Крик (фильм 1996 года) - Scream (1996 film)

Кричать
Афиша театрального релиза
Режиссер	Уэс Крэйвен
Произведено	Кэти Конрад Кэри Вудс
Написано	Кевин Уильямсон
В главной роли	Дэвид Аркетт Нив Кэмпбелл Кортни Кокс Мэтью Лиллард Роуз Макгоуэн Скит Ульрих Дрю Бэрримор
Музыка от	Марко Бельтрами
Кинематография	Марк Ирвин
Отредактировано	Патрик Люсье
Производство Компания	Вудс Развлечения[1]
Распространяется	Dimension Films[1]
Дата выхода	18 декабря 1996 г. (1996-12-18) (Лос-Анджелес ) 20 декабря 1996 г. (1996-12-20) (Соединенные Штаты)
Продолжительность	111 минут[2]
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	$14–15 миллион[3][4]
Театральная касса	$173 миллион[3]

Кричать американец 1996 года слэшер фильм^[5] режиссер Уэс Крэйвен и написано Кевин Уильямсон. Звезды кино Дэвид Аркетт, Нив Кэмпбелл, Кортни Кокс, Мэтью Лиллард, Роуз Макгоуэн, Скит Ульрих, и Дрю Бэрримор. Выпущенный 20 декабря, он повторяет характер Сидни Прескотт (Кэмпбелл), старшеклассник из вымышленного города Вудсборо, Калифорния, который становится целью таинственного убийцы в костюме Хэллоуина, известного как Ghostface. В фильме сочетаются черная комедия и "детектив "тайна с насилием жанра слэшер высмеивать то клише из фильм ужасов жанр популяризируется в таких фильмах, как Хэллоуин (1978), Пятница 13-е (1980) и собственный Кошмар на улице Вязов (1984). Кричать во время своего выпуска считался уникальным, поскольку в нем участвовали персонажи, которые знали о реальных фильмах ужасов и открыто обсуждали клише, которые фильм пытался опровергнуть.

Вдохновленный реальным случаем Гейнсвилл Потрошитель, Кричать находился под влиянием страсти Уильямсона к фильмам ужасов, особенно Хэллоуин (1978). Сценарий с первоначальным названием Фильм ужасов, был куплен Dimension Films и был переименован братьями Вайнштейны незадолго до завершения съемок. Производство столкнулось с проблемами цензуры с Киноассоциация Америки и препятствия от местных жителей во время съемок на натуре. Фильм получил положительные отзывы и имел финансовый успех, заработав 173 миллиона долларов по всему миру, став самым кассовым слэшером до выхода фильма. Хэллоуин (2018). Он по-прежнему остается самым кассовым слэшером по скорректированным долларам. Он получил несколько наград и номинаций. Саундтрек Марко Бельтрами также получил признание и был назван «[одним] из самых интригующих произведений ужасов, сочиненных за последние годы».^[6] С тех пор оценка заработала "культовый статус ".^[7] Кричать ознаменовал собой изменение жанра, поскольку в нем приняли участие уже признанные и успешные актеры, что, как считалось, помогло ему найти более широкую аудиторию, в том числе значительную женскую аудиторию.

Кричать приписывали возрождение жанра ужасов в 1990-х годах, который считался почти мертвым после наплыва прямо на видео названия и многочисленные продолжения известных франшиз ужасов 1970-х и 1980-х годов. Эти сиквелы пользовались все меньшим финансовым успехом и успехом критиков, поскольку в них использовались клише, на которые стали полагаться фильмы этого жанра. Кричать'успех породил серия сиквелов хотя только Крик 2, выпущенный в следующем году, достиг одинакового уровня коммерческого и критического успеха. В годы после выпуска Кричать, фильм обвиняли в вдохновении и даже побуждении к насильственным преступлениям и убийствам.

участок

Студент Высшей школы Кейси Беккер получает кокетливый телефонный звонок от Неизвестный, во время которого обсуждают фильмы ужасов. Однако звонящий становится садистом и угрожает ее жизни. Он показывает, что ее парень Стив Орт находится в заложниках и требует, чтобы она ответила на вопросы о фильмах ужасов. После того, как Кейси ошибается, Стив убит. Когда Кейси отказывается отвечать на другие вопросы, ее убивает убийца в маске, когда ее родители возвращаются домой. Вскоре после этого они находят ее труп свисающим с дерева.

На следующий день СМИ спуститесь в город, и начнется полицейское расследование. Между тем, Сидни Прескотт борется с приближающейся первой годовщиной своей матери, Морин убийство ее любовником Хлопок усталый. В ожидании дома своего друга Татум Райли, Сидни получает телефонный звонок с угрозами. После того, как она вешает трубку, на нее нападает убийца, но она уклоняется от него. Парень Сидни Билли Лумис прибывает вскоре после этого, но после того, как он бросает свой сотовый телефон, Сидни подозревает его в звонке и убегает. Билли арестовывают, и Сидни проводит ночь в доме Татум, где ей снова звонят с угрозами.

На следующий день Билли выпускают, и подозрения переключаются на отца Сидни. Нил Прескотт, так как звонки отслеживаются на его телефон. Школа приостановлена ​​из-за убийств. После того, как ученики покинули школу, убийца наносит удар Директор Химбри до смерти в своем офисе. Парень Татум Стю Машер устраивает вечеринку в честь закрытия школы. На вечеринке присутствуют Сидни, Татум, их друг. Рэнди Микс, и многие другие студенты. Репортер Гейл Уэзерс посещает без приглашения, чтобы осветить ситуацию, поскольку она ожидает, что убийца нанесет удар. Брат Татума заместитель шерифа Дьюи Райли также высматривает убийцу на вечеринке. Убийца загоняет Татум в угол в гараже и убивает ее, сломав ей шею дверью гаража. Билли прибывает, чтобы поговорить с Сидни наедине, и эти двое в конечном итоге завершают свои отношения, в то время как Дьюи и Гейл исследуют близлежащую брошенную машину. Многие участники вечеринки отвлекаются, узнав о смерти Химбри, и остаются только Сидни, Билли, Рэнди, Стю и оператор Гейла. Кенни. Гейл и Дьюи, обнаружив, что машина принадлежит Нилу Прескотту, возвращаются в дом.

После секса Сидни и Билли подвергаются нападению убийцы, который якобы убивает Билли. Сидни чудом сбегает из дома и просит помощи у Кенни, но убийца перерезает ему горло; Сидни снова убегает. Гейл и Дьюи считают, что Нил - убийца, и пришли на вечеринку, чтобы продолжить свое веселье. Гейл пытается сбежать в своем фургоне, но съезжает с дороги, чтобы не наехать на Сидни, и разбивается. Тем временем Дьюи получает удар в спину во время расследования в доме, и Сидни берет свой пистолет. Появляются Стю и Рэнди и обвиняют друг друга в том, что они убийцы. Сидни отступает в дом, где находит Билли раненого, но все еще живого. Она дает Билли пистолет; он впускает Рэнди в дом и стреляет в него. Билли показывает, что он симулировал свои травмы и на самом деле является убийцей со Стю в качестве его сообщника.

