Хоу Сяо-сянь - Википедия - Hou Hsiao-hsien

В этом китайское имя, то фамилия является Hou.
Хоу Сяо-сянь
The Assassin Paris premiere 7.JPG
Хоу в феврале 2016 года на показе фильма Убийца на Cinémathèque Française.
Родившийся (1947-04-08) 8 апреля 1947 г. (возраст 73)
Уезд Мэй, Гуандун, республика Китай
Род занятийРежиссер фильма
Сценарист
Режиссер
Актер
Супруг (а)Цао Бао-фэн
Дети1
НаградыЗолотой лев  :
1989 Город печали
Приз жюри (Каннский кинофестиваль) :
1993 Кукловод
Леопард чести :
2007
Приз за лучшую режиссуру (Каннский кинофестиваль) :
2015 Убийца
Золотая лошадь награды – Лучший полнометражный фильм
2015 Убийца
Лучший адаптированный сценарий
1983 Взросление
1984 Ах Фей
Лучший оригинальный сценарий
1985 Время жить и время умирать
Лучший режиссер
1989 Город печали
1995 Хорошие мужчины, хорошие женщины
2015 Убийца
Лучший тайваньский кинорежиссер года
2005 Три раза
2015 Убийца
Премия за заслуги в жизни
2020

китайское имя
Традиционный китайский侯孝賢
Упрощенный китайский侯孝贤

Хоу Сяо-сянь (Китайский : 侯孝賢; родился 8 апреля 1947 г.) - тайваньский кинорежиссер, сценарист, продюсер и актер. Он является ведущей фигурой в мировое кино И в Тайвань с Кино движение Новая волна.[1] Он выиграл Золотой лев на Венецианский кинофестиваль в 1989 году за его фильм Город печали (1989) и награда за лучшую режиссуру Каннский кинофестиваль в 2015 году для Убийца (2015).[2] Среди других его высоко оцененных работ: Кукловод (1993)[3] и Цветы Шанхая (1998).[4][5]

Хоу был признан "Директором Десятилетия" 1990-х годов по результатам опроса американских и международных критиков, проведенного Деревенский голос и Комментарий к фильму.[6] В 1998 году Нью-Йоркский кинофестиваль По результатам всемирного опроса критиков, Хоу был назван «одним из трех режиссеров, имеющих важнейшее значение для будущего кино».[7] Город печали занимает 117 место в рейтинге Британский институт кино 2012 год Зрение и звук опрос критиков о лучших фильмах из когда-либо созданных.[8]

Жизнь и карьера

А Хакка Хоу Сяо-сянь родился в уезде Мэй провинции Гуандун (Китай) в 1947 году. Он и его семья бежали из Гражданская война в Китае к Тайвань в следующем году. Хоу получил образование в Национальная тайваньская академия искусств.

На международном уровне Хоу известен своими суровыми и эстетически строгими драмами, в которых рассказывается о потрясениях тайваньской (а иногда и более крупной китайской) истории прошлого века, рассматривая их влияние на отдельных лиц или небольшие группы персонажей. Город печали (1989), например, изображает семью, оказавшуюся в конфликте между местными тайваньцами и вновь прибывшими. Китайский националист правительство после Вторая Мировая Война. Это было новаторским для раскрытия давнего табу Инцидент 28 февраля и последующий Белый террор. Он стал большим критическим и коммерческим успехом и получил признание Золотой лев награда на 1989 Венецианский кинофестиваль, что сделало его первым тайваньским фильмом, получившим главный приз на престижном международном кинофестивале.

Его повествование эллиптическое, а его стиль отмечен крайностями. длинные планы с минимальным движением камеры, но сложной хореографией актеров и пространства в кадре. Он использует обширную импровизацию, чтобы прийти к окончательной форме своих сцен и сдержанной, натуралистической игре своих исполнителей. Его композиции децентрализованы, а связи между кадрами не соответствуют очевидной временной или причинной логике повествования. Не отказываясь от своей знаменитой строгости, его образы приобрели чувственную красоту в течение 1990-х годов, отчасти под влиянием его сотрудничества с кинематографистом. Марк Ли Пинг-Бин. Постоянным соавтором сценария Хоу с середины 1980-х годов был известный автор Чу Тянь-вэнь, сотрудничество, которое началось со сценария для Чен Кунхо фильм 1983 года, Взросление. Он также бросил уважаемого кукловода Ли Тянь-лу как актер в нескольких своих фильмах, в первую очередь Кукловод (1993), который основан на жизни Ли.

Фильмы Хоу были отмечены высшими призами престижных международных фестивалей, таких как Венецианский кинофестиваль, Каннский кинофестиваль, Берлинский кинофестиваль, Международный кинофестиваль на Гавайях и Фестиваль трех континентов в Нанте. На сегодняшний день шесть его фильмов номинированы на премию Золотая пальмовая ветвь (приз за лучший фильм) на Каннский кинофестиваль. Хоу был признан "Директором Десятилетия" 1990-х годов по результатам опроса американских и международных критиков, проведенного Деревенский голос и Комментарий к фильму.

Он написал две песни для саундтрек из Пыль ангелов, фильм, который он произвел.

Он снял японский фильм Кафе Люмьер (2003) для Shochiku студия как дань уважения Ясудзиро Одзу; Премьера фильма состоялась на фестивале, посвященном столетию со дня рождения Озу. В фильме затрагиваются темы, напоминающие Одзу - напряженность между родителями и детьми, а также между традициями и современностью - в типично косвенной манере Хоу. Его фильм 2005 года Три раза три истории любви, действие которых происходит в 1911, 1966 и 2005 годах с участием одних и тех же актеров, Шу Ци и Чанг Чен.

В августе 2006 года Хоу приступил к реализации своего первого западного проекта. Снято и полностью профинансировано во Франции. Полет красного шара (2007) - это история французской семьи глазами китайского студента. Фильм является первой частью серии фильмов, спонсируемых Musée d'Orsay и звезды Жюльетт Бинош. В 2010 году Хоу снял короткометражный 3D-фильм для Тайбэй Павильон в Экспо 2010 Шанхай Китай.

