Готические соборы и церкви - Gothic cathedrals and churches

Смотрите также: Готическая архитектура
Готические соборы и церкви
Нотр-Дам де Пари 2013-07-24.jpg
Внешний вид Солсберийского собора.jpg
Koelner dom blick nach osten.jpg
Chartres2006 076.jpg
Sainte Chapelle Interior Stained Glass.jpg
Вершина: Собор Парижской Богоматери; Солсберийский собор: Центр: контрфорсы Кельнский собор, Фасад скульптурный Шартрский собор; Внизу: окна Sainte-Chapelle, Париж
Активные годы12–16 вв.

Готические соборы и церкви это религиозные сооружения, построенные в Европе между серединой 12 века и началом 16 века. Соборы отличаются большой высотой и широким использованием витраж наполнить светом интерьеры. Это были самые высокие и самые большие здания своего времени и самые яркие образцы Готическая архитектура. Появление готического собора было не только революцией в архитектуре; он также представил новые формы в декоре, скульптуре и искусстве.

Соборы были по определению церкви, где епископ председательствовал. Аббатства были церквями, прикрепленными к монастырям. Много меньших приход церкви также были построены в готическом стиле. Появление великих соборов в 12 веке было ответом на резкий рост населения и богатства в некоторых частях Европы, а также на потребность в более крупных и внушительных зданиях. Технические достижения, такое инновационное использование остроконечная арка, ребристый свод и Аркбутан, позволил церквям и соборам стать намного выше, сильнее, с большими окнами и большим количеством света.[1]

Готический стиль впервые появился во Франции на Аббатство Сен-Дени, недалеко от Парижа, с восстановлением амбулаторного и западного фасада церкви аббатства аббатом Suger (1135–40).[2] Первый готический собор во Франции, Сенс собор, был начат между 1135 и 1140 годами и освящен в 1164 году.[3]

Этот стиль быстро появился в Англии, где его называли просто «французский стиль». Хор Кентерберийский собор был разрушен пожаром и восстановлен французским строителем из Сенса, Вильгельм Сен между 1174 и 1184 годами. Другие элементы стиля были импортированы из Кан в Нормандии французскими нормандскими архитекторами, которые также привезли из Нормандии мелко ограненный камень для строительства.[4]

Собор Нотр-Дам был начат в 1163 году и освящен в 1177 году.[2] Во второй половине 12 века и в начале 13 века был отмечен более изысканный стиль, Высокая готика, характеризующийся Шартрский собор, Реймсский собор, и Амьенский собор. Третий период, называемый Rayonnante во Франции - более украшенные, что характерно Sainte Chapelle (1241–1248) и Амьенский собор во Франции. Четвертый и последний период, называемый Яркий, возникла во второй половине XIV века, получив свое название от огненных мотивов декора. Sainte-Chapelle de Vincennes (1370), с его стенами из цветного стекла, является хорошим примером.

Соборы и церкви эпохи Возрождения постепенно вытеснили готические соборы, а оригинальные соборы, такие как Нотр-Дам, претерпели множество изменений или пришли в упадок. Однако в середине XIX века во многом благодаря роману Собор Парижской Богоматери, более известный на английском языке как Горбун из Нотр-Дама, к Виктор Гюго Возникла новая волна интереса к готическому собору. Многие готические соборы и церкви были восстановлены с большей или меньшей точностью.

Имя

Период, термин собор произошло от греческого кафедра, или "место", поскольку это было официальное место епископа, или Eveque, и главная церковь епархия. Его титул произошел от греческого слова Эпископос, что означает «надзиратель». Как лидер епархия, епископ считался прямым потомком Апостолы или ученики Христа, и имел три миссии: руководить делами церкви в епархии, прислуживать таинства и обучать Евангелию Христа, как оно найдено в Библии и признано Церковью. Епископу собора помогал Каноны, или же Chanoines на французском языке, который сформировал совет под названием Глава.[5]

Слово церковь происходит от слова церковь со среднеанглийского. Люди не уверены, откуда взялось это слово, но ученые считают, что оно происходит от греческого слова курякон. Куриакон происходит от другого слова Куриакос что означает «от господина, господина или принадлежащего ему»,[6]

В свое время готическая архитектура называлась «французским стилем». Термин «готика» был очень негативным термином, изобретенным в конце эпохи Возрождения его критиками, включая историка искусства и архитектора. Джорджио Вазари. Они считали этот стиль варварским, противоположным новому ренессансному стилю, который они предпочитали.

Ранняя готика - Франция (середина 12 века)

Смотрите также: Ранняя готическая архитектура

Аббат Сугер и Базилика Сен-Дени

Готический стиль впервые появился во Франции в середине XII века в Аббатство, Базилика Сен-Дени, построенный Abbot Suger (1081–1151). Старая базилика была традиционным местом захоронения Сен-Дени, и королей Франции, а также был очень популярным местом паломничества, настолько, что паломники иногда были сокрушены толпой. Сугер стал аббатом Сен-Дени в 1122 году. Он стал другом и доверенным лицом двух французских королей. Людовик VI и Людовик VII, и он служил регентом Людовика VII во время отсутствия короля для Второй крестовый поход (1147–49).

Сугер при полной поддержке короля решил увеличить церковь и реконструировать ее по новому образцу.[7] Его первой модификацией был новый западный фасад, частично вдохновленный новыми церквями в Нормандии, с двумя башнями и тремя глубокими порталами. На каждом из порталов был тимпан скульптуры, рассказывающей библейские или вдохновляющие истории. На тимпане, установленной Шугаром, был изображен Страшный суд над главной дверью и мученичество Сен-Дени над другой дверью. Тимпана над восточными порталами стала характерной чертой более поздних готических соборов.[8] Когда новый фасад был завершен, Сугер обратил свое внимание на хор и амбулаторию на западе церкви.

Сугер также был исследователем философии Платон, и он считал, что свет - это путь, с помощью которого верующие могут подняться от материального к нематериальному и божественному. Амбулатория старой церкви была очень темной, поскольку романская архитектура с цилиндрическими сводами требовала толстых стен и поддерживающих стен между небольшими часовнями. Сугер решил использовать новую форму хранилища, ребристый свод, с заостренные арки, который был выше и сильнее. Это позволило ему убрать стены между часовнями и освободить место для семидесяти витражей в хоре, наполнив церковь светом.[8]

Новое строение было завершено и освящено 11 июня 1144 года в присутствии короля. Хор и западный фасад аббатства Сен-Дени стали прототипами для других зданий в королевских владениях северной Франции и в герцогстве Нормандии. Через правило Анжуйская династия, новый стиль был представлен в Англии и распространился по всей Франции, Низкие страны, Германия, Испания, северная Италия и Сицилия.Сочетание нововведений сделало Сен-Дени первым важным образцом готической архитектуры; В течение следующих столетий церковь была сильно изменена, но амбулаторные и некоторые другие оригинальные элементы остались.[9][страница нужна ]

  • Готическая амбулатория Базилика Сен-Дени (1140-1144)

  • Западный фасад Базилика Сен-Дени, после реставрации. Первоначально он имел две башни. (1140-1144 гг.)

  • Фрагмент окна "Жизнь Христа" XII века.

