Стеклянная гармошка - Glass harmonica

Для соответствующего инструмента см. Стеклянная арфа.
Не путать с Джал таранг.
Вращающиеся стеклянные диски (чаши) на общем валу расположены так, что нижние ноты (диски большего размера) расположены слева, а верхние ноты (диски меньшего размера) - справа.

В стеклянная гармошка, также известный как стекло армоника, стеклянная фисгармония, чаша органа, гидрокристаллофон, или просто Armonica или же гармоника (происходит от ἁρμονία, гармония, то Греческий слово для гармонии),[1][2] это тип музыкальный инструмент который использует серию стекло чаши или градуированные по размеру кубки для создания музыкальных тона посредством трение (инструменты этого типа известны как фрикционные идиофоны ).

Имена

А стеклянная арфа, предок стеклянной армоники, играемой в Рим. Обода бокалы для вина заполненные водой, растираются пальцами игрока для создания нот.

Название «стеклянная гармоника» (также «стеклянная гармоника», «стеклянная гармоника»; губная гармошка, губная гармошка Франклина, Armonica de Verre, или просто гармоника На французском; Глашармоника на немецком; гармоника на голландском языке) сегодня относится к любому инструменту, на котором играют на протирке стеклянных или хрустальных кубков или чаш. Альтернативный инструмент, состоящий из набора бокалов для вина (обычно с водой), обычно известен на английском языке как «музыкальные бокалы» или «музыкальные бокалы».стеклянная арфа ".

Когда Бенджамин Франклин изобрел свою механическую версию инструмента в 1761 году, он назвал его armonica на основе итальянского слова армония, что означает «гармония».[3][4]Неродственный духовой инструмент со свободным язычком aeolina, сегодня называемый "гармоника ", не было изобретено до 1821 года, шестьдесят лет спустя.

Также записано слово «hydrodaktulopsychicharmonica», состоящее из Греческие корни что-то вроде "губная гармошка для воспроизведения музыки для души пальцами, смоченными в воде" (гидро- для "воды", дактул- для "пальца", психо- для "души").[5] В Оксфордский компаньон к музыке упоминает, что это слово является «самым длинным разделом греческого языка, когда-либо прикрепленным к любому музыкальному инструменту, для читателя Времена написал в эту газету в 1932 году, чтобы сказать, что в молодости он слышал исполнение инструмента, где это называлось Hydrodaktulopsychicharmonica."[6] В Музей музыки в Париже отображается гидродактулопсихармоника.[7]

Предтечи

Поскольку звучащая часть сделана из стекла, стеклянная гармошка является разновидностью кристаллофон. Явление трения влажным пальцем ободка винного бокала для получения тона задокументировано еще в эпоха Возрождения раз; Галилео рассмотрел явление (в его Две новые науки), как и Афанасий Кирхер.

Ирландский музыкант Ричард Покрич обычно считается первым, кто начал играть на музыкальном инструменте, состоящем из стеклянных сосудов (стеклянной арфы), потирая пальцами ободки.[8] Начиная с 1740-х годов, он выступал в Лондоне на вертикальных кубках, наполненных различным количеством воды. Его карьера была прервана пожаром в его комнате, который убил его и разрушил его аппарат.[нужна цитата ]

Эдвард Делаваль, друг Бенджамина Франклина и сотрудник Королевское общество, расширил эксперименты Покрича, придумав набор очков, которые лучше настраиваются и в которые легче играть.[9] В течение того же десятилетия Кристоф Уиллибальд Глюк Также привлекла внимание игра на аналогичном инструменте в Англии.

Армоника Франклина

Современная стеклянная армоника, созданная по дизайну Бенджамина Франклина

Бенджамин Франклин изобрел радикально новое расположение бокалов в 1761 году, увидев фужеры, наполненные водой, в исполнении Эдмунда Делаваля в Кембридж в Англии в мае 1761 г.[10] Франклин работал с лондонским стеклодувом Чарльзом Джеймсом, чтобы построить его, и его мировая премьера состоялась в начале 1762 года. Марианна Дэвис.

