Лоис Вебер - Lois Weber

Лоис Вебер
LoisWeber.jpg
Вебер в 1916 году
Родившийся
Флоренс Лоис Вебер

(1879-06-13)13 июня 1879 г.
Аллегейни-Сити, Пенсильвания, НАС.
Умер13 ноября 1939 г.(1939-11-13) (в возрасте 60 лет)
Голливуд, Калифорния, НАС.
Род занятийАктриса, кинорежиссер, кинопродюсер, сценарист
Супруг (а)
​
​
(м. 1904; div. 1922)​

Гарри Ганц
​
​
(м. 1926; div. 1935)​
НаградыГолливудская Аллея славы - Кинофильм
6518 Hollywood Blvd

Флоренс Лоис Вебер (13 июня 1879 - 13 ноября 1939) был американцем немое кино актриса, сценарист, продюсер и режиссер. В некоторых исторических источниках она упоминается как «самая важная женщина-режиссер, известная американской киноиндустрии».[1] и среди «самых важных и плодовитых режиссеров эпохи немого кино».[2][3] Историк кино Энтони Слайд также утверждал: "Наряду с Д. W. Гриффит, Вебер был первым подлинным автор, режиссер, вовлеченный во все аспекты производства, и тот, кто использовал фильм, чтобы воплотить свои собственные идеи и философию ".[4]

Вебер произвел массу работ, которые сравнивали с работами Гриффита как по количеству, так и по качеству.[5] и представила на экране свои заботы о человечности и социальной справедливости примерно в 200–400 фильмах,[2][6] из которых сохранилось всего двадцать.[7][8] Ей приписали IMDb Он снял 135 фильмов, написал 114 фильмов и сыграл в 100 фильмах.[9] Вебер был «одним из первых режиссеров, привлекших внимание цензоров в первые годы Голливуда».[10]

Веберу приписывают новаторство в использовании разделенный экран техника показа одновременного действия в ее фильме 1913 года Саспенс.[11] В сотрудничестве со своим первым мужем, Филлипс Смолли В 1913 году Вебер был «одним из первых режиссеров, экспериментировавших со звуком», создав первые звуковые фильмы в Соединенных Штатах.[12][13] Она также была первой американкой, которая сняла полнометражный художественный фильм, когда она и Смолли сняли фильм. Венецианский купец в 1914 г.,[14] а в 1917 году первая американка-режиссер, владевшая собственной киностудией.[15]

В течение военные годы Вебер «добился огромного успеха, объединив хитрое коммерческое чутье с редким видением кино как морального инструмента».[16] В ее зените, «немногие мужчины, до или после, сохранили такой абсолютный контроль над фильмами, которые они направили - и, конечно же, ни одна женщина-режиссер не достигла всеобъемлющего и могущественного статуса, когда-то принадлежавшего Лоис Вебер».[17] К 1920 году Вебер считалась «ведущей женщиной-кинорежиссером, автором и продюсером самых прибыльных фильмов в истории кинобизнеса».[15]

Среди известных фильмов Вебера: противоречивый Лицемеры, на котором была изображена первая полностью фронтальная самка обнаженная сцена, в 1915 г .; фильм 1916 года Где мои дети?, в котором обсуждались аборты и контроль рождаемости и был добавлен в Национальный реестр фильмов в 1993 г ​​.; ее адаптация Эдгар Райс Берроу с Тарзан обезьян роман для самого первого Тарзан обезьян фильм, в 1918 г .; и то, что часто считают ее шедевром, Клякса, в 1921 г.[нужна цитата ]

Веберу приписывают открытие, наставничество или создание звезд нескольких женщин-актеров, в том числе Мэри Макларен,[18] Милдред Харрис, Клэр Виндзор,[19] Эстер Ральстон,[20] Билли Дав,[21] Элла Холл, Клео Риджели,[22] и Анита Стюарт,[23] и с открывающим и вдохновляющим сценаристом Фрэнсис Марион. За свой вклад в киноиндустрию Вебер была удостоена звезды Голливудская Аллея славы 8 февраля 1960 г.

Ранние годы

Флоренс Лоис Вебер родилась 13 июня 1879 г.[24][25][26] в Аллегейни-Сити, Пенсильвания,[27] второй из трех детей Марии Матильды Снаман [28][29][30] и Джордж Вебер,[31] обивка и декоратор[32] который провел несколько лет в миссионерской уличной работе.[33] Она была младшей сестрой Элизабет Снаман Вебер Джей.[34][35][36][37] и старшая сестра Этель Вебер Хауленд,[38][24][25][39] который позже появился в двух фильмах Вебера в 1916 г.[40] и женат помощник директора Луи А. Хоуленд.

Веберы были набожной христианской семьей среднего класса. Пенсильванский немецкий происхождение.[41][42][43]

Лоис Вебер за фортепиано (1912)

Вебера считали вундеркинд[44] и отличный пианист.[45] В детстве музыка была ее страстью, а ее самым ценным достоянием были детский рояль.[46] Вебер ушел из дома и жил в бедности, работая на углу. евангелист и общественный деятель в течение двух лет с евангельскими церковными служащими армии, организацией, похожей на Армия Спасения, проповедовать и петь гимны на углах улиц, петь и играть на органе в спасательные миссии в кварталы красных фонарей в Питтсбурге и Нью-Йорке,[14][33] до распада церковной армии в 1900 году.[47]

В июне 1900 года Вебер был почти 21 год, и она жила со своими родителями и двумя сестрами на Фремонт-стрит, 1717. Аллегейни, Пенсильвания, где она училась на музыке.[48] К апрелю 1903 года Вебер выступал как певец-сопрано и пианист.[49] Гастролировала по США как пианистка.[50] до ее последнего выступления в Чарльстон, Южная Каролина, год спустя.[42][44][51][52] После того, как во время концерта сломалась клавиша пианино,[53][15] Вебер ушла с концертной сцены, потеряв самообладание играть на публике.[15][54][55][56]

Театральная карьера

Разочарованный бесполезностью обращений один на один и следуя совету дяди из Чикаго,[33] Вебер решила заняться актерским мастерством примерно в 1904 году и переехала в Нью-Йорк, где взяла уроки пения. Позже Вебер объяснил ее мотивацию: «Поскольку я был убежден, что театральной профессии нужен миссионер, он предположил, что лучший способ достичь их - стать одним из них, поэтому я вышла на сцену, исполненная огромного желания обратить в веру моих собратьев».[15]

Венделл Филлипс Смолли в 1915 году

В течение пяти лет Вебер был репертуарная и актерская актриса. После непродолжительной работы в качестве Субрет в фарс комедия "Зигзаг" для туркомпании из Чикаго, Вебер подала в отставку, поскольку она "оказалась слишком поверхностной для нее. альтруистический цели ».[57][58] В 1904 году Вебер присоединился к дорожной компании «Почему девушки уходят из дома»,[47] где она стала музыкальная комедия примадонна и мелодрама героиня".[59] Вебер получила «многообещающие отзывы» за свое выступление;[60] Например, Бостонский глобус писала в сентябре 1904 года, что она «очень эффектно спела две очень красивые песни и заслужила бурные аплодисменты».[61]

Руководителем и менеджером труппы был Венделл Филлипс Смолли (1865-1939), внук Оливер Уэнделл Холмс, и старший сын New York Tribune война и иностранный корреспондент Джордж Уошберн Смолли (1833-1916)[62][63] и Фиби Гарнаут Филлипс (1841-1923),[64][65] приемная дочь аболициониста Венделл Филлипс.[66][67]

Смолли, посетивший Баллиол Колледж, Оксфорд и был выпускником Гарвардский университет Семь лет был юристом в Нью-Йорке, а как театральный актер дебютировал на профессиональной сцене в августе 1901 года на Манхэттене.[68] Он появлялся в постановках Харрисон Грей Фиск, Минни Мэддерн Фиск, и Раймонд Хичкок.[69][70] После краткого знакомства, незадолго до ее 25-летия, Вебер и Смолли, 38 лет, поженились 29 апреля 1904 года в Чикаго, штат Иллинойс.[71]

Первоначально гастролировав отдельно от мужа, а затем сопровождав его в его гастролях, примерно в 1906 году Вебер оставила карьеру в театре и стала домохозяйкой в ​​Нью-Йорке.[14][72] В этот период Вебер писал внештатные сценарии движущихся картинок.[60]

Кинокарьера

В 1908 году Вебера нанял Американские хронофоны Gaumont, который произвел фоносцены,[73] изначально как исполнитель песен, записанных для хронофон.[74] Обе Герберт Блаше и его жена, Алиса Гай, позже утверждал, что дал Вебер путевку в кино.[73][75][74]

В конце театрального сезона 1908 года Смолли присоединился к Веберу в Gaumont.[60] Вскоре Вебер начал писать сценарии, а в 1908 году Вебер начал направлять английский язык. фоносцены в студии Gaumont в Флашинг, Нью-Йорк.[16][76] В 1915 году Вебер снялась в написанном ею фильме под названием Лицемеры. В 1910 году Вебер и Смолли решили продолжить карьеру в области младенцев. киноиндустрия. В течение следующих пяти лет они работали и считались The Smalleys (но обычно Вебер получал единственный авторский кредит) над десятками короткометражек и полнометражных фильмов для небольших производственных компаний, таких как Gaumont, New York Motion Picture Co., Reliance Studio, Rex Motion Picture Company, и Bosworth,[16][77] где Вебер написал сценарии и субтитры, действовал, руководил, разработанные наборы и костюмы, редактировал фильмы и даже проявлял негативы. Вебер взяла два года назад от даты своего рождения, когда подписала свой первый контракт в кино.[15]

У Вебера и Смолли была дочь Фиби (названная в честь матери Смолли), которая родилась 29 октября 1910 года, но умерла в младенчестве.[78]

Rex Motion Picture Company

К 1911 году Вебер и Смолли работали на кинокомпанию Уильяма Свонсона «Рекс», расположенную на 11-й авеню, 573–579, Нью-Йорк.[79] Находясь в Rex, Вебер приобрела репутацию «серьезного социального лидера и ведущего партнера в отделе Вебера-Смолли».[60] В 1911 году Вебер снялась в своей первой немой короткая фильм Героиня 76-го, разделяя режиссерские обязанности со Смолли и Эдвин С. Портер.[80] Во время слияния Rex с пятью другими студиями, чтобы сформировать Компания по производству универсальной пленки 30 апреля 1912 года Вебер и Смолли были "первыми главами Рекса",[81] и переехал в Лос-Анджелес.[60]

Rex продолжал оставаться дочерней компанией Universal, которой управляли Вебер и Смолли.[32] снимать по одному двухкамерному фильму каждую неделю,[60] пока они не покинули Рекса в сентябре 1912 года.[82] Карл Леммле поразил киноиндустрию своим использованием и защитой интересов женщин-режиссеров и продюсеров, в том числе Вебера, Ида Мэй Парк и Клео Мэдисон.[83] Осенью 1913 г.[84] вскоре после включения Universal City,[85] Вебер был избран его первым мэром в результате напряженного конкурса, потребовавшего пересчета голосов.[32][86][87][88] и Лаура Окли как начальник полиции.[89] В то время рекламный отдел Universal утверждал, что Universal City был «единственным муниципалитетом в мире, в котором есть целая группа женщин-чиновников».[85]

Внешнее видео
Саспенс (фильм 1913 года) .jpg
значок видео MoMA празднует 1913 год: Лоис Вебер и Филлипс Смолли Саспенс, музей современного искусства

В марте 1913 года Вебер снялся в первой англоязычной версии фильма. Оскар Уальд с Портрет Дориана Грея, который был спродюсирован для New York Motion Picture Co., режиссер Смолли по адаптации Вебера, с участием Уоллес Рид как Дориан Грей.[90]

В 1913 году Вебер и Смолли вместе сняли десятиминутный триллер, Саспенс по пьесе Au Телефон к Андре де Лорд, который был снят в 1908 году как Слышал по телефону Эдвин С. Портер.[91] Адаптированный Вебером, он использовал несколько изображений и зеркальных снимков, чтобы рассказать о женщине (Вебер), которой угрожает грабитель (Сэм Кауфман ).[92]

Веберу приписывают новаторское использование разделенный экран техника показа одновременного действия в этом фильме,[11] но "часто упоминаемый триптих кадры уже использовались в датских фильмах "Торговля белыми рабынями" (Den hvide slavehandel ) (1910 г.), и для телефонных разговоров ».[93] По словам Тома Ганнинга,[ВОЗ? ] "Ни один фильм, снятый до Первой мировой войны, не показывает более сильного владения стилем, чем Саспенс [который] превосходит даже Гриффит для эмоционально увлеченного кинопроизводства ".[94] Саспенс был освобожден 6 июля 1913 года.[93]

Плакат для Еврейское Рождество (1913)

В конце 1913 года Вебер и Смолли сделали Еврейское Рождество, немой фильм из трех фильмов, в котором драматизируется конфликт между традиционными еврейскими ценностями и американскими обычаями и ценностями,[95] иллюстрируя проблемы культурная ассимиляция, особенно конфликт поколений из-за межконфессиональный брак и отказ второго поколения от веры и обычаев предков.[96] В "самом раннем изображении раввина в американском фильме"[97] Еврейское Рождество рассказал историю о православный раввин (Смолли), который подвергает остракизму свою дочь (Вебер) за то, что она вышла замуж за язычник, но примиряется двенадцатью годами позже, в канун Рождества, когда он встречает бедного маленького ребенка, который оказывается его внучкой.[98] Стремясь бороться с расовой дискриминацией и антисемитизм, фильм призван показать, что любовь сильнее любых религиозных уз,[99] и что «узы крови преодолевают гордость и предрассудки религии».[100] [101] Утверждая «идеализм плавильного котла», одобряя смешанные браки между людьми разных религий,[102] фильм был признан неоднозначным на момент его выхода.[100][103] 18 декабря 1913 г.[14]

Слева направо: Филлипс Смолли в роли Шейлока и Вебер в роли Порции в Венецианский купец (1914)

