Art of Dying (песня) - Википедия - Art of Dying (song)

«Искусство умирать»
Джордж Харрисон
Обложка оригинала Hansen Publishing ноты к песне
Песня к Джордж Харрисон
из альбома Все должно пройти
Вышел27 ноября 1970 г.
ЖанрТяжелый рок, прото-дискотека
Длина3:37
Этикеткаяблоко
Автор (ы) песенДжордж Харрисон
Производитель (и)Джордж Харрисон, Фил Спектор
Все должно пройти отслеживание
23 трека
Сторона первая
  1. "Я бы хотел тебя в любое время "
  2. "Мой милый лорд "
  3. "Вау-Вау "
  4. "Не жаль "
Сторона вторая
  2. "Что такое жизнь "
  3. "Если бы не ты "
  4. "За этой запертой дверью "
  5. "Пусть это вниз "
  6. "Run of the Mill "
Сторона третья
  2. "Остерегайтесь тьмы "
  3. "Яблочные шишки "
  4. "Баллада о сэре Фрэнки Криспе (Let It Roll) "
  5. "Жду вас всех "
  6. "Все должно пройти "
Сторона четыре
  2. "Я копаю любовь "
  3. "Искусство умирания "
  4. "Разве не жаль (Версия вторая) "
  5. "Услышь меня, Господь "
Сторона пять
  2. "Совершенно неожиданно"
  3. "Это день рождения Джонни"
  4. "Подключи меня"
Сторона шесть
  2. "Я помню джип"
  3. "Спасибо за пепперони"

"Искусство умирания"(иногда называется"Искусство умирать") - песня английского рок-музыканта Джордж Харрисон из его тройного альбома 1970 года Все должно пройти. Харрисон начал писать песню в 1966 году, еще будучи участником Битлз и в период, когда он впервые влюбился в Индуистский ровная духовность. Предмет реинкарнация и необходимость избежать перерождения, ограничивая действия и мысли, которые приводят к возвращению души в другой, привязанной к земле форме жизни.

Харрисон записал "Art of Dying" в Лондоне вскоре после распад Битлз в апреле 1970 года. Песня была сопродюсером Фил Спектор и имеет Тяжелый рок расположение. Бэк-музыканты включают Эрик Клэптон и остальная часть недолговечной группы последнего Дерек и домино, а также Гэри Райт, Билли Престон, Бобби Киз и Джим Прайс. Песня получила похвалы от нескольких музыкальных критиков; среди них Джеймс Хантер из Катящийся камень описал это как "жутко прото-дискотека "выступление" рок-оркестра, записанное с чувствительностью, зубами и далекими микрофонами ".[1]

После смерти Харрисона в ноябре 2001 года лирика получила дальнейшее признание как комментарий о природе человеческого существования. Песня была интерпретирована в джаз стиль американского гитариста Джоэл Харрисон и как гранж кусок группы Мотоциклетный клуб Black Rebel.

Предпосылки и состав

За последние 30 или более лет своей жизни Джордж Харрисон неоднократно отмечал свой первый опыт приема галлюциногенный препарат, средство, медикамент ЛСД, с Джон Леннон и их жен, как ответственных за его интерес к духовности и индуизм.[2][3][4][5] "путешествие "произошло случайно в феврале 1965 г.,[6][7][8] и позже он вспомнил мысль, пришедшую ему в голову во время опыта: «»Йоги из Гималаи. ' Я не знаю почему ... Как будто кто-то шепнул мне: «Йоги Гималаев» ».[5] Визит в августе 1967 г. в эпицентр г. контркультурализм хиппи, Сан-Франциско Хейт-Эшбери района, затем убедил его отказаться от ЛСД и следовать духовному пути через медитация.[9][10] К тому моменту Харрисон уже погрузился в Индийская классическая музыка, который безвозвратно связан с духовностью,[11][12] и разобрался с каким автором Ян Макдональд термины «духовная засушливость современной жизни»[13] в его песне "Внутри тебя без тебя " (на Битлз ' Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club ).[14][15]

Харрисон начал писать «Искусство умирания» в 1966 году. Ссылаясь на комментарии Харрисона в интервью 1969 года, музыковед Уолтер Эверетт говорит, что Харрисон, возможно, черпал вдохновение из Тимоти Лири текст в книге Психоделический опыт: руководство, основанное на тибетской книге мертвых.[16] Песня посвящена индуистской концепции реинкарнация и неизбежность смерти, как указано в первом стихе:[17]

Придет время, когда все мы должны уйти отсюда
Сестра Мэри ничего не может сделать, я буду держать меня здесь с тобой
Как ничего в этой жизни, что я пытался
Может сравниться с искусством умирания или превзойти его.