В письме своему другу Джамбатисте Беккариа в Турин, Италия, Франклин писал из Лондона в 1762 году о своем музыкальном инструменте: «Преимущества этого инструмента в том, что его тоны несравненно сладки, чем у любого другого; что они могут быть раздутыми и смягченными при удовольствие от более сильного или более слабого нажатия пальца и продолжаться до любой длины; и что инструмент, будучи хорошо настроенным, больше никогда не нуждается в настройке. В честь вашего музыкального языка я позаимствовал у него название этого инструмента, назвав его Armonica ".[11]

В версии Франклина с педальным управлением 37 чаш были установлены горизонтально на железном шпинделе. Весь шпиндель вращался с помощью ножной педали. Звук производился при прикосновении к краям чаш пальцами, смоченными водой. Обода были окрашены в разные цвета в зависимости от высоты ноты: A (темно-синий), B (фиолетовый), C (красный), D (оранжевый), E (желтый), F (зеленый), G (синий) и случайности были отмечены белым.[12] Благодаря дизайну Франклина при желании можно играть в десять очков одновременно, что очень сложно, если вообще возможно, выполнить с использованием вертикальных кубков. Франклин также выступал за использование небольшого количества порошкообразного мела на пальцах, который в условиях кислой воды помогал получить чистый тон.

Некоторые попытки усовершенствовать армонику включали добавление клавиатуры,[13] поместив подушечки между чашами, чтобы уменьшить симпатические колебания,[нужна цитата ] и используя скрипичные смычки.[13] Еще одно предполагаемое улучшение, заявленное в плохо информированных наблюдениях за неиграющими инструментами после периода, заключалось в том, что очки вращались в поилке с водой. Тем не мение, Уильям Зейтлер проверить эту идею, перевернув чашку с армоникой в ​​таз с водой; вода имеет тот же эффект, что и вода в бокале для вина - она ​​меняет высоту звука. С несколькими дюжинами стаканов, каждый разного диаметра и, следовательно, вращающихся с разной глубиной, в результате получится музыкальная какофония. Эта модификация также значительно усложнила «говорение» стекла и заглушила звук.[14]

В 1975 году оригинальная армоника была приобретена Музей Баккена в Миннеаполис и выставлен на обозрение, правда, без оригинальных стеклянных чаш (они были уничтожены при транспортировке).[15] Он был приобретен через торговца музыкальными инструментами во Франции у потомков г-жи. Брильон де Жуи, сосед Бенджамина Франклина с 1777 по 1785 год, когда он жил в пригороде Парижа Пасси.[15] Некоторые образцы армоники 18-19 веков дожили до 21 века. Франц Месмер также играл на армонике и использовал ее как неотъемлемую часть своего Месмеризм.

Оригинальная армоника Франклина хранится в архиве Институт Франклина в Филадельфия, подаренная в 1956 году потомками Франклина после того, как «дети с огромным удовольствием разбивали миски ложками» во время семейных встреч. Его выставляют только по особым случаям, таким как день рождения Франклина. Институт Франклина также является домом для Национальный мемориал Бенджамина Франклина.[16]

На веб-сайте предпринята попытка каталогизировать широко известные стеклянные армоники эпохи Франклина.[17] В Музей изящных искусств, Бостон демонстрирует инструмент начала 19 века, который иногда используется для публичных выступлений и записей.[18][19]

Музыкальные произведения

Часть оригинальной рукописной партитуры "Аквариума" из Карнавал животных к Камиль Сен-Санс. Верхний нотоносец был написан для (стеклянной) «Гармоники». Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )

Композиторы, в том числе Дж. Г. Науманн, Падре Мартини, Иоганн Адольф Хассе, Бальдассаре Галуппи, и Никколо Джоммелли,[20] и более 100 других сочинили произведения для стеклянной гармоники;[нужна цитата ] некоторые пьесы сохранились в репертуаре благодаря транскрипции для более традиционных инструментов. Европейские монархи баловали себя игрой в нее, и даже Мария Антуанетта брал уроки в детстве у Франц Антон Месмер.[нужна цитата ]