В 1914 году, когда она сняла 27 фильмов, Вебер стала «одним из первых режиссеров, привлекших внимание цензоров».[10] В том же году Вебер стал одним из режиссеров экранизации шекспировской пьесы. Венецианский купец со Смолли, который также играл Шейлока. сделать ее первой американкой, снявшей полнометражный фильм в Соединенных Штатах,[104] и первый человек, который «поставил первую полнометражную шекспировскую комедию».[105] В феврале 1914 года Universal выпустила четырехбарабанный немой фильм о Рексе.[106] который также был адаптирован Вебером и Смолли,[107] а также был продюсером, режиссером и исполнителем главной роли Вебера в роли Порции и Смолли в роли Шейлока. В фильме представлены Дуглас Джеррард, Руперт Джулиан, и Джини Макферсон, который сыграет главную роль в кино как любимый сценарист Сесила Б. ДеМилля.[108]

«Видный раввин в Чикаго категорически возражал на том основании, что пьеса« больше, чем какая-либо другая книга, больше, чем какое-либо другое влияние в мировой истории, ответственна за мировые предубеждения против евреев »»,[109] но в то время фильм хвалили как «высшую адаптацию Шекспира».[110] Роберт Гамильтон Болл считал фильм «осторожным, уважительным, достойным, но лишенным страсти и поэзии», что он объясняет трудностями, которые он испытывал, удовлетворяя цензуру, и поскольку фильм был специальным выпуском, а не выпуском в обычной программе, экспонентам пришлось доплачивать за это, что, возможно, способствовало его быстрой кончине.[109] Венецианский купец теперь считается потерянный фильм.[111]

Одним из фильмов, иллюстрирующих парадоксальную природу роли Вебера и фильмов, был ее фильм 1914 года. Паук и ее паутина, где она выступает за скромность и материнство. В этом фильме Вебер играет «Паука», вамп живет «ультрасовременной светской жизнью», которая соблазняет и разрушает интеллектуальных мужчин до тех пор, пока их не пугает усыновление ребенка-сироты, что приводит к спасению главного героя через материнство.[112]

Bosworth

Поскольку Universal неохотно снимала полнометражные фильмы,[112] летом 1914 года Вебера убедили перейти в компанию Bosworth. Джулия Кроуфорд Айверс, первая женщина-генеральный директор киностудии,[7][32][15] взять на себя производственные обязанности от Хобарта Босворта[113] по контракту на 50 000 долларов в год, что сделало ее «самой известной, наиболее уважаемой и высокооплачиваемой» из дюжины или около того женщин-режиссеров в Голливуде того времени.[15]

В 1914 году Берта Смит оценила аудиторию Вебера в пять-шесть миллионов в неделю.[114] Фактически, к 1915 году Вебер был так же знаменит, как Д.В. Гриффит и Сесил Б. де Милль.[7] В то время как в Босворте Вебер и Смолли сделали шесть статей и одну короткую, Предатель.[115]

Вебер в Лицемеры (1915)

"Получил энергию от евангелизационный рвение и общественная совесть »,[116] с самого начала своей карьеры Вебер рассматривала фильмы как «средство евангелизации»,[72] и «возможность проповедовать массам»,[117] и побудить ее аудиторию принять участие в прогрессирующие причины.[72]

В интервью 1914 года Вебер заявил: «В движущихся картинках я нашел дело своей жизни. Я сразу же нахожу выход для своих эмоций и своих идеалов. Я могу проповедовать сколько душе угодно, и, имея возможность написать пьесу, играть ведущая роль и руководить всем производством, если мое сообщение не доходит до кого-то, я могу винить только себя ".[118] Поскольку многие фильмы Вебера сосредоточены на моральной теме, ее «часто ошибочно принимали за Христианский фундаменталист, но она была больше либертарианец, выступая против цензуры и смертной казни и отстаивая контроль над рождаемостью. Потребность в сильном, любящем и заботливом доме также явно пропагандировалась, и если в основе каждого фильма лежала одна максима, так это то, что эгоизм и эгоцентризм разрушают личность и сообщество ".[15]

Хотя не практикующий Христианский ученый,[119] Вебер регулярно посещал церковь Христианской науки. Адела Роджерс Сент-Джонс,[120] и, по крайней мере, в двух ее фильмах, Драгоценность (1915) и его римейк, Глава в ее жизни (1923), христианская наука играет видную роль.[115][121] Безупречная репутация Вебера и «впечатляющая репутация среднего класса» предоставили ей значительную художественную свободу в изложении спорных вопросов.[122]

Маргарет Эдвардс - «Голая правда»
в Лицемеры (1915)

В 1914 году Вебер сняла свой первый крупный фильм,[112] спорная версия Лицемеры, аллегорическая драма с четырьмя барабанами, снятая в Юниверсал-Сити[115] которые она написала, направила и произвела, обращаясь к социальным темам и моральным урокам, которые в то время считались смелыми. Лицемеры включен первый фильм анфас женский нагота, вдохновленный Жюль Жозеф Лефевр Аллегорическая картина 1870 года La Vérité,[123] с истиной, изображенной в призрачной фигуре Обнаженной Правды, буквально показанной неопознанной обнаженной женщиной (Маргарет Эдвардс).[124][125]

Маргарет Синклер Эдвардс (род. 1877, Нью-Йорк - умерла 14 января 1929, Нью-Йорк), известная на сцене как «Дейзи Синклер», выступала с театральными труппами Эдвард Харриган, Эдди Фой, и Гас Эдвардс, среди прочего. Ее муж, Джон Эдвардс, инвалид, умер в том же году, что и она (1929 г.). Она появилась как Маргарита Эдвардс в Романтика о физической культуре в 1914 г., а у Вебера Саншайн Молли в 1915 г.[126][127][128][129] Хотя нагота была сделана со вкусом[130] (прошло мимо Национальный совет по обзору кинофильмов с двухмесячным опозданием),[131] это было все еще запрещен в Огайо; вызвал беспорядки в Нью-Йорке; и Джеймс Майкл Керли, мэр Бостона,[132] потребовал, чтобы каждый кадр с обнаженной фигурой Истины был раскрашен вручную, чтобы одеть тогда еще неопознанную актрису.[133]

Лицемеры был наконец выпущен Босвортом 15 января 1915 г.,[134] и премьера состоялась в престижном Манхэттенском Театр Лонгакр,[131] и был "отмечен как культурная, художественная и моральная веха для киноиндустрии",[112] и «хвалили за использование мультиэкспозиции и сложный монтаж фильма».[135] Пока его отрицательная стоимость был 18 000 долларов, он заработал 119 000 долларов на продажах только в Соединенных Штатах и ​​сделал Вебера «именем нарицательным».[131] В интервью 1917 года Вебер отрицал, что фильм был неприличным, и защищал фильм: «Лицемеры - это не пощечина какой-либо церкви или вероисповеданию - это пощечина лицемерам, и его эффективность демонстрируется протестами среди тех, кого он поражает сильнее всего. фильм остановлен ".[136]

Универсальный

В апреле 1915 года Вебер и Смолли покинули Босворт, когда основатель покинул компанию по состоянию здоровья.[15] Пообещав снимать полнометражные фильмы Карл Леммле, они вернулись в Универсальные картинки.[137] Первый фильм Вебера для Universal был Скандал, в котором снялись и Вебер, и Смолли, показывающий последствия сплетен.[117]

В 1916 году Вебер поставила 10 полнометражных фильмов для выпуска Universal, девять из которых она также написала, и она также стала универсальные студии «Самый высокооплачиваемый директор, зарабатывающий 5000 долларов в неделю.[7] Она «пользовалась полной свободой в наблюдении за большинством этапов съемочного процесса - выбором рассказов и актеров, написанием сценариев (что она неизменно делала сама), а также режиссурой».[138] Глава Universal Карл Леммле, «который был известен больше своей бережливостью и хитрым деловым чутьем, чем благотворительностью», сказал о Вебере: «Я бы доверил мисс Вебер любую сумму денег, которая ей понадобится для создания любой картины, которую она хотела бы сделать. будет уверен, что она вернет его ".[139]

В 1916 году Вебер объяснила свою философию режиссуры фильмов: «Я никогда не буду уверена, что широкая публика не хочет серьезных развлечений, а не фривольных», и «Настоящий режиссер должен быть абсолютным. Он (или она в данном случае) один знает эффекты, которые он хочет произвести, и только он один должен иметь полномочия в аранжировке, нарезке, названии или в чем-либо еще, что может показаться необходимым сделать с готовым продуктом. Какому еще художнику его работе мешал кто-то другой? ... Надо понимать, что работа кинорежиссера, достойная имени, носит творческий характер ».[4]

Фотоспектакли Bluebird

Глаз Бога, "один из дюжины фильмов пекаря, снятых совместно в 1916 году командой мужа и жены Филлипса Смолли и Лоис Вебер".[140]

В феврале 1916 года Вебер и Смолли были переведены в бренд Universal's Bluebird Photoplays, где они сделали десяток функций,[115] в том числе Тупая девушка из Портичи (также известен как Павлова), адаптированный Вебером из Даниэль Обер Опера 1828 года La Muette de Portici,[141] Русская балерина Анна Павлова единственный экран,[142] что было направлено Вебером к удовлетворению Павловой.[14] В фильме также снялись Руперт Джулиан так как Масаниелло.[143] Выпущенный к всеобщему признанию, его премьера состоялась 3 апреля 1916 года в Театр Глобус в Манхэттене.[144]

В надежде «стать редакционной страницей студии»,[115] и «вызвать у среднего класса чувство ответственности у тех, кто менее удачлив, чем они сами, и стимулировать моральные реформы»,[145] Вебер специализировался на создании фильмов, в которых подчеркивалось как высокое качество, так и нравственность, в том числе фильмы, посвященные «животрепещущим социальным и моральным проблемам современности»,[138] среди них такие спорные темы, как аборт, евгеника, и контроль рождаемости в Где мои дети? (1916),[74] под влиянием судебного процесса над Чарльзом Стилоу, невиновным человеком, который был почти казнен, оппозиция смертной казни на основе косвенные улики в Люди против Джона Доу;[146] и алкоголизм и опиумная зависимость в Хмель, дьявольское пиво, которые были успешными в прокате,[138] но, будучи охваченным реформаторами в киноиндустрии, «вызвал гнев консерваторов».[147] Несмотря на преобладание в ее фильмах сильных женщин, в 1916 году Вебер отметила себя женское избирательное движение.[148]

Газета реклама для Где мои дети? (1916)

В Где мои дети? (рабочее название: Больной), который был выпущен 16 апреля 1916 года, Вебер выступает за социальную чистоту, контроль рождаемости, и евгеника чтобы предотвратить «ухудшение расы» и «распространение низших классов», и делает «косвенный аргумент в пользу контроля над рождаемостью или, возможно, даже легализованных и безопасных абортов».[149] В фильме снялись Тайрон Пауэр, старший и его тогдашняя жена Хелен Риауме; будущая звезда Мэри Макларен дебютировала. Он также использует несколько трюк фотография сцены, с акцентом на множественные экспозиции визуально передавать информацию или эмоции. Как повторяющийся мотив, каждый раз, когда персонаж беременеет, лицо ребенка дважды обнажается через его плечо.[нужна цитата ]

В марте 1916 г. Национальный совет по обзору выразил неодобрение фильма для показа смешанной аудитории, но позже одобрил его для показа для взрослых.[150] Он был запрещен в Пенсильвании на том основании, что «имел тенденцию унижать или развращать нравственность», но Universal выиграла дело в Бруклин, Нью-Йорк в 1916 году, чтобы показать фильм после того, как окружной прокурор подал иск против директора театра и президента Universal Exchange.[150] Противоречие, угроза цензуры и запрет Где мои дети? в некоторых местах способствовали кассовому успеху фильма, который, по оценкам, собрал более 3 миллионов долларов,[151] в эпоху, когда цены на билеты были менее 50 центов каждый,[14] и «продвинул имя Вебера к более широкой аудитории, большим кассовым сборам и еще более высокому годовому доходу».[152] Фильм принес Веберу международную известность. Например, Кевин Браунлоу указывает, что этот фильм привлек 30 000 зрителей. Престон, Ланкашир, 40 000 дюймов Брэдфорд, Йоркшир, и 100 000 за две недели в Сиднее.[153] В 2000 г. Центр сохранения кинофильмов Библиотеки Конгресса защищены авторским правом на сохраненный отпечаток, восстановленный из нескольких неполных отпечатков.[154]

Мэри Макларен в обувь (1916)

обувь, "социологический" фильм, выпущенный в июне 1916 года, который Вебер поставил для Фотоспектакли Bluebird, был основан на Стелла Винн Херрон рассказ с таким же названием, который был опубликован в журнале Collier's ранее в том же году. Херрон черпал вдохновение у известного социального реформатора Джейн Аддамс книга 1912 года Новая совесть и древнее зло.[155] В научно-популярной книге рассказывается о борьбе женщин из рабочего класса за потребительские товары и Вертикальной мобильности и их сомнительные сексуальные действия, включая проституцию.[74][156] В главной роли Мэри Макларен в роли Евы Мейер, бедной продавщицы, которая поддерживает свою семью из пяти человек, которой нужно заменить единственную пару обуви, и которая настолько отчаялась, что продает свою девственность за новую пару.[157] он оказался самым посещаемым произведением Bluebird 1916 года.[156] Версия восстановлена ​​в цифровом виде из трех сохранившихся фрагментов EYE Film Institute Нидерланды,[158] дебютировал в Северной Америке в июле 2011 года.[159]

Кадр из отреставрированной «Ботинки» с изображением архитектора. Джон Б. Паркинсон Проект 1910 года для Першинг-сквер в центре Лос-Анджелеса был использован обществом реставрации Першинг-сквер в своей кампании по восстановлению исторического парка.[160]

Карта ближайшего аттракциона для Рука, качающая колыбель (1917)

После еще одной серьезной битвы за цензуру и энергичной рекламной кампании Universal 13 мая 1917 года Universal выпустила Рука, качающая колыбель, «один из самых убедительных фильмов, когда-либо снятых в поддержку легализации контроля над рождаемостью», продолжение фильма, принесшего в прошлом году максимальную прибыль Universal, Где мои дети? Режиссер Вебер и Смолли, основанный на их оригинальном сценарии, снял Смолли и Вебер в ее последнем появлении на экране в роли жены врача, арестованной и заключенной в тюрьму за незаконное распространение информации о планировании семьи.[161] Под влиянием недавнего судебного разбирательства и заключения в тюрьму одного из первых защитников контроля над рождаемостью Маргарет Сэнджер,[74] фильм явно опирался на ее активизм, вызывающий заголовки.[161]