По словам автора Алан Клейсон, название и тематика песни предполагают знакомство с XV веком. латинский текст Арс Мориенди.[18] Упоминание «Сестры Марии» относится к Католик вера, в которой Гаррисон воспитывался в детстве.[19] Говоря с автором Питер Доггетт, Сестра Харрисона Луиза квалифицировала его приятие индуизма в отношении его воспитания: «Наша семья была католиками, но у нас всегда было глобальное мировоззрение. Мы были духовными, а не религиозными как таковые. Джордж не изменился как человек после того, как пошел в Индия [в 1966 году]… "[20] Вместо «Сестры Мэри» оригинальный текст Харрисона под названием «Мистер Эпштейн» - менеджер Битлз, Брайан Эпштейн.[21][22] Автор Брюс Спайзер предполагает, что Харрисон «размышлял о жизни после Битлз» еще в середине 1966 года, поскольку «в большинстве оригинальных куплетов песни признается, что даже мистер Эпштейн не сможет сохранить группу вместе или помочь, когда все закончится ... "[23]

Изображение индуистского взгляда на реинкарнацию, в соответствии с которым личность или душа (атман ) неоднократно принимает физическое тело, пока мокша. Эта концепция легла в основу лирики Харрисона в «Art of Dying».

Харрисон говорит в своей автобиографии: Я мне мой, что в большинстве случаев душа фактически не "покидает отсюда" после смерти из-за кармический долг или «груз», накопленный в результате действий и мыслей, осуществленных в течение всей жизни.[24] Этот момент проиллюстрирован в третьем стихе «Искусства умирания»:[25]

Придет время, когда большинство из нас вернется сюда
Возрожденный нашим желанием быть идеальной сущностью
Проживая через миллион лет плача
Пока вы не осознаете Искусство Умирания.

Упоминание о «миллионе лет плача» - это ссылка на бесконечный цикл перерождения, связанный с реинкарнацией, когда душе постоянно не удается покинуть материальный мир и достичь нирвана,[26] иначе известный как мокша.[27][28]

Написано в период незадолго до "кармы", "мантра ", "гуру " и "майя "все стали ключевыми словами в его словаре,[29] Харрисон признает возможное замешательство со стороны своих слушателей и демонстрирует некоторую долю юмора.[17] с вопросами, которые появляются в конце стихов: «Ты все еще со мной?» и "Ты мне веришь?"[25] Тема возрождения была тем, к чему он часто возвращался на протяжении всей своей сольной карьеры.[30] особенно на "Дай мне любовь (дай мне мир на Земле) », с мольбами« Освободи меня от рождения »и« Помоги мне справиться с этой тяжелой ношей ».[31][32][nb 1]

Запись

У меня есть около 40 мелодий, которые я не записал [с Beatles], и некоторые из них, я думаю, довольно хороши. Я написал книгу под названием «Искусство умирания» три года назад, и тогда я подумал, что это слишком далеко. Но я все равно буду это записывать.[36]

- Джордж Харрисон, сентябрь 1969 г.

"Art of Dying" была одной из многих композиций, которые Харрисон накопил за время карьеры Битлз.[37][38] из-за продолжающегося доминирования основных авторов песен группы, Леннона и Пол Маккартни.[23] Обсуждая свои планы по созданию сольного альбома в интервью в октябре 1969 года, Харрисон упомянул «Art of Dying», сказав, что он «работал над песней о реинкарнации с 1966 года».[39] 26 мая 1970 г., через месяц после распад Битлз, это была одна из как минимум пятнадцати песен, исполненных Харрисоном для продюсера Фил Спектор выгода в Студии Abbey Road В Лондоне,[40] с целью сужения рассматриваемого материала для Все должно пройти.[41][nb 2] Харрисон исполнил песню на акустической гитаре, но как с "Не жаль ", "Run of the Mill ", "Пусть это вниз "и другие подборки, его аранжировка значительно трансформировалась по мере продвижения альбомных сессий.[23] В случае с "Art of Dying" Спектор дал тяжелую композицию для официального релиза;[44] Авторы Чип Мэдинджер и Марк Истер описывают производство как «[большую] работу по созданию кухонной раковины».[22] Широко контрабандный версия, известная как "Art of Dying (Take 9)", включающая выступление группы с преобладанием акустических ритм-гитар и фортепиано,[45] с Ринго Старр на барабанах, видит песню где-то посередине между прогоном соло и Все должно пройти расположение.[22] Это дубль 9, сыгранный в ключ из B♭ незначительный, а полутон по сравнению с официальной версией песни, все еще продолжалась борьба за выпуск на этапе сведения альбома.[22]

Дерек и домино Джим Гордон, Карл Рэдл, Бобби Уитлок и Эрик Клэптон, 1970 год.

В главе, посвященной Все должно пройти в автобиографии 2010 года американский музыкант Бобби Уитлок пишет о записи песни: «Было здорово, когда мы делали 'The Art of Dying'. Эрик Клэптон] на том вау-вау и все готовилось, Дерек и домино с Джорджем Харрисоном ".[46] Сессии привели к формированию Дерека и Домино,[47][48] четыре члена которой - Клэптон, Уитлок, Карл Рэдл и Джим Гордон - все играется на трассе.[49] В интервью 1990 года Клэптон сказал: «На самом деле, мы сделали все возможное на этом альбоме с Джорджем», поскольку у четырех музыкантов не было формальных планов работать как группа заранее.[50]

Выпущенная версия "Art of Dying" находится в Тяжелый рок стиль.[17] Трек начинается с того, что автор Эллиот Хантли называет "фейерверк" соло-гитары Клэптона,[30] и приводится в движение барабанами Гордона и настойчивым басом Рэдла.[17][№ 3] Джим Прайс расположение рупора обеспечивает контрмелодия к различным Несовершеннолетний голоса в инструментальных отрывках песни[51] вплоть до его "скачущего" конца.[23] Свидетельствуя о свирепости выступления, Фил Коллинз позже вспоминал, что его руки были так сильно покрыты волдырями во время прогона песни, что он не мог играть конги с любой силой, как только они пришли записывать трек.[52] Хотя в финальном миксе конги отсутствуют,[53][54] в записи присутствуют и другие ударные партии.[22]