Новые черты Сен-Дени были быстро адаптированы при строительстве новых соборов в Иль-де-Франс. К ним относятся Нойонский собор (начало 1150 г.), Санлисский собор началось (1153); Сенс собор (начало 1160 г.); и Лаонский собор (начало 1160). Два были построены личными друзьями Сугера, епископами Нойона и Санлиса. Распространение стиля не ограничивалось соборами; он также вскоре появился в церквях аббатства в Сен-Лё д'Эссерен в Braine, а в провинции шампанское, в Сен-Реми в Реймс и Нотр-Дам в Шалон-сюр-Марн. Он также появлялся в простых церквях, таких как готическая церковь Святого Квириаса в Provins Хотя каждая церковь использовала новый стиль, каждая имела совершенно другой внешний вид и индивидуальность.[10]

  • Нойонский собор заменил романский собор, который сгорел в 1131 году. Епископ Нойона Бодуэн использовал хор Сен-Дени в качестве своей модели. Он использовал тех же каменщиков, что и Сугер, и большая часть орнамента идентична Сен-Дени. Как и во многих ранних готических церквях, в интерьере есть как круглые, так и заостренные арки, а также есть некоторые специфические германские черты, такие как трансепты с закругленными концами.
  • Сенс собор, начавшаяся в 1133 году, занимала особое место среди соборов Франции как примас Галлии, занимая более высокое положение, чем Париж, - титул, который он удерживал в течение 16 века. Он привлекал важных средневековых религиозных деятелей, в том числе Сенбернар, Абеляр и Томас Беккет, который приехал сюда в 1164 году, чтобы обратиться к Папе за поддержкой против Генрих II Англии. Он был начат как романский собор, но по мере того, как стены поднимались, дизайн был изменен на готический, а предлагаемые сводчатые своды заменены на ребристые своды. Он был завершен вскоре после Сен-Дени и считается первым готическим собором во Франции.[3]
  • Санлисский собор начатый в 1152 году, был еще один очень ранний готический собор, построенный по образцу Сен-Дени епископом Тибо, который был на смертном одре Сугера. Отличительной особенностью является скульптура в центральном западном портале, на которой изображены Смерть Девы Марии и ее Успение на холме. перемычка, и ее коронация в тимпан. Это расположение стало общей чертой готики, найденной как на северном портале Шартрский собор и северо-западная башня Собор Парижской Богоматери. В результате крупного пожара в 1504 году были разрушены верхние своды первоначального собора, и теперь только апсида, западный фасад и башня имеют первоначальный вид; Внешний вид теперь отчетливо яркий готический.[10]
  • Лаонский собор был начат примерно в 1160 году. Как и многие ранние готические соборы, он сохранил некоторые романские черты, в том числе трибуны над боковыми проходами, использование обоих круглых заостренных арок и двухэтажную часовню на каждом рукаве трансепта. Как и большинство ранних готических церквей, она не была исключительно высокой, но была исключительно длинной, с одиннадцатью отсеками в нефе и десятью в хоре. Поскольку она была невысокой, над пересечением трансепта можно было построить квадратную башню в дополнение к четырем более коротким башням по углам, каждая с длинными стрельчатыми отверстиями. Одна любопытная особенность - шестнадцать скульптурных быков в натуральную величину на башнях, каждая под собственным навесом, символизирующих животных, которые тащили камни на место.[10]
  • Собор Парижской Богоматери начат в 1163 г. архиепископом Морис де Салли, был самым большим и высоким из новых французских соборов. Длина нефа составляла 122 метра, а высота сводчатого потолка - 35 метров, что на 12 метров выше Лаонского собора. Он использовал старую шестичастную ребристый свод в потолке, но заменил чередующиеся столбы и колонны более ранних соборов одним типом колонн, создав большую гармонию. Он новаторски использовал Аркбутан чтобы уравновесить вес более высоких сводов, чтобы стены могли быть тоньше и иметь больше окон. Он имел четыре уровня, как и предыдущие соборы, но старый трифорий были заменены небольшими окнами-розетками. В отличие от Лаонского собора, фасад Нотр-Дам с его двумя башнями выражает удивительное спокойствие и гармонию. Нотр-Дам был изменен в период поздней готики с добавлением окон-розеток в трансептах (1250–1260) и двойных контрфорсов.[11]

Ранняя готика - Англия

Готические элементы, часто называемые «французским стилем». вскоре появились английские соборы и аббатства. В то время как английские соборы, как правило, следовали французскому стилю, у них было несколько собственных особенностей. В отличие от французских соборов, они имели тенденцию к большой длине, а не к большой высоте. Они также сделали обширный Мрамор Purbeck для колонн, полов и стеновых панелей, которые добавляли цвет и отражение в интерьере. Ранний английский стиль просуществовал с конца 12 до середины 14 века.[12]

  • Кентерберийский собор (Ранняя готика - 1174–1185 гг.). Одним из первых, кто использовал готические черты по-французски, был Кентерберийский собор. После пожара 1174 года, уничтожившего большую часть хора, французский мастер-строитель, Вильгельм Сен, которые, вероятно, участвовали в строительстве Сенс собор, был выбран для проведения реконструкции. Он был перестроен между 1174 и 1184 годами. Сам Вильгельм Сенский упал в пятидесяти футах от строительных лесов и был серьезно ранен, и ему пришлось вернуться во Францию, где он умер в 1180 году. Строительство было завершено английским строителем. Уильям англичанин.[13] Хотя в некоторых французских соборах хор не такой высокий, он компенсирует разницу своей драматической длиной. Хор составляет 180 футов (55 м) в длину и 71 фут (22 м) в высоту.

Неф и большая часть остальной части собора были перестроены в перпендикулярный стиль начало в конце 14 века. Новые трансепты и проходы приобрели более декоративный вид. Lierne Vault, где ребра были соединены друг с другом для декоративного, а не структурного эффекта. Башня перехода была начата в 1433 году и имеет высоту 237 футов (72 м). Реставрация собора продолжалась до 1834 года.

  • Линкольн собор (1192–1400) принял готическую форму, когда был восстановлен после разрушительного землетрясения в 1185 году. Строители использовали готический стиль. ребристый свод в строительстве нового нефа и хора. Два розовые окна, названные Око Епископа и Око Декана, были добавлены примерно в то же время. Первоначальный собор имел две башни на западном фасаде, а затем в 14 веке была построена центральная башня, увенчанная деревянным шпилем, что сделало его самым высоким сооружением в мире за двести лет. Две другие башни также получили шпили и подняли в высоту. Большой шпиль упал во время урагана и не был заменен.
  • Солсберийский собор был начат в 1220 году. Его главным покровителем был Уильям Лонгсворд, третий граф Солсбери, которого признал сыном Генрих II Франции. Он был послан королем с миссией во Францию, где некоторое время находился в плену и был знаком с новым французским стилем. Древесина для собора король поставлял из Ирландии и из своих имений. Длинный меч был похоронен в соборе в 1226 году. Корпус собора был завершен к сентябрю 1258 года.[14] Западный фасад, монастыри и капитул были построены примерно к 1275 году.

