Майкл Догерти - Michael Daugherty

Майкл Кевин Догерти

Майкл Кевин Догерти (родился 28 апреля 1954 г.) - американский композитор, пианист и педагог. Он находится под влиянием популярная культура, Романтизм, и Постмодернизм. Известные работы Догерти включают его вдохновленный комиксом Супермен. Симфония Метрополиса для оркестра (1988–93), Мертвый Элвис для сольного фагота и камерного ансамбля (1993), Джеки О (1997), Ниагарский водопад для симфонического оркестра (1997), НЛО для сольной перкуссии и оркестра (1999) и для симфонического оркестра (2000), Колокольчики для Stokowski из Philadelphia Stories для оркестра (2001) и для симфонического оркестра (2002), Огонь и кровь для скрипки соло с оркестром (2003) по мотивам Диего Ривера и Фрида Кало, Машина времени для трех дирижеров и оркестра (2003), Призрачное ранчо для оркестра (2005), Deus Ex Machina для фортепиано с оркестром (2007),[1] Лабиринт любви для сопрано и камерных духовых (2012), американская готика для оркестра (2013) и Сказки Хемингуэя для виолончели с оркестром (2015). Догерти был описан Времена (Лондон) как «мастера-иконописца» с «нестандартным воображением, бесстрашным структурным чутьем и дотошным слухом».[2]

В настоящее время Догерти является профессором композиции в Школа музыки, театра и танцев Мичиганского университета в Анн-Арборе, штат Мичиган.[3] Музыка Майкла Догерти издается издательством Peermusic Classical, Boosey & Hawkes, а с 2010 года - Michael Daugherty Music / Bill Holab Music.[4]

Жизнь и карьера

Ранние годы

Сыновья Догерти: (слева направо) Том, Пэт, Майкл, Тим и Мэтт, 1973 г.

Майкл Догерти родился в музыкальной семье 28 апреля 1954 года в г. Сидар-Рапидс, Айова. Его отец Уиллис Догерти (1929–2011) был джаз и кантри и вестерн барабанщик, его мать Эвелин Догерти (1927–1974) была певицей-любителем,[5] и его бабушка Жозефина Догерти (1907–1991) была пианисткой в немое кино.[6] Четыре младших брата Догерти - все профессиональные музыканты: Пэт Догерти (р. 1956), Тим Догерти (р. 1958), Мэтт Догерти (р. 1960) и Томми Д. Догерти (р. 1961).[5]

Центральные элементы скромного дома Догерти, расположенного на 5-й авеню, 1547 г., S.E. в Сидар-Рапидс были пианино, телевизор и проигрыватель. В возрасте 8 лет Догерти научился играть на пианино, нажимая педали на пианино и наблюдая, как клавиши пианино перемещаются в Аллея жестяных кастрюль мелодии, такие как "Рэгтайм-оркестр Александра ".[5] Музыка была важным занятием в семье Догерти, особенно во время праздников, когда родственники участвовали в джем-сейшнах популярных песен, таких как "Мисти " и "Сентиментальное путешествие Кроме того, семья Догерти часто собиралась по вечерам у телевизора, чтобы посмотреть популярные развлекательные программы, такие как Шоу Эда Салливана, Шоу Джеки Глисона, и Вечернее шоу с участием Джонни Карсона.[7] Коллекция пластинок в доме Догерти в основном состояла излегкая музыка 'пятидесятых и музыка из Бродвейский театр.