Харрисон назвал Коллинза одним из авторов переиздания 2001 года. Все должно пройти.[55][56] Однако Коллинз пишет в своей автобиографии 2016 года, что эта заслуга была сделана просто по доброте, и что он не играл в выпущенной версии «Art of Dying».[57] По воспоминаниям Коллинза, сессия, на которой он присутствовал для записи песни, была сделана в мае 1970 года, с другой музыкальной аранжировкой и со Старром, Клаус Вурманн и Билли Престон как и другие музыканты.[58][№ 4] Прежде чем присвоить Коллинзу ошибочное признание в 2001 году, Харрисон прислал ему кассету, на которой, по его словам, была запись песни с игрой его конги. Коллинз вспоминал в интервью 2016 года: «Я подумал:« Боже мой, это ужасно звучит ». Коллинз добавил, что запись была розыгрышем над его счетом, поскольку Харрисон попросил перкуссиониста Рэй Купер намеренно плохо играть, говоря: «Играй плохо, я запишу это и отправлю Филу».[54][59]

Выпуск и прием

… А потом был мир после Битлз, когда [Харрисон] и его музыка, казалось, раскрылись и расцвели. Я никогда не забуду, как впервые услышал Все должно пройти ... Это было похоже на вход в собор. Джордж сочинял духовно бодрствующую музыку - мы все слышали и чувствовали это ...[60]

– Мартин Скорсезе, вспоминая выпуск "Art of Dying" и других духовно тематических песен Харрисона на Все должно пройти

Apple Records вышел Все должно пройти 27 ноября 1970 г.,[61] с "Art of Dying", секвенсированным в качестве второго трека на четвертой стороне оригинала тройного альбома, LP формат.[62] Описывая положительный отклик на альбом, автор Роберт Родригес включает песню как иллюстрацию того, как талант Харрисона был «спрятан у всех на виду» за Ленноном и Маккартни во время карьеры Битлз.[63] Родригес пишет: «Что Тихий Битл был способен на такой диапазон - от радостного».Что такое жизнь 'к медитативному' Разве это не жаль ', к паровозу' Искусство смерти 'к игривому'Я копаю любовь '- было откровением ".[63] 10 декабря часть песни была включена в сегмент британского телешоу. Топ популярности что сосредоточено на Все должно пройти.[64]

Релиз альбома совпал с периодом, когда религия и духовность становились популярными темами в рок-музыке и молодежной культуре.[65][66] «Искусство умирания» иллюстрирует сосредоточение Харрисона на индуистских религиозных концепциях как сольного исполнителя с 1970 года.[67][68] В его современном обзоре Катящийся камень, Бен Герсон писал о широком диапазоне стилей, найденных на Все должно пройти и признал "Art of Dying" "песней реинкарнации" с мелодией, которую он сравнил "Покрась в Черное " к катящиеся камни.[69] Village Voice участник Николас Шаффнер описал его как «эссе» на тему реинкарнации.[70] В декабре 1972 года Эндрю Дэвис из Запись Зеркало процитировал песню в своей оценке Битлз как сольных исполнителей, заявив, что Все должно пройти и организация Харрисона 1971 г. Концерт для Бангладеш проект гарантировал, что он «намного превзошел» Леннона и Маккартни с момента распада группы. Дэвис сказал, что тексты Харрисона «никогда не опускаются до банальности и не становятся претенциозными», и поэтому он может обращаться к темам «Art of Dying», «не становясь слякотью и сентиментальностью».[71]

Обзор 30-летие издания альбома Джеймс Хантер из Катящийся камень в восторге от выступления: «Представьте рок-оркестр, записанный с чувством, зубами и далеким микрофоны: блюз и замысловатость о Харрисоне и Дилан 's'Я бы хотел тебя в любое время, "газированный"Яблочные шишки, 'грустный на' Let It Down 'и жутко прото-дискотека на «Искусство умирания» ».[1] В другом обзоре 2001 г. Нью-Йорк Таймс, Джоди Розен сгруппированы "Искусство умирания" с "Вау-Вау " и "Услышь меня, Господь "как примеры того, как Спектор успешно трансформировал композиции Харрисона в" оперном масштабе ". Розен добавил:" Симфонический шквал этих песен не столько говорит о высокомерии рок-звезды, сколько о стремлении мистера Харрисона выразить чрезмерные эмоции - горе, сожаление, тоску, письмо. очень большой."[72][№ 5]

В своей статье о сольной карьере Харрисона для Золотой рудник журнал 2002 г., Дэйв Томпсон в паре "Искусство умирания" с "Остерегайтесь тьмы "как песни, которые" считаются одними из лучших композиций за всю карьеру Харрисона ".[74] Написание для Необрезанный в 2008 году Дэвид Кавана сказал, что "Мой милый лорд "была самой известной из песен на духовную тематику на Все должно пройти«Искусство умирания» было самым «дальновидным», с лирикой, которая «видела, как 27-летний Харрисон готовился к смерти в экстазе решенной, очищенной кармы».[75] Писать в 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть Эндрю Гилберт выделяет "Art of Dying" как пример "тонко написанных, духовно заряженных песен", которые гарантируют, что Все должно пройти "со временем звучит только лучше".[76] Дамиан Фанелли из Гитарный мир включает песню в число лучших из многих совместных работ Клэптона с участниками Beatles. Он описывает это как «выдающееся» и «вау-тастическое ... самое близкое, что Харрисон подошел к хард-року как сольный исполнитель».[77]

Наследие

Харрисон в индуистском священном городе Вриндаван в 1996 г.