Самая известная особенность собора Солсбери была добавлена ​​позже, между 1300 и 1320 годами, когда ему был присвоен самый высокий шпиль в Англии; 123 м (404 футов). В 1386 году собор получил еще одно нововведение: первые часы в Англии, пробившие часы.[15]

Цистерцианская готика (12 век)

Смотрите также: Цистерцианская архитектура

Многие из аббатских церквей цистерцианского монашеского ордена, особенно более поздние церкви, имели уникальную строгую форму готики. Орден, основанный в 1098 году английским монахом, Святой Стивен Хардинг В монастыре Сито основывались на смирении и дисциплине. Они были известны как «белые монахи» из-за их белых одежд, а бенедиктинцы были «черными монахами». Они систематически запрещали скульптурное убранство, иллюминированные рукописи, каменные башни церквей и витражи. Аббатства располагались в отдаленных районах, вдали от городов. Он быстро распространился, основав семьсот монастырей по всей Европе. Архитектура ранней церкви была основана на романской модели с длинным высоким нефом и боковыми проходами, а также апсидой на востоке. Постепенно округлые арки были заменены на остроконечная арка, а Аркбутан появились на некоторых церквях.[16]

  • Citeaux Abbey (1125–1193 гг.) Во Франции был первый цистерцианский монастырь, расположенный в отдаленной части леса, и первый монастырь, построенный в лесу к югу от Дижон. Сохранилось несколько оригинальных готических частей, в том числе части большой церкви (1140–1193 гг.) И скрипторий, где монахи переписывали книги и религиозные тексты. Теперь это Траппист монастырь.[17]
  • Аббатство Клерво (1133–74 гг.) Был основан монахом из Сито, Сен-Бернар Клервоский Постепенно она стала материнской церковью растущего порядка. К моменту смерти Сен-Бернара существовало 338 цистерцианских аббатств, в том числе 68, основанные непосредственно Сен-Бернаром. Они были обнаружены почти во всех частях Европы, от Швеции и Шотландии на юге до Португалии и до восточного побережья Средиземного моря. Но от первоначального готического аббатства Клерво осталось только каменное хранилище со сводчатым потолком.[17]
  • Аббатство Фонтене в Бургундии был основан Сен-Бернаром Клервоским в 1118 году, поскольку считал, что монахи Клерво недостаточно строго соблюдают правила. Он был завершен к 1200 году и мог вместить триста монахов. Большая часть оригинального аббатства все еще стоит. Это был ранний гибрид романского стиля и готики: цилиндрические своды слегка заостренные, а не закругленные, как и окна.
  • Аббатство Риво в Северный Йоркшир. В Англии, ныне лежащей в руинах, находится один из лучших образцов этого стиля. Он был построен в 1132 г. Сен-Бернар Клервоский, основатель цистерцианцев, как их материнская церковь в Англии. Он был закрыт в 1538 году Генрихом VIII и разрушился, но алтарь, часовня и трансепт все еще стоят. [18]

Другие образцы цистерцианской готики можно найти по всей Европе, а некоторые из них являются объектами всемирного наследия ЮНЕСКО. К ним относятся Монастырь Алкобаса в Португалии, Аббатство Поблет в Испании и Маульброннское аббатство в Германии. Маульбронн, возникший в романском стиле, частично перестроил в готическом стиле в конце 13 века, включая «Рай» или нартекс, южную часть монастырей и трапезную, или столовую монахов.[19]

Стиль ранней готики также использовался при реконструкции нескольких английских бенедиктинцев. аббатства, особенно Аббатство Уитби Все английские монастыри, в том числе Вестминстерское аббатство, были закрыты Генрихом VIII в 1538 году, как часть его роспуск монастырей. Вестминстерское аббатство было превращено в коллегиальную церковь Королева Елизавета I в 1560 году, но большинство из них, как аббатство Уитби, сейчас представляют собой живописные руины или были разрушены.[20]

Высокая готика и районная готика - Франция (XIII век)

Смотрите также: Высокая готика и Вискоза Готика

Во Франции последняя часть долгого правления короля Филипп Огюст (1179–1223) - классический период готического собора. Он превратил страну из небольшого феодального государства в самую процветающую и могущественную нацию в Европе. Он также был великим строителем, возводя Лувр Палас и первая стена вокруг Парижа, и основание Парижский университет (1215). [21] Новые конструкции были больше и выше, а их формы были упрощены и сбалансированы. [22] Его сменил Людовик IX Франции, во время правления которого было построено несколько великих соборов и его собственная замечательная часовня, Sainte-Chapelle.[23]

Соборный стиль начала XIII века во Франции часто называют Высокая готика.. Целью архитекторов было больше окон большего размера и более роскошного декора, чем просто большего размера. Трифорий среднего уровня постепенно исчез, и витражи, казалось, закрывали целые стены. Великие памятники стиля включали Амьенский собор, модифицированный Собор Парижской Богоматери, и особенно королевская часовня Людовика IX Франции, Sainte-Chapelle (освящен в 1248 г.). [23]

  • Шартрский собор был построен после разрушения в результате пожара романского собора в 1194 году, в результате чего сохранился только склеп, королевская апсида. Он был быстро реконструирован и в основном был завершен к 1221 году.[24] Он превосходил Нотр-Дам де Пари как по длине (130,2 метра), так и по высоте (36 метров). У него был огромный трансепт с собственными боковыми часовнями. Хор был расширен двойной дисамбуляцией с тремя лучезарными часовнями. Шартр имеет ряд новаторских функций. Традиционный уровень трибун по обеим сторонам нефа был удален благодаря прочности и размаху аркбутанов, уменьшив количество уровней с четырех до трех. Это освободило место для ряда больших окон той же высоты, что и аркады первого этажа, что принесло в церковь намного больше света и большее ощущение гармонии. Еще одним нововведением стало использование более простого, но более сильного четырехстороннего ребристый свод вместо шестичастных сводов Нотр-Дама, которые позволили увеличить высоту и упростить расположение колонн и столбов на первом этаже. {Изначально планировалось, что в соборе будет семь башен, но в итоге осталось только две, относящиеся к разным периодам.[22] Еще одной особенностью Шартра было использование стен, окрашенных в белый или другой цвет. По состоянию на 2020 год, после того, как стены были очищены от копоти и грязи, эти цвета находятся в процессе восстановления или воссоздания, что вызвало некоторую критику. [25]
  • Собор Парижской Богоматери во время правления Людовика IX был расширен и претерпел значительные изменения в стиле Rayonnant. Старая секс-вечеринка ребристые своды Своды в нефе были заменены более простыми и прочными четырехсторонними сводами. Драматический новый Rayonnant розовые окна были добавлены к северному и южному трансептам. Для поддержки хора были добавлены более длинные и более прочные контрфорсы, что позволило сделать стены тоньше, а окна большего размера были добавлены в фонарь. Две башни были построены в 1245 году.[26]

  • Нотр-Дам, показывающий южное розовое окно и расширенные аркбутаны вокруг хора (около 1260 г.)

  • Северное розовое окно Нотр-Дама (ок. 1260 г.)

  • Амьенский собор был начат в 1220 году. Его строитель, епископ Эврар де Фуйлуа, стремился сделать собор крупнейшим во Франции, и ему это удалось. Его неф составляет 145 метров в длину и 70 метров в ширину на трансепте. Его высота копировала Шартр, имея всего три, а не четыре уровня, но план был совсем другим. В Амьене аркады на первом этаже достигают целых восемнадцати метров в высоту, что равняется общей высоте трифория и фонаря наверху. Амьен принял систему витражей в шасси, которая использовалась в Реймсе, но пошел еще дальше. Высокие оконные проемы в нефе состоят из четырех стрельчатых окон, увенчанных двумя розетками, в то время как окна трансепта имеют до восьми ланцетов в одном окне.[27]
  • Sainte-Chapelle (1241–1248 гг.) Была королевской часовней, построенной Людовик IX Франции в его дворце на Иль-де-ла-Сите в Париже, чтобы укрыть мощи Страсти Христовы. Он состоит из нижней часовни, используемой Дворцом и Двором, и верхней часовни, где хранились реликвии, где стены заполнены исключительным множеством витражей.[28]

  • Внешний вид Сент-Шапель (1241–1248)

