Комическая Опера - Википедия - Opéra-Comique

Для использования в других целях см. Комическая опера.
Опера-Комик
Национальный театр оперы-комик
Salle Favart proscenium.jpg
Интерьер Salle Favart, 2008
Слился сКомеди-итальянка (1762)
Театр Фейдо (1801)
Формирование1714
ОсновательЕкатерина Барон,[1]
Луи Готье де Сен-Эдм[1]
Основана вFoire Saint-Germain
ТипОпера Компания
Место расположения
  • Place Boïeldieu, Париж
ЛидерОливье Мантей[2]
Интернет сайтwww.opera-comique.com
Ранее назывался
  • Нувель Опера-Комик де Доминик[1]
  • Нувель Комическая опера Бакстера и Сорина[1]
  • Театр-де-ла-Фуар Сен-Жермен[3]/>
  • Театр де ла Фуар Сен-Лоран[3]
  • Театр оперы-комик-де-ла-Фуар Сен-Жермен[3]
  • Comédie-Italienne
  • Театр-Италия

В Опера-Комик - Парижская оперная труппа, основанная около 1714 г. некоторыми из популярных театры парижских ярмарок. В 1762 году компания была объединена и некоторое время носила имя своего главного соперника Comédie-Italienne на Отель де Бургонь, а также назывался Театр-Италия примерно до 1793 года, когда он снова стал широко известен как Опера-Комик. Сегодня официальное название компании Национальный театр оперы-комик, и его театр вместимостью около 1248 мест, иногда называемый Salle Favart (третий на этом сайте), находится в Place Boïeldieu, в 2-й округ Парижа, недалеко от Дворец Гарнье, один из театров Парижская опера. Музыканты и другие лица, связанные с Opéra-Comique, внесли важный вклад в оперную историю и традиции во Франции, а также во французскую оперу. Его текущая миссия - воссоединиться со своей историей и открыть для себя уникальный репертуар, чтобы обеспечить производство и распространение опер для широкой публики.[4] Основу репертуара Opéra-Comique на протяжении всей ее истории составляли следующие произведения, каждое из которых было исполнено компанией более 1000 раз: Cavalleria Rusticana, Ле шале, La Dame Blanche, Ле домино нуар, La fille du régiment, Лакме, Манон, Миньон, Les noces de Jeannette, Le pre aux clercs, Тоска, Богема, Вертер и Кармен, последняя из которых была проведена более 2500 раз.[5]

Происхождение

В Муза комедии объединяет поэзию, музыку и танец, чтобы сформировать Комическую оперу (1722)
Смотрите также: Театр де ля фуар

Поскольку Средний возраст популярные легкие театральные представления были частью сезонных парижских ярмарок, особенно Foire Saint-Germain и Foire Saint-Laurent. Они включали фарсы, выступления на канате, акробатику и марионетки, а также включали музыку, такую ​​как водевили и популярные песни. Аудитория была разнообразной, из всех слоев общества, а презентации проводились на импровизированных сценах. Однако с созданием в 1672 г. Король Людовик XIV с Королевская академия музыки (широко известный как Опера) под Жан-Батист Люлли, использование музыки ярмарочными коллективами было значительно сокращено.[6][7]

Когда Итальянские игроки на Отель де Бургонь были изгнаны из Парижа в 1697 году за исполнение своей комедии La fausse prude («Ложная ханжа»), высмеивающая любовницу короля, Мадам де Ментенон ярмарочные театры быстро переняли большую часть репертуара итальянцев, который включал пародии на оперы и трагедии. Ярмарочные театры вскоре стали рассматриваться как соревнования Оперы и Комеди-Франсез, и ограничения снова стали более строгими. Труппы на Фуар Сен-Жермен и Фуар Сен-Лоран получали предупреждения от полиции в 1699 и 1706 годах. Хотя в 1708 году ярмарочные предприниматели Шарль Алар и Морис смогли купить у директора Оперы Пьер Гайене право использовать певцов, танцоров, музыкантов и декорации длилось недолго, так как Гайене умер в 1712 году, оставив Опера с долгом в размере около 400 000 ливров. Алард прибегал к безмолвным представлениям, а речи актеров показывались публике на больших карточках-подсказках. Затем игроки попытались включить водевиль с участием публики: музыканты играли популярную мелодию, а зрители пели, а актеры молчали. Это было еще больше усилено, когда слова начали показывать аудитории на большом баннере.[6][7][8][9]