Вольфганг Амадей Моцарт написал его 1791 К. 617 и K.356 (K.617a) для стеклянной гармоники.[20] Людвиг ван Бетховен использовал инструмент в мелодраме 1814 года Леонора Прохаска.[20] Гаэтано Доницетти использовал инструмент в сопровождении арии Амелии «Par che mi dica ancora» в Il castello di Kenilworth, премьера которого состоялась в 1829 году.[21] Он также первоначально указал инструмент в Люсия ди Ламмермур (1835) в качестве навязчивого аккомпанемента к «безумной сцене» героини, хотя перед премьерой продюсеры потребовали от него переписать партию для двух флейт.[22] Камиль Сен-Санс использовал этот инструмент в своем 1886 г. Карнавал животных (в частях 7 и 14).[23] Рихард Штраус использовал инструмент в своем 1917 г. Die Frau ohne Schatten.[20]

Какое-то время инструмент был «необычайно популярен» из-за его «неземных» качеств, наряду с такими инструментами, как гвоздь скрипка и Эолова арфа, из Empfindsamkeit, но «инструмент канул в Лету» около 1830 года.[20] После возрождения армоники в 80-е годы композиторы снова писали для нее (соло, камерная музыка, опера, электронная музыка, популярная музыка), в том числе Ян Эрик Микалсен, Регис Кампо, Этьен Ролен, Филипп Сард, Дэймон Албарн, Том Уэйтс, Мишель Редольфи, Сирил Морин, Стефано Джаннотти, Томас Блох, Йорг Видманн (Armonica 2006),[24] и Гийом Коннессон.

Музыка к балету 1997 года Отелло американского композитора Эллиот Голденталь открывается и закрывается стеклянной губной гармошкой. Балет был показан в балете Сан-Франциско, Американском театре балета, балете Джоффри, а также на гастролях по Европе, в том числе в Опере Гарнье с Деннисом Джеймсом, выступающим со своим историческим инструментом.

Джордж Бенджамин опера Написано на коже, премьера которого состоялась на фестивале в Экс-ан-Прованс в 2012 году, включает в себя заметную и тщательно продуманную партию стеклянной гармоники.[25]

Предполагаемые опасности

Популярность инструмента не продлилась далеко за пределами 18 века. Некоторые утверждают, что это произошло из-за странных слухов о том, что использование инструмента сводило с ума как музыкантов, так и их слушателей. Остается только догадываться, насколько распространенной была эта вера; все часто цитируемые примеры этого слуха кажутся Немецкий, если не ограничиваться Вена. Один пример предполагаемых эффектов от игры на стеклянной губной гармошке был отмечен Германом. музыковед Иоганн Фридрих Рохлиц в Allgemeine musikalische Zeitung:

[Гармошка] чрезмерно стимулирует нервы, погружает музыканта в ноющую депрессию и, следовательно, в мрачное и меланхолическое настроение, что является подходящим методом для медленного самоуничтожения. ...

  1. Если вы страдаете нервным расстройством, не играйте в нее.
  2. Если вы еще не заболели, не стоит слишком много играть.
  3. Если вы чувствуете меланхолию, не играйте в нее или играйте воодушевляющие пьесы.[26]

Марианна Дэвис, которая играла на флейте и клавесине - и была молодой женщиной, которая, как говорят, была родственницей Франклина - стала достаточно опытной в игре на армонике, чтобы предлагать публичные выступления. После многих лет гастролей в составе дуэтов со своей знаменитой сестрой-вокалисткой, она также, как говорят, страдала от меланхолия приписывают жалобные тона инструмента.[9] Марианна Кирхгесснер играл на армонике; она умерла в возрасте 39 лет от пневмонии или очень похожей болезни.[27] Однако многие другие, включая Франклина, прожили долгую жизнь.

Какое-то время армоника приобрела настоящую моду, но, как и большинство причуд, она в конце концов прошла. Утверждалось, что звуковой механизм не вырабатывал достаточной мощности, чтобы заполнить большие залы, которые становились домом для современных струнных инструментов, медных, деревянных духовых и ударных. Возможно, это не помогло и то, что инструмент был сделан из стекла и легко ломался.[9] К 1820 году армоника в основном исчезла из частых публичных выступлений, возможно, из-за смены музыкальной моды.