Фильм был выпущен всего через несколько недель после собственного фильма Сэнгера, Контроль рождаемости, был запрещен постановлением 1915 г. Верховный суд США что фильмы "не представляют собой свободу слова",[162] и постановление Апелляционного суда Нью-Йорка о том, что фильм о планировании семьи может быть подвергнут цензуре «в интересах нравственности, порядочности, общественной безопасности и благополучия». Чутко прислушиваясь к мнению местных сообществ и надеясь избежать мощных комиссий по цензуре на северо-востоке и среднем западе, Рука, качающая колыбель распространялся в основном в южных и западных регионах Соединенных Штатов, в результате чего не достиг рекордной посещаемости, установленной Где мои дети? в прошлом году.[161] Когда Рука, качающая колыбель открыт в Аудитория Клюна в Лос-Анджелесе в июне 1917 года Вебер вышла на сцену, с горечью осуждая попытки изменить или подавить ее фильм. В то время как Рука, качающая колыбель теперь утерян, сохранившийся сценарий и сопроводительные маркетинговые материалы ясно показывают, что Вебер привел неопровержимый аргумент в пользу «добровольного материнства».[161]

Lois Weber Productions

Промо-ролик Lois Weber Productions

В июне 1917 года Вебер стала первой американской женщиной-режиссером, которая создала и запустила собственный киностудия[15] когда она сформировала свой собственный производственная компания, Lois Weber Productions,[163] при финансовой поддержке Universal.[32] Она арендовала автономное поместье, в котором были офисы, гардеробные, живописные и имущественные помещения, а также 1100 кв.2) сцена стрельбы построен.[164][165][166] Смолли был сделан менеджер студии, и Смолли поселились на студии[15] по адресу 1550 N. Sierra Bonita Avenue.[167]

По словам историка кино Шелли Стэмп, хотя Вебера и Смолли часто приписывали как режиссеров, именно «жена явно обладала художественным видением, которое способствовало развитию делового партнерства».[166] К этому времени «идеализированный совместный брак» Вебера со Смолли начал проявлять признаки ухудшения, что было ускорено повышенным вниманием критиков и журналистов к Веберу как доминирующему режиссеру за счет Смолли после 1916 года.[168] и Вебер все чаще признавал ее вклад после 1917 года.[16] Однако еще в 1913 году некоторые считали Вебера «плодородным мозгом» в партнерстве, а Смолли - ленивым бабником, «преследующим каждую женщину на участке», что приводило к спорам и крикам.[112]

Вебер сознательно сопротивлялся движению индустрии к созданию студийных фильмов в стиле конвейеров. «Концентрируясь только на одном производстве за раз и мобилизуя для этого весь свой персонал, Вебер стремилась к созданию качественных фильмов, а не к эффективной бухгалтерской отчетности». Независимость Вебера позволила ей снимать свои фильмы последовательно, как она предпочитала (а не в порядке, соответствующем графику производства).[166] Уильям Д. Рутт указывает, что «Lois Weber Productions было хорошей инвестицией, рентабельной. Компания делала фильмы дешево: в последующие годы, по крайней мере, съемка на месте, даже для интерьеров, с небольшим количеством актеров, работала быстро. Это несколько сенсационные темы и титулы гарантировали, по крайней мере, скромные кассовые сборы, а временами могли быть намного лучше ».[169]

Карен Махар объясняет успех фильмов Вебера 1910-х годов тем, что они представляют «конфликт поколений эпохи» между традиционным взглядом на женщин и свободой зарождающихся ».Новая женщина и зарождающаяся культура потребления ".[112] Махар утверждает, что «жизнь Вебера была выражением этого разделения поколений: она была артисткой и служащей церковной армии, режиссером и матроной из среднего класса, бездетной защитницей контроля над рождаемостью, которая« излучает домашнюю жизнь »». Хотя Вебер явно была новой женщиной в силу своей карьеры, она также была публично идентифицирована как жена и соратница своего первого мужа.[112]

Шелли Стэмп утверждает, что «имидж Вебера сыграл важную роль в определении как ее особого места в кинематографической практике, так и женских ролей в раннем Голливуде в целом», и что ее «женственная, буржуазный persona, относительно консервативная и уравновешенная, отражала идеализированную концепцию киноиндустрии о своих новых покупателях: белых, замужних женщинах из среднего класса, считающихся арбитрами вкусов в своих общинах ".[170] Хотя убеждения Вебера отражали современные ценности, как и ее карьера режиссера, нетипичная для женщин ее эпохи, она «усвоила многое из того, что Викторианцы считается правильным поведением для женщин ", и в ее фильмах есть" сильные элементы викторианского кодекса женственности ".[171] Семья Смолли была примером и продвигала викторианский идеал брака как товарищества и партнерства.[171]

В 1917 году Вебер была единственной женщиной, получившей членство в Ассоциация кинорежиссеров, а с 1917 года Вебер активно поддерживал недавно созданную Голливуд Студио Клуб, резиденция для будущих звездочки.[172] После того, как Соединенные Штаты вступили в Первую мировую войну, Вебер входил в правление Ассоциации военной службы кино, возглавляемой Д. В. Гриффит и в том числе Мак Сеннетт, Чарли Чаплин, Мэри Пикфорд, Дуглас Фэрбенкс, Уильям С. Харт, Сесил Б. Демилль, и Уильям Десмонд Тейлор. Ассоциация собрала средства на строительство тысячной больницы.[173]

В 1918 г. Fox Film Corporation нанял Вебера, чтобы направить Королева морей, в котором Аннет Келлерман плавала и ныряла голышом. Однако в конце концов ее заменил Джон Г. Адольфи.[174] В сентябре 1918 года Вебер сломала левую руку в двух местах, когда упала в Barker Brothers.[175] магазин в центре Лос-Анджелеса, вынудив ее госпитализировать в Калифорнийскую больницу.[176][177] Семь месяцев спустя рука Вебера все еще доставляла ей неприятности.[178]

Анита Стюарт Продакшнз

Несмотря на то, что она продолжала работать в Universal и сдавала свою студию в аренду другим независимым продюсерам, включая Маршалл Нейлан Вебер столкнулась с трудностями в оплате счетов и в поиске средств для финансирования собственного производства.[15] К декабрю 1918 года Вебер покинул Universal и подписал контракт с Луи Б. Майер направить Анита Стюарт за 3500 долларов в неделю.[179][180] В письме Веберу Майер провозгласил: «Моей неизменной политикой будет великая звезда, великий режиссер, великолепная игра, великолепный актерский состав. Вам разрешено получать все это без ограничений и ограничений. только то, что мне нужно. "[181] Вебер снял два фильма со Стюартом в главной роли: Полуночный романс и Мэри РиганОба были выпущены в 1919 году и получили неоднозначные отзывы.[182]

Известные игроки-Ласки

Нуждаясь в финансах, в июле 1919 г. Вебер подписал контракт с Известные игроки-Ласки направить пять фильмов для распространения через Paramount-Artcraft по 50 000 долларов США каждый,[15][151][183][184] плюс треть прибыли,[185] и гарантированное первоочередное бронирование в кинотеатрах Paramount.[182] К январю 1920 года Смолли и Вебер приобрели двухэтажный дом на авеню Н. Ивар, 1917, Голливуд,[186][187] позже дом Престон Стерджес в 1940-е гг.[188]

В октябре 1920 года Вебер приобрел студию по адресу 4634. Бульвар Санта-Моника в Лос-Анджелесе, недалеко от бульвара Сансет, который она арендовала последние три года.[189][190][191]

К февралю 1921 года Вебер была в зените своей карьеры.[192] рассматриваемы как «Бесстрашный в производстве ее картин, как она когда-то была в ее борьбе за жизнь, и ее несомненное положение является то, что один из лучших директоров экрана.»[46] Одна газета писала: «Лоис Вебер не только выдающаяся женщина-режиссер - она ​​целиком работает», и приписывала свой успех «женственности, которой не хватает в большинстве фильмов, созданных мужчинами».[193] Стремясь защитить американскую киноиндустрию, к 1921 году Вебер выступил за запрет на ввоз всех европейских фильмов в Соединенные Штаты.[194] В мае 1921 года Вебер предвидел возможность как цвета, так и "трехмерные фильмы ".[195]

После "кинематографических размышлений о современном браке, начатых Сесил Б. Демилль "[196] и, как и другие послевоенные режиссеры, Вебер обратила свое внимание на брак и семейную жизнь, чтобы выполнить свою сделку с известными игроками-Ласки такими мелодрамами, как Угодить одной женщине, Что пока стоит? Слишком мудрые жены, и Чего хотят мужчины?[182][196] Однако, когда Соединенные Штаты вошли в Эпоха джаза в 1920-х Вебер стала считаться устаревшей, отчасти из-за ее «склонности к дидактике»[197] но еще и потому, что ее «ценности становились все более архаичными; ее морализаторский, пропагандистский тон не соответствовал эпохе девушка-хлопушка и гедонизм это казалось тем более срочным ".[198]

К этому времени ее «морально честные фильмы наскучили современной аудитории», ее крестовые походы были нежелательными, а ее взгляды считались «причудливыми».[199] Ее падение было также связано с ее неспособностью или нежеланием адаптироваться к меняющимся вкусам публики.[15] и «ее отказ снимать в своих фильмах известных звезд или очаровывать излишки потребителей».[200]

После предварительного просмотра в феврале 1921 года руководители Paramount решили не распространять четвертый фильм по договоренности с Вебером. Чего хотят мужчины?[200] домашний мелодрама о развратном муже и верной жене[182] (Клэр Виндзор ), а также отменить договоренность с Вебером о распространении ее фильмов.[32]

Сделав 13 фильмов,[201] к апрелю 1921 года Lois Weber Productions развалилась, и Вебер была вынуждена освободить весь свой контрактный персонал, за исключением двух начинающих актеров.[202] Несмотря на то, что она была режиссером еще нескольких фильмов, ее карьера голливудского режиссера фактически закончилась.[199]

F.B. Warren Corporation

Реклама Lois Weber Productions (1921)

Прочитав статьи «Преподавание в бедных колледжах» и «Бойкот министерства» в выпуске журнала от 30 апреля 1921 г. Литературный дайджест о недоплате педагогов и священнослужителей, Вебер, сценаристу Марион Орт, создал мелодраматическое повествование, чтобы оживить проблему в Клякса.[203] В главных ролях Клэр Виндзор и Луи Калхерн,[204] Клякса был ее шедевр,[72] ее самый успешный фильм этого периода[205] и, вероятно, самый известный фильм Вебера сегодня.[200] Фильм «отвергает ценности капиталистической Америки, которая измеряет ценность людей в богатстве и собственности», изображая компромиссы и выбор, которые вынуждены делать бедные женщины для достижения социальной мобильности и финансовой безопасности.[205] Он «осуждает капиталистический материализм и связывает потребительство с сексуальной эксплуатацией»,[151] и обращается к классу, деньгам и этнической принадлежности.[206] "Вебер в основном христианин этос Этот сюжет отчетливо просвечивает: текст не одобряет как новый потребительский класс иммигрантов, так и старый аристократический класс ".[198] Несмотря на ксенофобские предположения,[207] Вебер выступает за обучение, аскетизм и служение нуждающимся.[198]

По словам историка кино Кевин Браунлоу в Клякса, "Техника Вебера напоминает технику Уильям К. де Милль с его спокойствием, в использовании деталей и акцентом на натурализм. Вебер использовал тот же метод режиссуры, снимая непрерывно ».[208] Чтобы максимально реалистично рассказать эту историю семьи профессора колледжа - трудолюбивой, но имеющей лишь скудный доход - Вебер снимал в реальных домах, используя специальную камеру. осветительная установка, и дал второстепенные роли неактерам.[209] Чтобы подчеркнуть, что этот фильм - повествование, сосредоточенное на женщине, в «радикальном отходе от голливудской практики», Вебер использовал нарезку с точки зрения жены профессора.[5] Вебер также использовал экстремальные крупным планом и двусмысленный финал, который описывает Ричард Комбс Клякса как «настолько не-гриффитский, что кажется почти модернистски открытым», в то время как другие видят в этом почти сюрреалистический, объявив его " Los Olvidados буквально на пятки среднего класса ".[5]

Из-за ее распада дистрибьюторская сделка вместе с Paramount Вебер был вынужден распространять Клякса через ФБ. Warren Corporation, недавно созданная небольшая независимая компания, которая также будет распространять фильмы канадских женщин-продюсеров. Нелл Шипман и Мэй Талли, позже в 1921 году.[200] Клякса был выпущен 4 сентября 1921 года, но не был хорошо принят критиками, имел мало кассовых сборов и исчез после его показа. После КляксаФильмы Вебера не приносили прибыли в прокате.[210] В течение многих десятилетий, Клякса считался потерянный фильм, пока он не был заново открыт Американский институт кино в 1975 году и был реконструирован и восстановлен Роберт Гитт из Архив кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в 1986 г. с неполного негатива и неполной печати.[203][208] Клякса затем был создан для видео Кевин Браунлоу и Дэвид Гилл из Photoplay Productions, и выпущен на домашнем видео и DVD.[203]

В рамках сделки по распространению Клякса, Ф. Уоррен также выпустил Чего хотят мужчины?[211][212] После премьеры фильма на Манхэттене Лирический театр 13 ноября 1921 г., Нью-Йорк Таймс, хваля Вебер за ее кастинг и технические аспекты фильма, а также за игру Клэр Виндзор, отклонил фильм как «упрощенную проповедь», которая давала «простые ответы», игнорирующие «реальные факты жизни», которые он считает «некомпетентным, несущественным и несущественным».[213]

Вскоре после премьеры в Нью-Йорке Клякса, и в попытке спасти свой проблемный брак Вебер и Смолли отплыли в Европу.[214] с сестрой и зятем Вебера, Этель и Луи А. Хоуленд. В конечном итоге они путешествовали в течение шести месяцев через Европу, Египет, Китай и Индию.[215] В конце декабря 1921 года они были в Риме с планами поехать на Восток.[216]