В годы его развития мать Догерти поощряла его рисовать, рисовать мультфильмы, танцевать чечетку и играть в баскетбол, а его отец и дядя Дэнни Никол научили его играть на рок- и джазовых барабанах. В 1963-67 Догерти играл на бас-барабане в Изумрудные рыцари и тамтамы в гренадерском Корпус барабана и горна где он соревновался с другими корпусами Барабанов и Горна в маленьких городках Среднего Запада. В эти годы Догерти работал утренним газетчиком в Регистр Де-Мойна и доставил бумаги по своему району и в больницу Милосердия в Сидар-Рапидс.[5]

Путешествие было важным времяпрепровождением для семьи Догерти. Они часто совершали длительные летние поездки по двухполосным шоссе к туристическим местам, в том числе Гора Рашмор, Ниагарский водопад и пляж Маями.[6] В 1964 году вся семья Догерти взяла двухнедельный отпуск, чтобы Лондон куда Битлз и Джими Хендрикс были на пике своей славы и Карнаби-стрит был авангардом поп-культуры и моды - это было в самом сердце Свинг-шестидесятые.[8]

Шестидесятые годы в Америке были временем больших политических волнений и социальных перемен. Это сильно повлияло на Догерти-подростка.[9] Гражданские права демонстрации за расовое равенство и интеграцию и демонстрации против война во Вьетнаме стали обычным явлением в Айове к 1970 году, особенно в близлежащих Университет Айовы, в Айова-Сити.[10]

С 1968 по 72 год Догерти был лидером, аранжировщиком и органистом своей школьной рок, соул и музыки. фанк группа, The Soul Company.[5] Эта группа исполнила множество Motown чарты и музыка Джеймс Браун, Кровь, пот и слезы, и Хитрый и семейный камень. Поскольку получить доступ к нотам было почти невозможно, Догерти научился вручную:расшифровывать музыку, слушая виниловые записи. С помощью его отца, который возил группу по всему штату, The Soul Company стала популярной среди местных жителей группой, выступавшей на выпускных вечерах в старших классах, на танцевальных вечерах и других мероприятиях.[8]

В те же годы Догерти был концертмейстером концертного хора Вашингтонской средней школы, сольным джазовым исполнителем на фортепиано в ночных клубах и лаунджах, а также появлялся на местном телевидении как пианист для кантри и вестернов. Шоу Дейла Томаса.[5] Догерти взял интервью у джазовых исполнителей, выступавших в Айове, в том числе Бадди Рич, Стэн Кентон, Джордж Ширинг, и Рахсаан Роланд Кирк, и он писал статьи об их музыке для школьной газеты. Летом 1972–77 Догерти играл Орган Хаммонда в уездные ярмарки по Среднему Западу для различных звезд популярной музыки, таких как Бобби Винтон, Сапоги Randolph, Пи Ви Кинг, и члены Шоу Лоуренса Велка.[5]

Образование в США и Европе

Догерти изучал музыкальную композицию и джаз в Музыкальный колледж Университета Северного Техаса с 1972–76 гг. Среди его учителей композиции Мартин Мэйлман и Джеймс Селларс. Догерти также играла на джазовом пианино в Группа Two O'Clock Lab.[5] Это было после того, как услышал Далласский симфонический оркестр выполнить Концерт для фортепиано к Сэмюэл Барбер что Догерти решил посвятить всю свою энергию сочинению музыки для концертной сцены.[6] В 1974 году дирижер Аншель Брусилов запрограммировал новую работу с Симфонический оркестр Университета Северного Техаса Догерти было 20 лет. После его премьеры Части для оркестрафакультет композиции предоставил Догерти стипендию, которая позволила ему продолжить музыкальные занятия в университете. Догерти получила степень бакалавра музыки в области композиции в Университете штата Северный Техас в 1976 году.[5]

В том же году Догерти переехал в Нью-Йорк чтобы испытать взрывную новую музыкальную сцену. Находясь там, он учился сериализм с Чарльз Вуоринен на Манхэттенская музыкальная школа в течение двух лет и получил степень магистра музыки в 1978 году.[5] Чтобы зарабатывать деньги на учебу, Догерти работал помощником в Карнеги Холл и репетиционный пианист танцевальных классов под руководством артиста New York City Ballet Жак д'Амбуаз.[11]

Дочь в IRCAM, 1979 г.