Микал Гилмор из Катящийся камень завершил свою статью 2002 года «Тайна внутри Джорджа» комментарием о значении «Искусства умирания» для наследия Харрисона. Он сказал, что песня отражает признание Харрисоном того, что проявление любви является «одной из высших целей жизни», а также признание того, что «Иногда тьма неопровержима, а иногда любовь и понимание не могут спасти обеспокоенное сердце или душу от опасности. " Гилмор добавил, что «история любви», окружающая «Битлз», лучше всего иллюстрирует такую ​​«дихотомию», и ни один из участников группы «не нес эти знания с большим весом, стремлением или честью, чем Джордж Харрисон».[78]

В Мартин Скорсезе документальный фильм 2011 г. Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире, значение песни подчеркивается в контексте нападения с ножом, которое Харрисон пережил в декабре 1999 года, за два года до своей смерти от рака, когда злоумышленник ворвался в его дом в Оксфордшире.[79][80] В своей статье о фильме Джо Боссо из Музыкальный радар говорит, что «овладение искусством умирания» было главной заботой Харрисона в последние годы его жизни; он цитирует Оливия Харрисон Соответствующие комментарии и комментарии Старра указывают на то, что Харрисон достиг своей духовной цели.[81] Сын Харрисона Дхани поддержал это утверждение в интервью 2002 года и сказал, что его отец обнаружил удовлетворенность и беззаботность, которые контрастировали с «более серьезным» взглядом, очевидным в «Искусстве умирания» и «Все должно пройти ".[82][№ 6]

В 2002 году Харе Кришна Дань Джорджу Харрисону DVD, на котором преданные Храм Радхи Кришны (Лондон) предложили свои воспоминания о Харрисоне,[84] Шьямсундар Дас, преданный на протяжении всей жизни, выразил уверенность в том, что Харрисон достиг состояния трансценденции в соответствии с индуистскими учениями. Шьямсундар процитировал текст песни «Art of Dying», отметив, что Харрисон успешно усвоил принципы мокши даже к концу 1960-х годов.[85] Также в 2002 г. Beliefnet Писатель прокомментировал приготовления Харрисона к смерти и написал о песне:

В «Искусстве умирания» Харрисон напоминает нам, что смерть - это величайшая возможность для жизни. Приходит время, когда каждый из нас должен покинуть этот материальный мир, и никакие молитвы и наука не могут удержать нас здесь - но какие мы на самом деле не перестает быть. В Бхагавад-Гита учит, что «Никогда не было времени, когда не существовало ни меня, ни тебя, ни всех этих царей; и в будущем никто из нас не перестанет существовать».[28]

New Zealand Herald журналистка Грэм Рид процитировал текст песни и пример Харрисона в статье, которую он написал о различных способах, которыми люди сталкиваются с понятием смерти и живут соответственно.[86]

В январе 1991 года Старр написал предисловие к книге. Прогулка после полуночи в котором он воспроизвел Харрисона Я мне мой запись «Искусство умирания».[87] Книга написана по мотивам документального фильма 1988 года. Прогулка после полуночи,[87] в котором такие известные фигуры, как Старр, Мартин Шин, Вилли Нельсон, Донован и Далай Лама размышлять о своих прошлых воплощениях.[88][№ 7] Гэри Дж. Мур из Staten Island Advance сослался на песню Харрисона и описание смерти мужа Оливией в своем обзоре Кэти Батлер книга 2019 года Искусство умирать хорошо, в которой Батлер описывает практические шаги по подготовке к смерти.[90][№ 8]

Среди биографов Харрисона Эллиот Хантли описывает "Art of Dying" как "безусловно самый драматичный" трек на Все должно пройти и «одна из самых ярких рок-песен в каноне Харрисона».[30] Ян Инглис пишет, что «Art of Dying» полностью отражает «пост-битлзную уверенность» Харрисона и отмечает ближневосточные «музыкальные антецеденты», несмотря на очевидные индуистские концепции в текстах песен.[92] В его книге Пока моя гитара тихо плачет, Саймон Ленг рассматривает «Искусство смерти» как «где»Никогда не знаешь что будет завтра "и" Within You Without You "приостановлены" и добавляет: "Если когда-либо песня бросала вызов одноглазой природе рок-мира, то вот она. Нет ничего более далекого от поверхностной поп-культуры ».[17]

