Омерос - Omeros

Омерос
Omerosbook.jpg
АвторДерек Уолкотт
Художник обложкиДерек Уолкотт
СтранаСент-Люсия
Языканглийский
ПредметПостколониализм
ЖанрЭпическая поэзия, Мировая литература, Постмодернизм
ИздательФаррар, Штраус и Жиру
Дата публикации
1990
ПредшествуетЗавет Арканзаса
С последующимБаунти

Омерос является эпическая поэма писателя святого Люциса Дерек Уолкотт, впервые опубликовано в 1990 году. Работа разделена на семь «книг», содержащих в общей сложности шестьдесят четыре главы. Многие критики считают Омерос как «главное достижение» Уолкотта.[1] Вскоре после публикации в 1990 году он получил похвалу от таких изданий, как Вашингтон Пост и Обзор книги New York Times, последняя из которых выбрала книгу как одну из своих «Лучших книг 1990 года» и назвала ее «одним из лучших поэтических произведений мистера Уолкотта».[2] Книга также выиграла Литературная премия WH Smith в 1991 году. В 1992 году Уолкотт был также награжден Нобелевская премия по литературе, и член Нобелевского комитета, вручивший награду, профессор Кьелл Эспмарк, выделил самое последнее достижение Уолкотта на тот момент, Омерос, признав книгу «большим произведением».[3] Уолкотт нарисовал обложку книги, на которой изображены некоторые из его главных героев в море вместе в лодке. В 2004 году критик Hilton Als из Житель Нью-Йорка назвал книгу «шедевром Уолкотта» и охарактеризовал стихотворение как «идеальное сочетание классицизма Уолкотта и его нативизма».[4]

Обзор

Стихотворение очень слабо перекликается с отсылками. Гомер и некоторые из его главных персонажей из Илиада. Среди главных героев поэмы - островные рыбаки Ахилл и Гектор, отставной английский офицер майор Планкетт и его жена Мод, горничная Хелен, слепой Семь морей (который символически представляет Гомера) и сам автор. Хотя основное повествование стихотворения происходит на острове Сент-Люсия, где родился и вырос Уолкотт, Уолкотт также включает сцены из Бруклин, Массачусетс (где Уолкотт жил и преподавал во время сочинения стихотворения), и персонаж Ахилла представляет себе путешествие из Африки на невольничий корабль, направляющийся в Америку; Кроме того, в пятой книге поэмы Уолкотт рассказывает о своих путешествиях по разным городам мира, в том числе Лиссабон, Лондон, Дублин, Рим, и Торонто.

Остров Сент-Люсия исторически был известен как «Елена Вест-Индии» в 18 веке, потому что колониальный контроль над островом часто переходил из рук в руки между французами и англичанами, которые воевали за остров из-за его стратегического положения по отношению к острову. Северная Америка.[5] В отношении этого наименования Уолкотт иногда олицетворяет остров, как персонажа, называемого «Хелен», символически связывая остров как с гомеровской Хелен, так и с горничной Хелен.

В отличие от обычного эпического стихотворения, Уолкотт разделяет повествование между своими персонажами и своим собственным голосом, так что в его эпосе нет главного героя или «героя». Более того, его повествование не следует четкому, линейному пути. Вместо этого Уолкотт прыгает во времени и от персонажа к персонажу без особого внимания к сюжету повествования. Эти тенденции в сочетании с включением Уолкотта самого себя в стихотворение, а также его комментариями к своим персонажам как к вымышленным творениям, делают поэму постмодернист эпос[нужна цитата ].

Хотя действие большей части поэмы происходит в конце 20-го века, есть разделы стихотворения, которые происходят в другие периоды времени. Например, есть главы, действие которых происходит в Вест-Индии в конце 18 века (вслед за предками персонажей Ахилла и Планкетта). Эти отрывки описывают Битва святых который произошел у берегов Сент-Люсии в 1782 году и закончился британским флотом под командованием адмирала Джордж Родни (который появляется в стихотворении), победив французов. В качестве другого примера, в книгах 4 и 5 стихотворения Уолкотт также пишет голосом активиста XIX века. Кэролайн Велдон который работал от имени индейского племени лакота сиу в Дакоте.

