнуть, а также вызывает быстрое разрушение органических материалов, таких как дерево и мембраны, которые обычно используются во многих инструментах. Как правило, лучше не размещать какие-либо артефакты в коллекции под прямым светом, будь то естественный или искусственный. УФ-фильтры над окнами эффективно защищают инструменты, расположенные вблизи естественного света.[17] Искусственное освещение должно быть ограничено до 8 фут-свечей.[18] «Легкое повреждение - часто встречающаяся проблема в коллекциях, о которой идет речь в обширной литературе.[19]”

Неправильная относительная влажность

Музыкальные инструменты состоят из множества органических материалов, таких как дерево, металл или пластик; их трудно сохранить, если они постоянно выставлены в музее. «Бумага, кожа, дерево, натуральные волокна и другие органические материалы впитывают влагу; если они хранятся в неконтролируемой среде, возникают серьезные проблемы сохранения » [20] Эти дилеммы могут включать коррозию или коробление. Поэтому музыкальные инструменты следует хранить в витринах и складских помещениях с контролируемой влажностью. Области уязвимости включают стыки и клеи.[21] Инструменты, которые полагаются на поток воздуха и дыхание, также подвержены риску, так как «… колебания или внезапные изменения температуры или влажности могут вызвать необратимые структурные повреждения, особенно деревянных духовых (из-за теплого влажного дыхания) или струнных инструментов. или барабан, где вибрирующий элемент находится под напряжением ».[22]Рекомендации включают:

  • «Храните инструменты в помещениях с относительной влажностью около 50%.[23]”

Воры и вандалы

Учреждения, в которых хранятся коллекции музыкальных инструментов или частные коллекционеры, должны быть бдительны в отношении угрозы воров и вандалов. Должны быть установлены надлежащие системы безопасности, и персонал службы безопасности должен быть нанят для наблюдения за любыми приборами, размещенными в общественных местах. Это особенно важно, если музыкальные инструменты все еще находятся в пригодном для игры состоянии и на них играют представители публики.

вода

Вода - еще одна распространенная естественная угроза музыкальным инструментам. Наводнение и дождевая вода могут повредить инструменты, особенно деревянные инструменты, которые могут деформироваться и сохранять влажность после намокания, поскольку они зависят от влажности.[24] Инструменты, сделанные из металла или других сплавов, также могут быть повреждены водой. Реакция воды и металла - одна из самых серьезных проблем, с которыми сталкиваются консерваторы музыкальных инструментов.[25]Рекомендации включают:

  • «Удаляйте влагу с духовых инструментов сразу после игры.[26]”

Загрязняющие вещества

Загрязняющие вещества представляют собой неизбежную угрозу окружающей среде, особенно для музыкальных инструментов, установленных в городских районах. Консерваторы должны быть хорошо осведомлены о загрязнителях в своей местности и о том, как они повлияют на сохранение музыкальных инструментов. Системы HVAC должны быть современными и фильтровать чистый воздух. Консерваторы всегда должны носить перчатки, чтобы масло не попало с рук на поверхность полированных или окрашенных инструментов.[27]Рекомендации включают:

  • Сохранить естественную патину на медных духовых инструментах; не беритесь с ними голыми руками и не полируйте их.[28]”
  • «Не смазывайте и не полируйте поверхность деревянного инструмента.[29]”

Неправильная температура

На инструментах, независимо от того, играют они или нет, следует держать температуру 68 градусов по Фаренгейту.[30]Если в помещении слишком тепло, деревянные инструменты могут удерживать влагу из воздуха и деформироваться, что в конечном итоге может привести к трещинам в конструкции. Даже небольшие трещины в древесине могут сильно повлиять на звук, издаваемый инструментом. Рекомендации включают:

  • «Если вы играете на деревянных духовых инструментах, разогрейте их и постепенно играйте на них.[31]”

Диссоциация

Защитники должны периодически пересматривать превентивные меры по сохранению, чтобы гарантировать применение современных методов.

Практика сохранения

Музыкальные инструменты часто являются очень хрупкими и сложными объектами, которые следует хранить как снаружи, так и внутри. При выборе курса консервации реставраторы должны хорошо разбираться в истории инструмента и его материала. Консерваторы должны стремиться восстановить исходную физическую форму инструмента или его акустическую пригодность для игры наименее разрушительным способом, используя «неразрушающие аналитические инструменты».[32] Такие методы, как точечная обработка, должны использоваться для проверки реакции инструментов на определенные консервативные процедуры в контролируемых зонах, а такие технологии, как компьютерная томография и рентгенография, должны использоваться консерваторами для анализа внутренних механизмов музыкальных инструментов без инвазивных мер.