  • Верхняя часовня Sainte-Chapelle (1241–48)

  • Окно-розетка Rayonnant Sainte-Chapelle (1241–48)

  • Реймсский собор имел особое значение как коронационная церковь королей Франции. Романский собор был разрушен пожаром в 1210 году. Архиепископ Обри де Гумберт начал строительство нового собора в готическом стиле в 1211 году. Хор был закончен в 1241 году. Работы над фасадом не начались до 1251 года и не были закончены до 16-ый век. Он был сильно поврежден в Первая мировая война, но восстановлен и повторно освящен в 1937 году. Как и в Шартре, на фасаде всего три уровня, что дает больше места для окон. Традиционный тимпан на фасаде был заменен большим окном-розой, а скульптура, обычно находящаяся на тимпане, была перенесена на внутреннюю часть фасада. Еще одним нововведением в Реймсе стало размещение каждого витража в большом отдельном помещении. шасси, или каркас, а не прямо в стену, что позволяло гораздо более сложные узоры. Еще одним нововведением было размещение статуй ангелов, укрытых на вершинах аркбутанов. Всего в Реймсе более 2300 статуй в убранстве.[29]
  • Собор Бове была неудачная история. После того, как пожар в 1225 году разрушил старый собор, епископ Милон де Нантей предложил построить самый высокий собор из всех. Хор высотой сорок метров был построен в 1272 году, но обрушился в 1284 году. В 14 веке его перестроили с усиленными сводами колонн с дополнительным ребром. Трансепт был завершен в 1560-х годах и увенчан шпилем из камня и дерева высотой 150 метров. К сожалению, в 1573 году шпиль обрушился, и собор остался незавершенным, остались только хор и трансепт.[30]

Французская региональная готика - Нормандия

В начале 13 века Нормандия номинально находился под властью Англии, независимой от Франции и романской Нормандская архитектура отличался от французского стиля. В 1204 году король Филипп II Франции требовал Нормандии для Франции. а в 1259 году король Генрих III был вынужден признать суверенитет Франции, хотя в последующие века это часто оспаривалось. Ранняя готика в Нормандии имела несколько отличительных черт. Одним из них был норманн чевет, небольшая апсида или часовня, прикрепленная к хору в восточном конце церкви, которая обычно имела полукупол. В фонарная башня была еще одной популярной особенностью нормандской готики.[1]

  • Лизьё собор начатый в 1170 году, был одним из первых нормандских соборов, построенных с элементами готики.[31]
  • Coutances собор был переделан в готический примерно в 1220 году. Самой оригинальной его особенностью является восьмиугольный фонарь на пересечении трансепта, покоящийся на подвесных сводах, украшенный декоративными ребрами и окруженный шестнадцатью пролетами и шестнадцатью стрельчатыми окнами.[32]
  • Руанский собор (начало 1185). Архиепископ Руана Готье де Кутанс начал реконструкцию романского интерьера недавно построенного Руанский собор Неф сохранил четырехуровневый план ранней готики, но трибуны были намеренно оставлены незаконченными, а новый хор объединил четыре уровня в три. Амбулаторию окружали три радиально расходящиеся часовни. Он сохранил некоторые другие нормандские характеристики, такие как фонарная башня, глубокий декор и высокие заостренные аркады.[33]
  • Эврё собор Возведенный в конце 13 века, он наполнен светом благодаря слиянию трифория и высоких окон. Это яркий пример нормандского стиля Районнанте.[24]
  • Аббатство Мон-Сен-Мишель был сначала построен с домоманскими сводами в 10 веке, затем как романская церковь (1060–1080), затем с готическими сводами в нефе в 1135 году. Готическое сооружение под названием La Merveille (Чудо), жилая площадь монахов , датируется 1203–1228 гг. Готическая башня заменила оригинальную романскую башню в 1311 году. Аббатство было масштабно перестроено в 17 веке, уничтожив большую часть готических работ, а затем в 19 веке, особенно Эжен Виолле-ле-Дюк, чтобы вернуть его взгляду его готический вид.[34]

Меридиональная или южно-французская готика

  • Альби собор. На юго-западе Франции, Альби собор (начало 1282 г.) является примером Южно-французская готика. Он построен полностью из кирпича из-за нехватки подходящего камня. Вместо аркбутанов здесь используются полукруглые башенные опоры в высоту здания. Он строг по форме, без трансепта, есть башня, но минимум других украшений. Он огромен по размеру, 113 метров в длину, 35 метров в ширину и 30 метров в высоту. Интерьер наполнен резными киосками и произведениями полихромной скульптуры, большей частью в их первоначальном виде.[35]

Англия - Украшенная готика

В Англии второй период готических соборов часто называют Украшенная готика, поскольку внутреннее и внешнее убранство стало более сложным, размыли линии и затмили архитектуру. Это длилось примерно с середины тринадцатого до середины четырнадцатого века. Простая и функциональная четырехсторонняя ребристый свод был заменен более сложным Lierne свод и веер, ребра которого были в значительной степени декоративными.[12]

Генрих III Англии (1207–72) был важным покровителем этого нового стиля, оба с дополнениями к Вестминстерское аббатство (после 1245 г.) и в восточной части г. Собор Святого Павла (1258). Некоторые из его проектов, похоже, были вдохновлены Sainte-Chapelle во Франции, построенный зятем Генриха, Людовик IX Франции.[12] Вторую часть этого периода в Англии часто называют Перпендикуляр, из-за сильного акцента на росте.

  • Уэллс собор(1176–1445) имеет черты, которые иллюстрируют почти все периоды готической архитектуры. Строительство началось примерно в 1175 году, после того как епископ Реджинальд де Бохан посетил Францию ​​и увидел ранние готические работы. Это был первый английский собор, изначально построенный в готическом стиле. Следуя стилю ранней готики, он изначально подчеркивал ширину, а не высоту. Главным достижением был западный фасад (1225–1240 гг., Украшенный 400 статуями, из которых 3200 сохранились до сих пор), изображающие Судный день от Книга Откровения. Изначально статуи были окрашены в яркие цвета. В начале 14 века, после изменений в литургии, собор претерпел значительные дополнения в украшенном стиле, которые были завершены в 1326 году. Они включали добавление новой восьмиугольной часовни и ретро-хора с необычными ножничными арками, построенного в 1338–48, чтобы укрепить опору вышележащей башни. Крупная программа строительства нового здания началась в Уэллсе в четырнадцатом веке и завершилась в 1326 году. Среди нововведений - необычный ретро-хор восьмиугольной формы с очень декоративными элементами. Lierne Vault.[36]

  • Звездный свод Часовни Леди

  • Западный фронт Уэллс собор, украшенный четырьмя сотнями статуй

  • Ножничные арки, построенные для усиления башни наверху (1338–1348 гг.)

  • Восьмиугольный Глава Дом со сводами, как пальмы


  • Линкольн собор. (Хор ангелов) (начат в 1256 г., посвящен в 1280 г.) был заметным ранним образцом украшенной готики. Новый стиль выразился в декоративных ребрах Lierne своды и особенно в сложных узор витражей.

  • Хор ангелов Линкольн собор (1256–1280)

  • Убежище хора ангелов (1256–1280)

  • Окно Епископа (1256–1280), известное своим сложным узором

  • Йоркский соборбыл реконструирован в 1220 году на фундаменте старого нормандского собора с целью составить конкуренцию Кентерберийский собор, затем строится. Строительство нового нефа в перпендикулярном стиле было начато только в 1280 году, а богато украшенный свод не был завершен до 1360 года.
  • Эксетерский собор (1112–1400) был построен в нормандском стиле в 1133 году, затем перестроен в Оформленный стиль начало в 1258 году. Он был построен из местного камня, в том числе Мрамор Purbeck. Построенный в 1400 году, он утверждает, что имеет самый длинный непрерывный сводчатый потолок среди всех готических соборов.