Вебер и Смолли вернулись в Соединенные Штаты 7 апреля 1922 года.[217] 24 июня 1922 года Вебер тайно развелась со Смолли.[218][219] который был описан как алкоголик и злоупотребляющий,[220] но сохранил его как друга и товарища.[15] Об их разводе стало известно 12 января 1923 г. Los Angeles Examiner.[218]

Универсальный

Лоис Вебер (1922)
Американские карамельные причудливые границы
Карточка фильма

По возвращении в Голливуд Вебер обнаружила «переходную отрасль», о чем свидетельствует тот факт, что Эрих фон Штрогейм был в немилости, Д. В. Гриффит постепенно становился все более маргинализованным, и Рекс Ингрэм, как и фон Штрогейм, не могли адаптироваться к производственным изменениям, которых требовали объединенные студии ». Как объясняет Шелли Стэмп:« В эпоху конгломерации студий и вертикальная интеграция, немногие независимые могли выжить, и эта реальность особенно сильно ударила по женщинам: оба Алиса Ги-Блаше и Нелл Шипман в этот период закрыли свои производственные предприятия. Уилл Хейс, недавно установленный на MPPDA, также начал утверждать больший контроль над студийными выпусками ".[221][215]

В ноябре 1922 года Вебер вернулся в Universal,[15][215] куда она направила Глава в ее жизни,[222] по роману 1903 года Драгоценность: Глава в ее жизни Клара Луиза Бернхэм,[223] и ремейк фильма 1915 года под названием Драгоценность, который она ранее снимала вместе со Смолли. Глава в ее жизни был частью "списка литературных адаптаций Universal, выпущенных в том же году и озаглавленных Лон Чейни с Горбун из Нотр-Дама и продавалась под девизом «Великие картинки, сделанные из великих книг с большими связями с эксплуатацией».[221] Фильм с участием Клод Гиллингуотер был освобожден 17 сентября 1923 года.[223][224]

Однако, по словам Стэмпа, «без сети театров под своим контролем, подобных новым студийным гигантам MGM и Paramount, Universal теперь занимала значительно иную рыночную позицию, чем в период пика карьеры Вебера в середине 1910-х годов. Большая часть городских театров первого уровня была закрыта для Universal, студия теперь полагалась на независимые театры, расположенные в основном в небольших городах и сельских районах.Кроме того, студия не была домом для талантливых женщин-режиссеров, как раньше - Вебер теперь была одна. "[221] Следовательно, рекламные объявления Universal сделали ясный ход для экспонентов из небольших городков, предлагая им «качественные» фотографии по разумным ценам, предоставляя доступ к первому показу фотографий, которые многие студии резервируют для своих крупных городских площадок. Глава в ее жизни доступен на домашнем видео и DVD от Nostalgia.[225]

Hiatus

Хотя Вебер хвалили за ее направление в Глава в ее жизни, "критики сочли, что сюжет фильма - юная девушка, любовь и вера которой преображают проблемных взрослых в ее жизни - в конечном итоге не идет в ногу со временем. Фильм Daily назвал материал «старомодным», а другие критики возражали против того, чтобы фильмПоллианна 'темы ".[221] Впоследствии Вебер покинул Universal, пообещав какое-то время не выпускать никаких фильмов, намереваясь вместо этого писать пьесы и роман. Она снова поехала в Европу и провела время в летнем доме в Колорадо своего друга, писателя. Маргаретта Таттл, написавший роман Ноги из глины (позже преобразован в фильм 1924 года Сесила Б. де Милля ), сказав, что останется в отпуске, пока цензоры не «одумаются».[221]

В то время Вебер жаловался как на контроль со стороны объединенных студий, так и на все более жесткую цензуру Кодекс Hays: «Я получил много предложений, но в каждом случае мне мешает слишком много условий.… Продюсеры выбирают истории, выбирают актеров, говорят вам, сколько вы можете заплатить за картину и как долго вы можете иметь Все это можно вынести. Но когда вам говорят, что они также вырежут вашу фотографию, это уже слишком ».[226][221][215]

Торговый журнал Фильм Меркурий заявил, что «было бы интересно узнать, почему [Вебер] не снимал фильмов за последний год или около того», отметив, что «это почти преступление, когда такой замечательный режиссерский материал бездействует, в то время как третьи рейтинги наводняют экран хлам."[227] После нервного срыва в 1923 году Вебер не снимался в фильмах до 1925 года.[32] В этот период, когда Вебер якобы «удалился из общественной жизни», ходили слухи, что Вебер пыталась покончить жизнь самоубийством и попала в психиатрическую лечебницу для лечения своей психической депрессии.[228]

К концу января 1925 года Вебер объявила о помолвке с капитаном Гарри Ганцем (родился в г. Дедвуд, Южная Дакота 4 сентября 1887 г .; умер 11 августа 1949 г. в г. Кэрнс, Квинсленд, Австралия ),[229][230][231][232] отставной армейский офицер, служивший Второй лейтенант в Филиппинская полиция с 1907 по 1911 г.,[233] затем вторым лейтенантом роты С 23-й пехотный полк с 1912 по 1915 гг.[234]

В октябре 1914 года Ганц перешел из 23-го пехотного полка в Отдел авиации, Корпус связи США, и стал пионером авиатора во время Панчо Вилла Экспедиция, что делает его ранняя пташка авиации. 1 сентября 1915 года Ганц женился на Беатрис Вустер Миллер. На момент помолвки с Вебером Ганц был богатым владельцем оранжевого ранчо и владельцем ранчо Эльдорадо площадью 140 акров в Фуллертон, Калифорния.[235][236][237] Ганцу приписывают то, что он вывел Вебера «из выхода на пенсию, который был скорее унылым уходом из общественной жизни».[219] Однако Энтони Слайд указывает, что Ганц был «в некотором роде оппортунистом, который убедил Вебера выйти за него замуж - и, кстати, позволил ему управлять ее значительным состоянием».[238]

Универсальный

В январе 1925 года Вебер снова вернулся в Universal, нанятый Карл Леммле взять на себя ответственность за всю разработку сюжета для производственной инициативы стоимостью 5 миллионов долларов, основанной на адаптации популярных романов.[215][239] Universal выпускает по одному крупнобюджетному фильму каждый год, в том числе Горбун из Нотр-Дама (1923) и Призрак оперы (1925),[240] оба в главных ролях Лон Чейни старший После двух неудачных превью в 1925 году Вебер и Морис Пивар были назначены на повторное редактирование Призрак оперы до его окончательного выпуска в сентябре 1925 года.[241] Еще один роман, который Universal решили снять, был Хижина дяди Тома, для которого Вебер завершил адаптацию к фильму, который в 1926 году поставил Гарри А. Поллард,[242] который сыграл дядю Тома в Версия 1913 г. и к 1923 году был ведущим режиссером Universal с девятью хитами подряд.[240]

В 1926 году Вебер подписала новое дистрибьюторское соглашение с Universal, сделав ее «одной из самых высокооплачиваемых женщин в бизнесе».[222] Один из ее первых фильмов о "возвращении" был Положение о браке, который Вебер адаптировал из рассказа Даны Бернет «Техника» в The Saturday Evening Post от 16 мая 1925 г.[243] Он снялся Фрэнсис X. Бушман и привел контрактного игрока Билли Дав к международной известности.[222][244] Выпущен 12 сентября 1926 года.

К июню 1926 года Вебер подписал контракт с директором Искатели сенсаций, романтическая драма по роману Эрнеста Паскаля Египет,[245] это также снялось Билли Дав. Однако незадолго до свадьбы Вебер сменила Полларда на посту директора Хижина дяди Тома,[246] поскольку он был госпитализирован в Манхэттене с заражением крови и сломанной челюстью[247][248] вызвано «жестоким обращением» с зубной инфекцией дантистом из Нью-Йорка.[249] Вебер прекратил работу над Искатели сенсаций и была готова прервать свой медовый месяц, чтобы поехать в Луизиана направить сцены локации для Хижина дяди Тома.[250]

15 июня Лос-Анджелес Таймс сообщил, что Ганц получил лицензию на брак с Вебером.[251] 30 июня 1926 г. мировой судья женился на паре на церемонии в Enchanted Hill, доме сценариста Фрэнсис Марион в Санта-Ана, Калифорния.[15][252] На их свадьбе Вебер уменьшила свой возраст на девять лет до 38, чтобы соответствовать новому мужу.[253] В 1927 году Смолли женился на учительнице музыки Филлис Лоррейн Эфлин.[254][255][256]

После пяти месяцев, в течение которых его жизнь находилась в серьезной опасности,[257] и шесть челюстных операций,[248] Поллард вышел из больницы «изуродованный на всю жизнь, но неустрашимый, готовый снова возобновить работу своего мегафона».[249] Вебер больше не требовался для Хижина дяди Тома.[258] Вебер вернулся к прямому Искатели сенсаций, который был выпущен 20 марта 1927 года.[259]

Объединенные художники

В ноябре 1926 года Вебер присоединился к Объединенные художники снять комедию под названием Топси и Ева на основе популярной пьесы с таким названием, написанной Кэтрин Чисхолм Кушинг,[260] показывая Сестры Дункан в черное лицо.[261][262]

Вебер адаптировал из оригинальный роман когда она была прикреплена к универсальной версии Хижина дяди Тома. Она попыталась сделать еще одну серьезную адаптацию, но студия решила, что это должна быть комедия, а не драма. После съемок Вебером она подумала, что некоторые из сцен, которые должны были быть сняты, были оскорбительными для афроамериканцев, в том числе такой «расистский юмор, как аист, бросающий черного ребенка в мусорное ведро».[14] Топси и Ева был переведен на Дель Лорд режиссировать, с некоторыми дополнительными сценами Д.В. Гриффит.[263]

К 1927 году Вебер посоветовал молодым женщинам избегать кинематографической карьеры.[264] В 1927 году DeMille Pictures подписала с Вебером контракт на постановку своего последнего немого фильма. Ангел Бродвея, который показал Леатрис Джой,[265][266] выпущен 3 октября 1927 г.[267]

Однако появление звуковых технологий и упадок немого кино в сочетании с некоторыми негативными отзывами и плохими кассовыми сборами положили конец возвращению Вебера в 1927 году.[15] Например, Разнообразие верил Ангел Бродвея 'его сентиментальность понравилась бы массам, но не искушенной городской публике: «Для Нью-Йорка это название никуда не годится, но в глубинке его вполне могут почитать кассовые сборы. На самом деле у Патэ есть очень хорошая коммерческая недвижимость для территория к западу от Hoboken ".[268]

Надир

К февралю 1927 года Вебер владел и управлял садовой деревней Лоис Вебер на бульваре Санта-Моника 4633 в Лос-Анджелесе.[269] В конце 1920-х годов Вебер и Ганц разделили ранчо Эль-Ранчо, создав высококлассный «Брукдейл-Хайтс» (теперь на Вест-Брукфилд-плейс), Фуллертон, с 300–400 жилых участков, рекламируемых по цене от 1500 до 3000 долларов за каждый, и домами по определенной цене. по цене от 8000 до 9000 долларов каждая. На другой части своих земель Ганцы построили резиденцию в испанском стиле с уединенной башней для Вебера по адресу: 225 W. Union Ave.[270]

Когда в апреле 1928 года Вебера спросили, когда она может снова стать режиссером, она ответила: «Когда я найду продюсера, который думает, что у меня достаточно ума, чтобы оставить меня в покое и продолжить работу со своим собственным подразделением».[271] Прошло пять лет, прежде чем Вебер снова получил такую ​​возможность. Хотя Вебер и Ганц, казалось, наслаждались семейной гармонией в марте 1930 года,[272] Вскоре после этого Вебер была разлучена с Ганцем и жила со своей матерью и племянником в Лос-Анджелесе.[273] В 1931 году Ганц продал ранчо Эльдорадо К. Стэнли Чепмену, сыну Чарльз С. Чепмен.[274] К 1932 году Вебер все еще был отделен от Ганца и управлял многоквартирным домом в Фуллертон, Калифорния.

В феврале 1932 года Universal выпустила сокращенную версию обувь называется Неуклюжая дева, дополненный сатирическим повествованием.[275]

Финальное возвращение

Благодаря вмешательству Фрэнсис Марион, к началу июня 1932 года Вебера наняла Объединенные художники как доктор сценария[15] работать над Цинара с Марион.[276]

В феврале 1933 года Universal подписала контракт с Вебером для поиска новых талантов и проведения кинопроб.[22][32][277] В течение нескольких недель Вебер опросил 250 девочек и девушек из театральных школ.[278]

В 1933 году Universal предложила Вебер еще один режиссерский контракт, поручив ей Эдна Фербер с Гламур,[279] но ее внезапно исключили из проекта и передали неохотно Уильям Уайлер.[280]

Вебер и Ганц провели пять недель на съемочной площадке в Кауаи, Гавайи от 24 августа 1933 г.,[281][282] поскольку она была нанята Seven Seas Corporation направить Вирджиния Черрилл (тогда невеста Кэри Грант )[283] и Мона Марис в Cane Fire,[284] рассказ о расовых предрассудках и смешанные браки на гавайской сахарной плантации.[285] Сделанный с ограниченным бюджетом на плантациях Сахарной Компании Кекаха и Сахарной Компании Ваймеа, а также в поместье Лавай Кай Александра Макбрайда,[286] это был первый фильм, снятый на острове Кауаи. Он был выпущен как Белая жара компанией Pinnacle Production 15 июня 1934 г. с ограниченным «коммерческим успехом и успехом у критиков»,[287] со ссылкой на Вебера, который сказал в то время, что фильм «не стал хитом, но он не потеряет никаких денег».[288]

Белая жара оказался ее последним фильмом и единственным радиостанция. Он был показан по телевидению в пятницу, 21 июня 1940 года, на канале NBC W2XBS, но теперь считается потерянный фильм.[289]

Спустя годы и смерть

Вебер и Ганц развелись примерно в 1935 году.[219][290]

В ноябре 1939 года Вебера приняли в Госпиталь Доброго Самаритянина в критическом состоянии, страдает болезнью желудка, мучившей ее годами.[291][15] Она умерла почти две недели спустя, в понедельник, 13 ноября 1939 года, в нищете.[287] от кровоточащей язвы. Ей было 60 лет. Ее младшая сестра Этель Хоуленд и друзья Фрэнсис Мэрион и Веда Терри были у ее постели.[15]