Сюжет о Омерос можно разделить на три основных повествовательных нити, которые пересекаются по всей книге. Первый рассказывает о гомеровском соперничестве Ахилла и Гектора из-за их любви к Хелен. Есть также второстепенный персонаж по имени Филоктет, раненый рыбак, вдохновленный гомеровским Филоктет. Вторая нить - это переплетенная история майора Планкетта и его жены Мод, которые живут на острове и должны примириться с историей Британский колонизация Сент-Люсии. Последняя нить - автобиографическое повествование самого Уолкотта. Уолкотт, используя миф и историю, отстаивает необходимость возврата к традициям, чтобы бросить вызов современности, рожденной колониализмом.[6].

Форма

В подавляющем большинстве стихотворений Уолкотт использует трехстрочную форму, напоминающую стихотворение. Terza Rima сформировать это Данте используется для Божественная комедия. Однако форма Уолкотта гораздо свободнее, чем у Данте. Его схема рифм не следует регулярному образцу, как у Данте. Хотя Уолкотт заявил в интервью, что стихотворение было написано гекзаметром, эта характеристика формы стихотворения неточна.[7] Лэнс Каллахан отмечает, что «несмотря на то, что большинство строк состоит из двенадцати слогов, метрическая конструкция стихотворения настолько разнообразна, что временами создается впечатление, будто она написана вольным стихом». [8] Джилл Гидмарк отмечает, что «линии Уолкотта визуально, хотя и не метрически, имеют одинаковую длину». [9]

В одном кратком разделе (Раздел III) первой главы Книги 4 Уолкотт полностью отказывается от трехстрочной формы и пишет рифмующиеся двустишия в тетраметре.

Сценическая адаптация

Уолкотт адаптировал свое стихотворение для выступления на Sam Wanamaker Playhouse, Глобус Шекспира, Лондон. Актер из Сент-Люсии в главной роли Джозеф Марселл и Джейд Анука, он был представлен в мае и июне 2014 года,[10] и был повторен в октябре 2015 года.[11]

Смотрите также

•Карибская литература •Карибская поэзия •Эпическая поэма

Рекомендации

  1. ^ Статья Poetry Foundation об Уолкотте
  2. ^ Обзор Дерека Уолкотта New York Times
  3. ^ Эспмарк, Кьелл. «Нобелевская премия по литературе, речь на церемонии награждения». 1992. Веб-сайт Нобелевской премии. [1]
  4. ^ Алс, Хилтон. «Островитянин». Житель Нью-Йорка. 9 февраля 2004 г.
  5. ^ «Сент-Люсия: Елена Вест-Индии». Кембриджширская повестка дня. 1 мая 2012 г.[2] В архиве 2014-05-21 в Wayback Machine
  6. ^ Барал, Радж Кумар и Хина Шреста. (2020) «Что стоит за мифами и историей в« Омерос »Дерека Уолкотта. Cogent Arts and Humanities, 7.1. https://doi.org/10.1080/23311983.2020.1776945
  7. ^ Дерек Уолкотт на Omeros: интервью, проведенное Луиджи Сампьетро [3]
  8. ^ Каллахан, Лэнс. В тени божественного совершенства. Нью-Йорк: Рутледж, 2003. 3.
  9. ^ Гидмарк, Джилл. "Омерос". Мастерские сюжеты II: Поэзия. Литературно-справочная база данных.
  10. ^ "Театр Сэма Ванамакера: Омерос (2014)". Глобус Шекспира. 2014. Архивировано с оригинал 21 мая 2014 г.. Получено 16 сентября, 2015.
  11. ^ "Театр Сэма Ванамакера: Омерос (2015)". Глобус Шекспира. 2015. Архивировано с оригинал 5 сентября 2015 г.. Получено 16 сентября, 2015.

Другие источники