Священная Римская империя - Стасбург, Кельн, Прага

  • Страсбургский собор (1176–1459) в Эльзас, затем отделиться от Франции и частично священная Римская империя, был начат после того, как пожар уничтожил более ранний романский собор. Восстановление началось в первоначальном романском стиле, но когда строители увидели в Шартре новый французский стиль, они изменили свои планы и начали заново. Сначала был завершен южный трансепт, а затем - неф - в 1275 году. Они построены на вершине первоначального романского фундамента, что объясняет необычно широкое расположение колонн больших аркад. Фасад был начат в 1277 году с использованием красноватого песчаник из Вогезы горы. К северной башне, завершенной в 1439 году, был пристроен шпиль. Его высота 142 метра, это самый высокий из сохранившихся средневековых шпилей.[37]
  • Кельнский собор был начат в 1248 году как место паломничества, достопримечательность которого была реликварий библейского Три короля. Более ранний собор на том же месте с 1176 года был разрушен пожаром в 1248 году. Хор был завершен в 1320 году, а собор был освящен в 1322 году. Работа продолжалась до 1560 года, но затем строительство прекратилось, оставив его незавершенным до 1842 года, когда работы возобновились. . Окончательно он был завершен в 1880 году. Строение было сильно повреждено бомбардировками союзников во время Второй мировой войны, но вернулось в строй к 1948 году, а реставрация была завершена к 1956 году. Собор наиболее известен своими гигантскими размерами и высотой; это самая большая готическая церковь в Северной Европе. Неф и хор составляют 144,5 м (474 ​​фута) в длину и 86,25 м (283 фута) в высоту. Две башни имеют высоту 157 м (515 футов).[38]

  • Неф, смотрящий на восток.

  • Контрфорсы и башни на восточном конце

  • Пражский собор или Собор Святого Вита, первоначально был построен во французском стиле в 1344 году французским мастером-строителем Матье д'Аррас. После его смерти в 1353 году король Богемия Карл IV выбрал молодого чешского строителя, Петр Парлер, двадцать три года, продолжать работу. Южная башня и шпиль построены по образцу соборов Рейнланд. Великая оригинальность была в интерьере, где Парлер творчески использовал более декоративные своды в форме веера, с ребрами, поднимающимися в пространстве, и декоративные выступы, свисающие с потолка.[39]

Итальянская высокая готика

Италия сопротивлялась готическому стилю, используя романский стиль дольше, чем в Северной Европе, и, в отличие от Северной Европы, она редко имитировала французский стиль. Кроме того, строительные доступные строительные материалы были разными; Итальянские соборы обычно строились из кирпича, а не из камня, и мрамора было много. Итальянские архитекторы адаптировали некоторые аспекты северного стиля, в том числе ребристый свод и колонны, прикрепленные к стенам. Ранними примерами были Пизанский баптистерий (1259–60) и фасад Сиенский собор (1265–68).[39] Некоторые строители изменили некоторые аспекты северной готики; Флорентийский собор (1294) использовали очень большие аркады для создания большего внутреннего пространства. Известные примеры итальянского Rayoannant включают фасад Орвиетский собор, фасад Сиенский собори колокольня Флорентийский собор. начат Джотто в 1334 г. Миланский собор был итальянским собором, на который больше всего повлияла Северная Европа. Однако его характерный яркий внешний вид, начатый в 1386 году, был завершен только в 1805 году, когда была коронация Наполеон Бонапарт как король Италии.[39]

Яркая готика - Франция и Испания

Последний этап готики назывался Яркий, названный в честь характерных огненных мотивов. Особенно он появился в 15 - начале 16 века во Франции и Испании.[40]

  • Руанский собор Западный фасад Руанского собора отличается ярким ярким декором, а также ярким декором на частях правой башни (15 век) и центральной фонарной башни (13–16 века).
  • Церковь Сен-Маклу в Руан (1500–1514). Эта церковь, недалеко от Руанский собор считается одним из лучших образцов стиля Flamboyant во Франции.[40]
  • В Тур Сен-Жак, недалеко от Лувра в центре Парижа, является памятником яркого стиля. Это все, что осталось от бывшей церкви Сен-Жак, расположенной в центре Les Halles, старый центральный продуктовый рынок, построенный гильдией богатых мясников. [41]
  • Бургосский собор. Собор Бургоса был впервые построен между 1221 и 1257 годами во французском стиле Rayonnant, с его типичным трехэтажным возвышением, сводом и узором, а также обилием богатой скульптуры, особенно вокруг порталов. Начиная с середины 15-го века, он был в значительной степени перестроен и переоборудован в Яркий ячмень, с новым хором, куполом со звездным сводом, фонарной башней и новыми порталами, решетками и хорами. Новая работа была завершена только в 1567 году. Мастерская Бургоса продолжала обучать испанских скульпторов и ремесленников. Дизайн золотой лестницы в северном трансепте по Диего де Силоэ (1519) снова появился в более крупном виде в 18 веке. Большой театр Бордо; затем в 19 веке в еще большем масштабе, на большой лестнице Дворец Гарнье в Париже Шарль Гарнье.[42]
  • Сеговийский собор (1525–1577) - яркий пример поздней испанской готики с тщательно продуманными декоративными сводами и богатым орнаментом. Купол был пристройкой 17 века. Купола заменили высокие деревянные шпили из американского красное дерево.

  • Сеговийский собор (1525-1577). Купола - пристройка 17 века, заменяющая деревянные шпили.

  • Интерьер собора Сеговии

  • Монастыри собора Сеговии

Перпендикулярная готика - Англия (конец 13–16 века).

В Перпендикулярная готика в Англии конца XIII – XVI веков примерно совпал с французским стилем Flamboyant. Он был направлен на создание богатых визуальных эффектов за счет декора и дал преобладание вертикальных линий, особенно в узоре окон. Окна занимали большую часть пространства стен. Архитекторы также экспериментировали с различными видами декоративных сводов, такими как вентиляторное хранилище, где большинство тонких ребер, уходящих вверх из тонких колонн, были чисто декоративными. Основные примеры стиля включают Глостерский собор, Часовня Королевского колледжа в Кембриджский университет, и часовня Генриха IV в Вестминстерское аббатство.[43]

  • Глостерский собор (1089–1499) содержит элементы всех периодов готической архитектуры, а также более ранние пережитки Нормандская архитектура. Склеп - нормандский, неф - раннеанглийский готический, а южный трансепт - Украшенная готика. Южное крыльцо выполнено в перпендикулярном стиле. вентиляторное хранилище, в то время как в монастырях к северу от нефа есть, как говорят, самые старые сохранившиеся веерные своды в Англии, датируемые 1351–1379 гг. Монастырь также отличался тем, что был установлен для трех Гарри Поттер фильмы.[44]

  • Глостерский собор (1089–1499)

  • Глостерский собор хор и главный алтарь (1089–1499)

  • Монастыри Глостерского собора с самыми старыми сохранившимися английскими подвесами с веером.

Переход от готики к ренессансу (16 век)

В XVI веке в Европе начался переход от готики к классицизму Возрождения. Он начался в Италии, особенно во Флоренции, и был основан на восхищении древнеримскими образцами. Это привело к копированию греческой и римской скульптуры, а затем и классических архитектурных моделей, таких как колонна, круглая арка и купол.