Основание и ранняя история

Фаварт

В 1713 и 1714 годах несколько ярмарочных трупп смогли заключить новую серию договоров с кредиторами умершего Гуйене, которые к этому моменту стали менеджерами довольно дорогой Оперы. За годовой взнос коллективы получили право ставить легкие комедии с вкраплениями песен и танцев, а также использовать декорации и театральные машины.[8] Им также было предоставлено право использовать название «Опера-Комик». Первой работой, официально получившей такое обозначение, было Télémaque (пародия на оперу на Андре Кардинал Дестуш ), который впервые исполнил Театр-де-ла-Фуар Сен-Жермен в 1715 году. Ален-Рене Лесаж, музыку аранжировал Жан-Клод Жилье, а оркестр состоял из 15 исполнителей. Лесаж является автором многих ранних комические оперы, а такие композиторы, как Гилье, работали в основном как аранжировщики существующей музыки.[6][10] В 1716 году одна из руководителей труппы Екатерина Вандерберг приобрела дополнительные права и стала представлять больше оригинальных произведений авторов, таких как Жак-Филипп д'Орневаль, Алексис Пирон, и Луи Фюзелье.[7] В те первые дни роль либреттиста для театра была важнее, чем роль композитора, и на протяжении более сорока лет выдающейся среди них была роль. Шарль-Саймон Фавар, который сделал свой первый вклад в 1734 году и добился своего первого важного успеха с La Chercheuse d'esprit в 1741 г.[11]

В 1743 году импресарио Жан Монне заплатил 12000 ливров Опере за право управлять Комической оперой. Он отремонтировал театр и собрал группу очень талантливых творческих артистов, в том числе, помимо Фавара, который также работал режиссером, комик Превиль, сценограф Франсуа Буше, а балетмейстер Дюпре и его ученица Жан-Жорж Новерр. Жан-Филипп Рамо также мог быть руководителем оркестра. Однако компания была слишком успешной, и Опера отказалась продлить привилегию Моне в 1745 году. После недолгой работы в Лионе и постановки неудачных постановок в Дижоне (1746) и Лондоне (1749) он смог выкупить Оперу-Комик. привилегия в декабре 1751 г. и оставался его директором до 1757 г.[12]

Сцена из Le diable à quatre с текстом Мишеля-Жана Седена

Во время своего второго периода в качестве директора Монне продолжал работать с Фаваром и Новерром, а Буше спроектировал и построил новый большой театр для труппы Фуар Сен-Лоран в 1752 году. Позже театр был установлен в крыле здания. Отель Des Menus-Plaisirs на улице Бержер, где в 1781 году располагалась Опера,[13] а затем как первый концертный зал Парижская консерватория, который был основан на том же месте в 1795 году.[14] Новый театр был особенно важен, так как позволял труппе выступать в то время, когда ярмарка не работала. Друг Моне Жан-Жозеф Ваде написал либретто для Les Troqueurs, впервые поставленный в июле 1753 года и рекламируемый как перевод итальянского произведения. Музыка была действительно оригинальной, написана Антуан Даувернь, и начался период новых произведений в более итальянском стиле, в котором музыка играла гораздо более значительную роль. Композиторов для компании за этот период было Эджидио Дуни, Франсуа-Андре Даникан Филидор и Пьер-Александр Монсиньи.[11][12]

Драматург Мишель-Жан Седен написал для труппы текст своей первой оперы, Le diable à quatreв 1756 году. Премьера его состоялась 19 августа на ярмарке Сен-Лоран со стихами для ариетки предоставлен Пьером Бораном и с музыкой, пародирующей различных композиторов, включая Винченцо Легренцио Чампи, Дуни, Бальдассаре Галуппи, и Джузеппе Скарлатти, а также включал музыку, приписываемую французским композиторам Жан-Луи Лоретту и Филидору. Кристоф Уиллибальд Глюк позже должен был сочинить собственную музыку для этого произведения. Его версия впервые был дан в Лаксенбурге, Австрия, 28 мая 1759 г. Другие настройки были позже сочинены для Комической оперы. Бернардо Порта (14 февраля 1790 г.)[15] и Жан-Пьер Солье (30 ноября 1809 г.).[16]

1762–1807 гг.

Первый Salle Favart в котором размещалась компания с 1783 по 1801 год.