Билли и Стю обсуждают свой план убить Сидни и возлагают ответственность за убийство на ее отца, которого они взяли в заложники. Пара также показывает, что они убили ее мать и подставили Коттона за это, поскольку у нее был роман с отцом Билли, из-за которого его мать уехала. Гейл, которая выжила в катастрофе, вмешивается, и Сидни пользуется этим, чтобы повернуть стол против нападавших, нокаутировав Билли и уронив телевизор на голову Стю; Затем Билли просыпается и нападает на Сидни, но Гейл стреляет в него. Рэнди оказывается раненым, но живым, и замечает, что убийца всегда появляется снова, чтобы напугать его в последний раз. Сидни берет пистолет и стреляет Билли в голову, убивая его навсегда. Когда восходит солнце и прибывает полиция, Дьюи, сильно раненого, увозит скорая помощь, и Гейл делает импровизированный репортаж о ночных событиях.

В ролях

Производство

Письмо

Кричать изначально был разработан под названием Фильм ужасов Кевин Уильямсон, начинающий сценарист.^[8] Под влиянием новостей он смотрел серию ужасных убийств, совершенных Гейнсвилл Потрошитель Уильямсон забеспокоился о злоумышленниках, обнаружив открытое окно в доме, где он останавливался.^[8] Он был вдохновлен составлением 18-страничного сценария о молодой женщине, которая одна в доме, над которой издеваются по телефону, а затем на нее нападает убийца в маске.^[9] Обработка оставалась короткой историей, пока Уильямсон работал над другим сценарием, Обучение миссис Тингл, триллер, который он в конце концов продаст, но будет томиться в ад развития на протяжении многих лет.^[10] Пытаясь оплатить счета, Уильямсон уединился в Палм-Спрингс и сосредоточился на развитии своего Фильм ужасов лечение, надеясь на быструю продажу, чтобы удовлетворить его финансовые потребности.^[8] В течение трех дней Уильямсон разработал полный сценарий, а также два отдельных пятистраничных наброска для потенциальных сиквелов -Очень страшное кино 2 и Очень страшное кино 3. Он надеялся привлечь покупателей потенциальной франшизой.^[10][11] В интервью Уильямсон сказал, что одна из причин, по которой он сосредоточился на Фильм ужасов сценарий был создан потому, что это был фильм, который он хотел посмотреть, рожденный его детской любовью к фильмам ужасов, таким как Хэллоуин, но «никто другой [не] делал это».^[12] Его признательность за предыдущие фильмы ужасов стала очевидной в сценарии, основанном на таких фильмах, как Хэллоуин, Пятница 13-е, Кошмар на улице Вязов, Когда звонит незнакомец, и Выпускной вечер.^[13] Уильямсон слушал саундтрек из Хэллоуин для вдохновения при написании сценария. В фильме присутствуют отрывки из звукового сопровождения.^[13]

К июню 1995 г.^[10] Уильямсон принес Фильм ужасов сценарий его агенту Робу Пэрис, который будет выставлен на продажу. Пэрис предупредила его, что уровень насилия и жестокости в его сценарии сделает «невозможным» продажу.^[14] После покупки скрипта Мирамакс Уильямсону требовалось удалить большую часть более ужасного содержания, такого как графические изображения внутренних органов выпотрошенных жертв убийства, «катящихся» по ногам. Однако, как только Крейвен стал директором, он смог вернуть большую часть вырезанного контента.^[13] Уильямсон собирался убрать сцену с Сидни в школьном туалете, так как считал ее неловкой и неуместной в фильме. Крейвен настаивал на том, чтобы сцена оставалась, поскольку он чувствовал, что она развивает характер и ее отношения с ее умершей матерью. Позже Уильямсон подтвердил, что был рад, что Крэйвен доказал, что он ошибался насчет сцены.^[14]

Dimension Films голова Боб Вайнштейн Во время просмотра сценария понял, что на 30 страницах (примерно 30 минут на экране) не было убийства, поэтому он приказал Уильямсону убить другого персонажа.^[14] Уильямсон включил смерть директора персонажа Химбри (Винклера) на основе этого ввода и тем самым непреднамеренно решил проблему в финале сценария. Уильямсон изо всех сил пытался найти причину, по которой несколько посторонних персонажей покинули сцену вечеринки, чтобы убийца мог атаковать, в конечном итоге решив, что объявление об обнаружении трупа Химбри послужит для удаления второстепенных персонажей, которые настолько расстроены, что уходят. вечеринка до начала убийств (и разрешение).^[14] Что касается мотивов убийц, Уильямсон считал важным, чтобы аудитория знала, почему антагонисты стали убийцами, но он также чувствовал, что потенциально опаснее, если у них нет мотивации. Мнения в студии разделились между теми, кто считал, что для разрешения нужен мотив, и теми, кто считал, что действие без него было страшнее. Поскольку убийц было два, Уильямсон решил сделать и то, и другое: у Билли Лумиса был мотив материнского отказа, в то время как второй убийца, Стю Машер, в шутку называл «давление сверстников» своим мотивом, когда его побуждали.^[14]

Развитие

Сценарий того, что тогда называлось Фильм ужасов поступил в продажу в пятницу июня 1995 г., но предложений не поступало.^[8] К следующему понедельнику сценарий стал предметом серьезной войны торгов между множеством известных студий, в том числе Paramount Pictures, Универсальные картинки, и Морган Крик Продакшнз.^[15] Режиссер Кэти Конрад прочитала сценарий и почувствовала, что это именно то, что искали братья Вайнштейны из молодой Dimension Films - тогдашней части Miramax. Dimension ранее выпустила несколько фильмов ужасов и намеревалась сосредоточиться на этом жанре. Конрад принес сценарий помощнику Боба Вайнштейна Ричарду Поттеру. Полагая, что у нее есть потенциал, он обратил на нее внимание Вайнштейна.^[9] Студии начали отказываться от участия в торгах, так как цена сценария выросла, и последние два участника торгов были Оливер Стоун, который в то время работал под Снимки Чинерги, и Вайнштейны размерных фильмов.^[10][14] Уильямсон согласился на предложение Miramax в размере 400 000 долларов, плюс контракт на два сиквела и, возможно, четвертый, не связанный с ним фильм. Уильямсон сказал, что выбрал Dimension, потому что верил, что они будут производить Фильм ужасов немедленно и без существенной цензуры насилия в сценарии.^[10][13] Крейвен прочитал сценарий до того, как стал участвовать в производстве, и подумал о том, чтобы убедить студию купить его для постановки. Однако к тому времени, когда Крейвен прочитал сценарий, он уже был продан.^[8]

Боб Вайнштейн подошел к Крэйвену на ранней стадии планирования, потому что он чувствовал, что предыдущая работа Крейвена в жанре, сочетающем в себе ужасы и комедию, сделает его идеальным человеком, чтобы представить сценарий Уильямсона на экране. Крейвен уже был занят разработкой римейка Навязчивый и собирался дистанцироваться от жанра ужасов. Он устал от того, что считал неотъемлемой частью женоненавистничество и насилие в нем.^[9] Вайнштейн обратился к другим директорам, включая Роберт Родригес, Дэнни Бойл,^[16] Джордж А. Ромеро, и Сэм Рэйми.^[9] Уильямсон сказал, что они «не поняли»; он был обеспокоен тем, что, прочитав сценарий, многие режиссеры сочли фильм чисто комедией.^[16] К Крейвену снова подошли, но он продолжал проходить, несмотря на неоднократные просьбы. При производстве Навязчивый рухнул, Крэйвен освободился от этого обязательства и нуждался в проекте.^[13] Тем временем Дрю Бэрримор подписалась на фильм по собственному желанию. Когда он услышал, что известная актриса хочет поучаствовать, Крейвен решил, что Фильм ужасов может отличаться от других фильмов того жанра, в котором он снимался ранее, и он связался с Вайнштейном, чтобы согласиться на эту работу.^[9]