Во Франции переход был наиболее очевиден в церкви Сен-Эсташ, Париж в Париже, рядом с городским рынком Les Halles, начатую в 1532 г. итальянским архитектором Доменико да Кортона, любимец короля Франциск I Франции, который также разработал многие элементы эпохи Возрождения Дворец Фонтенбло. Из-за технических и финансовых трудностей и вмешательства Войны религии Он не был закончен до 1640 года. Он был в основном готическим снаружи, но интерьер представлял собой смесь готики и классицизма эпохи Возрождения, таких как подвесные подвески на замковых камнях сводов и классические колонны. Он получил новый классический западный фронт благодаря Жюль Ардуэн-Мансар в 1754 г. Во время Французской революции он был разграблен и превращен в Храм земледелия, пострадал от пожара в 1844 г., но был восстановлен.[45]

Первая церковь эпохи Возрождения в Германии, Церковь Святой Анны в Аугсбург, известная также как часовня Фуггера (1509–1581), своим классическим декором объявила о переходе. Мартин Лютер посетил церковь, и она стала Лютеранский церкви в 1545 году. В Англии переход занял гораздо больше времени из-за разрыва между Генрихом VIII и Римом. Английские соборы и церкви оставались готическими на протяжении большей части 16 века. Английский Ренессанс возник из смеси Тюдоровская готика с украшениями эпохи Возрождения, такими как реалистичная скульптура Генриха VII, сделанная для его гробницы в Вестминстерское аббатство итальянским скульптором Пьетро Торриджани (1509).

  • Церковь Сен-Эсташ, Париж (1532-1640)

  • Интерьер Сен-Юстанса представлял собой смесь деталей готики и ренессанса (1532-1640).

  • Смешение готических и классических колонн в Сент-Эсташе

  • Часовня Фуггеров Церковь Святой Анны в Аугсбург была первой ренессансной церковью в Германии (1509-1581)

Готическое возрождение

Основная статья: Готическая архитектура возрождения

Особые достопримечательности готических соборов и церквей начали заново открывать в начале 19 века. Одной из основных причин был огромный успех романа. Горбун из Нотр-Дама (1831) по Виктор Гюго. Французский писатель Проспер Мериме был разработан Кингом Луи Филипп I классифицировать и, по возможности, восстанавливать готические соборы и церкви. Он заказал Эжен Виолле-ле-Дюк, и началось с восстановления Аббатство Везелай. Запущены еще более крупные проекты по восстановлению Sainte-Chapelle, то Базилика Сен-Дени и Собор Парижской Богоматери. Некоторые реставрации были сделаны больше на основе воображения, чем исторической точности; так много кумулятивных модификаций было внесено за столетия, что, как признал Виолле-Дюк, невозможно воссоздать какую-либо церковь точно такой, какой она была в конкретное время. Его критиковали, в частности, за то, что он спроектировал более высокий и богато украшенный шпиль для собора Нотр-Дам, чтобы заменить оригинальный шпиль 13-го века, который был удален в 1786 году. Его также критиковали за замену скульптуры горгульи, химеры и другие мифические существа, которые были удалены в 18 веке, с новыми версиями.[46]

В середине 19 века в Европе и за ее пределами было построено несколько известных готических соборов и церквей. К ним относятся Базилика Святой Клотильды (1846–57) в Париже, архитектор Леон Вотрен. Эта церковь послужила образцом для фасада еще одной новой церкви, Собор Святого Сердца, встроенный Гуанчжоу, Китай в период с 1863 по 1868 год, частично финансировался за счет взносов французского императора Наполеон III.

В 20 веке Неоготические соборы были построены, в частности Ейскопская церковь в Соединенных Штатах, используя преимущества новых технологий строительства из железа и стали и железобетона. в сочетании с традиционными формами. Примеры включают Национальный собор в Вашингтоне, округ Колумбия (начало 1907 г.) и Собор Благодати в Сан-Франциско (1928–1964). Строительство Национальный собор в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1907 году, но все еще продолжалась в начале 21 века. Окно-роза (1977 г.) было посвящено президентом Джимми Картер и королева Елизавета II Соединенного Королевства.

Хор - Церемониальный театр

Готический собор или церковь были молитвенным домом, а также театром для церемоний с фиксированным ритуалом каждый день. Самыми многочисленными участниками этих церемоний были каноны, или члены Глава собора. Число канонов в главе варьировалось от двенадцати в небольшом соборе до пятидесяти в Собор Парижской Богоматери и более восьмидесяти в Лаонский собор. Помимо празднования Масса, каждый день они должны были праздновать Литургия часов четыре раза в день, с четырьмя дополнительными офисами по воскресеньям. К этому очень регулярному расписанию были добавлены многочисленные дополнительные обязанности и церемонии.[47]

Большинство этих церемоний проходили в хор (иногда пишется «quire») собора, ближе к востоку, между нефом на западе и святилищем на востоке. Хор был подобен церкви внутри церкви; он был отделен от остальной части собора декоративной ширмой, состоящей из барельефов, иллюстрирующих истории из жизни Христа. Здесь также была богато украшенная трибуна, на которой читали соответствующие тексты из Библии. Главный алтарь также был найден в хоре, повернутом на восток. Каноники сидели на двух рядах резных деревянных сидений, лицом друг к другу, под прямым углом к ​​сиденьям в нефе. В готическом соборе, на Альби собор на юге Франции.[47]

Витраж

Витражи с самого начала были отличительной чертой готической церкви и собора. Настоятель Suger, которые считали свет проявлением божественного, установили цветные окна в амбулатории Базилика Сен-Дени, и они были представлены во всех главных соборах Франции, Англии и остальной Европы. В 13 и 14 веках они становились все больше и больше, пока полностью не заполнили стены. Однако они потеряли часть первоначальной простоты и богатства цвета, поскольку художники соревновались с художниками и художниками-фресками в создании огромных окон, заполненных натуралистическими фигурами.[48]

В средние века мастера по стеклу и мастера по изготовлению витражей были отдельными профессиями. Стеклодувы работали возле лесов, где было много дров для плавления и формования стекла, а художники работали ближе к строительным площадкам. В более ранних соборах и церквях диапазон цветов был ограничен, и цвет добавлялся при производстве стекла. с использованием оксидов металлов; кобальт для синего, медь за рубиново-красный, марганец для фиолетового, и сурьма для желтого.Стекло было расплавлено красками, выдуто, сформировано в цилиндры, раскатано, а затем разрезано на листы примерно 10–12 дюймов (25–30 сантиметров). Кусочки стекла ранних окон значительно различались по толщине, что давало больше богатства и разнообразия, чем в более поздних окнах.[48]

Цветное стекло было доставлено в мастерскую художника, где было изготовлено окно. На большом побеленном столе был нарисован полноразмерный рисунок окна с указанием цветов. ремесленники раскалывали кусочки цветного стекла горячим утюгом, чтобы они соответствовали рисунку, «шлифовали» или сглаживали края, а затем превращали их в длинные полосы свинца. Затем полоски свинца со стеклом были собраны и спаяны. Детали, такие как лица, орнамент и надписи, были нанесены на стекло стекловидной эмалью, а затем нагреты для сплавления эмали со стеклом. Затем окно было гидроизолировано шпатлевкой по свинцовым полосам, а затем, поскольку свинец был гибким, вставлен в железный каркас большего размера.[48]

Поскольку окна продолжали расти в размерах, они нуждались в дополнительной защите от ветра. узор и миллионы, тонкие каменные ребра, в которые входили секции окон. По мере того, как окна становились больше, узор становился все более замысловатым, приобретая вискозный и яркий дизайн. Таким образом, архитектура и окна постепенно слились воедино и стали неразделимы.