Современная версия «предполагаемых опасностей» утверждает, что игроки пострадали отравление свинцом потому что армоники были сделаны из свинцовое стекло. Однако нет известных научных оснований для теории, что простое прикосновение к свинцовому стеклу может вызвать отравление свинцом. Отравление свинцом было обычным явлением в 18 и начале 19 веков как для игроков, играющих на армонике, так и для тех, кто не играет; врачи прописали соединения свинца от длинного списка заболеваний, а свинец или оксид свинца использовали в качестве консерванта, а также в посуде и столовых приборах. Следы свинца, которые игроки на армонике во времена Франклина получали от своих инструментов, вероятно, были бы меньше, чем свинец из других источников, таких как краска с содержанием свинца, которая использовалась для визуальной идентификации чаш для игроков.[28]

В исторических репликах Эйша используется так называемый «Белый кристалл», разработанный в 18 в. замена свинца более высоким содержанием калия; многие современные устройства, недавно изобретенные, например, сделанные Финкенбайнером, сделаны из так называемого «чистого кварца». кремнезем стекло »- рецептура стекла, разработанная в начале ХХ века для научных целей.[29]

Восприятие звука

Дезориентирующее качество эфирного звука отчасти связано с тем, как люди воспринимают и определяют диапазоны звуков. Выше 4 кГц люди в основном используют громкость звука, чтобы различать левое и правое ухо и, таким образом, триангулировать или найдите источник. Ниже 1 кГц они используют разности фаз звуковых волн, приходящих в их левое и правое ухо, чтобы определить местоположение. Преобладающая высота звука армоники находится в диапазоне 1–4 кГц, что совпадает со звуковым диапазоном, в котором мозг «не совсем уверен», и, таким образом, слушателям трудно найти ее в пространстве (откуда она) и различить источник звука (материалы и методы, использованные для его создания).[30]

Сам Бенджамин Франклин охарактеризовал звук губной гармошки как «несравненно сладкий». Полная цитата, написанная в письме Джамбаттиста Беккариа, итальянский священник и электрик, говорит: «Преимущества этого инструмента в том, что его звуки несравнимо сладки, чем у любого другого; что они могут увеличиваться и смягчаться при желании более сильным или слабым нажатием пальца и продолжаться до любого длины; и что инструмент, однажды хорошо настроенный, больше никогда не нуждается в настройке ».[9]

Музыкальный критик Утренняя хроника, написав перформанс Кирхгесснера в 1794 году, сказал: «Ее вкус сдержан, и нежные ноты инструмента были бы действительно восхитительны, будь они более мощными и артикулированными; но мы считаем, что самое совершенное исполнение не может сделать их». меньшая комната и меньшая аудитория, эффект должен быть завораживающим. Хотя аккомпанементы были очень сдержанными, иногда они все равно были слишком громкими ».[31]

Современное возрождение

Деннис Джеймс играет на губной гармошке в Театре Понкан в Понка-Сити, Оклахома, 2 апреля 2011 года.

Музыка для стеклянной губной гармошки была практически неизвестна с 1820 по 1930-е гг. (Хотя Гаэтано Доницетти предназначен для ария "Il dolce suono «из его оперы 1835 года« Лючия ди Ламмермур », которая будет сопровождаться стеклянной губной гармошкой, и Рихард Штраус определил использование инструмента в своей опере 1919 года. Die Frau ohne Schatten), когда немецкий виртуоз Бруно Хоффманн начал возрождать интерес к своей индивидуальной версии инструмента в виде кубка, которую он назвал стеклянной арфой за свои потрясающие выступления. Играя на своей «стеклянной арфе» (с созданными Эйшем очками, изготовленными по индивидуальному заказу, установленными в футляре с резонансной камерой), он переписал или перестроил большую часть литературы, написанной для механизированного инструмента, и поручил современным композиторам написать новые пьесы для его версии с кубком.