Когда фильм приблизился к завершению, братья Вайнштейны изменили название фильма с Фильм ужасов к Кричать.^[10] Они были вдохновлены Майкл Джексон песня то же имя. Боб Вайнштейн считал Фильм ужасов быть неподходящим названием, поскольку помимо ужаса и насилия в фильме присутствовали элементы сатиры и комедии; Вайнштейн хотел, чтобы это лучше отражалось в названии. Изменение было внесено в производство так поздно, что поздравительные подарки носили первоначальное название.^[9] Уильямсону и Крэйвену сразу же не понравился новый титул, и они сочли его «глупым».^[14] Оба позже отметили, что изменение оказалось положительным, и что Вайнштейн поступил мудро, выбрав новое название.^[14] После просмотра фильма перед тестовая аудитория и руководителей Miramax, Крейвену предложили контракт с двумя картинами для сиквелов к Кричать.^[13]

Sony Pictures подала иск против Dimension Films и Miramax, утверждая, что название "Кричать"нарушены авторские права Sony Крикуны (1995), выпущенный годом ранее. После того, как дело было урегулировано во внесудебном порядке - подробности остаются конфиденциальными -Крик 2 режиссер Марианна Маддалена посчитал, что дело было результатом других проблем между двумя компаниями и не имело отношения к прозвищу фильма. Маддалена подтвердила, что студия может использовать Кричать бренд для будущих фильмов.^[11]

Кастинг

Кричать был поворотным моментом с точки зрения кастинга для жанра ужасов, в котором обычно участвовали относительно неизвестные актеры. Этот жанр считался неподходящим для больших имен, поскольку фильмы имели более низкий бюджет и часто получали отрицательные отзывы критиков.^[11] Дрю Бэрримор прочитала сценарий и была заинтересована в участии. Она сама обратилась к производственной группе с просьбой о роли. Бэрримор, член Семья Бэрримор актеров и внучка актера Джон Бэрримор, стала звездой после своего появления в E.T. инопланетянин (1982). Продюсеры быстро воспользовались ее неожиданным интересом и подписали ее на главную роль Сидни Прескотт.^[8][10] Считалось, что ее участие сыграло важную роль в привлечении других популярных актеров к фильму, несмотря на его меньший бюджет, и заставило Крэйвена пересмотреть свое решение снять фильм.^[8] Перед началом съемок Бэрримор столкнулась с неожиданными обязательствами, которые означали, что она больше не будет доступна, чтобы играть важную главную роль. Вместо этого она сыграла меньшую роль Кейси Беккер, что позволило ей оставаться вовлеченной и по-прежнему давало постановке преимущество ее роста.^[10] Убийство одной из самых больших звезд в начале фильма считалось рассчитанным риском, но считалось, что это будет настолько шокирующим и неожиданным, что зрители поверит, что любой персонаж может умереть.^[14] Актрисы в том числе Алисия Витт и Бриттани Мерфи пробовался на главную роль Сидни; производители также подошли Риз Уизерспун, хотя она никогда не пробовалась.^[9] Крейвен видел Нив Кэмпбелл в телешоу Партия пяти и попросил ее пройти прослушивание на роль. Он считал, что она могла изобразить «невинного» персонажа, но который также мог реалистично управлять собой, имея дело с физическим конфликтом и эмоциями, требуемыми ролью.^[8][14] Кэмпбелл поначалу не хотела сниматься в другом фильме ужасов вскоре после того, как получила роль второго плана в фильме. Ремесло.^[8] После успешного прослушивания Кэмпбелл принял предложение сыграть главную героиню. Она согласилась, потому что Кричать будет ее первой ведущей ролью, и потому что она обожала персонажа, говоря: «Она фантастический персонаж для любого фильма».^[16]

Центральный молодой состав Кричать. Слева направо: Ульрих, Кэмпбелл, Лиллард, Макгоуэн и Кеннеди.

Для персонажа репортера Гейл Уэзерс студия хотела узнаваемую актрису. Они прослушивались Брук Шилдс и Джейнэн Гарофало.^[9] Кортни Кокс, который снимался в ситкоме Друзья в то время она сама подошла к постановке, чтобы сыграть роль. Ей было интересно сыграть «сучку», чтобы компенсировать ее «милость». Друзья образ. Этот образ был основной причиной, по которой продюсеры изначально отказались рассматривать Кокса на роль. Кокс продолжала лоббировать студию, поскольку чувствовала, что может правдоподобно сыграть персонажа; ее усилия в конечном итоге увенчались успехом.^[8] Актрисы Мелинда Кларк и Ребекка Гейхарт пробовался на роль Татум Райли, до этого Роуз Макгоуэн был брошен. Директор по кастингу считал, что она лучше всего воплотила «дерзкий», «циничный», но «невинный» характер персонажа.^[9] Студия чувствовала, что сильный женский состав Кэмпбелл, Бэрримор, Кокс и МакГоуэн поможет привлечь к фильму значительную женскую аудиторию.^[14] Позже Гейхарт сыграет роль в Крик 2.^[8]

Кевин Патрик Уоллс и Джастин Уэлин вошли в число финальных кандидатов на ключевую роль бойфренда Сидни Билли Лумиса.^[14] Уэлин участвовал в прослушивании с Кэмпбеллом.^[9][17] Скит Ульрих в итоге получил роль. Продюсеры сочли его "идеальным" для этой роли и отметили его сходство с молодым человеком. Джонни Депп как он появился в Кошмар на улице Вязов, один из многих фильмов, упомянутых в Кричать.^[9] Ульрих и Кэмпбелл вместе работали над Ремесло незадолго до Кричать. Они считали, что этот опыт помог им чувствовать себя более комфортно друг с другом, что позволило более естественным образом передать отношения между их персонажами.^[16] Хотя ему не удалось получить роль Лумиса, Уоллс остался в фильме в второстепенной роли Стива Орта, бойфренда Кейси Беккера из Бэрримора. Дэвид Аркетт также подходили к роли Билли Лумиса, но он попросил прочесть роль Дьюи Райли после прочтения сценария.^[14] Роль, описанная как "работяга ", считалось неподходящим для стройной, стройной внешности и подхода Аркетт, но Аркетт все же разрешили пройти прослушивание на роль. Крейвен оценил его более мягкий и забавный подход к персонажу и дал ему роль.^[8] Мэтью Лиллард был выбран на роль столь же садистского друга Билли Стю Машера случайно после того, как сопровождал свою тогдашнюю девушку на несвязанное прослушивание, проходившее в другом месте в том же здании. Директор по кастингу Лиза Бич увидела Лилларда в коридоре и попросила его пройти прослушивание на роль.^[9] Он попал в роль с «невероятной свирепостью».^[13] Роль Рэнди Микса оспаривалась между Джейми Кеннеди и Брекин Мейер. Продюсеры одобрили Кеннеди, считая, что он лучше всего воплотит роль.^[9] Поскольку у него не было главных ролей до Кричать, студия хотела, чтобы этого персонажа сыграл более известный актер, чем Кеннеди. Продюсеры были непреклонны в том, что он лучший выбор, и успешно боролись за его сохранение.^[10] Роджер Л. Джексон, озвучка персонажа Ghostface, был выбран в конце нескольких недель местного кастинга в Санта-Розе, где части Кричать были сняты.^[18] Изначально продюсеры намеревались использовать его голос только в качестве заполнителя. дубляж над ним во время постпродакшна. Они решили, что вклад Джексона был безупречным, и сохранили его.^[19] Крейвен описал его как «умный» и «злой» голос, который станет незаменимым в сериале.^[20] Чтобы помочь своей игре, Джексону никогда не разрешалось встречаться с другими актерами, что мешало им ассоциировать лицо с угрожающим голосом. Джексон присутствовал на съемочной площадке и разговаривал с актерами по телефону, чтобы помочь им сыграть.^[14]