У Хоу также был некоторый актерский опыт, он играл главную роль в другом тайваньском режиссере Новой волны. Эдвард Ян фильм 1984 года Тайбэйская история. Он снялся в роли Лунга, бывшей звезды бейсбола низшей лиги, который застрял в бизнесе по производству тканей в старом стиле, тоскуя по своим прошлым дням славы. Лунг становится отчужденным от своей девушки и пытается найти свой путь в Тайбэе. Хоу также сыграла небольшую роль в китайском комедийно-драматическом фильме 2013 года. Молодой стиль, о группе подростков в средней школе.

В 2015 году Хоу получил награду за лучшую режиссуру на конкурсе Каннский кинофестиваль за Убийца (2015).

Фильмы, поставленные

На сегодняшний день Хоу снял в общей сложности 18 художественных фильмов и три короткометражных фильма из сборников фильмов, в результате чего он снял в общей сложности 21 фильм. Из 21 фильма, который он снял, он написал или соавтором 11 этих фильмов в дополнение к сценарию или соавторству 10 других фильмов, снятых другими режиссерами, включая Тайбэйская история (1985) (Реж. Эдвард Ян ), Остров разбитых сердец (1995) (реж. Сяо-мин Сюй) и Мое любимое время года (1985) (Реж. Кун Хао Чен).

Художественные фильмы

Хоу снял в общей сложности 18 художественных фильмов. Из этих 18 Хоу написал 11.

Милашка (1980)

Первый фильм Хоу как режиссера и как сценариста был Милашка (1980) или Люблю тебя, относительно шаблонная романтическая комедия (распространенная в то время на Тайване) с участием Кенни Би, Энтони Чан и Фэн Фэй-фэй.[9] Фильм создавался в первую очередь как средство передвижения для Би и Фэна, которые в то время были популярными поп-звездами в Гонконге и Тайване соответственно.[10] Позже Хоу будет сотрудничать с Би и Фонгом в своем следующем художественном фильме, Веселый ветер (1981). Хотя фильм был снят в более коммерческом стиле, в отличие от его более поздних работ, кинокритик и писатель Дэвид Борделл заявил, что Милашка и остальные ранние фильмы Хоу «показывают, как [Хоу] развивает почти случайным образом технику постановки и съемки, которая станет его художественной отличительной чертой».[11]

Веселый ветер (1981)

Второй художественный фильм, который Хоу написал и снял, был Веселый ветер (1981) (Feng er ti ta cai), которые снова объединили его с тремя ведущими из Милашка, Кенни Би, Фэн Фэй-фэй и Энтони Чан.

Зеленая, зеленая трава дома (1982)

Третий художественный фильм Хоу, который он и снял, и написал, был Зеленая, зеленая трава дома (1982) (Zai na he pan qing cao qing), в котором также снялись Кенни Би из его предыдущих двух фильмов, а также ряд новых актеров, с которыми Хоу ранее не работал, в том числе ребенок-актер (в то время) Пин-чин Чоу, который получил награду за лучшую детскую звезду в 1982 году. Кинофестиваль и награды Golden Horse за его игру в фильме.[12] Фильм также был номинирован на лучший фильм, лучшую режиссуру и еще одну награду за лучшую детскую звезду (для актера Чуан-вэнь Чэна) на кинофестивале «Золотая лошадь» 1982 года.[13]

Мальчики из Фэнкуэй (1983)

Как его четвертый полнометражный фильм, Мальчики из Фэнкуэй (1983) показал начало того, что Хоу позже сочтет принципами своего кинематографического стиля, которые включают больше натуралистического стиля и больше внимания уделяют молодежи и провинциальной / сельской жизни.[14] В фильме снялся ныне режиссер Дозе Ню как А-Чинг, как член банды мальчиков, которые закончили школу в своей островной рыбацкой деревне Фэнкуэй и проводят большую часть своих дней в драках и пьянках. Они решают отправиться в портовый город Гаосюн искать работу, где А-Чинг влюбляется в подругу соседа. В фильме также рассказывается о том, как подростки сталкиваются с реалиями городской жизни по мере взросления. Фильм выиграл Золотой Монгольфьер награда (связана с Странники пустыни (1984)) в 1984 Фестиваль трех континентов в Нанте. Он также был номинирован на премию «Лучший полнометражный фильм», «Лучший режиссер», «Лучшая операторская работа» (Кун Хао Чен) и «Лучший монтаж фильма» (Чинг-Сон Ляо) в 1984 году. Кинофестиваль "Золотая лошадь".[15]

Трилогия "Достижения совершеннолетия" (1984-1986)

Трилогия Хоу «Достижение совершеннолетия» включает в себя три фильма: Лето у дедушки (1984), Время жить, время умирать (1985), и Пыль на ветру (1986).

Лето у дедушки (1984)

Пятый полнометражный фильм Хоу был Лето у дедушки (1984), который получил награду за лучшую режиссуру для Хоу в 1984 году. Азиатско-Тихоокеанский кинофестиваль и Золотой Монгольфьер награда (связана с Бегун (1984)) в 1985 г. Фестиваль трех континентов в Нанте и приз экуменического жюри - специальное упоминание в 1985 г. Международный кинофестиваль в Локарно.[16] Фильм также был номинирован на премию "Лучшая детская звезда" (Чи-Куанг Ван) и "Лучший адаптированный сценарий" (Чу Тянь-вэнь) в 1984 году. Кинофестиваль "Золотая лошадь".[17] В фильме также снимался новый тайваньский режиссер. Эдвард Ян в короткой роли, где Ян вернул услугу, сняв Хоу в своем фильме Тайбэйская история (1985).

Лето у дедушки также первая часть трилогии Хоу о взрослении, за которой следует Время жить, время умирать (1985) и Пыль на ветру (1986).