Стеклянная гармошка Франклина была переработана в очередной раз без патентных прав мастером стеклодува и музыкантом. Герхард Б. Финкенбайнер (1930–1999) в 1984 году. После тридцати лет экспериментов имитационный прототип Финкенбейнера состоял из прозрачных очков и очков, позже оснащенных золотыми полосами, имитирующими дизайн конца 18-го века. Исторические инструменты с золотыми полосами обозначали эквивалент черных клавиш на пианино, упрощая разноцветные окрашенные края чаш с белыми случайностями, как указано Франклином. Finkenbeiner Inc., из Waltham, Массачусетс, продолжает выпускать версии этих инструментов на коммерческой основе с 2014 г., со стеклянными элементами из плавленого кварца кварц.[32][33][34]

С 1989 года и по настоящее время Саша Рекерт, немецкий музыкант и производитель стеклянных инструментов, реставрировал и воспроизводил стеклянные армоники из использованного хрусталя с полным диапазоном низких частот, необходимым для оригинальных композиций. Он исполнил первое исполнение со стеклянной армоникой для "Lucia die Lammermoor" (Мюнхенская государственная опера) и "Frau ohne Schatten" в полном сценическом постановке и изобрел Verrophon со стеклянными трубками, с более мощным звуком. Рекерт также продюсировал гармоники Денниса Джеймса, Венской глашармоникаду, Мартина Хилмера и других.

Французский производители инструментов и художники Бернар и Франсуа Баше изобрел современную вариацию Chladni Euphone в 1952 году, «хрустальный орган» или Cristal di Baschet, который состоит из 52 резонирующих металлических стержней с хроматической настройкой, которые приводятся в движение прикрепленными к нему стеклянными стержнями, которые натираются влажными пальцами. Cristal di Baschet отличается в основном от других стеклянных инструментов тем, что стеклянные стержни одинаковой длины и толщины установлены горизонтально и прикреплены к настроенным металлическим стержням, на которые добавлены металлические блоки для увеличения резонанса. В результате получается полностью акустический инструмент, а впечатляющее усиление достигается за счет использования стекловолоконных или металлических конусов, закрепленных на дереве, и высокой вырезанной многорезонансной металлической части в форме пламени. Под инструмент помещаются тонкие металлические проволочки, напоминающие кошачьи усы, якобы для увеличения звуковой мощности высоких частот.

Деннис Джеймс записал альбом всей стеклянной музыки, Cristal: стеклянная музыка сквозь века совместно с Линда Ронштадт и удостоенный премии Грэмми продюсер Джон Бойлан.[35] Джеймс играет на стеклянной губной гармошке, Cristal di Baschet и Серафима на компакт-диске в оригинальных исторических композициях и новых аранжировках для стекла от Моцарт, Скарлатти, Шнаубельт и Форе[35] и сотрудничает над записью с Струнный квартет Эмерсона, оперное сопрано Рут Энн Свенсон, и Ронштадт.[35] Джеймс играл на стеклянных инструментах в музыке к фильму Марко Бельтрами. Минус человек (1999) и Факультет (1998).[36] "Я впервые узнал о стеклянных инструментах примерно в 6 лет, когда посетил Институт Франклина в Филадельфия. Я до сих пор помню, как был очарован появлением оригинала Бенджамин Франклин затем гармоника выставлена ​​в отдельной витрине во входной ротонде знаменитого городского музея науки ".[36] Джеймс Хорнер использовал стеклянную губную гармошку и Флейта Пана на тему Спока в фильме 1982 года Звездный путь II: Гнев Хана.[37]