Другие версии

Харрисон никогда не исполнял "Art of Dying" вживую,[93] хотя он включил это в свой предложенный Сет-лист для концерта для Бангладеш,[94] который имел место в Madison Square Garden в Нью-Йорке 1 августа 1971 г.[95] Джим Хорн диаграмма валторны для песни воспроизводится в конце Я мне мой.[96] Акустический демо "Art of Dying" с мая 1970 года неофициально доступен с 1990-х годов на бутлеге. Остерегайтесь ABKCO![97][98] Ранние миксы выпущенного трека, показывающие запись на разных этапах процесса наложения, были выпущены на бутлегах. Создание всего должно пройти[99] и Песни для Патти - Версия Mastertape.[100] Последний также включает в себя отброшенную версию Take 9.[100]

Джаз гитарист Джоэл Харрисон покрыл "Art of Dying" на своем альбоме 2005 года Харрисон о Харрисоне: Джазовые исследования Джорджа Харрисона.[101][102] На Джордж Фест Трибьют-концерт в Лос-Анджелесе в сентябре 2014 г. "Art of Dying" исполнил Мотоциклетный клуб Black Rebel.[103][104] Их версия появляется в фильме и выпуске альбома 2016 года, сопродюсером которого является Дхани Харрисон.[105][№ 9] В последующем интервью Дхани выделил эту версию как одно из выступлений Джорджа Феста, которое произвело на него особое впечатление, сказав: «Я не понимал, что это было похоже на гранж пока я не увидел, как BRMC играет в нее; Я подумал: «Ой. Это песня в стиле шугейзи в стиле гранж! ' Они открыли для меня эту песню ".[107] Меган Вольперт из PopMatters также считает, что это одна из двух «особенно великих, более интерпретирующих каверов». Она подчеркивает использование слайд-гитара в качестве «смелой» новой функции, учитывая то благоговение, которое оказывала игра со слайдами Харрисона.[108] В своем обзоре для Американский автор песен Хэл Горовиц также считает выступление BRMC одним из лучших на фестивале George Fest и описывает эту песню как «редко слышную жемчужину Харрисона».[106]

Персонал

По словам Саймона Ленга, в "Art of Dying" играли следующие музыканты:[51]

Примечания

  1. ^ Другие примеры включают "Жизнь в материальном мире ",[33] "Просто Шейди "[34] и "Круги ".[35]
  2. ^ Вместе с "Не жаль ", который также датируется 1966 годом,[42] "Art of Dying" была самой старой из песен, которые Харрисон записал для Все должно пройти.[43]
  3. ^ Саймон Ленг рассматривает гитару Клэптона рифф чтобы быть частично адаптацией "фразы", сыгранной Харрисоном в песне Beatles 1969 года "Конец Он добавляет: «['The End'] был треком, на котором Харрисона хвалили за то, что он звучал как Клэптон. Действительно реинкарнация ".[51]
  4. ^ Он также сказал, что Мал Эванс, Члены Badfinger и Морис Гибб присутствовали на заседании.[53]
  5. ^ Обзор Звездный моряк альбом Тишина - это просто в 2004 году Джейсон Хеллер из Westword сказал, что трек "Четыре на этаж "был" устрашающе похож "на" Искусство умирания ", жест, который он рассматривал как" либо издевательский, либо отдающий дань уважения Спектору "после того, как Старсэйлор уволил Спектора из проекта.[73]
  6. ^ Вскоре после смерти Харрисона барабанщик Джим Келтнер аналогично размышлял: «Джордж готовился к этому долгое время. Просто послушайте его песни; например, он написал и спел« Искусство умирания »более 30 лет назад ... Это мы не были готовы. Так что мы барахтаемся в поисках слов, чтобы описать его, и барахтаемся, пытаясь больше никогда не слышать его голос, понимаешь ".[83]
  7. ^ Автор Гэри Тиллери заявляет, что Beatles могли бы выпустить последний "первоклассный" альбом, взятый из Все должно пройти один. В таком сценарии он визуализирует Старра в качестве ведущего вокалиста "Art of Dying" и "What Is Life".[89]
  8. ^ В 2016 году после того, как католическая церковь предостерегла пантеизм и запустил веб-сайт The Art of Dying Well, Новости BBC В отчете говорится: «[Этот] веб-сайт по совпадению носит название с песней Джорджа Харрисона 1970 года, тексты которой, кажется, отвергают католицизм« Сестры Марии »и обращаются к пантеистической духовности индуизма».[91]
  9. ^ Дхани организовал концерт 2014 года, чтобы продемонстрировать влияние своего отца на более широкий круг артистов, чем это было на All-Star Концерт для Георгия в ноябре 2002 г.[106]
  10. ^ Мэдинджер и Истер пишут, что различные незавершенные миксы "Art of Dying" обнаруживают присутствие трубчатых колокольчиков на записи, но не упоминают фортепианную партию.[22] Ленг считает, что играет Уитлока.[51] В своей автобиографии Уитлок заявляет, что его вкладом были трубчатые колокольчики, на которых он играл кожаным молотком.[109]