Время жить, время умирать (1985)

Его шестой полнометражный фильм Время жить, время умирать (1985) (также известный как Время жить и время умирать, Китайский: 童年 往事; пиньинь: Tóngnián wǎngshì; горит «Инциденты из прошлого детства») был, пожалуй, первым фильмом Хоу, получившим международный успех, получив в общей сложности 8 наград на кинофестивалях по всему миру: специальный приз жюри на церемонии вручения в 1985 году. Азиатско-Тихоокеанский кинофестиваль, а Приз ФИПРЕССИ на Форуме нового кино в 1986 г. Берлинский международный кинофестиваль (или же Берлинале ), лучший оригинальный сценарий (Хоу Сяо-сянь и Чу Тянь-вэнь), лучшая женская роль второго плана (Жу-Юнь Тан) в 1985 году. Кинофестиваль "Золотая лошадь" (где он также был номинирован на награды за лучший полнометражный фильм, лучший режиссер, лучший саундтрек к фильму (Chu-chu Wu) и за лучшую звукозапись (Chiang-Sheng Hsin)), специальную премию жюри в 1986 году. Международный кинофестиваль на Гавайях, Роттердамская премия за лучший неамериканский / неевропейский фильм на конкурсе 1987 г. Международный кинофестиваль в Роттердаме, премия Kinema Junpo в 1990 г. Kinema Junpo Awards (также для Пыль на ветру ) и специальный приз жюри на конкурсе 1986 г. Туринский международный фестиваль молодого кино.[18]

Пыль на ветру (1986)

Седьмой художественный фильм Хоу был Пыль на ветру (1986), который выиграл премию Kinema Junpo как лучший режиссер фильма на иностранном языке в 1990 году. Kinema Junpo Awards (поделился также со своим предыдущим фильмом, Время жить, время умирать (1985)) и лучшая операторская работа Марк Ли Пинг Бин и лучший результат (Hou Hsiao-hsien) на конкурсе 1987 г. Фестиваль трех континентов в Нанте (где он также был номинирован на «Золотой Монгольфьер»).

Дочь Нила (1987)

Восьмой полнометражный фильм Хоу касается истории девушки (которую играет тайваньская поп-звезда Линь Ян), которая работает в ресторане Kentucky Fried Chicken в Тайбэе, чтобы поддержать свою семью, в которую входит персонаж-брат (которого играет Джек Као ) кто причастен к преступности и бандам. Название также является отсылкой к персонажу японской манги. Герб королевской семьи которую называют «Дочь Нила». Фильм получил награду за лучший оригинальный фильм (Hung-yi Chang) в 1987 году. Кинофестиваль "Золотая лошадь" а также специальный приз жюри на Международном конкурсе игровых фильмов 1987 г. Туринский международный фестиваль молодого кино.

Тайваньская историческая трилогия (1989–1995)

«Тайваньская историческая трилогия» Хоу включает в себя три фильма: Город печали (1989), Кукловод (1993), и Хорошие мужчины, хорошие женщины (1995).

Город печали (1989)

Его девятый полнометражный фильм и первый полнометражный фильм в его «Тайваньской исторической трилогии» - фильм Хоу. Город печали был почти повсеместно признан кинокритиками как шедевр после его выпуска. Это первый тайваньский фильм, получивший престижную награду. Золотой лев награда на 1989 Венецианский кинофестиваль, где Хоу также получил специальную награду Golden Ciak («За художественную оригинальность и чувствительность») и Награда ЮНЕСКО. Это также первый фильм, в котором открыто говорится об авторитарном правиле Гоминьдан (Гоминьдан) после захвата Тайваня у японцев в 1945 году после Второй мировой войны и трагической Инцидент 28 февраля (1947), где были убиты тысячи тайваньских граждан. в Британский институт кино По результатам опроса Sight & Sound 2012 года, в котором приняли участие 2 режиссера и 14 кинокритиков, этот фильм был назван одним из «величайших когда-либо созданных фильмов», заняв 322 место в опросе режиссеров и 117 место в опросе критиков. Этот фильм был также признан лучшим тайваньским фильмом на иностранном языке на 62-й церемонии вручения премии Оскар, но не вошел в окончательный список номинации.

В главных ролях Тони Люн Чиу-Вай как глухонемой, но всевидящей Вен-цзин и его старшего брата Вен-люна (Джек Као ), фильм был посвящен политическим вопросам, связанным с Инцидент 28 февраля и "Белый террор «эпоха, когда бесчисленные тайваньские граждане были заключены в тюрьмы и расстреляны правительством Гоминьдана в конце 1940-х годов после их перемещения из Китая на Тайвань после гражданской войны 1949 года.

Фильм также получил награды за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль (Сон Ён Чен) в 1989 году. Кинофестиваль "Золотая лошадь", где он также был номинирован на лучший полнометражный фильм, лучший оригинальный сценарий (Чу Тянь-вэнь и Хоу Сяо-сянь), лучший монтаж фильма (Чинг-Сон Ляо), лучшую операторскую работу (Хуай-эн Чен) и лучшую звукозапись (Ду-Чжи Ту и Цзин-ань Ян) награды.[19] Фильм получил премию Kinema Junpo как лучший фильм на иностранном языке в 1991 году. Kinema Junpo Awards, награда за лучший фильм на иностранном языке в 1991 г. Конкурс фильмов Mainichi Film Concours и специальная награда Общества политического кино США в 1990 году.[20] Он также был номинирован на премию "Лучший иностранный фильм" в 1991 году. Independent Spirit Awards.[21]

Кукловод (1993)

Десятый фильм Хоу и второй фильм в его «Тайваньской исторической трилогии» был Кукловод (1993), обширный полудокументальный, полувественный гибрид фильма, рассказывающий историю Ли Тянь-лу, самый знаменитый кукольник Тайваня. Фильм получил приз жюри на конкурсе 1993 г. Каннский кинофестиваль, где он был номинирован на Золотую пальмовую ветвь.[22] Этот фильм был еще одним шедевром, занесенным в список 2012 года. Британский институт кино Опрос Sight & Sound, в котором три режиссера и семь кинокритиков объявили его «одним из величайших фильмов, когда-либо созданных».[23]

Кукловод также выиграл Приз ФИПРЕССИ в 1994 г. Стамбульский международный кинофестиваль, то Жорж Делерю Премия 1993 г. Международный кинофестиваль в Генте, награда Distribution Help Award в 1994 г. Международный кинофестиваль во Фрибурге (связывая с Кош ба кош (1993)) и Лучшая операторская работа (Пинг Бин Ли ), Лучший грим и дизайн костюмов (Пей-юнь Цзюань и Куанг-Хуэй Чанг) и Лучшие звуковые эффекты (Ду-Чи Ту) в 1993 году. Кинофестиваль "Золотая лошадь", где он также был номинирован на лучший полнометражный фильм, лучшую художественную постановку (Хун Чанг, Сянь-Ко Хо, Мин-Чинг Лу и Чао-и Цай) и за лучшую музыку к оригинальному фильму (Мин-чан Чен).[22]