3 февраля 1762 года Опера-Комик была объединена с Comédie-Italienne и занял Отель де Бургонь,[17] приобретая в респектабельности то, что потерял в независимости. По указу короля в 1780 году компания была переименована в Opéra-Comique, хотя названия Comédie-Italienne и Théâtre Italien все еще часто использовались прессой и общественностью в течение многих лет после этого. В 1783 году компания снова переехала в Зал Фавар (архитектор Жан-Франсуа Эртье; около 1100 мест) на том месте, где находится нынешний театр. Примерно в то время работы Гретри фигурирует сильно.[11][18]

С распространением оперных театров после принятия Закона 1791 г., снявшего ограничения на открытие театров, возникла конкуренция с Театр Фейдо, которая была разрешена в 1801 году путем слияния. К 1807 году Наполеон ограничил театральные свободы, и Комическая Опера была названа одним из четырех основных театров Парижа.

19 век

Огонь во второй Salle Favart на 25 мая 1887 г. (гравюра).

Французский комическая опера, по крайней мере в XIX веке, не обязательно было комическим; термин охватывал гораздо более широкую категорию работы. Известные композиторы в истории Комической оперы включают Обер, Halévy, Берлиоз и Бизе. После приезда Россини в Париж новые произведения в Opéra-Comique основывались на итальянском вокальном стиле и техниках, что привело к большей виртуозности, хотя «репертуар в целом стал оплотом против итальянского вторжения Россини».[19]

В 1840 году компания Opéra-Comique обосновалась во втором зале Favart (архитектор Луи Шарпантье; 1500 мест), построенном на месте первого театра, разрушенного пожаром в 1838 году. Новый дом был открыт после возрождения здания Герольда. Le Pré aux clercs. В 1850-1860-е гг. Театр Лирик предложила конкуренцию в типе постановочного репертуара, особенно сильна в своей политике новых комиссий.

Выступления проходили почти каждый вечер недели, за исключением крупных фестивалей. Боксы можно было арендовать на год, и многие подписчики были обеспечены. До 1848 года треть подписчиков составляла аристократия, но после этого театр превратился в театр сугубо среднего класса. После 1848 г. Эмиль Перрен стремился возродить репертуар более литературными и амбициозными произведениями. До 1864 года в репертуаре по-прежнему был предписан статут разговорный диалог между музыкальными числами.[20]

В Комической Опера были поставлены первые спектакли таких значительных французских произведений, как оперы Берлиоза. Проклятие Фауста (1846), Томас Миньон (1866) и Бизе Кармен (1875 г.). Во второй половине века театр возродил произведения, которые он сделал своими собственными, реставрированными произведениями из репертуара Театра Лирик (который закрылся в 1872 году) и представил новые пьесы, такие как Оффенбаха. Les Contes d'Hoffmann (1881); Делиба Лакме (1883); Массне Манон (1884), Esclarmonde (1889), и Вертер (Французская премьера 1893 г.); и Шарпантье Луиза (1900).

Пожар в Зале Фавар 25 мая 1887 года привел к удушью 84 человек. Здание было разрушено, и директор Леон Карвалью был вынужден уйти в отставку, хотя позже он был оправдан и возобновил руководство компанией с 1891 по 1897 год. Третий Salle Favart (архитектор Луи Бернье ) был официально открыт в присутствии Президента Феликс Фор 7 декабря 1898 г.

ХХ век и далее

По мере того, как различия между opéra и opéra comique исчезли, два главных дома в Париже стали более соревноваться, хотя в зале Favart были представлены премьеры более новаторских работ: Дебюсси. Pelléas et Mélisande (1902), Дукас Ариана и Барб-блю (1907), Равель L'heure espagnole (1911), французские премьеры произведений Пуччини и Фальи. Между 1900 и 1950 годами в Комической опере было исполнено 401 произведение 206 разных композиторов, из которых 222 были либо мировыми премьерами (136), либо первым исполнением в Париже (86).[5]

В июне 1936 г. Les Contes d'Hoffmann был сорван началом сидячей забастовки компании с требованием отставки директора.[21] В 1939 году из-за финансовых проблем Opéra-Comique была объединена с Opéra и стала «Réunion des Théatres Lyriques Nationaux».[22] Известные премьеры в этот период включали пьесу Пуленка. Les Mamelles de Tiresias (1947) и La Voix humaine (1959). Однако к концу Второй мировой войны лучшие артисты, активы и репертуар Opéra-Comique были постепенно взяты из нее, чтобы обогатить Opéra.[23]