Актерский состав завершили У. Эрл Браун, сыгравший кинооператора Гейла Уэзера Кенни; Джозеф Уипп, сыгравший шерифа Берка; Лоуренс Хехт в роли Нила Прескотта (отца Сидни); и К.В.Морган в роли Хэнка Лумиса (отца Билли). Лив Шрайбер появился в второстепенной роли Коттона Вири, подставного убийцы матери Сидни, и Линда Блэр снялась в эпизодической роли тележурналиста за пределами школы. Генри Винклер появился как директор Химбри, агрессивный директор школы. Он остался в титрах, чтобы не отвлекать внимание от молодого основного состава.^[14]

Съемки фильма

Стю Машер's дом, место 40-минутного финала фильма. Съемки проходили в доме более 21 ночи.

Основная фотография для Кричать проходил в течение восьми недель с 15 апреля по 8 июня 1996 г. при бюджете в 15 долларов. миллион.^[21] Вайнштейны хотели сниматься в Ванкувер как было подсчитано, что они могут сэкономить 1 доллар миллионов по затратам по сравнению со съемками в США.^[9] Крейвен был непреклонен в отношении съемок в Соединенных Штатах и ​​создания фильма, который выглядел бы «по-настоящему американским». Спор о том, где снимать фильм, чуть не привел к тому, что Крэйвен был исключен из проекта, но Вайнштейны в конце концов согласились сохранить производство в Америке.^[9] Разведчики локации посмотрел на Северная Каролина как возможность, но обнаружил, что сайты, которые казались подходящими для требований фильма, потребовали бы обширного строительства, ремонта или модификации, что привело бы к завышению затрат.^[8]

Затем внимание было обращено на Калифорния; разведчики обнаружены Округ Сонома и города Санта-Роза, Healdsburg, а рядом Томалес Бэй. Дом персонажа Бэрримора расположен к юго-востоку от Санта-Розы на Сонома-Маунтин-роуд, прямо напротив дома, использованного в фильме ужасов. Куджо (1983).^[14] Дом Сидни Прескотта находится недалеко от Калистога, к северу от Санта-Розы.^[18] Дом Татум расположен на Макдональд-авеню в Санта-Роза, рядом с домами, которые использовались в Поллианна (1960) и Тень сомнения (1943).^[22] Дом персонажа Лилларда, который является местом действия всего третьего акта, - это дом на Томалес-роуд к востоку от залива Томалес, который только недавно стал доступен после смерти его владельцев.^[14] Городская площадь Вудсборо, включая фонтан, на котором многие актеры сидят в ранней сцене, представлена ​​городской площадью Хилдсбурга.^[18] Для средней школы Вудсборо Крейвен хотел здание, которое выглядело бы «американским»,^[9] и производители подошли Старшая школа Санта-Роза. Школьный совет настоял на просмотре сценария и немедленно возразил против насилия над детьми-подростками и циничного мрачного диалога, в том числе диалога с вымышленным директором школы.^[10][14] Местные газеты раскритиковали проект, а разгневанные родители возражали против показа такого фильма в школе их детей. Были проведены сравнения между насилием в фильмах и похищением и убийство Полли Клаас тремя годами ранее, что сделало этот район чувствительным к насилию.^[9] Продюсеры получили поддержку со стороны школьников и некоторых местных жителей, которые признали, что присутствие фильма принесет экономические выгоды. Другие утверждали, что фильм Первая поправка прав. Спор вылился в трехчасовую дискуссию, назначенную на 16 апреля, через день после начала съемок. Не желая откладываться, Крейвен начал съемки в соответствии с графиком 15-го числа. Он начал с первой сцены фильма, в которой фигурирует Бэрримор;^[10] сцена длилась пять дней.^[15] Результатом дебатов в Санта-Розе стало то, что в разрешении будет отказано. Производство было вынуждено найти другое место для школы, и в итоге съемки закончились в общественном центре Сономы, к юго-востоку от Санта-Розы.^[10]

Ход съемок был раскритикован на раннем этапе. Боб Вайнштейн не любил маску Ghostface, считая, что она не «страшная». Изучив ежедневные газеты На кадрах первой сцены студия была обеспокоена тем, что фильм развивался в нежелательном направлении. Они подумали о замене Крейвена.^[9] Чтобы развеять их опасения, Крейвен и редактор Патрик Люсье разработал грубый рабочий отпечаток версия первых 13 минут фильма, чтобы продемонстрировать, каким может быть законченный фильм. После просмотра нового кадра студия была довольна тем, что Крэйвен продолжил работать режиссером. Вайнштейн, увидев маску в действии, убедился, что это может быть страшно.^[9] Действие третьего и заключительного акта фильма, продолжительностью более сорока минут, происходит на вечеринке в доме, где поражает Призрачный Лицо. Он был снят на пустующей территории в Томалесе за 21 ночь.^[9] Сцена, обозначенная как «Сцена 118», считалась самой сложной для съемок, поскольку она происходила полностью в одном месте, но при этом содержала отдельные истории и смерти нескольких персонажей.Актеры неделями разыгрывали интенсивные эмоциональные и физические сцены, покрытые фальшивой кровью и ранами.^[14] Поскольку все происходило в вечернее время, съемке ничего не оставалось, как остановиться на рассвете.^[9]

Оператор-постановщик Марк Ирвин был уволен во время съемок Кричать'финал, за неделю до основная фотография должен был быть завершен. Изучив ежедневные газеты, Крейвен обнаружил, что отснятый материал был не в фокусе и непригоден для использования.^[9] Изначально Ирвину было приказано уволить съемочную группу. Он возразил, что если его экипаж будет уволен, им также придется уволить его. Продюсеры уволили его и заменили на Питер Деминг, кто закончил фильм.^[9]

Спецэффекты и дизайн

Реплика Бэрримора и стул, на котором изображена смерть Стива Орта. Обратите внимание на актера, стоящего на коленях позади него.

Чтобы создать множество ужасных эффектов для фильма, продюсеры наняли команду KNB Effects. Говард Бергер, Роберт Курцман, и Грегори Никотеро. Одной из их первых задач было изготовление маски для убийцы из фильма. В своем сценарии Уильямсон только описал антагониста как «убийцу в маске», что не давало Крейвену конкретной информации о том, какую маску использовать или как скрыть тело.^[14] Во время разведки местности Маддалена обнаружила маску Ghostface, висящую на столбике внутри дома, ранее использовавшегося для фильма. Тень сомнения.^[9] Крейвен хотел использовать его, но дизайн маски принадлежал компании по производству костюмов Fun World. Ему сказали создать такой, которым сможет владеть производство.^[9] KNB разработали несколько эскизов дизайна, от деформированных лиц до чудовищных лиц, пронизанных клыками. Крейвен не нашел ничего похожего на дизайн Ghostface, поэтому он поручил KNB разработать маску, основанную на нем, с достаточным количеством различий, чтобы избежать каких-либо претензий на авторские права. Команда разработала несколько формы основанный на дизайне Ghostface, но Крейвен не обнаружил, что ни одна из них не подходила лучше, чем маска, которую он хотел использовать.^[9] Отчаявшись использовать дизайн, Крейвен наконец убедил студию обратиться к Fun World и получил разрешение использовать маску. Пока шли переговоры, он попросил KNB сделать маску, очень похожую на оригинальную, но подходящую для использования во время съемок. Изготовленная ими маска из тонкой пены использовалась в двух сценах фильма: в начальной сцене с персонажем Бэрримора и убийстве директора Химбри. Крейвен не любил маску из-за ее незначительных отличий от оригинала, и поэтому использовал дизайн Fun World для остальной части съемок.^[14]