Консерваторы музыкальных инструментов могут также заимствовать методы науки о консервации у других объектов, с которыми они похожи. Инструменты часто «имеют движущиеся части или требуют физического взаимодействия для достижения цели, для которой они были созданы. У них это общее со многими другими объектами, включая часы, транспортные средства, оружие и доспехи, ручные инструменты, домашнюю утварь, научную аппаратуру и промышленное оборудование ».[33]

Струнные инструменты, полагайтесь на перебирание струн для создания звука. Консерваторы должны разбираться не только в конструкции самого инструмента, но и в уровнях натяжения, необходимых для поддержания идеального акустического звучания конкретного инструмента. Духовые инструменты чаще всего изготавливаются из дерева или металла, но могут использоваться и другие материалы, такие как пластик или латунь. Поскольку для создания звука в деревянные духовые инструменты вдувается воздух, внутри инструментов может скапливаться влага. Это особенно важно для деревянных духовых инструментов. Латунные инструменты изготавливаются исключительно из латуни. Коррозия должна быть самой большой проблемой для консерваторов, работающих с медными инструментами. Ударные инструменты особенно уязвимы, так как это инструменты, предназначенные для нанесения ударов или ударов с целью создания звука.

Этика и играбельность

Определение возможности игры на музыкальных инструментах может быть трудным, особенно с точки зрения этики консервации-реставрации. Этические кодексы гласят, что необходимо уважать эстетическую, историческую и физическую целостность объекта. Часто возвращение инструмента в пригодное для игры состояние требует модификаций, которые нельзя быстро отменить, а удаление неисправных частей также может означать удаление важных исторических свидетельств, таких как оригинальные следы инструмента. С этической точки зрения важно отметить, что любые методы, результаты которых невозможно отменить, не должны использоваться при консервации-реставрации инструментов.[34] Играбельность зависит от общей силы архитектуры инструмента, а также от интерпретации музыкантом или техники партитуры. В любой истории всегда есть две стороны: те, кто восстанавливает музыкальные инструменты, и те, кто против. Один из аргументов в пользу игры на инструментах заключается в том, что в качестве условия их включения в публичные коллекции на них нужно играть. В других случаях исторические инструменты привязаны к учебным заведениям, и музыка определенного периода не может быть полностью оценена без использования исторических инструментов.[35] С другой стороны, хотя реставрационные работы выполняются с правильными намерениями, восстановление инструмента до игрового состояния оказалось пагубным для длительного хранения инструментов и несовместимо со стандартами практики для других классов музейных предметов.[36] «Противники реставрации утверждают, что подлинно подлинный инструмент является воспроизведением этой реликвии в меру имеющихся знаний и способностей в состоянии, эквивалентном тому, каким он был, когда был новым». Большой прогресс может быть достигнут в результате создания нового инструмента. различие между «звуковыми качествами» и играбельностью, где первое часто может быть достигнуто без какого-либо предварительного восстановления.[37]Следовательно, кто в мире сохранения культурных артефактов проводит черту между [38]»И играбельность? Музыкальные инструменты предназначены для игры, у них есть движущиеся части, которые предназначены для использования. Целостность инструмента включает в себя его звук, однако игра на инструменте по своей природе деструктивна, и часто попытки вернуть инструменты в пригодное для игры состояние означают изменение оригинала способами, которые нелегко отменить.[39]Реставрация музыкальных инструментов вызывает много споров, отчасти из-за того, что понятие играбельности еще не определено. Все согласны с тем, что исторические инструменты имеют жизненно важное значение для понимания истории музыки, но возможно, что при воспроизведении звук будет более аутентичным, и звук будет ближе к звучанию оригинального инструмента в его расцвете, чем звучал бы восстановленный оригинал.[40] Играя репродукции, он также устраняет спор между этикой и играбельностью, поскольку воспроизведение не является оригинальным инструментом.

Факторы функционального восстановления

По словам Роберта Барклая, ниже приводится список пяти основных причин функционального восстановления. Во-первых, реставрация может быть завершена, если «инструмент выпускается серийно». Во-вторых, если «инструмент был ранее восстановлен, а самое недолговечное утеряно». В-третьих, немного поработав консерватора, «инструмент можно легко привести в рабочее состояние». В-четвертых, «первоначальную функцию можно восстановить». Наконец, если «инструмент в прочном состоянии», его можно законсервировать.[41] Также важно рассмотреть функциональное восстановление, если инструмент для воспроизведения не дает результатов, эквивалентных тому, что дает восстановленный инструмент.[42] Это очень важно учитывать, особенно если исторический инструмент привязан к учебному заведению.