Догерти часто посещала концерты новой музыки в Нью-Йорке, в пригороде и центре города; здесь он познакомился с такими композиторами, как Милтон Бэббит, Мортон Фельдман, и Пьер Булез.[5] В 1978 году Булез, тогда музыкальный руководитель Нью-Йоркский филармонический оркестр, пригласил Догерти подать заявку в его недавно открытый институт компьютерной музыки в Париже: IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique). А Стипендия Фулбрайта позволил Догерти переехать в Париж, чтобы изучать компьютерную музыку в IRCAM с 1979 по 1980 год. За время работы в IRCAM он познакомился со многими композиторами, такими как Лучано Берио, Жерар Гризи, Тод Мачовер, и Фрэнк Заппа.[5] В Париже Догерти имел возможность услышать современная музыка ведущих европейских композиторов того времени в исполнении Ансамбль l'Itinéraire и Булеза Ансамбль InterContemporain. Он также посещал классы анализа, проводимые Бетси Джолас на Национальная консерватория музыки Парижа.[5]

Осенью 1980 года Догерти вернулся в Америку, чтобы продолжить учебу в докторантуре по классу композиции. Йельская музыкальная школа. В течение этого времени, Джейкоб Дракман (который был одним из самых влиятельных композиторов Америки) был председателем факультета композиции в Йельском университете и композитором в резиденции Нью-Йоркского филармонического оркестра. Догерти учился с Дракманом и другими Пулитцеровская премия композиторов-победителей Йельского университета, в том числе Бернард Рэндс и Роджер Рейнольдс. Он также изучал импровизационные системы обозначений и открытая форма с композитором экспериментальной музыки Эрл Браун.[5] В класс композиции Догерти в Йельском университете входили студенты-композиторы, которые впоследствии стали уникальными и важными голосами в современной музыке: Взрыв на банке композиторы Майкл Гордон, Дэвид Лэнг, и Джулия Вулф; вместе с Роберт Бизер, Аарон Джей Кернис, Скотт Линдрот, и Бетти Оливеро.[12]

В Йельском университете Догерти написал диссертацию о взаимосвязи между музыкой Чарльз Айвз и Густав Малер и сочинения Гете и Ральф Уолдо Эмерсон.[5] Он тесно работал над этой диссертацией с Джон Киркпатрик, который был куратором коллекции Айвса в Йельском университете и в 1938 году представил премьеру Айвза Соната для фортепиано № 2: Конкорд соната. Догерти также продолжал интересоваться джазом, где он работал с Вилли Рафф и руководил Йельским джазовым ансамблем. Именно Рафф познакомил Догерти с джазовым аранжировщиком. Гил Эванс, который в то время искал помощника. В течение следующих нескольких лет Догерти ездила на поезде из Нью-Хейвена в частную студию Эванса на Манхэттене. Догерти помогал Эвансу организовать его музыкальные рукописи и закончить проекты. Самым заметным проектом стала реконструкция утраченных аранжировок Порги и Бесс, который первоначально использовался для записи 1958 года с Майлз Дэвис.[5]

Летом 1981 года Догерти изучал композицию у композитора, удостоенного Пулитцеровской премии. Марио Давыдовский в качестве научного сотрудника по композиции в Tanglewood, который в то время был известен как оплот абстрактного и атональная музыка. Именно в Тэнглвуде Догерти познакомился с композитором / дирижером. Леонард Бернстайн. Услышав музыку Догерти в Тэнглвуде, Бернстайн призвал Догерти серьезно подумать об интеграции американской популярной музыки с концертной музыкой.[9] В начале 1980-х популистское отношение Бернштейна редко разделялось критиками, отдававшими предпочтение «серьезной» современной концертной музыке.[13]

Год спустя, летом 1982 года, Догерти отправился в Германию, чтобы посетить Darmstädter Ferienkurse (Internationale Ferienkurse für Neue Musik - Дармштадтские международные летние курсы новой музыки).[5] Дармштадт был одним из ведущих центров новой музыки в Европе, где музыкальная эстетика Теодор В. Адорно все еще имели большое влияние. Догерти посещал лекции композиторов, в том числе Брайан Фернейхау и Карлхайнц Штокхаузен, и выступления Струнный квартет Ардитти. В Дармштадте Догерти подружился с сыном Карлхайнца, трубачом. Маркус Штокхаузен. Вместе они сформировали экспериментальный ансамбль импровизации (Маркус Штокхаузен на трубе и электронике и Догерти на синтезаторах), который на протяжении нескольких лет выступал в концертных залах и клубах по всей Европе.[5]

Слева направо: Дьёрдь Лигети, Лукас Лигети, Вера Лигети, Конлон Нанкарроу, и Майкл Догерти в ISCM Всемирные дни музыки в Граце, Австрия, 1982 г.