Окна-розетки

Круглые окна, называемые окулами, существовали во времена Римской империи, а простая версия использовалась в романских церквях. Один из первых примеров: Аббатство Помпоза в Помпозе, Италия, с 10 века. Готические окна занимали более важное место над порталом на западном конце и превосходили более ранние окна по размеру и сложности. В Аббатство Сен-Дени был небольшой окно-роза на западном фасаде, над тремя глубокими бухтами порталов, расположение, за которым последовали последующие соборы во Франции. В XII веке к северному и южному трансептам пристроили большие окна-розетки. Розы трансепта в Нотр-Даме датируются 1250 годом (север) и 1260 годом (юг). Помимо Нотр-Дама, другие известные окна Rayonnant были построены в Реймсский собор и Амьенский собор. В них были дополнительные разделительные стержни, арки и круги. Из Франции розовое окно перекинулось в Испанию (Бургосский собор ), Англия (Линкольн собор ) и Италии (Каррарский собор ). Поздние окна-розетки Flamboyant стали намного более свободными в своем дизайне с извилистыми стержнями с двойной кривизной. Примеры можно найти на Собор Бове (начало 16 века).[49]

Портальная и фасадная скульптура

По давней христианской традиции алтарь соборов находился на восточной стороне, обращенной к восходу солнца, а главный вход - на западе. Следуя романским традициям, западный фасад Базилика Сен-Дени, построенные в 1137–1140 годах, задали стиль соборам французской готики; три отсека и три двери, каждая с. резной камень тимпан скульптуры внутри арки над перемычкой над дверью. Вуссуары, клиновидные рядом с арками, также были заполнены фигурами. К сожалению, один оригинальный дверной проем был разрушен, а скульптуры на двух оставшихся в основном воссозданы в XIX веке.[50]

Три портала Собор Парижской Богоматери, всего сорок метров в ширину, являются одними из лучших образцов высокой готики. Скульптурное убранство центральной двери посвящено Страшный суд, слева к Дева Мария, в честь которого назван собор, и на праве Saint Anne. Вуссур заполнен небольшими скульптурами ангелов и святых. Вдобавок есть ряды скульптур, представляющих занятия месяцев, добродетели и пороки, а над порталами - дополнительные галереи, представляющие королей Франции и сцены из жизни Девы Марии.[1]

В 13 веке скульптура фасада стала более естественной и выразительной, как в знаменитом улыбающемся ангеле на северном портале западного фасада. Реймсский собор. Драпировка фигур и скульптурные растения и цветы были вырезаны с реализмом и вниманием к деталям.

  • Тимпан центрального портала Базилика Сен-Дени (1137-1140)

  • Деталь скульптуры в центральном портале Собор Парижской Богоматери (13 век)

  • Высокий готический улыбающийся ангел, северный портал западного фасада Реймского собора, работы мастера Св. Иосифа. (1240)

В Англии скульптура не ограничивалась порталами, а располагалась по всему фасаду, как на фронтоне Уэллс собор. Реалистичная скульптура также появилась в 13 веке на западном фасаде Страсбурга, начавшаяся в 1272 году, и в немецких государствах, таких как Наумбургский собор (ныне протестантская церковь) (1250 г.). Они были выполнены в тонком стиле и назывались Muldenstil.

В Италии лучший период соборной скульптуры был между 1250 и 1350 годами в творчестве Никола Пизано на Пизанский баптистерий (1259–60) и Сиенский собор (1265–1268), и в работах его сына Джованни Пизано на фасаде Сиенского собора. Андреа Пизано (не связанный с Никола и Джованни) прославился своими бронзовыми дверями Баптистерия Флорентийский собор. Работа Пизано перенесла итальянскую скульптуру из эпохи готики в римские модели эпохи Возрождения. [50]

Покраска и цвет

В средние века многие готические соборы и церкви были ярко окрашены как внутри, так и снаружи. Следы краски обнаружены на стенах и скульптуре. Несколько соборов, вроде Альби собор на юге Франции, некоторые из них все еще имеют первоначальный цвет, а другие, особенно Шартрский собор и Церковь Сен-Жермен-де-Пре в Париже реставрировали или воссоздали более ранние образцы, или, в случае Шартра, чистили стены и красили их в белый цвет. Эта практика подверглась критике со стороны некоторых, кто предпочитает стены, покрытые вековой копотью.[25]

Колокола и колокольни

Церковные колокола были введены в христианские религиозные обряды благодаря Паулин из Нолы в 400 г. н.э. и были официально одобрены Папа Сабиниан в 604 году нашей эры.[51] В романских соборах и церквях колокола часто помещали в колокольня, отдельная от собора башня, как в Пизанская башня. Строительство Пизанской башни было начато в 1173 году, но из-за проблем с опусканием и опрокидыванием не было завершено до 1372 года. колокольня в готическом стиле. У него было семь колокольчиков, по одному на каждую ноту шкалы.

Собор Парижской Богоматери был особенно известен своими колоколами. [52] Им позвонили, чтобы позвать прихожан на церковные службы, отметить часы и Ангелус церемонии, а также для особых случаев, таких как важные похороны и свадьбы, или для празднования особых событий, таких как военные победы или окончание войн, или когда королевская семья посещала мессу в соборе. В Нотр-Дам десять колоколов: восемь в южной башне и два, самые большие, в северной. Главный колокол, или бурдон, называемый Эммануэль, был установлен в северной башне в 15 веке и до сих пор стоит на месте. Звонит нота F-диез. Первоначально потребовалась сила одиннадцати человек, тянущих веревки из комнаты внизу, чтобы позвонить в тот единственный колокол. Одна только колокольчик весит сто десять килограммов. Четыре других ранних колокола были переплавлены во время французская революция. Колокола можно было раскачивать, заставляя их рифмовать, это называлось звонком, или ударяли, называя звоном. Звонок был настолько громким, что звонари были оглушены на несколько часов после этого. Ручные колокольчики были заменены ножными педалями в 19 веке и электрической системой в 20 веке, которая ударяет в колокола, не раскачивая их.[53]

Винчестерский собор в Англии имеет свои колокола с Саксонский эпоха. Кинг Кнут Известно, что в 1035 году он подарил два колокола церкви Старого Минстера. В 1632 году на этом месте стояло семь колоколов. Сегодня их шестнадцать, самые старые датируются 1621 годом. Помимо ежедневных служб, похорон и других особых мероприятий, в них традиционно звонили, чтобы объявить о казни, и эта практика продолжалась до отмены смертной казни в Англии в 1965 году. [54]

Самый старый, самый большой и высокий готические соборы

  • Самый старый. Первое готическое строение церкви было амбулаторным и хором Базилика Сен-Дени в Париже.
  • Даремский собор в Англии был первым собором, в нефе которого использовались готические ребристые своды.
  • Самый большой. Севильский кафедральный собор имеет более 500000 кубометров внутреннего пространства,[56] и Миланский собор имеет 440 000 кубических метров внутреннего пространства, что делает их самыми большими соборами по внутреннему пространству в Европе. Кельнский собор, 144 м (472 фута) в длину и 86,25 м (283 фута) в высоту, с 407 000 кубических метров внутреннего пространства, считается самым большим готическим собором в Северной Европе.
  • Самые высокие шпили. Кельнский собор имеет самые высокие готические шпили в Европе, высотой 157,4 м (516 футов).[38]