Ее смерть в основном игнорировалась, Разнообразие некролог всего два коротких абзаца[15][292] и краткое упоминание в Los Angeles Examiner.[293] Обозреватель сплетен Хедда Хоппер внесли более существенную дань уважения Лос-Анджелес Таймс.[294]

В пятницу, 17 ноября 1939 года, похороны Вебера посетили более 300 человек.[295][296] который был оплачен Фрэнсис Марион.[15][287] После похорон Вебера кремировали в Лос-Анджелес Крематорий[297] и местонахождение ее останков неизвестно.[295][296]

Вебер написал мемуары, Конец круга, который должен был быть опубликован незадолго до ее смерти[298] но в конечном итоге этого не произошло, несмотря на усилия ее сестры Этель Хоуленд, и позже она была украдена в 1970-х годах.[4] За свой вклад в киноиндустрию 8 февраля 1960 года Вебер была удостоена звезды Голливудская Аллея славы на 6518 Hollywood Blvd.[299]

Наследие

В Фестиваль фантастических фильмов Buffalo Dreams вручает ей Премию Лоис Вебер с 2017 года.[300]

Игра одной женщины, Чай с Лоис, основан на выступлениях Вебера на Голливуд Студио Клуб. Написанный, продюсер и режиссер Сьюзан Курц, он был записан и показан на 53-м фестивале Cinecon Film Featival в 2017 году.[301][302]

Избранная фильмография

дальнейшее чтение

  • Акер, Элли. Reel Women: Пионеры кино с 1896 г. по настоящее время. Нью-Йорк, 1991 год.
  • Фостер, Гвендолин Одри. Женщины-режиссеры: международный биокритический словарь. Вестпорт, Коннектикут; Лондон, 1995 год.
  • Кошарский, Ричард. Голливудские режиссеры: 1914–1940 гг.. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1976.
  • Лоу, Дениз. Энциклопедический словарь женщин в ранних американских фильмах, 1895–1930 гг.. Рутледж, 2005.
  • Норден, Мартин Ф. Фильмы о контроле над рождаемостью Маргарет Сэнджер и Лоис Вебер. (готовится к печати).
  • Норден, Мартин Ф. Лоис Вебер: Интервью. Джексон, MS: Университетское издательство Миссисипи, 2019. ISBN  1628464747
  • Пендергаст, Том и Сара Пендергаст, ред. Международный словарь фильмов и кинематографистов, Vol. 2: Директора. Детройт, Мичиган: 2000.
  • Слайд, Энтони. Лоис Вебер: заблудившийся в истории режиссер. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 1996.
  • Штамп, Шелли. «Exit Flapper, Enter Woman» или Лоис Вебер в «Веке джаза в Голливуде». Рамки (Осень 2010 г.).
  • Штамп, Шелли. Лоис Вебер в раннем Голливуде. Калифорнийский университет Press, май 2015 г. ISBN  9780520284463
  • Тиббетс, Джон К. и Джеймс М. Уэлш. Энциклопедия кинематографистов. Vol. Два. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: 2002.
  • Унтербургер, Эми Л., изд. Женщины-режиссеры и их фильмы. Детройт, Мичиган; Нью-Йорк; и Лондон, 1998 г.

Дуглас, Иллеана и др., Пионеры: первые женщины-кинематографисты. Совместно опубликовано Библиотекой Конгресса и Kino Classics, Нью-Йорк, 2018. На страницах 52–57 представлены обзоры и подробности нескольких фильмов, созданных Лоис Вебер и Филлипс Смолли в соавторстве между 1911 и 1921 годами. Эти восстановленные фильмы представлены на трех дисках из этой коллекции Кино Lorber, Inc.