Рекомендации

  1. ^ а б Джеймс Хантер, Джордж Харрисон Все должно пройти 30-летие переиздания », Катящийся камень, 29 марта 2001 г .; цитируется в Super Seventies "Classic 500", Джордж Харрисон - Все должно пройти (получено 4 июня 2014 г.).
  2. ^ Редакторы Катящийся каменьС. 144, 145.
  3. ^ Джордж Харрисон, в The Beatles, стр. 179–80.
  4. ^ Джордж Харрисон, стр. 36, 44, 106.
  5. ^ а б Оливия Харрисон, стр. 190.
  6. ^ Джордж Харрисон, стр. 41.
  7. ^ Джордж Харрисон и Джон Леннон, в The Beatles, стр. 177.
  8. ^ Леннон, стр. 241.
  9. ^ Клейсон, стр. 223.
  10. ^ Тиллери, стр. 53–54, 160.
  11. ^ Ленг, стр. 24, 29.
  12. ^ Мик Голд, "Акт, который вы знали все эти годы: The Beatles и Сержант Перец", не опубликовано, 1974 г .; доступно на Backpages Рока (требуется подписка).
  13. ^ Макдональд, стр. 215.
  14. ^ Макдональд, стр. 15.
  15. ^ Ленг, стр.29, 98.
  16. ^ Эверетт, стр. 323.
  17. ^ а б c d е Ленг, стр. 98.
  18. ^ Клейсон, стр. 215.
  19. ^ Ленг, стр. 95.
  20. ^ Доггетт, стр. 22.
  21. ^ Джордж Харрисон, стр. 182.
  22. ^ а б c d е ж грамм Мэдинджер и Пасха, стр. 432.
  23. ^ а б c d Спайзер, стр. 225.
  24. ^ Джордж Харрисон, стр. 180–81.
  25. ^ а б Тиллери, стр. 89.
  26. ^ О'Делл, стр. 141.
  27. ^ Эллисон, стр. 87.
  28. ^ а б «Джордж Харрисон и искусство умирания: как целая жизнь духовных поисков привела к красивой смерти», Beliefnet, Декабрь 2002 г. (получено 1 ноября 2020 г.).
  29. ^ Clayson, стр. 208, 217–18, 293, 295.
  30. ^ а б c Хантли, стр. 59.
  31. ^ Шаффнер, стр. 159.
  32. ^ Стивен Холден, "Джордж Харрисон, Жизнь в материальном мире", Катящийся камень, 19 июля 1973 г., стр. 54 (проверено 26 июня 2012 г.).
  33. ^ Тиллери, стр. 111–12.
  34. ^ Инглис, стр. 45.
  35. ^ Эллисон, стр. 139.
  36. ^ Алан Смит, «Джордж: я не соревнуюсь с Джоном и Полом», NME, 20 сентября 1969 г., стр. 10.
  37. ^ Мэдинджер и Пасха, стр. 427.
  38. ^ Унтербергер, стр. 286.
  39. ^ Гарри, стр. 10.
  40. ^ Бадман, стр. 10.
  41. ^ Ленг, стр. 77.
  42. ^ Джон Харрис, "Как Джордж Харрисон сделал величайший сольный альбом группы" Битлз ", Классический рок /loudersound.com, 27 ноября 2016 г. (получено 1 ноября 2020 г.).
  43. ^ Том Пиннок, "Джордж Соло: Все должно пройти", Uncut Ultimate Music Guide: Джордж Харрисон, TI Media (Лондон, 2018), стр. 55.
  44. ^ Гарри, стр. 21.
  45. ^ Унтербергер, стр. 290.
  46. ^ Уитлок, стр. 75.
  47. ^ Родригес, стр. 77.
  48. ^ Ленг, стр. 101.
  49. ^ Спайзер, с. 220, 225.
  50. ^ Тимоти Уайт, "Rollin '& Tumblin'", Вращение, Март 1990 г., стр. 36.
  51. ^ а б c d Ленг, стр. 97.
  52. ^ Уилл Ходжкинсон, "Домашние развлечения: Фил Коллинз", Хранитель, 15 ноября 2002 г. (дата обращения 8 мая 2019 г.).
  53. ^ а б Джон Харрис, "Тихая буря", Mojo, Июль 2001 г., стр. 72.
  54. ^ а б Кларк Коллис, "Как Джордж Харрисон разыграл Фила Коллинза", EW.com, 17 февраля 2016 г. (дата обращения 10 декабря 2020).
  55. ^ Хантли, стр. 305.
  56. ^ Ленг, стр. 78.
  57. ^ Коллинз, стр. 69, 75.
  58. ^ Коллинз, стр. 63, 66, 69–70.
  59. ^ Джордан Рунтах, "10 вещей, которые вы не знали, что сделал Джордж Харрисон", Катящийся камень, 29 ноября 2016 г. (дата обращения 8 мая 2019).
  60. ^ "Анонсирован документальный фильм и книга Джорджа Харрисона", georgeharrison.com, 14 июля 2011 г. (проверено 24 февраля 2017 г.).
  61. ^ Castleman & Podrazik, стр. 94.
  62. ^ Спайзер, стр. 219–20.
  63. ^ а б Родригес, стр. 147.
  64. ^ Бадман, стр. 16–17.
  65. ^ Клейсон, стр. 294.
  66. ^ Frontani, p. 158.
  67. ^ Инглис, стр. 31, 141.
  68. ^ Стив Рэби / Служба религиозных новостей, «Джордж Харрисон,« Жизнь в материальном мире »», The Huffington Post, 9 октября 2011 г. (проверено 25 февраля 2017 г.).
  69. ^ Бен Герсон, "Джордж Харрисон Все должно пройти", Катящийся камень, 21 января 1971 г., стр. 46 (проверено 3 июля 2012 г.).
  70. ^ Шаффнер, стр. 142.
  71. ^ Эндрю Дэвис, «Джордж и Пол - Загадка», Запись Зеркало, 16 декабря 1972 г., стр. 9.