Осенью 1982 года Догерти был приглашен композитором. Дьёрдь Лигети изучать с ним композицию в Высшая школа музыки и театра в Гамбурге. Помимо посещения семинара по композиции Лигети (который проходил в его квартире в Гамбурге), Догерти путешествовал с Лигети, чтобы посетить концерты и фестивали его музыки по всей Европе.[5] В то время Лигети интересовалась музыкой Конлон Нанкарроу, которые жили изолированно в Мехико и составляли комплекс полиритмический музыка для проигрывателя фортепиано. Игровое пианино (теперь уже старинное) было для Догерти знакомым и ностальгическим музыкальным инструментом. Догерти познакомился с Нанкарроу в Граце, Австрия, когда Лигети представил Нанкарроу и его музыку европейской интеллигенции на ISCM 1982 г.Международное общество современной музыки ) Всемирные дни музыки.[14] В течение следующих двух лет (1983–84) Догерти продолжал учиться у Лигети, работая сольным джазовым пианистом в ночных клубах Кембриджа, Англии и Амстердама. Чтобы создать «оригинальную» музыку, Лигети вдохновил Догерти на поиск новых способов интеграции компьютерная музыка, джаз, рок и американская популярная музыка с концертной музыкой.[5] Осенью 1984 года Догерти вернулся в Америку и посвятил свою карьеру именно этому.

Композиции

Основная статья: Список композиций Майкла Догерти

Дискография

Записи на Naxos

ДОГЕРТИ, М .: Эта земля поет: вдохновлена ​​жизнью и временами Вуди Гатри (Анника Соколофски, Джон Догерти, «Собаки желания», Дэвид Алан Миллер); 2020 г.Наксос

8.559889

Вокал
ДОГЕРТИ, М .: Dreamachine / Trail of Tears / Reflections on the Mississippi (Эвелин Гленни, Эми Портер, Кэрол Янч, Albany Symphony, Дэвид Аллан Миллер); 2018 г.Наксос

8.559807

Концерты
ДОГЕРТИ, М .: Сказки Хемингуэя / американская готика / Однажды в замке (Зуилл Бейли, Пол Джейкобс, Nashville Symphony, Джанкарло Герреро); 2016 г.

Премия Грэмми: Лучший классический компендиум, Лучшее классическое инструментальное соло, и Лучшая современная классическая композиция

Наксос

8.559798

Концерты, Оркестровые, Концерты
ДОГЕРТИ, М .: Маунт-Рашмор / Радио-Сити / Евангелие от сестры Эми (Пол Джейкобс, Тихоокеанский хорал, Тихоокеанский симфонический оркестр, Карл Сент-Клер); 2013Наксос

8.559749

Хоровые - светские, оркестровые, духовые ансамбли / музыкальные группы
ДОГЕРТИ, М .: Маршрут 66 / Призрачное ранчо / Сансет Стрип / Машина времени (Борнмутский симфонический оркестр, Марин Олсоп, Мей-Энн Чен, Лора Джексон); 2011 г.Наксос

8.559613

Оркестровый, Камерная музыка, Оркестровый
MACKEY, J .: Странные юморы / DAUGHERTY, M .: Поднимите крышу / Бруклинский мост / SYLER, J: The Hound of Heaven (Ансамбль ветра Рутгерса, Уильям Берз); 2010 г.Наксос

8.572529

Концерты
РУС, К .: Вольф Раунды / ДОЧЕРИ, М .: Лестница на Луну / МАСЛАНКА, Д .: Концерт для тромбона (Гэри Грин, Ансамбль ветра Фроста Университета Майами); 2010 г.Наксос

8.572439

Оркестровый
ДОГЕРТИ, М .: Огонь и кровь / Триптих MotorCity / Поднимите крышу (Ида Кавафиан, Брайан Джонс, Detroit Symphony, Неэме Ярви); 2009 г.Наксос

8.559372

Оркестровый
ДОГЕРТИ, М .: Симфония Метрополиса / Deus ex Machina (Терренс Уилсон, Nashville Symphony, Джанкарло Герреро); 2009 г.