Хорошие мужчины, хорошие женщины (1995)

Одиннадцатый фильм Хоу и третий и последний фильм его "Тайваньской исторической трилогии" Хорошие мужчины, хорошие женщины (1995) был постмодернистским рассказом о прыжках во времени и разрушении четвертой стены, который перескакивал между современной жизнью актрисы по имени Лян Цзин (которую играет Энни Шизука Инох ) и историческую роль Чан Би-Ю, которую она изображала в художественном фильме 1940-х годов. Джек Као также появился как ее парень, Ах-Вей. Фильм был номинирован и участвовал в конкурсе на престижную Золотую пальмовую ветвь 1995 года. Каннский кинофестиваль и выиграл лучший режиссер, лучший адаптированный сценарий (Chu T’ien-wen) и лучшую звукозапись (Duu-Chih Tu) в 1995 году. Кинофестиваль и награды Golden Horse, где она также была номинирована на лучший полнометражный фильм, лучшую женскую роль (Ино ) и награды за лучший монтаж фильма (Чинг-Сон Ляо).[24]

Фильм также получил награды за лучшую режиссуру и лучшую режиссуру (Сянь-Ко Хо, Вен-Ин Хуан и Мин-Чин Лу) на церемонии вручения наград 1996 года. Азиатско-Тихоокеанский кинофестиваль, Золотой олень за лучшую режиссуру и лучший фильм на конкурсе 1996 г. Чанчуньский кинофестиваль, специальный приз жюри конкурса 1996 г. Международный кинофестиваль во Фрибурге, награда Golden Maile за лучший рассказ на конкурсе 1995 г. Международный кинофестиваль на Гавайях, а также награду FIPRESCI / NETPAC (вместе с Дверь Ххагоролои Боху (1995)) и награду за особые достижения в 1996 году. Сингапурский международный кинофестиваль.[25] Фильм также был номинирован на премию Gold Hugo за лучший полнометражный фильм 1995 года. Международный кинофестиваль в Чикаго.[26]

Прощай, юг, прощай (1996)

Прощай, юг, прощай Действие двенадцатого фильма Хоу происходило в сельской местности Тайваня и касалось жизни мелких преступников Тайбэя, которых сыграл Гионг Лим, Ши-хуан Чен, Вики Вэй, Джек Као, Энни Шизука Инох (последние два актера, с которыми Хоу воссоединился из Хорошие мужчины, хорошие женщины (1995)). Фильм был номинирован на Золотую пальмовую ветвь 1996 года. Каннский кинофестиваль а также получил награду за лучшую песню из оригинального фильма (для композитора / автора текстов / исполнителя Гионг Лим и его песня "Self-Destruction") в 1996 г. Кинофестиваль и награды Golden Horse.[27]

Цветы Шанхая (1998)

Тринадцатый фильм Хоу, Цветы Шанхая (1998), увидит его воссоединение с актером Тони Люн Чиу-Вай из Город печали а также Джек Као, который был украшением элегантных борделей (также известных как «цветочные дома») 1880-х годов. Шанхай. Сценарий написан и переведен известным писателем. Эйлин Чанг вместе с частым соавтором сценария Хоу Чу Тянь-вэнем по роману Банцинь Хана. В фильме также снялись Карина Лау, Мичико Хада, Вики Вей, Энни Шизука Инох, Ребекка Пэн и Мин Сюй.

Фильм был номинирован на Золотую пальмовую ветвь 1998 года. Каннский кинофестиваль а также победил в номинации «Лучший режиссер и лучший арт-директор» (Вэнь-Ин Хуан) в 1998 году. Азиатско-Тихоокеанский кинофестиваль, Золотая Ворона Фазан в 1999 г. Международный кинофестиваль в Керале, а также награду жюри и награду за лучшую режиссуру (Вен-Ин Хуанг и Чжи-Вэй Цао) на конкурсе 1998 г. Кинофестиваль "Золотая лошадь", где он также был номинирован на лучший полнометражный фильм, лучший режиссер и лучший грим и дизайн костюмов (Вэнь-Ин Хуан, Шу-Чен Ляо и Бу-Хай Шен).[28]

Миллениум Мамбо (2001)

Миллениум Мамбо (2001) был четырнадцатым фильмом Хоу и фильмом, который ознаменовал его первое сотрудничество с актрисой. Шу Ци, который позже появится в трех других фильмах Хоу и станет его музой. В фильме Шу играет персонажа по имени Вики, которая оглядывается на десять лет назад, в 2000 год, когда она была в отношениях с Хао-Хао (Чун-хао Туан), а сейчас она находится в отношениях с Джеком (Джек Као ). Свободный стиль фильма, кинематография и звуковое оформление были высоко оценены критиками, а также получил технический гран-при звукорежиссера / микшера / режиссера фильма Ду-Чи Ту на конкурсе 2001 г. Каннский кинофестиваль, где он также был номинирован на премию Palme d'Or.[29] Фильм также получил премию «Лучшая операторская работа» (Пинг Бин Ли ), Лучшие звуковые эффекты (Ду-Чжи Ту) и Лучший саундтрек к фильму (Кай-ю Хуан и Гионг Лим ) в 2001 г. Кинофестиваль "Золотая лошадь", где она была номинирована на лучшую главную женскую роль (Шу Ци) и лучшую песню из оригинального фильма (композитор / автор текстов / исполнитель Гионг Лим, за песню "Fly to the Sky").[30]

За фильм Хоу также выиграл Сильвер Хьюго награда на 2001 Международный кинофестиваль в Чикаго, а также награду за лучшую режиссуру, а также Гран-при на конкурсе 2001 г. Международный кинофестиваль в Генте.[31] Фильм также был номинирован на премию за лучшую женскую роль (Гонконг / Тайвань) на церемонии вручения наград Chinese Media Film Awards в 2002 году, а также на премию Screen International в 2001 году. Европейские кинопремии и награда Golden Maile в 2001 г. Международный кинофестиваль на Гавайях.[32]