Рекомендации

  1. ^ Энтони Слайд, Коллекция фильмов Лоис Вебер
  2. ^ а б "Лоис Вебер (1881–1939)", Женский словарь по всему миру: 25000 женщин сквозь века (2007), Словарь женщин мира.
  3. ^ "Лоис Вебер, или необходимость письма"
  4. ^ а б c Энтони Слайд, Молчаливые феминисткиС. 29, 151.
  5. ^ а б c Дженнифер Парчески, «Клякса Лоис Вебер: переписывание мелодрамы, воспроизведение среднего класса», Кино Журнал 39: 1 (осень 1999 г.): 23.
  6. ^ Ее первый муж, Филлипс Смолли, указывает, что они работали над 350 фильмами. См. Терри Рамзи, изд., "Филлипс Смолли", Альманах кинофильмов, Vol. 38 (Публикации Куигли, 1929): 56.
  7. ^ а б c d Линда Сегер, Когда женщины делают ставку: развивающаяся сила и влияние женщин на телевидении и кино (iUniverse, 2003): 8.
  8. ^ По оценкам одного источника, сохранилось менее пятидесяти фильмов Вебера. Видеть Аннетт Кун и Сюзанна Рэдстон, Женский спутник международного кино (Калифорнийский университет Press, 1994): 418.
  9. ^ Лоис Вебер фильмография
  10. ^ а б Обри Мэлоун, Цензура Голливуда: секс и насилие в кино и в монтажной (МакФарланд, 2011): 7.
  11. ^ а б Джули Тален, «'24': большое возвращение разделенного экрана», Salon.com (15 мая 2002 г.).
  12. ^ Женщины за камерой: женщины в роли режиссеров В архиве 14 мая 2012 г. Wayback Machine
  13. ^ Луэлла О. Браун, "Pathe, F.B.O., Radio Victor Merge Stirs Movieland", Rochester Evening Journal и Post Express (27 декабря 1928 г.): 22.
  14. ^ а б c d е ж грамм Лиза Сингх, Безмолвная женщина из немых фильмов: почему Лоис Вебер не открыли заново В архиве 27 марта 2012 г. Wayback Machine, michelebeverly.com; по состоянию на 19 декабря 2016 г.
  15. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс Кари Бошан, Не лежа: Фрэнсис Мэрион и влиятельные женщины раннего Голливуда (University of California Press, 1998): 35-36, 41, 112, 149, 193, 282-83, 346.
  16. ^ а б c d Ричард Кошарски, Вечерние развлечения: эпоха немого художественного фильма, 1915–1928 гг. (Калифорнийский университет Press, 1994): 223.
  17. ^ Энтони Слайд, Гвендолин Одри Фостер, «Ранние женщины-кинематографисты как социальные арбитры», Нащупывание тела: пол, этикет и работоспособность (SIU Press, 2000): 110.
  18. ^ Чарли Кейл и Шелли Стэмп, Переходная эра американского кино: аудитории, институты, практики (Калифорнийский университет Press, 2004): 338.
  19. ^ Терри Рамзи, редактор, Альманах кинофильмов, Vol. 38 (Публикации Куигли, 1929): 34.
  20. ^ Эстер Ральстон, "Как я попала в кино", St. Joseph Gazette (30 ноября 1930 г.): 7А.
  21. ^ Вики Каллахан, Возвращение архива: феминизм и история кино (Издательство Государственного университета Уэйна, 2010): 131.
  22. ^ а б Харрисон Кэрролл, "Магазин Flim Shop", Тайрон Дейли Геральд (Тайрон, Пенсильвания: 4 февраля 1933 г.): 4.
  23. ^ «Лоис Вебер, директор отдела движущихся изображений; помогла Аните Стюарт и другим звездам добиться успеха», Нью-Йорк Таймс (14 ноября 1939 г.): 23: 2.
  24. ^ а б Соединенные Штаты Америки, Бюро переписи населения. Двенадцатая перепись населения США, 1900 г.. Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, 1900. T623, 1854 свитков. Цитирование источника: Год: 1900; Место переписи: Аллегейни Уорд 2, Аллегейни, Пенсильвания; Рулон: T623_1355; Стр .: 1А; Счетный округ: 17.
  25. ^ а б Десятая перепись населения США 1880 г.. (Публикация микрофильма НАРА Т9, 1454 рулона). Записи Бюро переписи, Группа записей 29. Национальный архив, Вашингтон, округ Колумбия. Источник: год: 1880; Место переписи: Аллегейни, Аллегейни, Пенсильвания; Рулон: 1086; Семейный исторический фильм: 1255086; Стр .: 339B; Счетный округ: 13; Изображение: 0686
  26. ^ Многие источники ошибочно указывают, что Вебер родился либо в 1881 году, например Евгения Майкла Ваззана Некрология немого кино: рождение и смерть более 9000 исполнителей, режиссеров, продюсеров и других кинематографистов эпохи немого кино, до 1993 г. (МакФарланд, 1995): 350.
    Другие источники указывают на 1882 год, например "Лоис Вебер", Фильмы по истории Америки: Энциклопедия, изд. Филип К. Димар (ABC-CLIO, 2011): 850.
    Один источник даже указывает, что она родилась в 1886 году, например Американские женщины: кто есть кто среди женщин нации, Vol. 3., изд. Дурвард Хоуз (Ричард Бланк Паб. Ко., 1939): 319.
  27. ^ с 1907 г. Питтсбург с Северная сторона район
  28. ^ родилась Матильда Шнеман в марте 1854 года в заповедном городке, Округ Аллегейни, Пенсильвания; умер в 1935 г. Майами, Флорида
  29. ^ Ancestry.com. Федеральная перепись населения США 1860 года [база данных в Интернете]. Прово, штат Юта, США: Ancestry.com Operations, Inc., 2009. Изображения воспроизведены FamilySearch. Исходные данные: перепись населения США 1860 года, график населения. Публикация микрофильма НАРА М653, 1438 рулонов. Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, без даты. Цитирование источника: Год: 1860; Место переписи: заповедник, Аллегейни, Пенсильвания; Рулон: M653_1066; Стр .: 1014; Изображение: 175; Фильм библиотеки семейной истории: 805066.
  30. ^ Ancestry.com. Индекс смерти Флориды, 1877–1998 [база данных в Интернете]. Прово, Юта, США: Ancestry.com Operations Inc, 2004. Исходные данные: штат Флорида. Индекс смерти Флориды, 1877–1998 гг. Флорида: Департамент здравоохранения Флориды, Управление записи актов гражданского состояния, 1998.
  31. ^ родился в июне 1855 г .; умер около 1910 г.
  32. ^ а б c d е ж грамм час "Лоис Вебер", Женщины в мировой истории: биографическая энциклопедия (1 января 2002 г.):Лоис Вебер профиль, highbeam.com; по состоянию на 19 декабря 2016 г.
  33. ^ а б c Лоис Вебер, пишущая необходимость
  34. ^ родился 9 апреля 1877 года в округе Аллегейни, штат Пенсильвания; умер 26 февраля 1966 года во Флориде.
  35. ^ Элизабет Снаман Вебер
  36. ^ "Y-Singers дают второй концерт", Майами Новости-Метрополис (22 февраля 1924 г.): 11.
  37. ^ Ancestry.com. Индекс смерти Флориды, 1877–1998 [база данных в Интернете]. Прово, Юта, США: Ancestry.com Operations Inc, 2004.
  38. ^ родился 3 июля 1887 года в Пенсильвании.
  39. ^ Десятая перепись населения штата Флорида, 1935 г .; (Микрофильм серии S 5, 30 катушек); Группа записи 001021; Государственная библиотека и архив Флориды, Таллахасси, Флорида.
  40. ^ Этель Вебер, она же Этель Хауленд, профиль, imdb.com; по состоянию на 19 декабря 2016 г.
  41. ^ Карен Уорд Махар, Женщины-режиссеры в раннем Голливуде (JHU Press, 2008): 89.
  42. ^ а б Нелли Ван де Гриф Санчес, Калифорния и калифорнийцы, Vol. 4, изд. Рокуэлл Деннис Хант (Издательство Льюиса, 1930): 176.
  43. ^ [1] Лоис Вебер родилась Флоренс Лоис Вебер 13 июня 1879 года в городе Аллегейни (официально аннексирована в 1907 году как Норт-Сайд, Питтсбург), штат Пенсильвания. Лоис Вебер была второй дочерью Джорджа и Марии Матильды (урожденной Снаман) Вебер. Родители Джорджа Салезиус Вебер и Элизабет Кох Вебер прибыли в 1854 году из Германии ».
  44. ^ а б Гвендолин Одри Фостер, Женщины-режиссеры: международный биокритический словарь (Издательская группа Гринвуд, 1995): 365.
  45. ^ Знаменитые американские женщины: биографический словарь от колониальных времен до наших дней, изд. Роберт МакГенри (Courier Dover Publications, 1980): 432.
  46. ^ а б Кэролайн Лоури, Первые сто отмеченных мужчин и женщин экрана (Моффат, Ярд и компания, 1920): 190.
  47. ^ а б Дэниел Иган, Наследие американского кино: авторитетное руководство по знаковым фильмам в Национальном реестре фильмов (Continuum International Publishing Group, 2010): 50.
  48. ^ Ancestry.com. Федеральная перепись населения США 1900 г. [база данных в Интернете]. Прово, штат Юта, США: Ancestry.com Operations Inc, 2004. Исходные данные: Соединенные Штаты Америки, Бюро переписи населения. Двенадцатая перепись населения США, 1900 г. Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, 1900 г. T623, 1854 свитков. Цитирование источника: Год: 1900; Место переписи: Аллегейни Уорд 2, Аллегейни, Пенсильвания; Рулон: T623_1355; Стр .: 1А; Счетный округ: 17.
  49. ^ "Общество", The Fort Wayne Daily News (Форт-Уэйн, Индиана: 25 апреля 1903 г.): 6.
  50. ^ с арфисткой по имени миссис Апт Томас
  51. ^ Новые наблюдения, Тт. 18–21 (New Observations Publications Inc.): 2.
  52. ^ Сэр Генри Джозеф Вуд, Моя жизнь музыки (Айер Паблишинг, 1946): 74, 113.
  53. ^ "Бросает пианино, чтобы стать кинозвездой", Berkeley Daily Gazette (9 декабря 1927 г.): 2.
  54. ^ Вебер описала инцидент, который ускорил ее выход на пенсию: «Как только я начал играть, у меня в руке оторвался черный ключ. Я все время забывал, что ключа нет, и тянулся за ним. Этот инцидент сломал мне нервы. Я не мог закончить. и я больше никогда не появлялся на концертной сцене. Я верю, что, когда эта клавиша вырвалась из моей руки, определенная фаза моего развития подошла к концу ».
  55. ^ Лоис Вебер, Элизабет Пельтрет, «На жребии с Лоис Вебер» Фотоспектакль (Октябрь 1917 г.).
  56. ^ "Лоис Вебер, директор, карьера обязана сломанному ключу пианино", Хартфорд Курант (17 октября 1926 г.).
  57. ^ Луиза Хек-Раби, Женщины-режиссеры: критика (Scarecrow Press, 1984): 54.
  58. ^ Джеральд Бордман и Ричард Нортон, Американский Музыкальный Театр: Хроника, 4-е изд. (Издательство Оксфордского университета, 2010): 109, 115.
  59. ^ "Бесконечная ведущая леди", Закат солнца 32 (Пассажирский отдел, Southern Pacific Co., 1914): 634.
  60. ^ а б c d е ж Карен Уорд Махар, Женщины-режиссеры в раннем Голливуде (JHU Press, 2008): 90.
  61. ^ Бостон Глобус (27 сентября 1904 г.), в Луизе Хек-Раби, Женщины-режиссеры: критика (Scarecrow Press, 1984): 54.
  62. ^ Джордж Уошберн Смолли, из Циклопедия американской биографии Эпплтона, изд. Джеймс Грант Уилсон и Джон Фиск. 6 томов. (Нью-Йорк: Д. Эпплтон и компания, 1887–1889).
  63. ^ Терри Л. Джонс, Исторический словарь гражданской войны, 2 тт. (Scarecrow Press, 2002): 1303.
  64. ^ Джозеф Джеймс Мэтьюз, Джордж В. Смолли, сорок лет иностранного корреспондента (Пресса Северной Каролины, 1973): 77.
  65. ^ Смолли был женат 25 декабря 1862 года на Фиби Гарно. У них было пятеро детей: Элеонора; Филлипс, изучавший право в Гарварде с 1887 по 1889 год; Эвелин (родилась в апреле 1869 г.); Ида (родилась в ноябре 1873 г.); и Эмерсон. Видеть Некрологи выпускников бакалавриата, умерших 1860–70–1950 / 51, Том 11: 1915–1920. (Нью-Хейвен, Коннектикут: Йельский университет, август 1920 г.): 17; и Ancestry.com. Федеральная перепись населения США 1900 г. [база данных в Интернете]. Соединенные Штаты Америки, Бюро переписи населения. Двенадцатая перепись населения США, 1900 г. Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, 1900 г. T623, 1854 свитков. Время появления: 1900 г .; Место переписи: Манхэттен, Нью-Йорк; Рулон: T623_1114; Стр .: 5А; Перечислительный округ: 743.
  66. ^ Энтони Слайд, Ранние женщины-директора (Да Капо Пресс, 1984): 36.
  67. ^ Оскар Шервин, Пророк свободы: жизнь и времена Венделла Филлипса (Нью-Йорк: Brookman Associates, 1958): 305.
  68. ^ "Театральные сплетни", Нью-Йорк Таймс (24 августа 1901 г.).
  69. ^ База данных Internet Broadway: Филлипс Смолли
  70. ^ Ancestry.com. Справочники киностудии, 1919 и 1921 гг. [База данных в сети]. Прово, штат Юта, США: Ancestry.com Operations, Inc. Исходные данные: каталоги киностудии, 1919 и 1921 годы. Печатная публикация Motion Picture News Inc., 2 тома. Сакраменто, Калифорния: Государственная библиотека Калифорнии, Отдел истории Калифорнии. Ссылка на источник: Справочник киностудии и торговый ежегодник, 1921 г., стр. 275.
  71. ^ Ancestry.com. Кук Каунти, штат Иллинойс, Marriages Index, 1871–1920 [база данных в Интернете]. Прово, Юта, США: Ancestry.com Operations, Inc., 2011. Исходные данные: «Иллинойс, браки округа Кук, 1871–1920». Показатель. FamilySearch, Солт-Лейк-Сити, Юта, 2010 г., Департамент здравоохранения штата Иллинойс. «Записи о браке с 1871 г. по настоящее время». Отдел Vital Records, Спрингфилд, Иллинойс. Номер фильма FHL: 1030368.
  72. ^ а б c d "Лоис Вебер", Фильмы по истории Америки: Энциклопедия, изд. Филип К. Димар (ABC-CLIO, 2011): 850.
  73. ^ а б Элисон МакМахан, Алиса Ги Блаше: потерянный провидец кино (Continuum International Publishing Group, 2002): 71.
  74. ^ а б c d е Дженнифер М. Бин и Дайан Негра, Читательница-феминистка в раннем кино (Duke University Press, 2002): 46-48, 270, 167-69, 271-86.
  75. ^ Алиса Гай, Мемуары Алисы Ги Блаше, пер. Роберта Блаче и изд. Энтони Слайд. @ и изд. (Scarecrow Press, 1996): 79.
  76. ^ Элисон МакМахан, Алиса Ги Блаше: потерянный провидец кино (Continuum International Publishing Group, 2002): xx, xxvi.
  77. ^ Каталог киностудии (1919): 204.
  78. ^ Дурвард Хоуз, изд., "Вебер, Лоис", в Американские женщины: кто есть кто среди женщин нации, Vol. 2 (Ричард Бланк Паб. Ко., 1937).
  79. ^ Мир кино 8:6 (11 февраля 1911 г.): 283.
  80. ^ Полные кредиты Героиня 76-го, imdb.com; по состоянию на 19 декабря 2016 г.
  81. ^ Энтони Слайд, Лоис Вебер: заблудившийся в истории режиссер (Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 1996): 46;"Лоис Вебер, или необходимость письма", часть третья ", latrobe.edu.au; по состоянию на 19 декабря 2016 г.
  82. ^ Чарльз Массер, До Nickelodeon: Эдвин С. Портер и Edison Manufacturing Company (Калифорнийский университет): 465.
  83. ^ Джон Дринкуотер, Жизнь и приключения Карла Леммле (Ayer Publishing, 1978): 195.
  84. ^ Энтони Слайд, Ранние женщины-директора (Да Капо Пресс, 1984): 38.
  85. ^ а б Карен Уорд Махар, Женщины-режиссеры в раннем Голливуде (JHU Press, 2008): 188.
  86. ^ Марк Гарретт Купер, Универсальные женщины: кинопроизводство и институциональные изменения в раннем Голливуде (Издательство Иллинойского университета, 2010 г.): 54.
  87. ^ Американские женщины: кто есть кто среди женщин нации, Vol. 2, изд. Дурвард Хоуз (Ричард Бланк Паб. Ко., 1937): 241.
  88. ^ Вики Каллахан, Возвращение архива: феминизм и история кино (Издательство Государственного университета Уэйна, 2010): 132.