Премия Грэмми: Лучшее оркестровое исполнение, Лучший инженерный альбом, классика, и Лучшая современная классическая композиция

Наксос

8.559635

Оркестровые, Концерты
ДОГЕРТИ, М .: Сансет Стрип / УИЛЬЯМС, Дж .: Эскапады / РОРЕМ, Н .: Лайонс / РОУЗ, К. Фриандисес (Бранфорд Марсалис, Симфонический оркестр Северной Каролины, Грант Ллевеллин); 2009 г.БИС

BIS-SACD-1644

Оркестровый
Музыка духового оркестра - ДОГЕРТИ, М. / БЕРРИТ, М. / ГИЛЛИНГЕМ, Д. (Синергия) (Джон Брюс Йе, Ансамбль духовых инструментов Государственного университета Колумбуса, Роберт У. Рамбелоу); 2009 г.Наксос

8.572319

Концерты
ДОГЕРТИ, М .: Philadelphia Stories / UFO (Эвелин Гленни, Colorado Symphony, Марин Олсоп); 2004 г.Наксос

8.559165

Оркестровый
ЛИС, Б .: Пассакалия / ПЕРСИЧЕТТИ, В .: Симфония № 4 / ДОЧЬ, М .: Ангелы ада (Американские контрасты) (Орегонская симфония, Джеймс ДеПрейст); 2002 г.Делос

DE3291

Оркестровый, Инструментальный
История Наксоса (The) - СаундтрекСпециальные проекты на Наксосе

9.00124

Оркестровый

Обучение

Догерти - педагог молодых композиторов и защитник современной музыки. Как доцент кафедры композиции Оберлинская консерватория музыки (1986–91),[3] Догерти организовал гостевые резиденции композиторов с исполнением их музыки.[15] Догерти также организовал в 1988 году Electronic Festival Plus Festival, который проходил в Оберлине и представил музыку более чем 50 композиторов. В Оберлине Догерти (играющая на синтезаторе) также выступала и записывалась с джазовым трубачом. Дональд Берд который преподавал там с 1987–89 гг.[16]

В 1991 году Догерти был приглашен на факультет композиции Музыкальной школы Мичиганского университета (Анн-Арбор).[9] Он заменил Лесли Бассетт, вышедший на пенсию.[17] Догерти была сопредседателем отдела композиции с композитором Уильям Болком с 1998–2001 гг., заведующий кафедрой с 2002–2006 гг.[18] В Мичиганском университете Догерти был наставником многих молодых композиторов,[9] включая Кларис Асад, Дерек Бермел, Габриэла Лена Франк, Кристин Кустер, Дэвид Т. Литтл, Джоэл Пакетт, Андреа Рейнкемейер, Арлин Сьерра, Д. Дж. Спарр и Роджер Заре.[19] Догерти организовал резиденции приглашенных композиторов с исполнением их музыки, в том числе Луи Андриссен, Майкл Колграсс, Майкл Торке, Джоан Тауэр, Бетси Джолас и Дьёрдь Лигети.[3] Он также написал новые произведения, в том числе Ниагарский водопад (1997) и Колокольчики для Stokowski (2002), для Симфонического оркестра Мичиганского университета и двух его последних дирижеров, Х. Роберт Рейнольдс и Майкл Хейткок.[20]