Факторы против функционального восстановления

Барклай также упоминает некоторые объяснения отсутствия функционального восстановления музыкальных инструментов, и пять основных причин таковы. Во-первых, консервировать музыкальный инструмент нельзя, если «инструмент уникален». Во-вторых, работа не должна завершаться, если «первоначальные эфемерные характеристики будут потеряны или изменены». В-третьих, неизвестно, как на инструменте можно играть, или «функция неясна и вряд ли будет определена в результате восстановления». В-четвертых, «состояние инструмента таково, что точное достижение его первоначального качества работы маловероятно». Наконец, если «функция настолько хорошо изучена, что вряд ли будет получена новая информация».[43] Также важно помнить, что функциональная реставрация не всегда согласуется с этикой и стандартами практики консервации-реставрации. Функциональная реставрация, как правило, более сложна, чем базовые методы консервации, и обычно приводит к большей потере исходных компонентов инструмента.[44]

Отчет о состоянии до и после реставрации с фотографиями и другой документацией

Как и в случае с документами, которые регистратор музея может использовать для внесения артефакта в коллекцию, важно сохранить надлежащие документы во время процесса консервации музыкального инструмента. (Если интересно, есть также образец отчета о состоянии музея справа Вот из Кливлендского музея современного искусства.[45] Кроме того, делая снимки до и после камеры, это помогает документировать шаги, предпринятые консерватором (или остальным персоналом консервации) во время работы с инструментом, и прогресс, достигнутый в течение всего проекта. Контрольный список также может помочь реставраторам сосредоточиться на поставленной задаче, пытаясь восстановить конкретный музыкальный инструмент. Но каждый план процесса консервации отличается в зависимости от того, насколько серьезно может быть ранен рассматриваемый инструмент.