KNB Effects создали более 50 галлонов фальшивая кровь, обычно состоящий из кукурузного сиропа и пищевого красителя, для создания особого эффекта тяжелых ран.^[10] Для проникающего действия ножей в производстве использовались складные лезвия, предотвращающие травмы. Зонт с убирающимся наконечником используется в финале как колющее оружие. Ульрих носил защитный жилет под рубашкой, чтобы предотвратить нанесение вреда, когда на него напала каскадёрка. Второй удар не попал в жилет и ударил Ульриха в грудь, повредив рану в результате операции на открытом сердце. Истинная боль Ульриха была снята на пленку и использована в выпускной версии фильма. Кричать.^[14]

Двумя самыми сложными спецэффектами в фильме были трупы персонажей Бэрримора и Уоллса, Кейси Беккер и Стива Орта.^[10] В их смертельных случаях персонаж был выпотрошен от грудной клетки до таза, в результате чего были выдолблены внутренние органы туловища.^[23] кишки «выкатываются» из раны.^[13] Чтобы Стены могли продолжать двигаться и симулировать смерть, показывая рану, KNB разработал стул без спинки. Актер становился на колени позади него, в то время как его верхняя часть тела, голова и руки располагались в зоне для сидения на стуле.^[10] Анатомическая модель, представляющая туловище и ноги персонажа, была помещена в кресло и замаскирована так, что верхняя часть тела актера и модель казались единым целым. Поддельный живот был заполнен кусочками резины, латекса и желатина, смазанными поддельной кровью - «внутренними органами», которые затем могли выпасть.^[10] Другой эффект заключался в том, что персонажа Бэрримора выпотрошили и повесили за шею на дереве. Команда использовала аналогичный подход, но скопировала все тело Бэрримор, так как было бы невозможно скрыть ее настоящее тело и отобразить особый эффект выпотрошенного персонажа.^[10][14]

Послепроизводственный этап

После завершения съемок в июне 1996 года Крейвен потратил два месяца на монтаж финального продукта. Он неоднократно сталкивался с конфликтами с Система рейтинга фильмов Американской киноакадемии (MPAA) относительно содержания сцен. Он был вынужден смягчить или скрыть более напряженные сцены и общее насилие, чтобы избежать NC-17 рейтинг, который считается «кассовым самоубийством» - кинотеатры и торговые сети часто отказывались выставлять на продажу фильмы NC-17.^[14][24] Хотя Dimension ранее выпускала фильмы с рейтингом NC-17, из-за этого рейтинга эти фильмы было трудно продавать и привлекать аудиторию. Dimension отчаянно нуждался в менее ограничительном Рейтинг R, но продюсеры посчитали, что требуемые сокращения удаляют ключевые элементы из фильма и снижают его качество.^[10] Вступительная сцена с участием Бэрримора была одной из самых сложных частей для обработки MPAA, которая требовала сокращения, основанного на ее «интенсивности». Крейвен солгал MPAA, утверждая, что у него есть только один дубль сцены и он не может заменить его чем-то менее ярким; MPAA разрешил эту сцену.^[14]

Крэйвен отправил восемь разных версий фильма, чтобы разобраться с жалобами. Проблемные сцены включали резкую смерть Стива Орта (Стены), где от него требовалось удалить любое движение внутренних органов персонажа; перерезание горла Кенни, где ему пришлось обрезать конец сцены, поскольку MPAA посчитал, что выражение боли на лице актера слишком "тревожное"; и им пришлось сократить время, проведенное за просмотром разбитой головы Татума Райли.^[13] У MPAA по-прежнему возникла проблема со сценой из финала, где убийцы (Ульрих и Лиллард) наносят друг другу удары ножом, образуя большое количество видимой крови. MPAA требовало, чтобы кровь не была видна в движении - падающей на пол от тела. Казалось маловероятным, что фильм сможет получить рейтинг R без дальнейших значительных сокращений.^[13] С приближением даты выхода фильма Боб Вайнштейн вмешался и лично связался с MPAA. Он считал, что они неправильно поняли фильм и какой жанр Кричать действительно принадлежали, и слишком много внимания уделяли элементам ужасов.^[9] Вайнштейн объяснил, что, хотя он согласился с их оценкой, что фильм был «насыщенным», в нем также были комедийные элементы и сатира; это был не просто фильм ужасов, прославляющий насилие.^[9] MPAA пересмотрело свое решение; вскоре после этого фильм получил рейтинг R.^[10]

Музыка

	Марко Бельтрами - Плач Сиднея Тема главного героя Сидни Прескотта Марко Бельтрами используется на протяжении всего сериала.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Увидеть помощь СМИ.

В Кричать партитуру предоставил молодой композитор Марко Бельтрами, впервые озвучивавший художественный фильм. Помощница Крейвена Джули Плек запросила мнение о композиторах, которые были «новыми», «свежими» и «замечательными», и несколько человек назвали ей имя Бельтрами. С Бельтрами связались, чтобы получить образцы его работ. Крейвен, впечатленный тем, что он услышал, попросил Бельтрами прийти на съемочную площадку, чтобы посмотреть первые тринадцать минут фильма, в которых рассказывается о вступлении и смерти персонажа Бэрримора.^[14] Бельтрами было поручено записать музыкальное произведение для этой сцены, которое будет рассмотрено продюсерами и братьями Вайнштейны. Бельтрами был нанят для написания музыки к фильму на основе этого образца.^[25] У Бельтрами не было опыта создания ужасных произведений. Крейвен и редактор Патрик Люсье посоветовали ему, как создавать музыку, которая поднимет напряжение, и как использовать укусы чтобы выделить наиболее напряженные моменты.^[25][26] Крэйвен хотел, чтобы музыка преднамеренно поднимала напряжение во время сцен, в которых ожидания публики уже были повышены их опытом просмотра предыдущих фильмов ужасов. Громкость будет увеличена, чтобы указать, что убийца прячется за дверью, но при ее открытии ничего не будет.^[14]

Бельтрами решил намеренно игнорировать обычные стили хоррора. Он подошел к фильму как к западный, принимая влияние Эннио Морриконе, плодовитый композитор многих вестернов.^[27] При озвучивании темы для персонажа Дьюи (Аркетт) Бельтрами подошел к нему как к «причудливому». дикий Запад шериф, используя гитарный аккомпанемент в стиле Морриконе.^[28] Тема Сидни Прескотта, названная «Плач Сидни», включает женскую хоровую аранжировку, выражающую «печаль» по поводу ситуации персонажа. Бельтрами заявляет, что голос «говорил» за персонажа, «оплакивая» потерю ее матери.^[26] Кристиан Клемменсен из Кинотреки назвал «преследующий» вокал трека «голосом франшизы». Песня использовалась во всех сиквелах фильма.^[7]