  89. ^ Гертруда Прайс, «В этом городе живут только киноплееры», Toledo News-Bee (6 января 1914 г.): 13.
  90. ^ E.J. Флеминг, Уоллес Рид: жизнь и смерть голливудского кумира (МакФарланд, 2007): 57.
  91. ^ Чарльз Мюссер, До Nickelodeon: Эдвин С. Портер и Edison Manufacturing Company (Калифорнийский университет Press, 1991): 424.
  92. ^ фактический кредит фильма ->
  93. ^ а б Саспенс
  94. ^ Том Ганнинг, Мелодрама, Запад и Восток В архиве 2 июня 2012 г. Wayback Machine
  95. ^ Мириам Хансен, Вавилон и Вавилон: Зрители в американском немом кино (Издательство Гарвардского университета, 1994): 71.
  96. ^ Мириам Хансен, Вавилон и Вавилон: Зрелище в американском немом кино (издательство Гарвардского университета, 1994): 71–72.
  97. ^ Энн Кэтрин Пайетта, Святые, духовенство и другие религиозные деятели в кино и на телевидении, 1895–2003 гг. (МакФарланд и Ко, 2005): 78.
  98. ^ Роберт Гамильтон Болл, Шекспир о немом фильме: Странная, полная событий история, том 1968, Часть 2 (Аллен и Анвин, 1968): 206.
  99. ^ Лестер Д. Фридман, Голливудский образ еврея (Унгар, 1982): 25.
  100. ^ а б Патрисия Эренс Еврей в американском кино (Издательство Индианского университета, 1988 г.): стр. 46-47.
  101. ^ Джордж Блейсделл (рецензент), «Еврейское Рождество», Еженедельник кино (5 декабря 1913 г.): 1132.
  102. ^ Лестер Д. Фридман, Невероятные образы: этническая принадлежность и американское кино (Издательство Иллинойского университета, 1991):
  103. ^ «История еврейского Рождества» Универсальный еженедельник (13 декабря 1913 г.): 13, 16.
  104. ^ Лоис Вебер
  105. ^ Барбара Ходждон и У. Worthen, Товарищ по Шекспиру и спектаклю (Джон Вили и сыновья, 2008): 589.
  106. ^ Биография Лоис Вебер
  107. ^ "Венецианский купец", Мэрион Дэйли Стар (Мэрион, Огайо: 6 декабря 1913 г.): 5.
  108. ^ Венецианский купец (1914) профиль фильма, imdb.com; по состоянию на 19 декабря 2016 г.
  109. ^ а б Роберт Гамильтон Болл, Шекспир о немом фильме: Странная, насыщенная событиями история, том 1968, Часть 2 (Аллен и Анвин, 1968): 208.
  110. ^ «Венецианский купец» - высшая адаптация Шекспира », Универсальный еженедельник (14 февраля 1914 г.): 5.
  111. ^ Совет британских университетов по кино и видео, Венецианский купец (Фильм 1914 года), bufvc.ac.uk; по состоянию на 19 декабря 2016 г.
  112. ^ а б c d е ж грамм Карен Уорд Махар, Женщины-режиссеры в раннем Голливуде (JHU Press, 2008): 90-92.
  113. ^ Майкл Куинн, «Босворт, Хобарт», Энциклопедия раннего кино, изд. Ричард Абель (Тейлор и Фрэнсис, 2005): 114.
  114. ^ Томас Слейтер, «Преодолевая границы: Лоис Вебер и дискурс о женских ролях в подростковом возрасте и двадцатых годах» В архиве 26 апреля 2012 г. Wayback Machine, Ежеквартальный обзор кино и видео 18:3 (2001): 257.
  115. ^ а б c d е Марк Гарретт Купер, Универсальные женщины: кинопроизводство и институциональные изменения в раннем Голливуде (Издательство Иллинойского университета, 2010 г.): 132.
  116. ^ Эрик Мазур, изд., Энциклопедия религии и кино (ABC-CLIO, 2011): 396.
  117. ^ а б Дэниел Иган, Наследие американского кино: авторитетное руководство по знаковым фильмам в Национальном реестре фильмов (Международная издательская группа Continuum, 2010): 51.
  118. ^ Лоис Вебер в Ричарде Кошарски, Вечерние развлечения: эпоха немого художественного фильма, 1915–1928 гг. (Калифорнийский университет Press, 1994): 223.
  119. ^ ср. "Женщины, религия и американский фильм", Энциклопедия женщин и религии в Северной Америке, Vol. 1, ред. Розмари Скиннер Келлер, Розмари Рэдфорд Рютер и Мари Кантлон (Издательство Индианского университета, 2006 г.): 1011.
  120. ^ Энтони Слайд, Ранние женщины-директора (Da Capo Press, 1984): стр. 34, 41.
  121. ^ Энтони Слайд, «Христианство в голливудском стиле: преподобный Нил Додд», Немой темы: Очерки недокументированных областей немого кино (Scarecrow Press, 2005): 31.
  122. ^ Карен Уорд Махар, Женщины-режиссеры в раннем Голливуде (JHU Press, 2008): 140.
  123. ^ Карен Уорд Махар, Женщины-режиссеры в раннем Голливуде (JHU Press, 2008): 93-94.
  124. ^ Изначально актриса, изображающая «Голую правду», неизвестна. Энтони Слайд указывает, что «Голая правда» имеет физическое сходство с самой Вебером, что заставило некоторых предположить, что это был Вебер; однако современные источники указывают, что это была актриса по имени Маргарет Эдвардс.
    Например, Рут Уотербери, Фотоспектакль: Аристократ киножурналов, Vol. 8 (Издательство Photoplay Magazine Publishing Company, 1915: 105 и "Coming", Ежедневный республиканец (Мыс Жирардо, Миссури, 9 августа 1915 г.): 4
  125. ^ Краткое содержание обсуждения см. В Anthony Slide, Ранние женщины-директора (Da Capo Press, 1984): 38, и Луиза Хек-Раби, Женщины-режиссеры: критика (Scarecrow Press, 1984): 56.
  126. ^ Маргарет Эдвардс досье / фильмография, IMDb.com; по состоянию на 19 декабря 2016 г.
  127. ^ См. Некролог Дейзи Синклер (миссис Маргарет Эдвардс), Разнообразие (16 января 1929 г.). Она похоронена на кладбище Кенсико в Валгалла, Нью-Йорк с мужем, актером Джоном Эдвардсом (родился Джон Марнелл; 22 мая 1868 г., Натик, Массачусетс - умер 16 октября 1929 г., г. Нью-Йорк). См. «Джон Эдвардс», Разнообразие (23 октября 1929 г.): AS 355; "Джон Эдвардс, актер", Нью-Йорк Таймс (17 октября 1929 г.)
    Евгений Майкл Ваззана, Некрология немого кино, 2-е изд. (МакФарланд, 2001): 153
  128. ^ «Он сказал, что может действовать (1914)», downloadd1w.blogspot.com, сентябрь 2009 г.
  129. ^ История секса в кино, moviesite.org; по состоянию на 19 декабря 2016 г.
  130. ^ «Лицемеры», Разнообразие (7 ноября 1914 г.).
  131. ^ а б c Карен Уорд Махар, Женщины-режиссеры в раннем Голливуде (JHU Press, 2008): 96.
  132. ^ Джеральд Лейнванд, Скумбрия в лунном свете: четыре продажных американских мэра (МакФарланд, 2004): 209–10.
  133. ^ «Нет обнаженной« истины »; мэр Бостона настаивает на том, чтобы драпировать правду в« Лицемерах »Босворта», Драматическое зеркало Нью-Йорка (14 апреля 1915 г.): 24: 4.
  134. ^ "Женщины, религия и американский фильм", Энциклопедия женщин и религии в Северной Америке, Vol. 1, ред.Розмари Скиннер Келлер, Розмари Рэдфорд Рютер и Мари Кантлон (Издательство Индианского университета, 2006 г.): 1011.
  135. ^ "Хронология величайших вех и поворотных моментов в истории кино: 1915 год", moviesite.org; по состоянию на 19 декабря 2016 г.
  136. ^ Лоис Вебер, «ГИПОКРИТЫ», Мальборо Экспресс (Мальборо, Новая Зеландия: 18 июня 1917 г.): 8.
  137. ^ "Smalleys Back with Universal", Мир кино (США) (3 апреля 1915 г.): 76.
  138. ^ а б c Аннетт Кун, Кино, цензура и сексуальность, 1909–1925 гг. (Тейлор и Фрэнсис, 1988): 28.
  139. ^ Карл Леммле в Брет-Вуде, Клякса, tcm.com; по состоянию на 19 декабря 2016 г.
  140. ^ "Глаз Бога (1916)". Нью-Йорк Таймс.
  141. ^ «Анна Павлова в кино», Нью-Йорк Таймс (9 июня 1915 г.).
  142. ^ Роберт С. Бирчард, Ранний универсальный город (Издательство Аркадия, 2009): 73.
  143. ^ Тупая девушка из Портичи, imdb.com; по состоянию на 19 декабря 2016 г.
  144. ^ «Заметки, написанные на экране», Нью-Йорк Таймс (2 апреля 1916 г.).
  145. ^ Э. Энн Каплан, Материнство и репрезентация: мать в популярной культуре и мелодраме (Рутледж, 1992): 97.
  146. ^ Ларри Лэнгман, Циклы американских фильмов: Эра немого (Издательская группа Гринвуд, 1998): 93.
  147. ^ Карен Уорд Махар, Женщины-режиссеры в раннем Голливуде (JHU Press, 2008): 7.
  148. ^ Элли Аккер, "Женщины за камерой: феминистки или кинематографисты?", Повестка дня 14 (1992):42.
  149. ^ Э. Энн Каплан, Материнство и репрезентация: мать в популярной культуре и мелодраме (Рутледж, 1992): 133.
  150. ^ а б Где мои дети? Примечания", tcm.com; по состоянию на 19 декабря 2016 г.
  151. ^ а б c "Лоис Вебер", фильмы в американской истории: энциклопедия, изд. Филип К. Димар (ABC-CLIO, 2011): 850.
  152. ^ Аннетт Кун, Кино, цензура и сексуальность, 1909–1925 гг. (Тейлор и Фрэнсис, 1988): 32.
  153. ^ Кевин Браунлоу, За маской невинности (Кнопф, 1990): 55.
  154. ^ «Где мои дети? Альтернативные версии»
  155. ^ "Фотопьесы Bluebird". The Saturday Evening Post. 188: 28. 1916 - через Google Книги.
  156. ^ а б Марк Гарретт Купер, Универсальные женщины: кинопроизводство и институциональные изменения в раннем Голливуде (Издательство Иллинойсского университета, 2010 г.): 134.
  157. ^ Ларри Ли Холланд, «Мэри Макларен и Кэтрин Макдональд», Фильмы в обзоре 36 (Национальный совет по обзору кинофильмов, 1985): 227.
  158. ^ Аннике Кросс, «Реставрация и показ« обуви »(США, Лоис Вебер, 1916)».
  159. ^ "16-й ежегодный фестиваль немого кино в Сан-Франциско: день 4", СЛАДКИЙ КАРТОФЕЛЬ (16 июля 2011 г.).
  160. ^ "Вот видео площади Першинг в центре города, как это было в 1916 году", Обузданный L.A. (14 октября 2015 г.).
  161. ^ а б c d Шелли Стэмп, «Лоис Вебер и« Рука, качающая колыбель »», start-thursday.com, август 2010 г. 6 августа 2010 г.
  162. ^ Кей Слоан, "Рука, качающая колыбель: введение", История кино 1:4 (1987): 341.
  163. ^ "Лоис Вебер начинает производство", Мир кино (США) (30 июня 1917 г.): 2106.
  164. ^ "Лоис Вебер начинает производство", Мир кино (30 июня 1917 г.): 2106.
  165. ^ "Новости Lois Weber Productions", Бюллетень Лоис Вебер 1 (июнь 1917 г.): РИК.
  166. ^ а б c Брет Вуд, "Клякса"
  167. ^ Каталог киностудии (1919): 202.
  168. ^ Карен Уорд Махар, Женщины-режиссеры в раннем Голливуде (JHU Press, 2008): 141.
  169. ^ Уильям Д. Рутт, "Лоис Вебер о писательстве", Лоис Вебер, или необходимость письма, latrobe.edu.au, 1 марта 2001 г.
  170. ^ Шелли Стэмп, «Представляя Смоллей,« соавторов в авторстве и руководстве »», История кино 18:2 (2006): 119.
  171. ^ а б Лиза Л. Рудман, «Брак: идеал и ролик: Или, кинематографическое руководство по браку», История кино 1:4 (1987): 327.
  172. ^ Чарли Кейл и Шелли Стэмп, Переходная эра американского кино: аудитории, институты, практики (Калифорнийский университет Press, 2004): 345.
  173. ^ E.J. Флеминг, Уоллес Рид: жизнь и смерть голливудского кумира (МакФарланд, 2007): 126–27.
  174. ^ Кей Сондерс, Печально известные австралийские женщины (HarperCollins Australia, 2011).
  175. ^ "Лоис Вебер госпитализирована", Камера Лос-Анджелеса, 22 сентября 1918 г.
  176. ^ «Лоис Вебер осенью ломает руку в магазине в центре города: муж кинорежиссера приезжает с востока и слышит об аварии», Los Angeles Examiner, 18 сентября 1918 г.
  177. ^ "Лоис Вебер ломает руку", Мир кино, 12 октября 1918: 207.
  178. ^ "Сломанная рука вызывает проблемы", Мир кино (США) (8 февраля 1919 г.): 754; "Рука Лоис Вебер", Мир кино (США) (12 апреля 1919 г.): 218.
  179. ^ "Лоис Вебер направляет Аниту Стюарт", Мир кино (США) (7 декабря 1918 г.): 1056.
  180. ^ Чарльз Хайэм, Купец снов: Луи Б. Майер, M.G.M. и Тайный Голливуд (Лорел, 1994): 46–47.
  181. ^ Луи Б. Майер - Лоис Вебер, в книге Марка А. Виейра, Ирвинг Тальберг: от мальчика чудо до принца-продюсера (Калифорнийский университет Press, 2010): 18.
  182. ^ а б c d Карен Уорд Махар, Женщины-режиссеры в раннем Голливуде (JHU Press, 2008): 143.
  183. ^ «В новостной сети» Нью-Йорк Таймс (27 июля 1919 г.).
  184. ^ "Лоис Вебер подписывает контракт с известными игроками-Ласки", Мир кино (США) (2 августа 1919 г.): 644.
  185. ^ Осенний Стивенс, Королевы драмы: Дикие женщины серебряного экрана (Conari Press, 1998): 190.
  186. ^ Ancestry.com. Федеральная перепись США 1920 года [база данных в Интернете]. Прово, Юта, США: Ancestry.com Operations Inc, 2010. Изображения воспроизведены FamilySearch. Исходные данные: Четырнадцатая перепись населения США, 1920 г. (издание T625 на микрофильме NARA, 2076 рулонов). Записи Бюро переписи, Группа записей 29. Национальный архив, Вашингтон, округ Колумбия. Для получения подробной информации о содержании номеров фильмов посетите следующую веб-страницу NARA: NARA. Примечание. Счетные округа 819–839 внесены в список 323 (г. Чикаго). Источник цитирования: год: 1920; место переписи: округ Лос-Анджелеса, 63, Лос-Анджелес; Рулон: T625_106; Стр .: 5А; Перечислительный округ: 162; Изображение: 681.
  187. ^ "Фильм Народная покупка домов", Мир кино, 14 мая 1921: 179.
  188. ^ "Престон Стерджес", Жизнь, 7 июня 1946 г .: 90.
  189. ^ «Лоис Вебер покупает студию, которую она арендовала последние три года», Мир кино (США) (2 октября 1920 г.): 635.
  190. ^ Ancestry.com. Каталоги киностудий, 1919 и 1921 [база данных в сети]. Прово, штат Юта, США: Ancestry.com Operations, Inc. Исходные данные: каталоги киностудии, 1919 и 1921 годы. Печатная публикация Motion Picture News Inc., 2 тома. Сакраменто, Калифорния: Государственная библиотека Калифорнии, Отдел истории Калифорнии. Ссылка на источник: Справочник киностудии и торговый ежегодник, 1921 г., стр. 277.
  191. ^ Уильям Аллен Джонстон, Справочник киностудий и торговый год (1921): 395.
  192. ^ Аннетт Кун и Сюзанна Рэдстон, Женский спутник международного кино (Калифорнийский университет Press, 1994): 418.
  193. ^ "Лоис Вебер - это" Все произведения "в Filmdom", Айова Сити Пресс-Гражданин (Айова-Сити, штат Айова: 7 февраля 1921 г.): 6.
  194. ^ Карл Сэндберг, Это фильмы: обзоры и очерки фильмов Карла Сэндберга, 1920–1928 гг., изд. Арни Бернштейн (Lake Claremont Press, 2000): 83.
  195. ^ Лоис Вебер, "Трехмерные фильмы", Вашингтон Пост (Вашингтон, округ Колумбия: 15 мая 1921 г.): 63.
  196. ^ а б Люси Фишер, Американское кино 1920-х: темы и вариации (Издательство Рутгерского университета, 2009): 48.
  197. ^ Леа Джейкобс, Упадок настроений: американский фильм 1920-х годов (Калифорнийский университет Press, 2008): 84.
  198. ^ а б c Э. Энн Каплан, Материнство и репрезентация: мать в популярной культуре и мелодраме (Рутледж, 1992): 138.
  199. ^ а б Карен Уорд Махар, Женщины-режиссеры в раннем Голливуде (JHU Press, 2008): 149.
  200. ^ а б c d Люси Фишер, Американское кино 1920-х: темы и вариации (Издательство Рутгерского университета, 2009): 60.