Комическая Опера открыла для себя немного свежей энергии в 1950-х годах, перестраивая Ромео и Джульетта, Орфея и Эвридика, Le roi malgré lui и Les noces de Jeannette и введение Замок Синей Бороды, Ландовского Les Adieux и Даллапиккола с Volo di Notte для привлечения новой аудитории и удержания внимания художественного истеблишмента.[23] В начале 1960-х годов Стефан Вольф утверждал, что театр может вернуть себе независимость: «при хорошем управлении он может снова стать тем, чем он был так долго, самой активной и, следовательно, ведущей лирической сценой во Франции».[23] Однако в 1972 году компания Opéra-Comique была закрыта (хотя театр сам принимал выездные постановки), а его государственный грант был добавлен к гранту Оперы.

Хотя компания Opéra-Comique была расформирована (20 лет спустя закрытие театра) комическая опера классы в Парижская консерватория ),[24] с 1978 года в театре снова ставятся произведения, как из традиционного репертуара (Le médecin malgré lui и Вертер )[25] а также более смелый репертуар: La chatte anglaise в 1984 году Денисовский L'Écume des Jours, а также постановки с участием мировых звезд, в том числе Джесси Норман как Дидона в 1984 г.[24] В то время как все еще боролись за выживание, театр стал местом одного из крупнейших возрождений барокко: Атис, с Les Arts Florissants в 1987 г.[26] Компания восстановила свою автономию и вернулась, хотя и с недостаточным бюджетом, в Зал Фавар в 1990 году. Хотя ее бюджет составлял меньше, чем у большинства провинциальных французских оперных театров, первый новый директор независимой Оперы-Комик Тьерри Фуке попытался запустить сбалансированную программу, но в 1994 году она была передана Пьеру Медсану, который в 1998 году отвечал за столетний сезон с новой постановкой Pelléas et Mélisande. Потеря частных спонсоров привела к политике музыкальной комедии и оперетты под руководством Жерома Савари с 2000 года.[24] Постановление от ноября 2004 года поставило театр на новую основу, подчеркнув разнообразие постановок, которые он должен ставить: «Барочная опера à la création contemporaine et le patrimoine de l'Opéra-Comique».[27]

В настоящее время он ставит 7 или 8 опер или комиксов (некоторые из них являются совместным продуктом) с дополнительными концертами, сольными концертами и выставками каждый сезон. Как и многие другие оперные театры, Opéra-Comique также предлагает ретранслируемые выступления в кинотеатрах (по всей Франции и в Европе); Кармен в июне 2009 г. и Беатрис и Бенедикт в марте 2010 года. В 2013 году оперный критик был вынужден написать, что из лирических театров Парижа «за последние семь сезонов [Опера-Комик] лучше всего преуспела в установлении особой идентичности и достижении постоянного качества в своих постановках».[28]

Летом 2015 года театр был закрыт на 18 месяцев на капитальный ремонт, включая костюмерный отдел, зал Бизе и зал Буальдье. Во время закрытия вебопера и фан-зона в Кубок УЕФА где зрителей приглашали исполнить известные оперно-комические песни.[29] После работ театр вновь открылся в 2017 году.[30] с первой постановкой после смерти композитора Марэ Alcione (25 апреля 2017 г.) с Хорди Саваль проведение Le Concert des Nations.[31]