Смотрите также

Примечания и цитаты

  1. ^ а б c d "готика". Encyclopédie Larousse en ligne (На французском). Получено 2020-07-09.
  2. ^ а б Renault & Lazé 2006 г., п. 36.
  3. ^ а б Гид, п. 153.
  4. ^ "Гийом де Санс". Encyclopédie Larousse en ligne (На французском). Получено 2020-07-09.
  5. ^ Миньон 2015, п. 4.
  6. ^ Эллис, Дэвид (2007-02-04). «Истинное значение» церкви"". Лучший мир. Получено 2020-04-27.
  7. ^ Dictionnaire des Architectes, Универсальная энциклопедия (1999), стр. 659–663.
  8. ^ а б Миньон 2015, п. 9.
  9. ^ Гид, "Базилика вместе с ее чевет, представляет собой первый шедевр готической архитектуры ».
  10. ^ а б c О'Рейли 1921, Глава III.
  11. ^ Миньон 2015 С. 18–19.
  12. ^ а б c Готическое искусство на Британская энциклопедия
  13. ^ Вильгельм Сен на Британская энциклопедия
  14. ^ Сайт собора Солсбери - история
  15. ^ Строительство на Британская энциклопедия
  16. ^ Цистерцианский стиль на Британская энциклопедия
  17. ^ а б "цистерциен". Encyclopédie Larousse en ligne (На французском). Получено 2020-07-09.
  18. ^ Риво на Британская энциклопедия
  19. ^ «Монастырский комплекс Маульбронн». Всемирное наследие ЮНЕСКО. Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры. Получено 13 июн 2018.
  20. ^ Хаддлстон, Гилберт. «Аббатство Уитби». Католическая энциклопедия Vol. 15. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона, 1912 г. 2 февраля 2020 г. Эта статья включает текст из этого источника, который находится в всеобщее достояние.
  21. ^ Petit Robert Dictipnnaire Universel des Noms Propres (1988), стр. 1409
  22. ^ а б Миньон 2015, п. 20.
  23. ^ а б Вискозный стиль на Британская энциклопедия
  24. ^ а б Миньон 2015, п. 20-21.
  25. ^ а б Личфилд, Джон (23 октября 2015 г.). «Да будет свет? Шартрский собор попал в ряды уборщиков». Независимый.
  26. ^ Гид, п. 303.
  27. ^ Миньон 2015, п. 28.
  28. ^ Гид, п. 297.
  29. ^ Миньон 2015, п. 26.
  30. ^ Миньон 2015, п. 29.
  31. ^ Миньон 2015, п. 38.
  32. ^ Миньон 2015, п. 30.
  33. ^ Миньон 2015, п. 30-31.
  34. ^ "Ле Мон-Сен-Мишель". Encyclopédie Larousse en ligne (На французском). Получено 2020-07-09.
  35. ^ Миньон 2015, п. 47.
  36. ^ [1] Официальный сайт Уэллсского собора - История
  37. ^ Миньон 2015 С. 40–41.
  38. ^ а б Кельнский собор на Британская энциклопедия
  39. ^ а б c Западная архитектура - высокая готика на Британская энциклопедия
  40. ^ а б Яркий стиль на Британская энциклопедия
  41. ^ "Тур Сен-Жак". Исторические памятники. Ministère de la Culture.
  42. ^ *Профиль объекта всемирного наследия | Профиль объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО Кафедральный собор Бургоса
  43. ^ Перпендикулярный стиль на Британская энциклопедия
  44. ^ "Глостерский собор | История собора". www.gloucestercat Cathedral.org.uk.
  45. ^ Дюмулен, Алина и другие, Eglises de Paris - Les Essentiels de Patrimoine (2010) стр. 18–23
  46. ^ Миньон 2015, п. 18.
  47. ^ а б Миньон 2015, п. 46.
  48. ^ а б c витраж на Британская энциклопедия
  49. ^ Окно-роза на Британская энциклопедия
  50. ^ а б Западная скульптура на Британская энциклопедия
  51. ^ Роджер Дж. Смит (1997). "Церковные колокола". Католическая церковь Святого Сердца и миссия Святого Ива. Колокола вошли в обиход в наших церквях уже в 400 году, и их введение приписывают Паулину, епископу Нолы, городка Кампания, Италия. Их использование быстро распространилось, так как в те неспокойные времена церковный колокол использовался не только для вызова верующих на религиозные службы, но и для подачи сигнала тревоги при угрозе опасности. Их использование было санкционировано в 604 году папой Сабинианом, а церемония их благословения была установлена ​​немного позже. Очень большие колокола для церковных башен, вероятно, не использовались до XI века.
  52. ^ Тританьяк, Андре и Колони, Мари-Жанна, Decouvrir Notre-Dame de Paris, Les Éditions de Cerf, Париж (1984), (ISBN  2-204-02087-7) стр. 249–255.
  53. ^ Титаньяк и Колони (1984), стр. 249–55.
  54. ^ Сайт Винчестерского собора, колокола (Winchester-Cat Cathedral.org.uk)
  55. ^ Гид.
  56. ^ "Патримонио де ла Гуманидад". Катедраль-де-Севилья.
  57. ^ Бове на Британская энциклопедия

Библиография

По-английски

  • Мартиндейл, Эндрю, Готическое искусство, (1967), Темза и Гудзон (на английском и французском языках); ISBN  2-87811-058-7ad
  • О'Рейли, Элизабет Бойл (1921). Как Франция строила соборы - исследование XII и XIII веков. Харпер и братья.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Смит, А. Фриман, Английская церковная архитектура средневековья - элементарный справочник (1922), T. Fisher Unwin, Ltd., Лондон (1922) (Полный текст доступен на Проект Гутенберг )

На французском

  • Дучер, Роберт, Caractéristique des Styles, (1988), Фламмарион, Париж (на французском языке); ISBN  2-08-011539-1
  • Мартиндейл, Эндрю, Готическое искусство, (1967), Темза и Гудзон (на английском и французском языках); ISBN  2-87811-058-7
  • Миньон, Оливье (2015). Архитектура готических соборов (На французском). Éditions Ouest-France. ISBN  978-2-7373-6535-5.
  • Миньон, Оливье (2017). Архитектура французского Патримуана - Abbayes, Églises, Cathédrales et Châteaux (На французском). Éditions Ouest-France. ISBN  978-27373-7611-5.
  • Рено, Кристоф; Лазе, Кристоф (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier (На французском). Жиссеро. ISBN  9-782877-474658.
  • Ривьер, Реми; Лавой, Аньес (2007). La Tour Jean sans Peur, Association des Amis de la tour Jean sans Peur. ISBN  978-2-95164-940-8
  • Тексье, Саймон, (2012), Парижская панорама архитектуры античного мира, Париграмма, Париж (на французском языке), ISBN  978-2-84096-667-8
  • Тританьяк, Андре и Колони, Мари-Жанна, Decouvrir Notre-Dame de Paris, Les Éditions de Cerf, Париж (1984), ISBN  2-204-02087-7
  • Венцлер, Клод (2018), Cathédales Cothiques - un Défi Médiéval, Éditions Ouest-France, Rennes (на французском языке) ISBN  978-2-7373-7712-9
  • Le Guide du Patrimoine en France (На французском). Éditions du Patrimoine, Центр национальных памятников. 2002 г. ISBN  978-2-85822-760-0.