  72. ^ Джоди Розен, "Наслаждаясь разрастанием звука начала 70-х", Нью-Йорк Таймс, 29 июля 2001 г., S2 с. 25 (проверено 25 февраля 2017 г.).
  73. ^ Джейсон Хеллер, "Звездный моряк", Westword, 5 февраля 2004 г. (последнее обращение 10 декабря 2020 г.).
  74. ^ Дэйв Томпсон, "Музыка Джорджа Харрисона: путеводитель по альбомам", Золотой рудник, 25 января 2002 г., стр. 17.
  75. ^ Дэвид Кавана, "Джордж Харрисон: Темная лошадь", Необрезанный, Август 2008 г., стр. 40.
  76. ^ Обзор альбома Эндрю Гилберта в Роберте Димери, 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть, Вселенная (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2005 г.); цитируется в Super Seventies "Classic 500", Джордж Харрисон - Все должно пройти (получено 4 июня 2014 г.).
  77. ^ Дамиан Фанелли, «Изучение сотрудничества Эрика Клэптона с The Beatles, часть 1», guitarworld.com, 8 ноября 2016 (дата обращения 7 мая 2019).
  78. ^ Редакторы Катящийся камень, п. 51.
  79. ^ Холли Кара Прайс, Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире, Вставить, 5 октября 2011 г. (проверено 1 ноября 2020 г.).
  80. ^ Грэм Рид, "Джордж Харрисон: Жизнь тихого битла", New Zealand Herald, 19 ноября 2011 г. (проверено 1 ноября 2020 г.).
  81. ^ Джо Боссо, «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире - обзор», MusicRadar, 2 октября 2011 г. (дата обращения 8 мая 2019 г.).
  82. ^ Грин, стр. 272–73.
  83. ^ Харви Куберник, "50 лет Джорджу Харрисону" Все должно пройти ", Музыкальное соединение, 10 ноября 2020 г. (дата обращения 12 ноября 2020 г.).
  84. ^ Гарри, стр. 217.
  85. ^ «Искусство умирать», Харе Кришна Дань Джорджу Харрисону DVD (ITV Productions, 2002).
  86. ^ Грэм Рид, «Эссе о неизбежном (2002): Искусство умирать», В другом месте, 5 апреля 2008 г. [2002] (проверено 2 ноября 2020 г.).
  87. ^ а б Бадман, стр. 459.
  88. ^ Дэн Павлидес, "Прогулка после полуночи (1988)", AllMovie (получено 18 апреля 2018 г.).
  89. ^ Тиллери, стр. 90.
  90. ^ Гэри Дж. Мур, «Старик: об искусстве умирания», Staten Island Advance, 23 ноября 2019 г. (дата обращения 1 ноября 2020 г.).
  91. ^ Каллум Мэй, «Католики сосредотачиваются на искусстве умереть хорошо», Новости BBC, 1 ноября 2016 г. (данные получены 1 ноября 2020 г.).
  92. ^ а б Инглис, стр. 31.
  93. ^ Мэдинджер и Истер, стр. 436–37, 447, 473, 481, 485.
  94. ^ Оливия Харрисон, стр. 288.
  95. ^ Frontani, стр. 158–59.
  96. ^ Джордж Харрисон, стр. 399.
  97. ^ Мэдинджер и Пасха, стр. 426.
  98. ^ Ричи Унтербергер, "Джордж Харрисон Остерегайтесь ABKCO!", Вся музыка (проверено 26 февраля 2017 г.).
  99. ^ Ричи Унтербергер, "Джордж Харрисон Создание всего должно пройти", Вся музыка (проверено 26 февраля 2017 г.).
  100. ^ а б Мэдинджер и Истер, стр. 431–32.
  101. ^ Джон Кельман, "Джоэл Харрисон: Харрисон о Харрисоне: Джазовые исследования Джорджа Харрисона", Все о джазе, 14 ноября 2005 г. (последнее обращение 28 февраля 2017 г.).
  102. ^ Матовый воротник, "Джоэл Харрисон Харрисон о Харрисоне: Джазовые исследования Джорджа Харрисона", Вся музыка (получено 27 февраля 2017 г.).
  103. ^ Филип Косорес, «Live Review: Джордж Фест в Театре Фонда в Голливуде (28 сентября)», Последствия звука, 30 сентября 2014 г. (дата обращения 24 февраля 2017).
  104. ^ "ДЖОРДЖ ФЕСТ: Ночь, посвященная музыке Джорджа Харрисона в театре Фонда", larecord.com, 30 сентября 2014 г. (дата обращения 24 февраля 2017).
  105. ^ Стивен Томас Эрлевин, "Различные исполнители Джордж Фест: Ночь, посвященная музыке Джорджа Харрисона", Вся музыка, 29 февраля 2016 (дата обращения 24 февраля 2017).
  106. ^ а б Хэл Горовиц, "Различные исполнители: Джордж Фест: Ночь в честь музыки Джорджа Харрисона-CD / DVD", Американский автор песен, 26 февраля 2016 (дата обращения 8 мая 2019).
  107. ^ Сотрудники NPR, "Длинная тень тихого битла: Дхани Харрисон о том, как делится своим отцом с миром", npr.org, 28 февраля 2016 (дата обращения 26 февраля 2017).
  108. ^ Меган Вольперт, «Разные художники: Джордж Фест», PopMatters, 29 марта 2016 (дата обращения 3 марта 2017).
  109. ^ а б Уитлок, стр. 81.