Известные игроки

Исторический

Современный

Связанные инструменты

Армоника

Другой инструмент, на котором также играют мокрыми пальцами, - это гидроулофон.[нужна цитата ] Гидроулофон звучит так же, как стеклянная армоника, но имеет более темный и тяжелый звук, который распространяется до глубины дозвуковой классифицировать. Техника игры на гидроулофоне аналогична технике игры на армонике.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Харпер, Дуглас. "губная гармошка". Интернет-словарь этимологии. Харпер, Дуглас. "гармонический". Интернет-словарь этимологии.
  2. ^ ἁρμονία. Лидделл, Генри Джордж; Скотт, Роберт; Греко-английский лексикон на Проект Персей.
  3. ^ Сибилла Маркузе, «Армоника», Музыкальные инструменты: большой словарь, исправленное издание (Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, inc., 1975).
  4. ^ Франклин, Бенджамин (13 июля 1762 г.), Как Франклин изобрел армонику и как ее создать, получено 5 ноя, 2015Письмо Франклина в 1762 году
  5. ^ Ян Крофтон (2006) "Кунсткамера пивовара", ISBN  0-304-36801-6
  6. ^ Как указано в издании 1970 г. Компаньон по Веб-страница Glasssharmonica.com В архиве 2008-01-19 на Wayback Machine
  7. ^ «Музеи празднуют весну» В архиве 2009-01-11 в Wayback Machine (На французском)
  8. ^ Блох, Томас (30 января 2009 г.). "Продукция и услуги GFI Scientific для выдувания стекла: GLASSHARMONICA". Получено 2016-06-05.
  9. ^ а б c d Брэндс, Х. В. (2000) "Первый американец: жизнь и времена Бенджамина Франклина", первое издание якорных книг, март 2002 г. ISBN  0-385-49540-4
  10. ^ "Загружаемая трансляция на BBC Radio 4 Адам Харт Дэвис на Ангельский орган зла". Bbc.co.uk. Получено 2018-11-20.
  11. ^ "Бенджамин Франклин и его Glass Armonica". www.americanmusicpreservation.com. Получено 6 апреля 2018.
  12. ^ Сочинения Бенджамина Франклина, Том III: Лондон, 1757–1775 - Ошибки в песнях В архиве 2008-12-06 на Wayback Machine
  13. ^ а б Цайтлер, Уильям (2009). "Э. Пауэр Биггс пытается создать клавишную армонику". glassarmonica.com. Получено 2016-06-05.
  14. ^ Цайтлер, Уильям (2009). «Поилка». glassarmonica.com. Получено 2016-06-05. (Включает демонстрацию видео.)
  15. ^ а б Баккен. "Стекло Армоника". Архивировано из оригинал 5 апреля 2007 г.. Получено 2007-05-22.
  16. ^ "Институт Франклина - Экспонат - Франклин ... Он электрический". fi.edu. Архивировано из оригинал на 2013-08-24. Получено 6 апреля 2018.
  17. ^ Цайтлер, Уильям. "Перепись". Стеклянная армоника. Уильям Зейтлер. Получено 2014-07-03.
  18. ^ «Музыкальные очки (армоника)». Музей изящных искусств Бостона. Музей изящных искусств, Бостон. Получено 2014-07-03.
  19. ^ Гойетт, Рич. «Историческое стекло Armonica - коллекция МИД». RichGoyette.com. Архивировано из оригинал на 2014-07-14. Получено 2014-07-03.
  20. ^ а б c d е Апель, Вилли (1969). "Стеклянная гармоника", Гарвардский музыкальный словарь, стр.347. Гарвард. ISBN  9780674375017.
  21. ^ Чарльз Осборн (1 апреля 1994 г.). Бельканто оперы Россини, Доницетти и Беллини. Амадеус Пресс. ISBN  978-0-931340-71-0.
  22. ^ Томмазини, Энтони (5 октября 2007 г.). "Резонанс - стеклянный акт для героини на грани". Нью-Йорк Таймс.
  23. ^ Карнавал животных: Очки на Проект международной музыкальной библиотеки
  24. ^ "Zehetmair / BBC Philharmonic / Storgårds review - сквозь стекло, темно ", TheGuardian.com. Доступ: 5 февраля 2017 г.
  25. ^ Джордж Бенджамин, Написано на коже, Партитура, Faber Music, 2013.
  26. ^ Коуп, Кевин Л. (30 сентября 2004 г.). 1650–1850: идеи, эстетика и исследования в эпоху раннего Нового времени.. AMS Press. п. 149. ISBN  978-0-404-64410-9. Получено 5 апреля 2011.
  27. ^ Босслер, Генрих (1809-05-10). Некролог Марианны Кирхгесснер. Allgemeine Musikalische Zeitung, 10 мая 1809. Некролог, написанный менеджером Марианны Кирхгесснер Генрихом Босслером.
  28. ^ См. Палец, Стэнли (2006); Медицина доктора Франклина; Университет Пенсильвании Press; Филадельфия; ISBN  0-8122-3913-X. В главе 11 «Опасности свинца» (стр. 181–198) обсуждается повсеместное распространение отравления свинцом во времена Франклина и собственное руководство Франклина в борьбе с ним.
  29. ^ «Продукция и услуги GFI Scientific для выдувания стекла». www.finkenbeiner.com. Получено 6 апреля 2018.
  30. ^ "BBC - (нет) - Музыкальный фильм - Ангельский орган зла". www.bbc.co.uk. Получено 6 апреля 2018.
  31. ^ "Концерты и камерная музыка ноты на конверте ", DavidWatkins.info. Доступ: 4 февраля 2017 г.
  32. ^ Ротштейн, Эдвард (15 января 1984 г.). «Игра на стекле». Нью-Йорк Таймс. Получено 2014-07-03.
  33. ^ "Стеклянные гармоники". G. Finkenbeiner Inc. G. Finkenbeiner Inc. Получено 2014-07-03.
  34. ^ Уолд, Элайджа. "Музыка сфер: Стеклянная гармоника". Элайджа Уолд - писатель, музыкант. Получено 2014-07-03.
  35. ^ а б c Sony Classical Music. "Кристалл - Стеклянная музыка сквозь века" В архиве 24 ноября 2006 г. Wayback Machine
  36. ^ а б "Интервью с Деннисом Джеймсом - проект стеклянной гармоники / Рича Бейли". www.ronstadt-linda.com. Получено 6 апреля 2018.
  37. ^ «Монстры из Ид» - Кобаяси Мару отправился в обетованную землю."". Получено 18 апреля, 2012.
  38. ^ "История Armonica, Бен Франклин и Glass Armonica". Gigmasters.com. Получено 2013-02-21.
  39. ^ "Билл Хейс (2) Дискография на Discogs". Discogs.com. Получено 2014-02-12.
  40. ^ "Мартин Хилмер - Живая музыка на инструментах". www.glasmusik.com. Архивировано из оригинал на 2016-03-04. Получено 6 апреля 2018.
  41. ^ Глассгармоника, созданная Сашей Реккертом. Извлекаются из http://www.glasharmonika.com/harmon.htm. (на немецком)
  42. ^ «Три музыкальных триумфа в Опере Санта-Фе». 2017-08-06. Получено 2018-03-02.
  43. ^ "стеклянная гармошка". Аласдер Маллой. 2012-07-10. Получено 2014-03-03.
  44. ^ Старший, GAD Web Designs Пол Джон Шараба. "History-alive.com". www.history-alive.com. Получено 6 апреля 2018.
  45. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2017-10-08. Получено 2009-01-10.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  46. ^ "Веб-сайт Хрустального концерта Дина Шостака, регулярные выступления проходят в Колониальном Вильямсбурге, штат Вирджиния, США". Crystalconcert.com. 2018-11-12. Получено 2018-11-20.
  47. ^ «Это посуда! Это инструмент! И то, и другое!». alloveralbany.com. Получено 6 апреля 2018.