Театры, используемые труппой Opéra-Comique

ТеатрИспользуемые датыПримечания
на ярмарках, сезонно1714 – 1762работал в Ярмарки Сен-Жермен и Сен-Лоран
Отель де Бургонь3 февраля 1762 г. - 4 апреля 1783 г.слился в Comédie-Italienne; театр был построен в конце 16 века
Зал Фавар (1-й)28 апреля 1783 г. - 20 июля 1801 г.первый Salle Favart уничтожен пожаром 13–14 января 1838 г.[32]
Salle Feydeau16 сентября 1801 г. - 22 июля 1804 г.слияние с Театром Фейдо; сохранила название компании Opéra-Comique
Зал Фавар (1-й)23 июля 1804 г. - 4 июля 1805 г.Кроме Зал Олимпик (3–23 октября 1804 г.)
Salle Feydeau2 сентября 1805 г. - 12 апреля 1829 г.
Salle Ventadour20 апреля 1829 г. - 22 марта 1832 г.на улице Нев-Вентадур, он был построен для Оперы-Комик.
Salle de la Bourse24 сентября 1832 г. - 30 апреля 1840 г.построенный в 1827 году, также называемый Театром модерна.
Зал Фавар (2-й)16 мая 1840 г. - 25 мая 1887 г.кроме Salle Ventadour (26 июня - 4 июля 1853 г.); второй Salle Favart уничтожен пожаром 25 мая 1887 г.
Salle du Théâtre Lyrique15 октября 1887 г. - 30 июня 1898 г.Place du Châtelet
Театр Шато-д'О26 октября - 30 ноября 1898 г.
Salle Favart (3-й)7 декабря 1898 г. - настоящее времяОбъявлен историческим памятником в 1977 году.[33] Открытие производства в 2017 году, Фантазия, был поставлен на Театр дю Шатле.[30]
Источники: "Опера-Комик"[34] и "Париж"[20] в Словарь оперы New Grove; Уайлд и Чарльтон 2005.[35]
Театры Комической оперы (гравюра, посвященная столетию первого зала Фавар 28 апреля 1883 г.): 1. Salle de la Foire St Laurent; 2. Отель де Бургонь; 3. Зал Фавар (1-й); 4. Зал Фейдо; 5. Salle Ventadour; 6. Salle de la Bourse; 7. Зал Фавар (2-е место)