Выпуск

Кричать провел свою премьера 18 декабря 1996 г. в г. AMC Театр авко в Вествуд, Лос-Анджелес, Калифорния.^[29] Боб Вайнштейн приказал, чтобы фильм был выпущен 20 декабря 1996 года, в день, когда другие критиковали его, так как это был период Рождества, когда сезонные и семейные фильмы были более распространены.^[9] Вайнштейн утверждал, что этот факт был в пользу фильма, так как означал, что фанатам ужасов и подросткам нечего было смотреть в течение декабря.^[9] Когда Кричать'выручка за первые выходные составила всего 6 долларов. миллионов, считалось, что эта ставка на дату выпуска провалилась, но на следующей неделе выручка не упала, а увеличилась и продолжала расти в следующие недели, в результате чего общий валовой доход в США превысил 100 долларов. миллион и высокую оценку критиков.^[9]

Театральная касса

Фильм открылся в 1413 кинотеатрах и в первые выходные собрал 6 354 586 долларов, заняв второе место. Бивис и Баттхед делают Америку,^[30] и почти 87 долларов миллионов в первом выпуске. Он был повторно выпущен в кинотеатрах 11 апреля 1997 года и собрал еще 16,2 миллиона долларов.^[31] на общую внутреннюю валовую сумму 103 046 663 долларов,^[30] и общая продолжительность жизни во всем мире составляет 173 046 663 долларов.^[30] Кричать остается самым успешным из Кричать серия фильмов, получив в основном положительный критический прием. Крик 2 сгенерировал мировой валовой доход в размере 172 363 301 доллар США, менее 1 доллара миллионов меньше, чем в первом фильме, на 11 долларов миллион больше, чем Крик 3, и 75 долларов миллион больше, чем Крик 4. По состоянию на 2013 год Кричать в настоящее время занимает 577-е место в мире по кассовым сборам.^[32] В Соединенных Штатах, без поправки на инфляцию, фильм занимает двадцатое место по доходам среди фильмов ужасов.^[33] и оставался самым кассовым слэшером, пока его не превзошли Хэллоуин (2018), сразу за которым следует Крик 2 и Крик 3.^[34] С поправкой на инфляцию фильм удвоил бы свой валовой сбор до 346 долларов. миллион.^[35]

Несмотря на конкуренцию со стороны других кассовых сборов, таких как Том Круз с Джерри Магуайр и Тим Бертон с Марс атакует!, его выпуск в период Рождества и Разнообразие маркировка "D.O.A. "еще до того, как он был выпущен,^[8] Кричать стал пятнадцатым самым кассовым фильмом 1996 года, заняв достойное место среди высокобюджетных фильмов. блокбастеры выпущенный в том году, например День независимости и Задание невыполнимо. Его показывали в кинотеатрах почти восемь месяцев после выхода.^[9][36]

Критический прием

На агрегаторе отзывов Гнилые помидоры, фильм имеет рейтинг одобрения 78%, основанный на 74 обзорах, со средним рейтингом 7,18 / 10. Критический консенсус веб-сайта гласит: «Подрывная деконструкция жанра иконы ужасов Уэсом Крэйвеном хитрая, остроумная и удивительно эффективная, как сам слэшер, даже если для некоторых это слишком дерзко».^[37] На агрегаторе отзывов Metacritic, фильм имеет средневзвешенную оценку 65 из 100 по мнению 25 критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы».^[38]

Питер Стек из Хроники Сан-Франциско оценили отход от подростковых слэшеров 1980-х годов и их «бесконечную серию кропотливых, недоделанных сиквелов».^[39] Кевин Томас из Лос-Анджелес Таймс называется Кричать «бравурная, провокационная присылка ужасных картинок» и похвалил фильм за то, что он «страшный и ужасный», избегая при этом чувства «болезненности».^[36] Империяс Адам Смит назвал это «Умным, быстрым и чертовски смешным».^[40] Сценарий Уильямсона хвалили как содержащий «дьявольски умный, сложный сюжет», который «ловко смешивает иронию, самореференцию и кривые социальные комментарии с ознобом и кровопролитием».^[41] Тайм-аут Лондон хвалил интеллект и пугающие способности фильма, одновременно восхваляя кастинг, говоря: «наконец-то, ужастик, о котором стоит кричать!»^[42] Фильм4 процитировал собственный Новый кошмар Уэса Крейвена (1994) и его набор самосознательных персонажей как вдохновение для Кричать, но заявил, что пока Новый кошмар был "благородным провалом - довольно умным, но, что самое главное, не очень страшным", Кричать был "не просто умным ... он, начиная с захватывающей дух вступительной сцены (с Бэрримор в роли женщины в опасности) и далее, просто ужасает".^[43]

Роджер Эберт из Чикаго Сан-Таймс дал фильму положительную оценку 3 из 4 звезд, оценив «шутливые шутки и самосознание персонажей», но был смущен тем, был ли уровень насилия «снижен ироничным способом, которым фильм использует его и комментирует. Это".^[44] Нью-Йорк Таймс' Джанет Маслин не был таким благодарным, сказав, что «не так уж и ужасно в« Scream »». Она написала, что Крэйвен «хочет обоюдного, извлекая выгоду из зловещего материала, подрывая его насмешливым юмором. Даже фанаты ужасов, которые могут ответить на все мелочи этого фильма, не могут быть полностью довольны таким эксплуататорским миксом».^[45] Несмотря на критику самого фильма, назвав его «экспериментом, требующим больше лабораторного времени», Разнообразие похвалил «сильный» состав ансамбля, выделив выступления Кэмпбелла и Ульриха как «харизматичные».^[46] В BBC утверждал, что фильм был многообещающим, говоря: «Он оказался умным, опасным, остроумным и свежим», но продолжал обозначать его как производное от фильмов, которые он высмеивал: »Кричать испытывает недостаток юмора и, в свою очередь, лишает себя шанса убедить публику серьезно отнестись к волнующим ощущениям и эмоциям, которые он предлагает ».^[47]

Награды

Кричать получил несколько наград и номинаций после его выпуска, в том числе Премия Сатурна для Лучшая актриса для Кэмпбелла, Лучшее сочинение для Кевина Уильямсона и Лучший фильм ужасов; он получил номинации «Сатурн» на лучшую режиссуру Уэса Крейвена и лучшую мужскую роль второго плана для Ульриха и Бэрримора.^[48] Крейвен был удостоен Гран-при кинофестиваля в Жерарме.^[49][50] Фильм получил премию 1997 г. Лучший фильм посредством MTV Movie Awards, а Кэмпбелл был номинирован на Лучшее женское выступление.^[51]

Домашние СМИ

Кричать был выпущен в США Dolby Digital (AC-3) LaserDisc (без купюр) 2 июля 1997 г.,^[55] VHS 24 июня 1997 г. и специальный выпуск с Крик 2 трейлер 2 декабря 1997 г.,^[56] и дальше DVD 3 декабря 1997 г.^[57] DTS Лазерный диск (без купюр) был выпущен 26 августа 1998 г.^[58] за которым следует Коллекционное Издание DVD фильма от 8 декабря 1998 г.^[59] содержащий фильм, театральный трейлер, интервью с актерами, комментарий режиссера и за кулисами Информация.^[60] Все эти выпуски были выполнены Buena Vista Home Entertainment. После выпуска Крик 3, Кричать и его первые два продолжения были собраны в "The Ultimate Scream Collection" компанией Dimension Films 26 сентября 2000 г., бокс-сет, содержащий три фильма.^[61] и бонус-диск, содержащий "Behind the Scream", 30-минутный документальный фильм о создании трех фильмов, а также дополнительные материалы, в том числе скринтесты и оттяжки.