Рекомендации

дальнейшее чтение

История
  • Цайтлер, В. Стеклянная армоника - музыка и безумие (2013) История стеклянной музыки из Кама Сутра до наших дней, включая стеклянную губную гармошку (также известную как стеклянная губная гармошка), музыкальные очки и стеклянная арфа. 342 страницы, 45 иллюстраций, 27 страниц библиографии. ISBN  978-1-940630-00-7
Учебники
  • Бартл. О Keyed Armonica.
  • Форд, Энн (1761). Инструкция по игре на музыкальных очках (Метод). Лондон. "Копия pdf" (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 26 февраля 2007 г.. Получено 20 января, 2007.
  • Франклин, Дж. Э. Введение в познание серафимов или музыкальных очков.
  • Хопкинсон-Смит, Фрэнсис (1825 г.). Репетитор Grand Harmonicon. Балтимор, штат Мэриленд.
  • Складчик скобяных изделий, Дэвид. Инструкции для двойных и одинарных стекол Harmonicon.
  • Мюллер, Иоганн Кристиан (он же Джон Кристофер Моллер). Anleitung zum Selbstunterricht auf der Harmonika.
  • Роллиг, Леопольд. Uber die Harmonika / Uber die Orphika.
  • Смит, Джеймс. Репетитор по музыкальным очкам.
  • Вунш, Дж. Д. Практика - Schule fur die lange Harmonika.

внешняя ссылка

Ролики