Знаменитые премьеры

ДатаКомпозиторРаботаТеатр
30 июля 1753 г. Антуан Даувернь Les TroqueursFoire Saint-Laurent
26 июля 1757 г. Эджидио Дуни Le peintre amoureux de son modèleFoire Saint-Laurent
9 марта 1759 г. Франсуа-Андре Даникан Филидор Блез ле СавтьеFoire Saint-Germain
22 августа 1761 г. Франсуа-Андре Даникан Филидор Le Maréchal FerrantFoire Saint-Laurent
14 сентября 1761 г. Пьер-Александр Монсиньи On ne s'avise jamais de toutFoire Saint-Laurent
22 ноября 1762 г. Пьер-Александр Монсиньи Le Roi et Le Fermier Отель де Бургонь
27 февраля 1765 г. Франсуа-Андре Даникан Филидор Том Джонс Отель де Бургонь
20 августа 1768 г. Андре Гретри Le Huron Отель де Бургонь
5 января 1769 г. Андре ГретриЛюсиль Отель де Бургонь
6 марта 1769 г. Пьер-Александр Монсиньи Le déserteur Отель де Бургонь
20 сентября 1769 г. Андре Гретри Le tableau parlant Отель де Бургонь
16 декабря 1771 г. Андре Гретри Zémire et Azor Отель де Бургонь[36]
12 июня 1776 г. Андре Гретри Les mariages samnites Отель де Бургонь
3 января 1780 г. Андре ГретриОкассен и Николетт Отель де Бургонь
21 октября 1784 г. Андре Гретри Ричард Кёр-де-Лев Зал Фавар (1-й)
4 августа 1785 г. Николя Далайрак Статуя Ламанта Зал Фавар (1-й)
15 мая 1786 г. Николя Далайрак Нина, оу La folle par amour Зал Фавар (1-й)
14 января 1789 г. Николя Далайрак Les deux petits savoyards Зал Фавар (1-й)
4 сентября 1790 г. Этьен Мехул Евфрозин Зал Фавар (1-й)
15 января 1791 г. Родольф КройцерПоль и Вирджиния Зал Фавар (1-й)
9 апреля 1791 г. Андре ГретриГийом Телль Зал Фавар (1-й)
3 мая 1792 г. Этьен Мехул Stratonice Зал Фавар (1-й)
6 мая 1794 г. Этьен МехулMélidore et Phrosine Зал Фавар (1-й)
11 октября 1799 г. Этьен Мехул Ариодант Зал Фавар (1-й)
23 октября 1800 г. Николя ДалайракMaison à vendre Зал Фавар (1-й)
16 сентября 1801 г. Адриан БуальдьеLe Calife de Bagdad Зал Фавар (1-й)
17 мая 1806 г. Этьен МехулУтал Salle Feydeau
17 февраля 1807 г. Этьен Мехул Джозеф Salle Feydeau
9 мая 1807 г. Николя Изуар Les rendez-vous bourgeois Salle Feydeau
22 февраля 1810 г. Николя ИзуарCendrillon Salle Feydeau
4 апреля 1812 г. Адриан БуальдьеЖан де Пари Salle Feydeau
29 марта 1821 г. Фердинандо Паер Le maître de chapelle Salle Feydeau
10 декабря 1825 г. Адриан Буальдье La Dame Blanche Salle Feydeau
28 января 1830 г. Даниэль Обер Фра Дьяволо Salle Ventadour
3 мая 1831 г. Фердинанд Херольд Зампа Salle Ventadour
15 декабря 1832 г. Фердинанд Херольд Le Pré aux clercs Salle de la Bourse
25 сентября 1834 г. Адольф Адам Ле шале Salle de la Bourse
16 декабря 1835 г. Фроменталь Галеви L'éclair Salle de la Bourse
13 октября 1836 г. Адольф Адам Le Postillon de Lonjumeau Salle de la Bourse
2 декабря 1837 г. Даниэль Обер Ле домино нуар Salle de la Bourse
11 февраля 1840 г. Гаэтано Доницетти La fille du régiment Salle de la Bourse
6 марта 1841 г. Даниэль ОберLes Diamants de la Couronne Зал Фавар (2-й)
6 декабря 1846 г. Гектор Берлиоз Проклятие Фауста[37] Зал Фавар (2-й)
28 декабря 1847 г. Даниэль ОберHaydée Зал Фавар (2-й)
3 января 1849 г. Амбруаз Томас Le Caïd Зал Фавар (2-й)
18 мая 1849 г. Адольф Адам Le toréador Зал Фавар (2-й)
20 апреля 1850 г. Амбруаз Томас Le songe d'une nuit d'été Зал Фавар (2-й)[38]
4 февраля 1853 г. Виктор Массе Les noces de Jeannette Зал Фавар (2-й)
16 февраля 1854 г. Джакомо Мейербер L'étoile du nord Зал Фавар (2-й)
23 февраля 1856 г. Даниэль Обер Манон Леско Зал Фавар (2-й)
4 апреля 1859 г. Джакомо Мейербер Le pardon de Ploërmel Зал Фавар (2-й)
12 мая 1862 г. Фелисьен ДавидЛалла-Роух Зал Фавар (2-й)
17 ноября 1866 г. Амбруаз Томас Миньон Зал Фавар (2-й)
23 ноября 1867 г. Жак ОффенбахРобинзон Крузо Зал Фавар (2-й)
22 мая 1872 г. Жорж БизеДжамиле Зал Фавар (2-й)
12 июня 1872 г. Камиль Сен-Санс La princesse jaune Зал Фавар (2-й)
24 мая 1873 г. Лео Делиб Le roi l'a dit Зал Фавар (2-й)
3 марта 1875 г. Жорж БизеКармен Зал Фавар (2-й)
10 февраля 1881 г. Жак Оффенбах Les Contes d'Hoffmann Зал Фавар (2-й)
14 апреля 1883 г. Лео Делиб Лакме Зал Фавар (2-й)
19 января 1884 г. Жюль Массне Манон Зал Фавар (2-й)
18 мая 1887 г. Эммануэль Шабрие Le roi malgré lui Зал Фавар (2-й)
7 мая 1888 г. Эдуард Лало Le roi d'Ys Театр Лирик[39]
15 мая 1889 г. Жюль Массне Esclarmonde Театр Лирик
30 мая 1890 г. Андре Мессагер La Basoche Театр Лирик
18 июня 1891 г. Альфред Бруно Le rêve Театр Лирик[40]
23 ноября 1893 г. Альфред Бруно L'attaque du Moulin Театр Лирик
24 мая 1899 г. Жюль Массне Cendrillon Salle Favart (3-е место)
2 февраля 1900 г. Гюстав Шарпантье Луиза Salle Favart (3-е место)
20 ноября 1901 г. Жюль Массне Гризелидис Salle Favart (3-е место)
30 апреля 1902 г. Клод Дебюсси Pelléas et Mélisande Salle Favart (3-е место)
10 мая 1907 г. Пол ДукасАриана и Барб-блю Salle Favart (3-е место)
5 июня 1907 г. Андре МессагерФортунио Salle Favart (3-е место)
30 ноября 1910 г. Эрнест БлохМакбет Salle Favart (3-е место)
19 мая 1911 г. Морис Равель L'heure espagnole Salle Favart (3-е место)
15 мая 1914 г. Анри РабоМаруф, сейвтье дю Кэр Salle Favart (3-е место)
25 декабря 1915 г. Ксавье ЛеруLes cadeaux de Noël Salle Favart (3-е место)
16 декабря 1927 г. Дариус Мийо Le pauvre matelot Salle Favart (3-е место)
3 июня 1947 г. Фрэнсис Пуленк Les mamelles de Tirésias Salle Favart (3-е место)
6 февраля 1959 г. Фрэнсис Пуленк La voix humaine Salle Favart (3-е место)
Смотрите также: Категория: Мировые премьеры оперы в Комической Опере