Источники

  • Дейл С. Эллисон младший, Спящая любовь: искусство и духовность Джорджа Харрисона, Continuum (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2006; ISBN  978-0-8264-1917-0).
  • Кейт Бадман, Дневник Beatles, том 2: После распада 1970–2001, Omnibus Press (Лондон, 2001; ISBN  0-7119-8307-0).
  • Битлз, Антология Битлз, Chronicle Books (Сан-Франциско, Калифорния, 2000; ISBN  0-8118-2684-8).
  • Гарри Кастлман и Уолтер Дж. Подразик, Теперь все вместе: первая полная дискография Beatles 1961–1975, Ballantine Books (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1976; ISBN  0-345-25680-8).
  • Алан Клейсон, Джордж Харрисон, Святилище (Лондон, 2003; ISBN  1-86074-489-3).
  • Фил Коллинз, Еще не умер: Мемуары, Crown Archetype (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2016; ISBN  978-1-101-90747-4).
  • Питер Доггетт, Ты никогда не отдашь мне свои деньги: Битлз после распада, It Books (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2011; ISBN  978-0-06-177418-8).
  • Редакторы Катящийся камень, Харрисон, Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 2002; ISBN  0-7432-3581-9).
  • Уолтер Эверетт, Битлз как музыканты: револьвер в антологии, Oxford University Press (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1999; ISBN  0-19-509553-7).
  • Майкл Фронтани, «Сольные годы», в Кеннет Вомак (ред.), Кембриджский компаньон The Beatles, Cambridge University Press (Кембридж, Великобритания, 2009; ISBN  978-1-139-82806-2), стр. 153–82.
  • Джошуа М. Грин, А вот и солнце: духовное и музыкальное путешествие Джорджа Харрисона, Джон Уайли и сыновья (Хобокен, Нью-Джерси, 2006; ISBN  978-0-470-12780-3).
  • Джордж Харрисон, я мне мой, Chronicle Books (Сан-Франциско, Калифорния, 2002; ISBN  0-8118-3793-9).
  • Оливия Харрисон, Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире, Абрамс (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2011; ISBN  978-1-4197-0220-4).
  • Билл Гарри, Энциклопедия Джорджа Харрисона, Virgin Books (Лондон, 2003; ISBN  978-0753508220).
  • Эллиот Дж. Хантли, Мистический: Джордж Харрисон - После распада Битлз, Guernica Editions (Торонто, ОН, 2006; ISBN  1-55071-197-0).
  • Ян Инглис, Слова и музыка Джорджа Харрисона, Praeger (Санта-Барбара, Калифорния, 2010; ISBN  978-0-313-37532-3).
  • Саймон Ленг, Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона, Хэл Леонард (Милуоки, Висконсин, 2006; ISBN  1-4234-0609-5).
  • Синтия Леннон, Джон, Hodder & Stoughton (Лондон, 2006; ISBN  0-340-89512-8).
  • Ян Макдональд, Революция в голове: пластинки Beatles и шестидесятые, Пимлико (Лондон, 1998; ISBN  0-7126-6697-4).
  • Чип Мэдинджер и Марк Истер, Восемь рук, чтобы держать вас: Соло-сборник Beatles, 44.1 Productions (Честерфилд, Миссури, 2000; ISBN  0-615-11724-4).
  • Крис О'Делл (с Кэтрин Кетчем), Мисс О'Делл: Мои тяжелые дни и долгие ночи с The Beatles, The Stones, Бобом Диланом, Эриком Клэптоном и женщинами, которых они любили, Touchstone (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2009; ISBN  978-1-4165-9093-4).
  • Роберт Родригес, Fab Four FAQ 2.0: Сольные годы The Beatles, 1970–1980, Backbeat Books (Милуоки, Висконсин, 2010; ISBN  978-1-4165-9093-4).
  • Николас Шаффнер, Битлз навсегда, McGraw-Hill (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1978; ISBN  0-07-055087-5).
  • Брюс Спайзер, Соло Битлз на Apple Records, 498 Productions (Новый Орлеан, Луизиана, 2005; ISBN  0-9662649-5-9).
  • Гэри Тиллери, Мистик рабочего класса: духовная биография Джорджа Харрисона, Книги о приключениях (Уитон, Иллинойс, 2011; ISBN  978-0-8356-0900-5).
  • Ричи Унтербергер, Неизданные Beatles: Музыка и кино, Backbeat Books (Сан-Франциско, Калифорния, 2006; ISBN  978-0-87930-892-6).
  • Бобби Уитлок (с Марком Роберти), Бобби Уитлок: рок-н-ролльная автобиография, МакФарланд (Джефферсон, Северная Каролина, 2010; ISBN  978-0-7864-6190-5).

внешняя ссылка