Кричать также был выпущен LaserDisc во Франции, Гонконге, Японии и Великобритании в 1997 г .; Германия и японское специальное издание 1998 года.^[62]

Кричать до 2001 года не выпускался на DVD в некоторых зарубежных странах, включая Европу.^{[нужна цитата ]} Японский DVD, выпущенный в 1998 году.^[63] содержала как версию фильма с рейтингом R, так и оригинальную «Режиссерскую версию», в которой восстановлены кровавые сцены, устраненные MPAA.^[64] Кричать был выпущен в Европе с Крик 2 и Крик 3 26 февраля Buena Vista Home Entertainment. Каждый пакет содержал дополнительный контент, найденный в версии выпуска для США, включая удаленные сцены, отрывки, театральные трейлеры, музыкальные видеоклипы и комментарии съемочной группы.^[65][66][67] Три фильма также были проданы в виде сборника под названием «Трилогия крика», выпущенного 26 февраля 2001 года.^[68]

29 марта 2011 г., за две недели до выпуска Крик 4, Кричать был выпущен на территории США Блю рей от Lionsgate Домашние развлечения. На Blu-ray представлены фильмы в 1080p высокое разрешение. Релизы содержат все дополнительные материалы, которые есть на DVD коллекционного издания, включая отрывки и удаленные сцены.^[69]

Альбомы

Саундтрек

В Кричать оригинальный саундтрек был выпущен 17 декабря 1996 г. TVT Records. В саундтрек входит 11 песен, большинство из которых появлялось в различных сценах фильма, а также отрывок из музыки к фильму «Trouble In Woodsboro» / «Sidney's Lament» Бельтрами. В Элис Купер версия "Школа вне "появился в фильме после закрытия средней школы Вудсборо, но был заменен обложка версия песни Последние тяжелые мужчины в альбоме. Акустическая обложка Blue Öyster Cult "s"Не бойся Жнеца ", в исполнении Гас Блэк, тихо играет на заднем плане, пока Сидни и Билли обсуждают свои отношения. Эта песня также была одной из немногих, представленных в фильме Джона Карпентера «Хэллоуин», в котором «Крик» сильно воздает должное. Аналитик Джефф Смит описывает музыкальный выбор как:

Ироничный комментарий по поводу жестокости, которую мы только что наблюдали во вступительной части. Что еще более важно, намек на классику Blue Öyster Cult изменяет название песни, буквально переводя ее значение. В то время как в самом названии Жнец упоминается как популярный символ смерти, фильм представляет нам реального человека, который не только одевается как Мрачный Жнец, но и обрушивает смертоносную месть на других персонажей фильма. Ирония здесь, конечно же, в том, что сам Билли оказался одним из двойных слэшеров фильма и, по сути, «Жнецом», которого следует опасаться.^[71]

Песня "Красная правая рука " от Ник Кейв и плохие семена, услышанное в первом фильме, также используется в Крик 2 и Крик 3. Ник Кейв исполняет версию трека, написанную специально для Крик 3 в том фильме. Альтернативная версия видеоклипа "Drop Dead Gorgeous" Республика с отрывками из фильма, транслировались в музыкальных сетях, таких как MTV. Хотя песню можно услышать в фильме, она включена только в европейское издание альбома саундтреков. Песня также использовалась в одной из рекламных роликов фильма. Альбом саундтреков не был признан успешным, не попав в чарты США. Рекламный щит 200.^[72] Вся музыка присвоил альбому 3 звезды из 5.^[73]

Гол

В Кричать оценка по Марко Бельтрами был выпущен Варез Сарабанда 14 июля 1998 года на компакт-диске "Scream / Scream 2", который также содержал треки из музыки Крик 2.^[6] Релиз состоял всего из шести треков - "Sidney's Lament", "Altered Ego", "A Cruel World", "Trouble in Woodsboro", "Chasing Sidney" и "NC-17".^[7]- всего 12 минут, по сравнению с более чем часом музыки, сделанной для фильма, и более распространенными 30–45 минутами музыки, которые можно найти в других оригинальных нотах.^[6] Некоторые рецензенты считали, что ограниченное время исполнения было результатом высокой стоимости коммерческого выпуска музыки композитора в сочетании с нежеланием Варез Сарабанда платить.^[74]

Оценка Кричать получил в целом положительные отзывы, а Микаэль Карлссон назвал его «одними из самых интригующих композиций ужасов, сочиненных за последние годы».^[6] Filmtracks.com заявил, что оценки имеют "культовый статус", присвоив ему 3 звезды из 5.^[7] AllMusic сказал, что музыка "идеально отражает постмодернистский, модный пугающий стиль фильмов Scream", также присвоив ему 3 звезды из 5.^[75]

Сиквелы

Кэмпбелл снялся в Кричать и продолжала воспроизводить ее персонаж во всех трех сиквелах.

Уильямсон приложил пятистраничные предложения о потенциальных продолжениях к Кричать когда он первоначально продал сценарий, надеясь соблазнить потенциальных покупателей купить фильм и франшизу. Когда Dimension Films купили сценарий, они обеспечили Уильямсона два будущих Кричать фильмы, если оригинал окажется успешным.^[10][13] После положительного результата скрининга Кричать на котором присутствовали руководители Dimension Films и Miramax, Крэйвен подписал контракт с режиссером двух будущих сиквелов.^[13] После кассовых сборов и успеха у критиков первый сиквел был зеленый свет и отправлен в производство, пока Кричать все еще был в театрах. Вторая картина получила увеличенный бюджет. Выживший состав - Кэмпбелл, Кокс, Аркетт, Кеннеди и Шрайбер - все вернулись, как и большая часть первоначальной команды, включая редактора Патрика Люсье и композитора Марко Бельтрами.^[11] Третий фильм последовал вскоре после этого, снова с командой и выжившим актерским составом, которые вернулись, чтобы создать то, что в то время было заключительным фильмом в Кричать трилогия. Три оригинальных фильма, выпущенные за пятилетний период, были посвящены истории встреч Сидни Прескотта с чередой убийц, перешедших в обличье Призрачного Лица. В фильмах также анализируются ее отношения с умершей матерью, которая непреднамеренно инициирует события, изображенные в фильмах.^[23][76][77] Крик 2 преуспел в финансовом и критическом плане, как и его предшественник,^[30][78] в то время как Крик 3 дела обстоят значительно хуже по обоим пунктам: критики высмеивают фильм как то, что так искусно высмеивал оригинал.^[79]

Через пятнадцать лет после выпуска Кричать и через одиннадцать лет после выхода последнего фильма в сериале, Компания Вайнштейна выпустили новое продолжение, Крик 4, 15 апреля 2011 г.^[80] Кэмпбелл, Кокс и Аркетт вернулись к своим ролям, а Крэйвен, Уильямсон и Бельтрами вернулись к постановке. Компания Weinstein заявила, что успех Крик 4 мог привести к потенциальным продолжениям и новому Кричать трилогия^[81] с Кэмпбеллом,^[82] Аркетт,^[83] Крейвен,^[81] и Уильямсон^[84] все они заключили договор или выразили заинтересованность в участии в будущих платежах.