использованная литература

  1. ^ Карп, Дж. Оделл. «Уход за историческими музыкальными инструментами» (PDF). Получено 27 апреля 2015.
  2. ^ Pollens, Стюарт (2010). Страдивари. онлайн. п. 279. ISBN  9780521873048. Получено 27 апреля 2015.
  3. ^ «Кодекс этики и практические рекомендации». Американский институт сохранения исторических и художественных произведений. Получено 27 апреля 2015.
  4. ^ Аппельбаум, Барбара. Методология консервативной обработки. Эльзевир. п. 145.
  5. ^ Робб, Артур. «Консервация и изготовление музыкальных инструментов». Артур Робб-Лютье. Получено 27 апреля 2015.
  6. ^ Смитсоновский институт. "Сыграй еще раз". YouTube. 10 декабря 2013 г.. Получено 27 апреля 2015.
  7. ^ Робб, Артур. «Консервация и изготовление музыкальных инструментов». Артур Робб-Лютье. Получено 27 апреля 2015.
  8. ^ Эстрелла, Эспи. «Классификация музыкальных инструментов: система Sachs-Hornbostel». Получено 17 января 2019.
  9. ^ Ньюман, Ричард (2011). Сохранение и уход за музейными коллекциями. Бостон: Музей изящных искусств Бостона. п. 127.
  10. ^ Канадский институт охраны природы (14 сентября 2017 г.). «Агенты порчи». Правительство Канады. Получено 14 декабря 2019.
  11. ^ Барклай, Роберт Л. «Уход за историческими музыкальными инструментами». Международный совет музеев. Архивировано из оригинал 20 ноября 2014 г.. Получено 27 апреля 2015.
  12. ^ Лонг, Джейн и Ричард (2000). Музыкальные инструменты. Абрамс, Нью-Йорк: Сохранение наследия. С. 106–113.
  13. ^ Лонг, Джейн и Ричард (2000). Музыкальные инструменты. Абрамс, Нью-Йорк: Сохранение наследия. С. 106–113.
  14. ^ Лонг, Джейн и Ричард (2000). Музыкальные инструменты. Абрамс, Нью-Йорк: Сохранение наследия. С. 106–113.
  15. ^ Барклай, Роберт Л. «Уход за историческими музыкальными инструментами». Международный совет музеев. Архивировано из оригинал 20 ноября 2014 г.. Получено 27 апреля 2015.
  16. ^ Шелли, Марджори (1987). Уход и обращение с предметами искусства: практика в Метрополитен-музее. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. п. 18.
  17. ^ Стэнифорт, Сара (2012). «Исторические и современные взгляды на уход, презентацию, интерпретацию и использование коллекций в исторических домах». Артефакт, его контекст и их повествование: многопрофильная консервация в исторических дом-музеях.
  18. ^ Шелли, Марджори (1987). Уход за предметами искусства и обращение с ними: практика в Метрополитен-музее. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. п. 16.
  19. ^ Барклай, Роберт Л. «Уход за историческими музыкальными инструментами». Международный совет музеев. Архивировано из оригинал 20 ноября 2014 г.. Получено 27 апреля 2015.
  20. ^ Лэмб, Эндрю (1995). «Играть или не играть: этика сохранения музыкальных инструментов». Журнал V&A Conservation Journal. 15: 12–15. Получено 27 апреля 2015.
  21. ^ Шелли, Марджори (1987). Уход и обращение с предметами искусства: практика в Метрополитен-музее. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. п. 16.
  22. ^ Шелли, Марджори (1987). Уход за предметами искусства и обращение с ними: практика в Метрополитен-музее. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. п. 16.
  23. ^ Лонг, Джейн и Ричард (2000). Музыкальные инструменты. Абрамс, Нью-Йорк: Сохранение наследия. С. 106–113.
  24. ^ Бучур, Войчита (2016). Справочник материалов для струнных музыкальных инструментов. Издательство Springer International. п. 122.
  25. ^ Сторч, П.С. (2001). «Уход за музыкальными инструментами: Часть 2». Переводчик истории Миннесоты: 4. Получено 14 декабря 2019.
  26. ^ Лонг, Джейн и Ричард (2000). Музыкальные инструменты. Абрамс, Нью-Йорк: Сохранение наследия. С. 106–113.
  27. ^ Шелли, Марджори (1987). Уход и обращение с предметами искусства: практика в Метрополитен-музее. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. п. 17.
  28. ^ Лонг, Джейн и Ричард (2000). Музыкальные инструменты. Абрамс, Нью-Йорк: Сохранение наследия. С. 106–113.
  29. ^ Лонг, Джейн и Ричард (2000). Музыкальные инструменты. Абрамс, Нью-Йорк: Сохранение наследия. С. 106–113.
  30. ^ Шелли, Марджори (1987). Уход за предметами искусства и обращение с ними: практика в Метрополитен-музее. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. п. 17.
  31. ^ Лонг, Джейн и Ричард (2000). Музыкальные инструменты. Абрамс, Нью-Йорк: Сохранение наследия. С. 106–113.
  32. ^ Гейтс, Г.А. (2014). «Раскрытие материальных тайн искусства: инструменты науки о культурном наследии». Бюллетень Американского керамического общества. 93 (7): 20–17.
  33. ^ Баранина, Андрей. (1995). «Играть или не играть: этика сохранения музыкальных инструментов» Журнал сохранения№ 15. Получено из http://www.vam.ac.uk/content/journals/conservation-journal/issue-15/to-play-or-not-to-play-the-ethics-of-musical-instrument-conservation
  34. ^ Баранина, Андрей. (1995). «Играть или не играть: этика сохранения музыкальных инструментов» Журнал сохранения№ 15. Получено из http://www.vam.ac.uk/content/journals/conservation-journal/issue-15/to-play-or-not-to-play-the-ethics-of-musical-instrument-conservation
  35. ^ Баранина, Андрей. (1995). «Играть или не играть: этика сохранения музыкальных инструментов» Журнал сохранения№ 15. Получено из http://www.vam.ac.uk/content/journals/conservation-journal/issue-15/to-play-or-not-to-play-the-ethics-of-musical-instrument-conservation
  36. ^ Барклай, Роберт Л. «Уход за историческими музыкальными инструментами» (PDF). Получено 11 декабря 2019.
  37. ^ Барклай, Роберт Л. «Уход за историческими музыкальными инструментами» (PDF). Получено 27 апреля 2015.
  38. ^ Барклай, Роберт Л. «Уход за историческими музыкальными инструментами» (PDF). Получено 27 апреля 2015.
  39. ^ Баранина, Андрей. (1995). «Играть или не играть: этика сохранения музыкальных инструментов» Журнал сохранения№ 15. Получено из http://www.vam.ac.uk/content/journals/conservation-journal/issue-15/to-play-or-not-to-play-the-ethics-of-musical-instrument-conservation/
  40. ^ Барклай, Роберт Л. «Уход за историческими музыкальными инструментами» (PDF). Получено 13 декабря 2019.
  41. ^ Барклай, Роберт Л. «Уход за историческими музыкальными инструментами» (PDF). Получено 27 апреля 2015.
  42. ^ Барклай, Роберт Л. «Уход за историческими музыкальными инструментами» (PDF). Получено 13 декабря 2019.
  43. ^ Барклай, Роберт Л. «Уход за историческими музыкальными инструментами» (PDF). Получено 27 апреля 2015.
  44. ^ Барклай, Роберт Л. «Уход за историческими музыкальными инструментами» (PDF). Получено 13 декабря 2019.
  45. ^ «Форма отчета о состоянии» (PDF). Кливлендский музей современного искусства. Архивировано из оригинал (PDF) 4 марта 2016 г.. Получено 27 апреля 2015.

внешние ссылки

'