  201. ^ Lois Weber Productions
  202. ^ «Еда для киноманов», Providence News (Провиденс, Род-Айленд: 4 апреля 1921 г.): 11.
  203. ^ а б c Брет Вуд, Клякса (профиль фильма), tcm.com; по состоянию на 19 декабря 2016 г.
  204. ^ Кеннет Уайт Манден, изд., Каталог фильмов, снятых в США, Американского института кино, Часть 1: Художественные фильмы 1921–1930 гг. (Калифорнийский университет Press, 1997): 70.
  205. ^ а б Гвендолин Одри Фостер, «Ранние женщины-кинематографисты как социальные арбитры», Нащупывание тела: пол, этикет и работоспособность (SIU Press, 2000): 111
  206. ^ Патрисия Мелленкамп, Прекрасный романс: пять возрастов кинофеминизма (Temple University Press, 1995): 213.
  207. ^ Э. Энн Каплан, Материнство и репрезентация: мать в популярной культуре и мелодраме (Рутледж, 1992): 136.
  208. ^ а б Кевин Браунлоу, За маской невинности (Кнопф, 1990): 292.
  209. ^ Клякса, photoplay.co.uk; по состоянию на 19 декабря 2016 г.
  210. ^ Патрисия Мелленкамп, Прекрасный романс: пять возрастов кинофеминизма (Temple University Press, 1995): 214.
  211. ^ Кеннет Уайт Манден, изд., Каталог фильмов, снятых в США, Американского института кино, Часть 1: Художественные фильмы 1921–1930 гг. (Калифорнийский университет Press, 1997): 879.
  212. ^ Чего хотят мужчины?
  213. ^ "Экран", Нью-Йорк Таймс (14 ноября 1921 г.).
  214. ^ Вики Каллахан, Возвращение архива: феминизм и история кино (Издательство Государственного университета Уэйна, 2010): 149.
  215. ^ а б c d е Шелли Стэмп, «Лоис Вебер в эпоху джаза в Голливуде» В архиве 10 апреля 2012 г. Wayback Machine, Рамки: Журнал кино и медиа: 52.
  216. ^ Чикаго Дейли Трибьюн (31 декабря 1921 г.): 10.
  217. ^ Ancestry.com. Списки пассажиров Нью-Йорка, 1820–1957 [база данных в Интернете]. Прово, Юта, США: Ancestry.com Operations, Inc., 2010. Цитирование источника: год: 1922; Микрофильм Номер: T715; Рулон микрофильма: T715_3098; Строка: 9; Номер страницы: 13.
  218. ^ а б "Актриса тайно разведена", Reno Evening Gazette (Рино, Невада: 12 января 1923 г.): 10.
  219. ^ а б c Известные американские женщины: биографический словарь, ред. Эдвард Т. Джеймс, Джанет Уилсон Джеймс, Пол С. Бойер (издательство Гарвардского университета, 1974): 555.
  220. ^ Кевин Браунлоу, За маской невинности (Кнопф, 1990): xxiii.
  221. ^ а б c d е ж Шелли Стэмп, «Выход из хлопушки, войдите в женщину», findarticles.com; по состоянию на 19 декабря 2016 г.
  222. ^ а б c Вики Каллахан, Возвращение архива: феминизм и история кино (Издательство Государственного университета Уэйна, 2010): 134.
  223. ^ а б Кеннет Уайт Манден, изд., Каталог фильмов, снятых в США, Американского института кино, Часть 1: Художественные фильмы 1921–1930 гг. (Калифорнийский университет Press, 1997): 117.
  224. ^ Глава в ее жизни (профиль), imdb.com; по состоянию на 19 декабря 2016 г.
  225. ^ "Немое кино на видео A-C", silntsaregolden.com; по состоянию на 19 декабря 2016 г.
  226. ^ Грейс Кингсли, «Вспышки: она бунтует. Лоис Вебер говорит, что слишком много ограничений на фильмы», Лос-Анджелес Таймс (7 июля 1923 г.): I7.
  227. ^ Фильм Меркурий (2 октября 1925 г.): n.p., цитируется в Slide, Лоис Вебер, 132–33.
  228. ^ Луиза Хек-Раби, Женщины-режиссеры: критический прием (Scarecrow Press, 1984): 65.
  229. ^ Ancestry.com. Федеральная перепись населения США 1900 г. [база данных в Интернете]. Прово, штат Юта, США: Ancestry.com Operations Inc, 2004. Исходные данные: Соединенные Штаты Америки, Бюро переписи населения. Двенадцатая перепись населения США, 1900 г. Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, 1900 г. T623, 1854 свитков. Цитирование источника: Год: 1900; Место переписи: Дедвуд, Лоуренс, Южная Дакота; Рулон: T623_1551; Стр .: 15Б; Счетный округ: 26.
  230. ^ Округ Ориндж, Калифорния: биографии, 1921 г., Округ, Калифорния Биографии 1921 г. В архиве 22 апреля 2012 г. Wayback Machine
  231. ^ Год регистрации: 1949. Место регистрации: Квинсленд. Регистрационный номер: 002866. Номер страницы: 781. Информация об источнике: Ancestry.com. Индекс смертности в Австралии, 1787–1985 [база данных в Интернете]. Прово, штат Юта, США: Ancestry.com Operations, Inc., 2010. Исходные данные: составлено из общедоступных источников.
  232. ^ "КОЛ. ГАРРИ ГАНЦ", Нью-Йорк Таймс (12 августа 1949 г.): 17.
  233. ^ Округ Ориндж, Калифорния: биографии, 1921 г. В архиве 22 апреля 2012 г. Wayback Machine
  234. ^ Гарри Ганц профиль, Earlyaviators.com; по состоянию на 19 декабря 2016 г.
  235. ^ Томас Уильям Херрингшоу, Американская синяя книга биографии Херрингшоу: выдающиеся американцы 1926 года, добившиеся успеха в различных сферах гражданской, промышленной и коммерческой деятельности (Американские издатели синей книги, 1926): 451.
  236. ^ "Капитан Гарри Ганц развил" Эльдорадо "на плохо обработанном ранчо", Лос-Анджелес Таймс (3 января 1928 г.): D27.
  237. ^ Судья Браун Детвайлер, Кто есть кто в Калифорнии (Издательство Who's Who, 1929): 252.
  238. ^ Энтони Слайд, Молчаливые феминистки: первые женщины-режиссеры Америки (Scarecrow Press, 1996).
  239. ^ "Лоис Вебер помолвлена", Мир кино (31 января 1925 г.): 487; «Универсальная программа на исходе», Лос-Анджелес Таймс (23 января 1925 г.): A9.
  240. ^ а б Дэвид Пирс, «Выдающиеся достижения Карла Леммля: Гарри Поллард и борьба за фильм« Хижина дяди Тома »», История кино 10:4 (1998): 459.
  241. ^ Роберт С. Бирчард, Ранний универсальный город (Издательство Аркадия, 2009): 111.
  242. ^ Грейс Кингсли, «ЛОИС ВЕБЕР ДЛЯ« ДЯДЯ ТОМА »: Поллард Болл, женщина-режиссер делает рабство эпическим; Рут Роланд возвращается на экран; Гарри Бомонт отправляется в путешествие», Лос-Анджелес Таймс (24 июня 1926 г.): A8.
  243. ^ Положение о браке (сценарий), tcm.com; по состоянию на 19 декабря 2016 г.
  244. ^ "Билли Дав В "Love Mart" в Капитолии на этой неделе ", Читающий орел (22 января 1928 г.): 12.
  245. ^ Атланта Конституция (30 мая 1926 г.).
  246. ^ «ДЯДЯ ТОМ И ДЖИНКС», Нью-Йорк Таймс (24 июля 1927 г.).
  247. ^ Грейс Кингсли, "Лоис Вебер для" Дяди Тома "", Лос-Анджелес Daily Times (24 июня 1926 г.): A8.
  248. ^ а б Брет Вуд, "Хижина дяди Тома (1927)", Классические фильмы Тернера (TCM), WarnerMedia, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  249. ^ а б «Дядя Том» выходит на экран », Обзор кинофильмов (1927), iath.virginia.edu; по состоянию на 19 декабря 2016 г.
  250. ^ Грейс Кингсли, "Лоис Вебер для" Дяди Тома ", Лос-Анджелес Daily Times (24 июня 1926 г.): A8; «Амур, побежденный спросом на изображения», Лос-Анджелес Таймс (2 июля 1926 г.): A2; Грейс Кингсли, "Дядя Том" Лоис Вебер " Лос-Анджелес Таймс (2 июля 1926 г.): A8; «Дядя Том и Джинкс», Нью-Йорк Таймс (24 июля 1927 г.): 5; и "Universal запускает производство полнометражных фильмов", Лос-Анджелес Таймс (26 июля 1926 г.): A9. Подробный отчет о постановке см. В книге Дэвида Пирса «Выдающееся достижение Карла Леммля: Гарри Поллард и борьба за съемку« Хижины дяди Тома »», История кино 10:4 (1998): 459–76.
  251. ^ «ГЛАВНАЯ В ПОСЛЕДНИМ КИНОГородском РОМАНТЕ: ЛОИС ВЕБЕР СНОВА СТАТЬ НЕВЕСТОЙ: Режиссер фильма выйдет замуж за бывшего армейского летчика в ближайшем будущем», Лос-Анджелес Таймс (15 июня 1926 г.): A1.
  252. ^ Дон Хуан, "Так это же Голливуд", Париж и Голливуд (США) (октябрь 1926 г.): 18.
  253. ^ "Кинозвезда, выигранная капитаном Гарри Ганцем", Атланта Конституция (Атланта, Джорджия: 2 июля 1926 г.).
  254. ^ Фотоспектакль (Июль 1926 г.).
  255. ^ Ancestry.com. 1920 г. Исходные данные: Четырнадцатая перепись населения США, 1920 г. (микрофильм NARA T625, 2076 рулонов). Год: 1920, место переписи: Лос-Анджелес, законодательный округ 63, Лос-Анджелес; Рулон: T625_106; Стр .: 5Б; Перечислительный округ: 164; Изображение: 782.
  256. ^ Ancestry.com. Калифорнийский индекс смертности, 1940–1997 гг. Ссылка на источник: Место: Лос-Анджелес; Дата: 3 января 1965 г.
  257. ^ Пол Томпсон, "Дядя Карл продает дядю Тома вниз по реке кино", Кино классический (Сентябрь 1927 г.).
  258. ^ "Лоис Вебер совмещает работу и медовый месяц", Страж Милуоки (14 июля 1926 г.): 4.
  259. ^ Кеннет Уайт Манден, изд., Каталог фильмов, снятых в США, Американского института кино, Часть 1: Художественные фильмы 1921–1930 гг. (Калифорнийский университет Press, 1997): 696.
  260. ^ Топси и Ева: фильм
  261. ^ "БОЛЬШИЕ КАРТИНЫ ГОРЯТ; 'Потемкин', 'Русский фильм;' Михаил Строгов и" Old Ironsides "скоро откроются", Нью-Йорк Таймс (28 ноября 1926 г.).
  262. ^ "Назначьте Лоис Вебер директором Duncan Girls", Мир кино (США) (4 декабря 1926 г.): 351.
  263. ^ Полный состав и съемочная группа Топси и Ева (профиль фильма), imdb.com; по состоянию на 19 декабря 2016 г.
  264. ^ Карен Уорд Махар, Женщины-режиссеры в раннем Голливуде (JHU Press, 2008): 2.
  265. ^ Кеннет Уайт Манден, изд., Каталог фильмов, снятых в США, Американского института кино, Часть 1: Художественные фильмы 1921–1930 гг. (Калифорнийский университет Press, 1997): 19.
  266. ^ Кей Арматаж, Девушка из страны божьей: Нелл Шипман и немое кино (Университет Торонто Press, 2003): 51–52.
  267. ^ Ангел Бродвея (профиль фильма), ibdb.com; по состоянию на 19 декабря 2016 г.
  268. ^ Разнообразие (2 ноября 1927 г.): 18, у Ли Джейкобс Упадок настроений: американский фильм 1920-х годов (Калифорнийский университет Press, 2008)
  269. ^ Лос-Анджелес Таймс (27 февраля 1927 г.).
  270. ^ Шерри Энджел, "ДОМАШНИЙ ДИЗАЙН: Прогулка по Брукдейлу: тур по демонстрации домов 1920–1930-х годов" (19 мая 1990 г.), latimes.com; по состоянию на 19 декабря 2016 г.
  271. ^ Грейс Кингсли, «Ночь с дневной отделкой», Лос-Анджелес Таймс (1 апреля 1928 г.): I8.
  272. ^ Грейс Кингсли, «И радость», Лос-Анджелес Таймс (16 марта 1930 г.): I4.
  273. ^ Ancestry.com. Федеральная перепись США 1930 года [база данных в Интернете]. Прово, штат Юта, США: Ancestry.com Operations Inc, 2002. Исходные данные: Соединенные Штаты Америки, Бюро переписи населения. Пятнадцатая перепись Соединенных Штатов, 1930. Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, 1930. T626, 2667 свитков. Цитирование источника: Год: 1930; Место переписи: Лос-Анджелес, Лос-Анджелес; Рулон: 134; Стр .: 16Б; Счетный округ: 67; Изображение: 590.0.
  274. ^ Дом К. Стэнли Чепмена,
  275. ^ Уильям М. Дрю, Последний показ немого кино: немые фильмы на американских экранах в 1930-е годы (Scarecrow Press, 2010): 93.
  276. ^ Луэлла О. Парсонс, "История доктора Хэла Роуча", Rochester Evening Journal (3 июня 1932 г.): 18.
  277. ^ Нью-Йорк Таймс (12 февраля 1933 г.).
  278. ^ «Поиск талантов в кино рассматривает девушек, которые проходят мимо нее», Солнце (Балтимор, Мэриленд: 19 февраля 1933 г.).
  279. ^ Кей Арматаж, Девушка из страны божьей: Нелл Шипман и немое кино (University of Toronto Press, 2003): 52.
  280. ^ По словам Яна Германа, Уильям Уайлер: талант решать проблемырежиссер Уайлер был «вынужден сделать картину». Он «чувствовал, что это« настоящее разочарование », и не мог собраться с энтузиазмом, чтобы спасти его. Он всегда вспоминал это как« какую-то дурацкую картину »».
  281. ^ Ancestry.com. Гонолулу, Гавайи, списки пассажиров и членов экипажа, 1900–1969 [база данных в режиме онлайн]. Прово, Юта, США: Ancestry.com Operations, Inc., 2009. Исходные данные: списки пассажиров судов, прибывающих или отправляющихся в Гонолулу, Гавайи, 1900–1954 гг. Ссылка на источник: Название хранилища: Национальное управление архивов и документации (NARA); NARA серии: A3422; Рулон: 135.
  282. ^ Ancestry.com. Списки пассажиров и экипажей Калифорнии, 1882–1957 [база данных в Интернете]. Прово, Юта, США: Ancestry.com Operations Inc, 2008–2011. Архивная информация (серия: номер рулона): m1764: 47.
  283. ^ Марк Элиот, Кэри Грант: Биография (Книги Гармонии, 2004): 92.
  284. ^ Питер Хён, В новом мире: становление американца корейского происхождения (Гавайский университет Press, 1995): 136–37.
  285. ^ Гвендолин Одри Фостер, Женщины-режиссеры: международный биокритический словарь (Greenwood Publishing Group, 1995): 365–66.
  286. ^ Белая жара профиль фильма, tcm.com; по состоянию на 19 декабря 2016 г.
  287. ^ а б c Гвендолин Одри Фостер, Женщины-режиссеры: международный биокритический словарь (Издательская группа Гринвуд, 1995): 366.
  288. ^ Миссис Луи [Лоис Вебер], Питер Хён, В новом мире: становление американца корейского происхождения (Гавайский университет Press, 1995): 138.
  289. ^ Белая жара фильм мелочи, tcm.com; по состоянию на 19 декабря 2016 г.
  290. ^ "Лоис Вебер", Хартфорд Курант (Хартфорд, Коннектикут: 14 ноября 1939 г.).
  291. ^ Хедда Хоппер, "Лоис Вебер в критическом состоянии: пионер фильмов, в больнице, борется с опустошительным заболеванием желудка", Лос-Анджелес Таймс (6 ноября 1939 г.): A1.
  292. ^ Разнообразие (15 ноября 1939 г.).
  293. ^ Los Angeles Examiner (14 ноября 1939 г.).
  294. ^ Хедда Хоппер, «Смерть забирает Лоис Вебер: ветеран киносценариста, режиссера, продюсера и музыканта», Los Angeles Times (14 ноября 1939 г.): A1.
  295. ^ а б "ЛОИС ВЕБЕР ПОХОРЕННА" (Лос-Анджелес, Калифорния: 17 ноября 1939 г.), (AP)
  296. ^ а б "Ритуалы Лоис Вебер на сегодня", Лос-Анджелес Таймс (17 ноября 1939 г.): 30.
  297. ^ "Похороны Вебера в пятницу: Голливуд оплакивает женщину-режиссера, которая умерла в понедельник", Лос-Анджелес Таймс (15 ноября 1939 г.): 17.
  298. ^ Эдвин Шаллерт, "Заметки и кастинги Movieland", Лос-Анджелес Таймс (22 августа 1939 г.): 13.
  299. ^ "Награды для Лоис Вебер". База данных фильмов в Интернете. Получено 7 мая, 2013.
  300. ^ «Buffalo Dreams объявляет о специальных наградах режиссера». Новости ужасов.
  301. ^ Мэллори, Мэри (28 августа 2017 г.). «Голливудские высоты: 53-й фестиваль Cinecon предлагает разнообразный состав». Daily Mirror. Получено 2 декабря, 2020.
  302. ^ «Специальные программы в Cinecon 53». Cinecon 53. Получено 2 декабря, 2020.

внешняя ссылка