Кафе Люмьер (2003)

Пятнадцатый художественный фильм Хоу - Кафе Люмьер (2003) (альтернативное название: «Kôhî jikô») - это признанная дань уважения кинематографу легендарного японского режиссера. Ясудзиро Одзу, который, по мнению Хоу, сильно повлиял на его собственную работу. Действие фильма происходит по большей части в Токио, в нем снималась японская поп-певица. Йо Хитото в роли Ёко в ее актерском дебюте (которая выиграла премию «Новичок года» на конкурсе 2005 г. Награды Японской Академии за ее игру), а также известный японский актер Таданобу Асано как Хадзиме Такеучи.[33] Фильм получил премию «Золотой тюльпан» в 2005 г. Стамбульский международный кинофестиваль, а также был номинирован на премию "Золотой лев" в 2004 г. Венецианский кинофестиваль и награду «Лучший фильм не на английском языке» на церемонии вручения наград Международного общества киноманов (ICS) 2004 года.[34]

Три раза (2005)

Три раза ознаменует второе сотрудничество Хоу с актрисой Шу Ци и первое сотрудничество с актером Чанг Чен. Это также его шестнадцатый фильм, в котором сплетены три отдельные истории, описывающие отношения пары, сыгранной Шу и Чангом в течение трех отдельных периодов времени: (1) «Время любви», действие которого происходит в 1966 году. Гаосюн; (2) «Время свободы», действие которого происходит в 1911 году. Дадаочэн; и (3) «Время молодежи», установленное в 2005 году. Тайбэй.

Фильм также был номинирован на Золотую пальмовую ветвь 2005 года. Каннский кинофестиваль и в 2005 г. Кинофестиваль "Золотая лошадь" фильм получил награды за лучшую женскую роль (Шу Ци), лучший тайваньский фильм года и лучший тайваньский режиссер года, а также был номинирован на лучший полнометражный фильм, лучший режиссер, лучший ведущий актер (Чанг Чен), лучший оригинальный сценарий (Чу). Тянь-вэнь и Хоу Сяо-сянь), Лучшая операторская работа (Пинг Бин Ли ), За лучшую художественную постановку (Вэнь-Ин Хуан), за лучший грим и дизайн костюма (Вэнь-Ин Хуан, Шу-Чен Ляо и Гин Ой) и за лучший монтаж фильма (Цзин-Сун Ляо и Цзю-куань Сяо).[35] Фильм также получил Гран-при / Золотой абрикос за лучший фильм на конкурсе 2006 г. Ереванский международный кинофестиваль, приз жюри конкурса 2005 г. Таллиннский кинофестиваль "Черные ночи", где также был номинирован на Гран-при. Наконец, фильм также был номинирован на премию "Лучший азиатский фильм" 2006 года. Гонконгские кинопремии и награду за лучший фильм на иностранном языке от 2006 г. Кинокритики Сент-Луиса Награды ассоциации.[35] По результатам опроса критиков Indiewire, проведенного в 2006 году в категории «Лучший фильм года», фильм занял 6-е место.

Полет красного шара (2007)

Семнадцатый фильм Хоу и первый фильм на "иностранном языке" (в котором были диалоги на французском и китайском языках) был Полет красного шара (2007) (французский язык: «Путешествие по красному шару»), в котором играла известная французская актриса. Жюльетт Бинош, Ипполит Жирардо, Fang Song и другие. Фильм был номинирован на премию "Особый взгляд" на конкурсе 2007 г. Каннский кинофестиваль а также выиграл Приз ФИПРЕССИ на 2007 Международный кинофестиваль в Вальядолиде также.[36] Оператор фильма, Марк Ли Пинг-Бин он же Пинг Бин Ли, также занял 2-е место в номинации «Лучшая операторская работа» от Национальное общество кинокритиков.[37]

Кроме того, фильм получил награды за лучший фильм и лучший режиссер Indiewire Опрос критиков, проведенный в 2008 году, поставил Бинош в этом фильме на 5-е место среди лучших фильмов того года и Village Voice По результатам опроса, проведенного в том же году, фильм занял 2-е место в категории "Лучший фильм" и 3-е место в категории "Лучшая женская роль" (Бинош).[38] Кроме того, Полет красного шара заняла 3-е место в конкурсе International Cinephile Society (ICS) в 2009 году в номинации «Лучший фильм не на английском языке», а ICS также номинировала этот фильм на лучший фильм, лучшую режиссуру, лучшую женскую роль (Бинош), лучший адаптированный сценарий ( Хоу Сяо-сянь и Франсуа Марголин) и за лучшую операторскую работу (Пинг Бин Ли ) награды.[39] Фильм также был номинирован на лучший фильм на иностранном языке (Франция) Ассоциацией онлайн-кино и телевидения в 2009 году.[40]

Убийца (2015)

Убийца (2015) был восемнадцатым полнометражным фильмом Хоу и получил награду за лучшую режиссуру на конкурсе 2015 года. Каннский кинофестиваль, где композитор Гионг Лим также получил премию Каннского саундтрека.[41] Фильм также охватил 2015 год. Кинофестиваль и награды Golden Horse, получив в общей сложности пять наград: лучший режиссер, лучший полнометражный фильм, лучшая операторская работа (Пинг Бин Ли ), За лучший грим и дизайн костюмов (Вэнь-Инь Хуан) и за лучшие звуковые эффекты (Ду-Чи Ту, Ши И Чу, Шу-яо Ву).> Фильм также был номинирован на 5 дополнительных наград «Золотая лошадь»: лучшая ведущая актриса. (Ши Цюй), лучший адаптированный сценарий (Ченг А, Чу Тянь-вэнь и Хай-Мэн Се), лучший художественный руководитель (Вэнь-Ин Хуан), лучший саундтрек к оригинальному фильму (Гионг Лим) и лучший монтаж фильма (Чинг- Сун Ляо). Фильм также был номинирован на Премия BAFTA за "Лучший фильм на иностранном языке", но проиграл Дикие сказки.