Спустя почти двадцать пять лет после выпуска Кричать и через десять лет после выпуска Крик 4, а пятый фильм вошел в разработку. Мэтт Беттинелли-Олпин и Тайлер Джиллетт будет направлять фильм под руководством Кевина Уильямсона.^[85] В мае 2020 года было объявлено, что Нив Кэмпбелл ведет переговоры о повторении своей роли Сидни Прескотт в пятом фильме.^[86] В том же месяце было объявлено, что Дэвид Аркетт будет повторять свою роль Дьюи Райли для пятого фильма и Джеймс Вандербильт & Guy Busick были объявлены дополнительными сценаристами. Также было подтверждено, что производство фильма начнется позже в этом году в Уилмингтон, Северная Каролина когда протоколы безопасности действуют из-за COVID-19 пандемия.^[87]

Споры

В годы после выпуска Кричать, фильм был обвинен во вдохновении подражательные преступления и побуждение к насильственным действиям.

В январе 1998 года 16-летний Марио Падилья и его 14-летний двоюродный брат Самуэль Рамирес 45 раз ударили ножом мать Марио, Джину Кастильо, убив ее. Дело стало известно как "убийство криком" и попало под пристальное внимание средств массовой информации после того, как мальчики заявили, что их вдохновило Кричать и Крик 2. Пара призналась, что нуждалась в деньгах, полученных от убийства Джины, для финансирования серии убийств, которая включала бы покупку двух Костюмы Ghostface, также как и устройство смены голоса используется персонажами фильмов. Во время суда Мэдлин Левин, психолог, изучающая влияние насилия на детей, заявила: «Было множество причин, по которым они так поступали. Но был ли фильм в качестве плана? Абсолютно верно».^[88] Ожидалось, что в этом деле будет показано влияние фильмов с насилием на подростков. Однако председательствующий судья Джон Чероске распорядился, чтобы доказательства, относящиеся к Кричать быть запрещенным и чтобы это дело не называлось «убийство с криком», отказав средствам массовой информации в доступе в зал суда, намереваясь, что дело будет рассмотрено как убийство и никак иначе.^[10][88]

17 января 1999 года 13-летняя Эшли Мюррей получила несколько ножевых ранений в голову и спину, прежде чем его друзья Дэниел Гилл, 14 лет, и Роберт Фуллер, 15 лет оставили умирать.Позже он был найден и спасен пожилым человеком, выгуливающим собаку. Пару окрестили «кричащими нападавшими» после того, как выяснилось, что они смотрели Кричать незадолго до нападения и рисунки маски Призрачного Лица были найдены среди их вещей. В их действиях дополнительно обвиняли физическое насилие, наркотики и воздействие черная магия в их семейной жизни.^[89] Мюррей, который позже свидетельствовал против пары, заявил, что, по его мнению, фильм мог повлиять на пару, чтобы напасть на него.^[90]

4 мая 1999 г. Резня в средней школе Колумбайн и увеличение количества сообщений в средствах массовой информации о влиянии жестоких фильмов, игр и других средств массовой информации на общество, Комитет Сената США по торговле провел слушания о том, как Голливуд продвигает фильмы для молодежи. Особое внимание комитет уделял фильмам ужасов. Начальная сцена Кричать, показывающий убийство персонажа Бэрримора, был показан комитету как пример негативных СМИ, которые могут быть просмотрены детьми.^[10][91]

3 июня 2002 г. 17-летний мальчик выманил свою подругу, 15-летнюю Алису Бопер, из дома ее родителей в Сен-Себастьен-сюр-Луар, Франция, и нанес ей 42 ножевых ранения в маске Ghostface. Он убежал, когда увидел приближающегося соседа, и девушка сказала соседу имя нападавшего, прежде чем она скончалась от полученных травм. После ареста мальчик сказал полиции, что хотел убить кого-нибудь, чтобы подражать персонажу Ghostface из Кричать.^[92][93][94]

Наследие

До Кричать'С выпуском популярность жанра ужасов, как считалось, снижалась, многие фильмы выпускались прямо для видео, в то время как те, которые были выпущены в кинотеатрах, были продолжением популярных и устоявшихся франшиз, таких как Хэллоуин, Пятница 13-е, Кошмар на улице Вязов, и Техасская резня бензопилой, способный привлечь аудиторию, несмотря на сокращение бюджетов и снижение уровня приема критиков. Изобилие сиквелов способствовало знакомству аудитории с иконами конца 1970-х - начала 1980-х, такими как Фрэдди Крюгер и Джейсон Вурхиз что они считались утратившими способность внушать страх или вызывать интерес у своей аудитории.^[95] Кричать, использующий популярный и привлекательный состав и инновационный сценарий, который высмеивал и принимал условности ужаса, которые стали считаться клишированными, был приписан изменению статуса жанра, стал как финансовым, так и критическим успехом и положил начало карьере многих из его актеры.^[96] Эффект от фильма был настолько велик, что некоторые комментаторы сочли его наследие созданием особой эпохи фильмов ужасов "после крика". После его выпуска многие студии, в том числе Кричать'Компания Dimension Films поспешила извлечь выгоду из своего неожиданного успеха, выпустив такие фильмы, как я знаю, что ты делал прошлым летом (1997) и Городская легенда (1998), а также сиквелы популярных, но исчезающих франшиз, таких как Хэллоуин H20: 20 лет спустя и Невеста Чаки.^[96]

Большая часть юмора фильма 2000 года Фильм ужасов опирается на конкретные ссылки на другие современные фильмы. Роджер Эберт отметил в своем обзоре, что «чтобы окупить свои деньги, нужно быть знакомым с различными франшизами подросткового ужаса».^[97] Два фильма, на которых основывается сценарий, это: Кричать и я знаю, что ты делал прошлым летом (1997), используя общие сюжетные линии обоих фильмов и показывая комедийные воссоздания ключевых сцен.^[98] Предыстория, в которой подростки ответственны за случайное убийство мужчины после конкурса красоты, напоминает тот же сюжетный момент в я знаю, что ты делал прошлым летом. Основные ссылки на Кричать включить личность Призрачного Лица и убийство Дрю Декера в начальную сцену, отсылка к начальной сцене Кричать в котором то же самое происходит с персонажем, которого играет Дрю Бэрримор. Кроме того, персонажи Кричать и я знаю, что ты делал прошлым летом сильно отражены в фильме, а название Фильм ужасов изначально было рабочее название проекта, который впоследствии стал Кричать.

В июне 2001 г. в рамках Американский институт кино'с AFI 100 лет ... серия, Кричать стал одним из 400 номинантов 100 лет ... 100 острых ощущений категория.^[99] В 2003 году персонаж Ghostface был номинирован в категории 100 героев и злодеев.^[100] В 2005 году фильм Роджера Джексона «Любишь страшные фильмы?» Был номинирован на премию. 100 лет AFI ... 100 цитат из фильмов, список величайших кинематографических цитат.^[101]

Кричать занимает 32 место в Entertainment Weeklyс список "50 лучших школьных фильмов",^[102] и первая сцена со смертью персонажа Бэрримора, занявшего 13-е место в рейтинге Браво с 100 самых страшных моментов из фильмов.^[103] В 2008, Entertainment Weekly назвали фильм «Новой классикой», заняв 60-е место в своем списке «100 лучших фильмов за последние 13 лет».^[104] В 2008 Империя заняли 482 место в списке «500 величайших фильмов всех времен».^[105] В 2016 г. Империя поставили этот фильм на 3 место в списке величайших фильмов ужасов всех времен.^[106]

Смотрите также

• Список фильмов о вторжениях в дом

использованная литература

внешние ссылки

• Официальный веб-сайт
• Кричать на IMDb
• Кричать в Box Office Mojo
• Кричать в Гнилые помидоры
• Кричать в Metacritic