Догерти организовала трехдневный фестиваль и конференцию под названием ONCE. MORE., Который проходил 2–4 ноября 2010 г. в Rackham Auditorium, расположенном на территории кампуса Мичиганского университета.[21] Впервые за 50 лет оригинальные композиторы ONCE Роберт Эшли, Гордон Мумма, Роджер Рейнольдс и Дональд Скарвада вернулись в Анн-Арбор, чтобы принять участие в концертах с их недавними композициями и своими произведениями с оригинального фестиваля ONCE, проводившегося в Анн-Арборе в 1960-х годах. .[3]

Догерти был последним судьей на конкурсе студенческих композиторов Broadcast Music Incorporated (BMI),[22] Международный конкурс композиторов Gaudeamus,[23] и Детройтский симфонический оркестр Премия Элейн Лебенборн для женщин-композиторов.[24] Он также был участником дискуссии Национальный фонд искусств[3] и Познакомьтесь с композитором.[11] Догерти был наставником композитора на сессиях чтения музыки молодых композиторов такими организациями, как Оркестр американских композиторов, Оркестр композиторов Миннесоты, Фестиваль современной музыки Cabrillo, Симфонический оркестр Омахи и Институт молодых композиторов в Апелдорне (Нидерланды).[3]

Догерти была композитором в резиденции Луисвиллский симфонический оркестр (2000), Детройтский симфонический оркестр (1999-2003), Колорадский симфонический оркестр (2001–02), Фестиваль современной музыки Cabrillo (2001, 2006, 2011), Вестшорский симфонический оркестр (2005–06), Евгений Симфония (2006), Летний институт Генри Манчини (2006), Музыка из Angel Fire Фестиваль камерной музыки (2006), Тихоокеанский симфонический оркестр (2010), Симфонический оркестр Чаттануги (2012), Камерный оркестр New Century (2014), а Симфонический оркестр Олбани (2015).[3]

Высшие учебные заведения, пригласившие Догерти, включают Техасский университет в Остине, Колорадский университет в Боулдере, Университет Райса, Северо-Западный университет, Сиракузский университет, Университет Индианы, Университет Айовы, Университет Северного Техаса, Университет Вандербильта, Университет штата Луизиана, Аппалачский государственный университет, Университет Южной Калифорнии, Музыкальная школа Истмана, Школа Хартта, Джульярдская музыкальная школа, и Университет Шенандоа Консерватория музыки.[3]

В 2001 году Догерти пригласили представить свою музыку выступлениями ВВС США Группа в Клиника Среднего Запада "Полуночный выпуск" в Чикаго. Догерти участвовал в Фестиваль Равинии Программа по работе с общественностью, которая предназначена для продвижения и поощрения новой музыки студенческими коллективами государственных школ Чикаго.[3]

Награды и отличия

Догерти получила Кеннеди Центр Премия Фрейдхейма (1989) за его композиции Щелчок! и Синий как апельсин, стипендия Годдарда Либерсона Американской академии искусств и литературы (1991 г.), стипендии Национального фонда искусств (1992 г.), Фонд Гуггенхайма (1996), а Приз Штогера от Общество камерной музыки Линкольн-центра (2000). В 2005 году Догерти получил Ланкастерский симфонический оркестр Композиторской премии, а в 2007 году Симфонический оркестр Делавэра выбрал Догерти лауреатом премии А. И. Дюпона.[25] Также в 2007 году Догерти был назван «Выдающимся классическим композитором» на конкурсе Музыкальные награды Детройта и получил Американская ассоциация дирижеров Премия Оствальда для его композиции Поднять крышу для литавр и симфонического оркестра. Догерти получила несколько премий Грэмми в категории Лучшая современная классическая композиция для Нэшвилл Симфония записи Deus Ex Machina [26] и Сказки Хемингуэя для виолончели с оркестром.[27]