Убийца также получил награду за лучший фильм на иностранном языке от 2015 года. Круг кинокритиков Флориды Награды, награда «Лучший фильм не на английском языке» от Общество кинокритиков онлайн (где он также был номинирован на премию за лучшую операторскую работу для DP Пинг Бин Ли ), а также награду за лучший фильм на иностранном языке от Круг кинокритиков Ванкувера в 2016 году.[42] Фильм также занял 2-е место в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» Ассоциация кинокритиков Далласа и Форт-Уэрта в 2015 г., 3 место в 2015 г. indieWire Опрос критиков за лучшую режиссуру и лучшую операторскую работу (Пинг Бин Ли ), где он также получил 8-е место за лучший фильм и 9-е место за лучший монтаж (Чжи-Чиа Хуанг) и 2-е место за лучший фильм на иностранном языке от награды Юго-восточной ассоциации кинокритиков в 2015 году.[43]

Кроме того, фильм был номинирован на премию «Лучший фильм на иностранном языке» от 2016 года. Награды Ассоциации кинокритиков, награда за лучший фильм на иностранном языке от Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо в 2016 году, награда за лучший фильм на иностранном языке от Общество кинокритиков Хьюстона в 2016 году награда за лучший фильм на иностранном языке от Ассоциации кинокритиков Северной Каролины в 2016 году, а также за лучший фильм (международный фильм) и получила награду за лучший дизайн костюма от Спутниковые награды в 2015 году.[44]

Убийца был также номинирован на премию за лучшую художественную постановку / продакшн и награду за лучший фильм на иностранном языке от Чикагская ассоциация кинокритиков в 2015 году награда Art Cinema на Гамбургском кинофестивале 2015 года, награда за лучший иностранный фильм от Круга кинокритиков Канзас-Сити в 2015 году, награда за лучший международный фильм от Phoenix Critics Circle в 2015 году, награда за лучшую операторскую работу (Пинг Бин Ли ) и лучший фильм на иностранном языке от Круг кинокритиков Сан-Франциско в 2015 году награда за лучший фильм на иностранном языке от Ассоциации кинокритиков Сент-Луиса в 2015 году, награда за лучший фильм на иностранном языке от Ассоциация кинокритиков Торонто в 2016 году, а также награду за лучший фильм на иностранном языке от Вашингтонская ассоциация кинокритиков в 2015 году.[45]

Фильм также был официальной записью Тайваня как Лучший фильм на иностранном языке на 88-я награда Академии (2016), но не вошли в окончательный шорт-лист.[46][47]

Отрезки короткометражных фильмов в омнибусных фильмах

Хоу сняла в общей сложности три короткометражных фильма в омнибусах или фильмах-антологиях.

Человек-сэндвич (1983)

В 1983 году Хоу снял отрывок короткометражного фильма в омнибусе. Человек-сэндвич (1983) (титульный сегмент, также озаглавленный Человек-сэндвич), в котором также были представлены сегменты режиссера Ван Джен и Чжуан Сян Цзэн, озаглавленный Вкус яблок и Шляпа Вики. Сценарий всех трех сегментов был написан У Нянь-жэнь, и Человек-сэндвич Сегмент основан на рассказе писателя / романиста Хуан Чуньмин озаглавленный "Большая кукла его сына" (или же Кукольный), в то время как Вкус яблок сегмент основан на рассказ с таким же названием и Шляпа Вики основан на Шапка Сяоци, все также Хуанг. Это был комплексный фильм, последовавший за аналогичным комплексным фильмом, снятым годом ранее. В наше время (1982), в котором были представлены короткометражные фильмы, написанные другими тайваньскими режиссерами. Эдвард Ян, И Чанг, Ко И-чен [ж ], и Чао Дэ-чен. Фильм также был номинирован на три премии в 1983 году. Кинофестиваль "Золотая лошадь": Лучший актер второго плана (Чен Бор-дженг кто появился в сегменте Хоу Человек-сэндвич), Лучшая детская звезда (Чинг-Го Янь - который появился в Вкус яблок сегмент) и лучший адаптированный сценарий (У Нянь-жэнь ).

Каждому свой кинотеатр (2007)

Хоу снял отрывок короткометражного фильма «Дом электрической принцессы» в омнибусе. Каждому свой кинотеатр (2007).

Короткометражный 3D-фильм для павильона Тайбэй

В 2010 году Хоу снял короткометражный 3D-фильм для павильона Тайбэя в Экспо 2010 Шанхай Китай.

10+10 (2011)

Хоу также был режиссером и ведущим короткометражного фильма "La Belle Epoque" в основополагающем тайваньском кинематографическом омнибусе / антологии. 10+10 [ж ] (2011). Сегмент отмечен звездочкой Шу Ци и Фанг Мэй.

Письмо

Всего Хоу написал 21 фильм, 8 из которых он также снял (Убийца, Полет красного шара, Три раза, Кафе Люмьер, Время жить, время умирать, Лето у дедушки, Милашка, и Зеленая, зеленая трава дома). В частности, Хоу был одним из соавторов, наряду с Чу Тянь-вэнем и Эдвард Ян на фильм Янга Тайбэйская история (1985), в котором Хоу также снялся в роли главного героя и главного героя Лунга.

Производство

Хоу снял 14 фильмов - то есть выступал в качестве продюсера или исполнительного продюсера в проекте - и единственный фильм, который он продюсировал и снял, - это Убийца (2015). Среди известных фильмов, в которых он работал исполнительным продюсером, - фильм Чи По-линя. За гранью красоты: Тайвань с высоты (2013) - обладатель премии за лучший документальный фильм 2013 года Кинофестиваль и награды Golden Horse, У Нянь-жэнь с Заимствованная жизнь (Duo Sang) (1994) (обладатель Гран-при Туринского кинофестиваля в Италии, лучшего актера и награды международной критики на кинофестивале в Салониках в Греции и одного из лучших / любимых / лучших фильмов Мартина Скорсезе десятилетия 1990-х)[48] и Чжан Имоу Лучший фильм на иностранном языке, номинированный на "Оскар" Поднимите красный фонарь (1991).

