Архитектурная скульптура - Википедия - Architectural sculpture

Скульптурный фронтон

Архитектурная скульптура это использование скульптурный техники архитектор и / или скульптор в дизайне здания, мост, мавзолей или другой подобный проект. Скульптура обычно интегрируется со структурой, но отдельно стоящие произведения, являющиеся частью первоначального дизайна, также считаются архитектурной скульптурой. Эта концепция частично или частично совпадает с монументальная скульптура.

Он также был определен как «неотъемлемая часть здания или скульптуры, созданная специально для украшения или украшения архитектурного сооружения».^[1]

Архитектурная скульптура использовалась строителями на протяжении всей истории практически на всех континентах земли, кроме доколониальной Австралии.

Египтянин

Луксорский обелиск

Современное понимание древнеегипетской архитектуры основано в основном на религиозных памятниках, сохранившихся с древних времен, которые вырезаны из камня с столб и перемычка строительство. Эти религиозные памятники, посвященные богам или фараоны были спроектированы с большим количеством архитектурной скульптуры внутри и снаружи: задействованные статуи, резные колонны и столбы, а также поверхности стен с резными барельефами. Классические образцы египетских колоссальных памятников ( Большой Сфинкс Гизы, то Храмы Абу-Симбела, то Карнакский храмовый комплекс и др.) представляют собой тщательно интегрированные сочетания архитектуры и скульптуры.

Обелиски, искусно вырезанные из цельного камня, обычно располагались парами по обе стороны от входов в храмы и пирамиды.

Рельефы также распространены в египетском строительстве, изображают сцены повседневной жизни и часто сопровождаются иероглифы.

Ассиро-вавилонский

В Плодородный Полумесяц архитектурная скульптурная традиция началась, когда Ашурнасирпал II перенес свою столицу в город Нимруд около 879 г. до н.э. Этот участок находился недалеко от крупного месторождения гипса (алебастр ). Этот довольно легко поддающийся огранке камень можно было добывать большими блоками, что позволяло легко вырезать из него дворцы, которые здесь были построены. Ранний стиль развился из уже процветающей традиции настенной росписи, создавая рисунки, которые затем были вырезаны с низким рельефом.^[2] Еще одним фактором, способствовавшим развитию архитектурной скульптуры, были небольшие резные печати, которые делали в этом районе веками.

Индийский

Греко-римский

Кариатидное крыльцо Эрехтейон, Афины, 421–407 гг. До н. Э.

Классическая греческая архитектура, как и прототип Парфенон, включить архитектурную скульптуру в довольно узкий набор стандартных формальных строительных элементов. Названия этих элементов по-прежнему составляют обычный словарь для обсуждения: фронтон, метопа, фриз, кариатида, квадрига, акротерия, так далее.

Греческие образцы архитектурной скульптуры отличаются не только своим возрастом, но и очень высоким качеством и искусной техникой, с ритмичным и динамическим моделированием, фигурными композициями во фризах, которые плавно переходят в вертикальные стыки от одного блока камня к другому, и мастерством глубины и разборчивость.

Известные греческие и римские примеры были исчерпывающе изучены и часто копировались или адаптировались в последующих неоклассических стилях: Архитектура греческого возрождения (обычно самый строгий), Неоклассическая архитектура, Архитектура изящных искусств с его преувеличенными и романтическими вольными толкованиями лексики, и даже Сталинская архитектура словно Центральный Московский ипподром адаптирован к тоталитарной эстетике. Эти переосмысления иногда сомнительны; например, существует множество современных копий Мавзолей Галикарнаса, словно Здание национальной диеты в Токио, несмотря на то, что все классические описания мавзолея расплывчаты.

Европейский

Доколумбовая Северная и Южная Америка

Пост-контакт Северная и Южная Америка

Соединенные Штаты

Деталь скульптуры фронтона, Художественный музей Филадельфии, скульптор К. Пол Дженневейн, 1933

Лишь примерно в 1870 году США развили талант, экономическую мощь и вкус к зданиям, которые были настолько величественными, что нуждались в архитектурной скульптуре. В Мэрия Филадельфии, построенный с 1871 по 1901 год, признан поворотным.^[3] из-за того, что в здании запланировано около 250 скульптур, большая конец из Уильям Пенн, а практический эффект Александр Милн Колдер обучение там много помощников.

В те же годы Его Превосходительство Ричардсон начал развивать свой влиятельный фирменный жанр, который включал в себя резьбу по камню в романтическом, средневековом и романском стиле. Ричард Моррис Хант стал первым, кто принес парижский неоклассицизм École des Beaux-Arts стиль вернулся в Соединенные Штаты, стиль, который зависел от интегрированной фигурной скульптуры и сильно орнаментированной строительной ткани для его эстетического эффекта. Стиль изящных искусств преобладал в крупных общественных зданиях в 1893 году. Колумбийская выставка в мире в Чикаго примерно на протяжении 1912 года, года Мэрия Сан-Франциско. Потребность в скульпторах привела к появлению небольшой индустрии резчиков и моделистов, а также профессиональной организации, Национальное общество скульптуры.

Появление стальных каркасов и железобетона поначалу способствовало появлению более разнообразных стилей строительства в 1910-х и 1920-х годах. Разнообразие небоскребов в готическом стиле, экзотические «возрождения» майя и египтян, Раздельный классицизм, Арт-деко и др. требовали такого же разнообразия скульптурных подходов. Использование скульптуры все еще ожидалось, особенно для общественных зданий, таких как военные мемориалы и музеи. В 1926 году выдающийся американский скульптор архитектуры, Ли Лори, со своим давним другом и соавтором архитектором Бертрам Гудхью, разработал, пожалуй, самые совершенные американские образцы на Капитолий штата Небраска и Публичная библиотека Лос-Анджелеса.

Преждевременная смерть Гудхью положила конец этому сотрудничеству. В Депрессия, и начало Второй мировой войны привело к подрыву строительной деятельности. Расформированы старые строительные промыслы. К послевоенным годам эстетика архитектурного модернизма утвердилась. За исключением нескольких приверженцев и региональных скульпторов, эта профессия была не только мертва, но и дискредитирована. Начиная с 2010-х годов наблюдаются отдельные признаки возрождения интереса, например, к карьере Раймонд Каски и статуя Упорства в Сакраменто, Калифорния.^[4]

Смотрите также

• Список архитектурной скульптуры в Вестминстере

Рекомендации

внешняя ссылка

• СМИ, связанные с Архитектурные скульптуры в Wikimedia Commons