Рекомендации

  1. ^ Сюрприз в номинации "Грэмми" Superman Symphony: NPR
  2. ^ Финч, Х. (1998). Вы поверите, что группа умеет летать. Времена, (Лондон, Англия), Искусство. 2 апреля 1998 г.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я Майкл Догерти. Преподаватели и сотрудники Школы музыки, театра и танцев Мичиганского университета. Дата обращения 23 мая 2014.
  4. ^ «Хэл Леонард подписывает эксклюзивное соглашение о распространении печатной музыки с Michael Daugherty Music», Хэл Леонард. Дата обращения 23 мая 2014.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Клэг, Марк. Догерти, Майкл (Кевин). Словарь американской музыки New Groves, 2-е издание, том 2, стр. 548–550. Oxford University Press: 26 ноября 2013 г.
  6. ^ а б c Гулиан, Бетси. "Король дороги: Композитор черпает вдохновение в шоссе и переулках Америки" Архивировано 2010-08-23 на Wayback Machine. Университет Мичигана. Проверено 23 мая 2014.
  7. ^ «Интервью BWW: композитор Майкл Догерти о« Размышлениях о Миссисипи для тубы и оркестра ». 20 марта 2013 г. Проверено 23 мая 2014 г.
  8. ^ а б "Некрологи: Уиллис Бертрам Догерти" Архивировано 2014-05-23 в Wayback Machine. Винтон сегодня. 23 декабря 2011 г. Проверено 23 мая 2014 г.
  9. ^ а б c d Музудмар, Таня. "МАСТЕРМИНД: Майкл Догерти". Концентрат СМИ. 30 июня 2010 г. Проверено 23 мая 2014 г.
  10. ^ «Студенческие протесты 1970-х». Библиотеки Университета Айовы. 4 мая 2010 г. Проверено 23 мая 2014 г.
  11. ^ а б "Художник-иконописец: Майкл Догерти". Новая музыкальная шкатулка. 1 января 2007 г. Проверено 23 мая 2014 г.
  12. ^ Блисс, Эндрю М. Дэвид Лэнг: Деконструкция композитора-конструктивиста. Лексингтон, Кентукки: 2008, стр 9.
  13. ^ Роквелл, Джон. "Месса Леонарда Бернштейна, к счастью, пересмотрена". Журнал искусств. 25 октября 2008 г. Проверено 23 мая 2014 г.
  14. ^ Маккатчан, Энн. Поющая муза: о творческом процессе говорят композиторы. Нью-Йорк: Oxford University Press, 25 сентября 2003 г., стр. 175.
  15. ^ One Giant Leap: дань уважения Аполлону - Симфонический оркестр космического побережья
  16. ^ Берд, Дональд. Гарлемский блюз. Достопримечательности: 1988.
  17. ^ Чепмен, Картер К. «Лесли Бассет», в книге «Взгляд композитора: мысли, анализ и комментарии к современным шедеврам для духового оркестра», том. 2. Тимоти Зальцман, изд. Galesville, Мэриленд: Meredith Music Publications, 2003, стр. 1.
  18. ^ Сомс, Николас. «История Наксоса: необычная история независимого лейбла, навсегда изменившего классическую звукозапись». Лондон: Hachette Digital, 2012.
  19. ^ "Майкл Догерти | U-M Школа музыки, театра и танца". smtd.umich.edu. Получено 2018-07-11.
  20. ^ Ниагарский водопад, Обзор. Faber Music. Проверено 23 мая 2014.
  21. ^ "ОДИН РАЗ. БОЛЬШЕ: ОДИН РАЗ". Происходит @ Мичиган. университет Мичигана. Получено 15 июля 2015.
  22. ^ "Объявлены победители студенческих композиторов BMI". 23 мая, 2006. Проверено 23 мая, 2014.
  23. ^ Трипани, Кристофер. "Отправить в Амстердам". Новая музыкальная шкатулка. 2 сентября 2008 г. Проверено 23 мая 2014 г.
  24. ^ «DSO объявляет победителя конкурса женщин-композиторов». 5 марта 2007 г. Проверено 23 мая 2014 г.
  25. ^ Центр Кеннеди
  26. ^ Майкл Догерти стал победителем в номинации «Лучшая современная классическая композиция» | GRAMMY.com
  27. ^ «Премия Грэмми 2017: полный список номинантов».


внешняя ссылка