Игра актеров

Хоу снялся в четырех фильмах, в том числе в роли главного героя «Лунга» в другом тайваньском авторстве Новой волны. Эдвард Ян с Тайбэйская история (1985), где, возможно, Ян пытался вернуть благосклонность Хоу, сняв его в своем фильме. Лето у дедушки (1984). До этого появления Хоу снялась в фильме другого тайваньского режиссера Новой волны: Ко И-чена [ж ] Я люблю Мэри (1984). В 1986 году Хоу сыграл персонажа «Мальчик-мальчик» в пьесе Кей Шу. Лао Нианг Гоу Сао (1986), а в 2013 году Хоу появилась как старший родитель в школьной комедии Цзе Лю, Молодой стиль (2013).

Другая работа

Хоу был помощником режиссера в семи фильмах, ведущим отрывка «Прекрасная эпоха» в тайваньском омнибусе. 10+10 (2011) (который также был режиссером), и сценаристом фильма Сердце с миллионом узлов (1973). Хоу также снял рекламный ролик для Nippon Shokubai Co. в 1991 году.[49]

Личная жизнь

Жена Хоу - Цао Бао-фэн, которая была одним из продюсеров фильма Хоу. Полет красного шара (2007). Вместе у них есть дочь по имени Юнь-хуа. Отцом Хоу был Хоу Фен-мин, которого изображали в фильме Хоу. Время жить, время умирать (1985) (играет Тянь Фэн).

Фильмография

Как директор

ГодАнглийское названиеОригинальное названиеПримечания
1980Милашка就是 溜溜 的 她Первый полнометражный художественный фильм
1981Веселый ветер風兒 踢踏 踩
1982Зеленая, зеленая трава дома在 那 河畔 青草 青
1983Человек-сэндвич兒子 的 大 玩偶Режиссер Ван Джен и Цзэн Чжуан-сян
1983Мальчики из Фэнкуэй風 櫃 來 的 人Золотой Монгольфьер на 1984 Фестиваль трех континентов
1984Лето у дедушки冬冬 的 假期Золотой Монгольфьер на 1985 году Фестиваль трех континентов
1985Время жить, время умирать童年 往事Приз ФИПРЕССИ на 1986 Берлинский международный кинофестиваль
1986Пыль на ветру戀戀風塵Поступил в 1985 г. Фестиваль трех континентов
1987Дочь Нила尼羅河 的 女兒Вошел в Две недели директоров на Каннский кинофестиваль 1988 г.
1989Город печали悲情 城市Золотой лев на 1989 Венецианский кинофестиваль
1993Кукловод戲夢人生Приз жюри на 1993 Каннский кинофестиваль
1995Хорошие мужчины, хорошие женщины好 男 好 女Лучший полнометражный фильм 1995 года Международный кинофестиваль на Гавайях
1996Прощай, юг, прощай南國 再見 ， 南國Вошел в 1996 Каннский кинофестиваль
1998Цветы Шанхая海上花Вошел в 1998 Каннский кинофестиваль
2001Миллениум Мамбо千禧曼波Технический Гран-При на 2001 Каннский кинофестиваль
2003Кафе Люмьер咖啡 時光Японское производство, поступившее в 2004 Венецианский кинофестиваль
2005Три раза最好 的 時光Вошел в 2005 Каннский кинофестиваль
2007Дом электрической принцессы電 姬 館Отрезок фильма-антологии Каждому свой кинотеатр
2008Полет красного шараLe Voyage du Ballon Rouge
紅 氣球 的 旅行		Французское производство
2011La Belle Epoque黃金 之 弦Отрезок фильма-антологии 10+10
2015Убийца聶隱娘Премия за лучшую режиссуру на Каннский кинофестиваль 2015

Как продюсер

ГодАнглийское названиеОригинальное названиеДиректорПримечания
1991Поднимите красный фонарь大紅 燈籠 高 高掛Чжан Имоу
1992Пыль ангелов少年 吔 ， 安 啦Сюй Сяо-мин
1993Остров сокровищ只要 為 你 活 一天Чен Го-фу
1994Заимствованная жизнь多 桑У Нянь-жэнь
1995Остров разбитых сердец去年 冬天Сюй Сяо-мин
2000Зеркальное изображение命 帶 追逐Сяо Я-чуань
2007Отражение愛麗絲 的 鏡子Яо Хун-и
2010Один день有 一天Хоу Цзи-ран
2010Биржи Тайбэя第 36 個 故事Сяо Я-чуань
2010Обратный билет到 阜陽 六百 里Тэн Юн-шинг
2011Мальчик из родного города金城 小子Яо Хун-и
2013За гранью красоты: Тайвань сверху看見 台灣Чи По-лин
2016Болтовня日常 對話Хуан Хуэй-ченКак исполнительный продюсер
2017Пропавший Джонни強尼． 凱克Хуан СиКак исполнительный продюсер

Как актер / сам

ГодАнглийское названиеОригинальное названиеДиректор
1983Мальчики из Фэнкуэй風 櫃 來 的 人Сам
1984Я люблю Мэри我 愛瑪莉Ко И-чен
1985Тайбэйская история青梅竹馬Эдвард Ян
1986Душа老娘 夠 騷Шу Кей
1996Ян ± Инь: гендер в китайском кино男生 女 相Стэнли Кван
1997HHH: Портрет Хоу Сяо-сяньHHH - Портрет ООН де Хоу Сяо-сяньОливье Ассайас
2010Если бы я знал海上 傳奇Цзя Чжанке
2013Молодой стиль青春 派Цзе Лю

дальнейшее чтение

  • Рейно, Беренис (2002). Город печали. Лондон: British Film Inst.
  • Удден, Джеймс (2009). Нет человека на острове: Кино Хоу Сяо-сянь. Гонконг: Издательство Гонконгского университета.
  • Удден, Джеймс. «На этот раз он движется! Более глубокое значение радикального разрыва Хоу Сяо-Сянь в хороших мужчинах, хороших женщинах». Кино Тайвань: политика, популярность и состояние искусств ред. Даррелл Уильям Дэвис и Ру-шоу Роберт Чен (Routledge, 2007), 183–202.
  • Ричард И. Сученский (ред.), Хоу Сяо-сянь, FilmmuseumSynemaPublikationen Vol. 23, Вена: SYNEMA - Gesellschaft für Film und Medien, 2014 /

Рекомендации

  1. ^ Макнаб, Джеффри (16 июня 2005 г.). "Посредник". Хранитель. Получено 16 апреля 2017.
  2. ^ Каннский кинофестиваль, награды - лучший режиссер - 2015, http://www.festival-cannes.com/en/theDailyArticle/62023.html
  3. ^ «Голосует за HSIMENG JENSHENG (1993)». Британский институт кино. Получено 6 февраля, 2017.
  4. ^ «Голосует за HAISHANG HUA (1998)». Британский институт кино. Получено 6 февраля, 2017.
  5. ^ "Признанные фильмы Хоу Сяо-сиен". Они снимают фотографии, не так ли?. Получено 6 февраля, 2017.
  6. ^ Опрос лучших за девяностые в комментариях к фильму: Часть вторая, Комментарий к фильму, http://www.filmcomment.com/article/film-comments-best-of-the-90s-poll-part-two/
  7. ^ Тухлые помидоры, Хоу Сяо-сянь, http://www.rottentomatoes.com/celebrity/hou_hsaiohsien/
  8. ^ Кевин Б. Ли, Degenerate Films, два опроса о «величайших фильмах» дают разные результаты для лучших китайских фильмов, http://dgeneratefilms.com/critical-essays/two-greatest-films-polls-yield-different-results-for-best-chinese-films
  9. ^ Также как жизнь: ретроспектива Хоу Сяо-сянь, http://hcl.harvard.edu/hfa/films/2014sepoct/hou.html
  10. ^ Bourne Cinema, Милая девушка 就是 溜溜 的 她 (Хоу Сяо-сянь, 1980), http://bournecinema.tumblr.com/post/97481780296/cute-girl-%E5%B0%B1%E6%98%AF%E6%BA%9C%E6%BA%9C%E7%9A%84%E5 % A5% B9-hou-hsiao-hsien-1980
  11. ^ Кристофер Борн, Twitchfilm, NYC Happenings: «Также как и жизнь: фильмы Хоу Сяо-сянь» чествует тайваньского мастера, http://twitchfilm.com/2014/09/nyc-happenings-also-like-life-the-films-of-hou-hsiao-hsien-celebrates-a-taiwanese-master-of-cinema.html#ixzz3wehfl2M7 В архиве 2016-03-04 в Wayback Machine
  12. ^ IMDb, Зеленая, зеленая трава дома - награды и номинации, https://www.imdb.com/title/tt0086631/awards?ref_=tt_awd
  13. ^ Идентификатор.
  14. ^ Общество кино Сан-Франциско, Мальчики из Фэнкуэй, http://www.sffs.org/exhibition/fall-season-2015/the-boys-from-fengkuei#.Vo-vKXarQ-U
  15. ^ IMDb, Парни из Фэнкуэй, Награды и номинации, https://www.imdb.com/title/tt0085533/awards?ref_=tt_awd
  16. ^ IMDb, Лето у дедушки - Награды и номинации, https://www.imdb.com/title/tt0087164/awards?ref_=tt_awd
  17. ^ Идентификатор.
  18. ^ IMDb, Время жить, Время умирать - Награды и номинации, https://www.imdb.com/title/tt0090185/awards?ref_=tt_awd
  19. ^ IMDb, Город печали - Награды и номинации, https://www.imdb.com/title/tt0096908/awards?ref_=tt_awd
  20. ^ Идентификатор.
  21. ^ Идентификатор.
  22. ^ а б IMDb, The Puppetmaster - Награды и номинации, https://www.imdb.com/title/tt0107157/awards?ref_=tt_awd
  23. ^ Кукловод, BFI, http://explore.bfi.org.uk/sightandsoundpolls/2012/film/4ce2b7c8951ef
  24. ^ IMDb, Хорошие мужчины, хорошие женщины - Награды и номинации - https://www.imdb.com/title/tt0113256/awards?ref_=tt_awd
  25. ^ Идентификатор.
  26. ^ Идентификатор.
  27. ^ IMDb, Goodbye South, Goodbye - Награды и номинации, https://www.imdb.com/title/tt0117151/awards?ref_=tt_awd
  28. ^ IMDb, Цветы Шанхая - Награды и номинации, https://www.imdb.com/title/tt0156587/awards?ref_=tt_awd
  29. ^ IMDb, Millennium Mambo - Награды и номинации, https://www.imdb.com/title/tt0283283/awards?ref_=tt_awd
  30. ^ Идентификатор.
  31. ^ Идентификатор.
  32. ^ Идентификатор.
  33. ^ IMDb, Cafe Lumiere - Награды и номинации, https://www.imdb.com/title/tt0412596/awards?ref_=tt_awd
  34. ^ Идентификатор.
  35. ^ а б IMDb, Three Times - Награды и номинации, https://www.imdb.com/title/tt0459666/awards?ref_=tt_awd
  36. ^ IMDb, "Le voyage du ballon rouge" - Награды и номинации, https://www.imdb.com/title/tt0826711/awards?ref_=tt_awd
  37. ^ Идентификатор.
  38. ^ Идентификатор.
  39. ^ Идентификатор.
  40. ^ Идентификатор.
  41. ^ IMDb, The Assassin - Награды и номинации, https://www.imdb.com/title/tt3508840/awards?ref_=tt_awd
  42. ^ Идентификатор.
  43. ^ Идентификатор.
  44. ^ Идентификатор.
  45. ^ Идентификатор.
  46. ^ "'Убийца присоединится к гонке за иностранным Оскаром ». ECNS. 10 сентября 2015 г.. Получено 10 сентября 2015.
  47. ^ "Тайвань выбирает" Убийцу "на премию" Оскар "". Разнообразие. 10 сентября 2015 г.. Получено 10 сентября 2015.
  48. ^ «Эберт и Скорсезе: лучшие фильмы 1990-х», Журнал Роджера Эберта, 26 февраля 2000 г.
  49. ^ Twitter, Лаура Монтеро Плата, японская реклама Хоу Сяо-сянь, реклама Ниппон Шокубай (Хоу Сяо-сянь, 1991), https://twitter.com/lmonplata/status/609243333114884096

внешняя ссылка