Директора

Информация в следующем списке взята из Wild,[41] Левин,[42] и Вольф.[5]

Музыкальные директора

Смотрите также

Фредерик Блазиус

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б c d Wild 1989, стр. 324.
  2. ^ Веб-сайт Опера-Комик
  3. ^ а б c Wild 1989, стр. 325.
  4. ^ Веб-сайт Opéra-Comique открыт 26 ноября 2010 г.
  5. ^ а б c Вольф 1953.
  6. ^ а б c Харрис-Уоррик, 1992, стр. 858–860.
  7. ^ а б c Питу 1983, т. 1. С. 24–25.
  8. ^ а б Джонсон 2008, стр. 162–163.
  9. ^ Wild 1992, стр. 586.
  10. ^ Варрак и Уэст 1996, стр. 376. Частичный вид в Google Книги.
  11. ^ а б c Харрис-Уоррик 1992, т. 3, стр. 863.
  12. ^ а б Повар 1992, стр. 436.
  13. ^ Gourret 1985, стр. 81–84.
  14. ^ Симеоне 2000, стр. 214.
  15. ^ Музыка и либретто к версии Бернардо Порты Le diable à quatre не найдены.
  16. ^ Уайлд и Чарльтон 2005, стр. 221.
  17. ^ Чарльтон 1986, стр. 6.
  18. ^ Веб-сайт Opera-Comique: Historique, по состоянию на 3 апреля 2009 г.
  19. ^ Дэвид Чарльтон. Париж §4 (iii) Комическая опера. В: Словарь оперы New Grove, (Ред.) Сэди С., Лондон и Нью-Йорк: Macmillan, 1997.
  20. ^ а б Харрис-Уоррик 1992.
  21. ^ Николс Р. Годы Арлекина: музыка в Париже 1917-1929 гг. Темза и Гудзон, Лондон, 2002.
  22. ^ "Historique de 1936 à aujourd'hui" В архиве 2010-05-06 на Wayback Machine на веб-сайте Opéra Comique, по состоянию на 31 марта 2010 г.
  23. ^ а б c Вольф, Стефан. Комическая опера в Париже. Опера, Март 1961 г., том 12, №3, с160-165.
  24. ^ а б c де Сен-Пульджент, Мэривон. L'Opéra-Comique - Гаврош де ла Музыка (Découvertes Gallimard 567). Gallimard, 2010. Глава 5 - Une Renaissance, стр. 78-85.
  25. ^ Лирика, Октябрь 1978 г., стр. 83.
  26. ^ Сэди, С. Уильям Кристи. В: Словарь оперы New Grove. Макмиллан, Лондон и Нью-Йорк, 1997.
  27. ^ Декрет № 2004-1232 от 20 ноября 2004 года, фиксирующий статут национального театра Опера-Комик
  28. ^ Бламон Н. Репортаж из Парижа / Обзор Ciboulette. Опера, Июнь 2013, 758.
  29. ^ а б Новость "Кулон les travaux". Диапазон No 641, декабрь 2015 г., стр.
  30. ^ а б Шапиро, Иегуда. Gâteau Favart. Опера, Февраль 2017, Том 68, № 2, с. 168-171.
  31. ^ Бланмонт, Николас. Репортаж из Парижа. Опера, Август 2017 г., том 68, номер 8, стр. 1018-1019.
  32. ^ Питу 1983, т. 1, стр. 56.
  33. ^ Веб-сайт Opéra-Comique, доступ 4 апреля 2009 г.
  34. ^ Сэди 1992, т. 3, стр. 688.
  35. ^ Уайлд и Чарльтон 2005, стр 21, 33, 48, 61, 64, 65, 77, 78, 81, 85, 95, 98.
  36. ^ Впервые исполнен в Театре де ла Кур в Шато Фонтенбло 9 ноября 1771 г.
  37. ^ Концерт под управлением Берлиоза.
  38. ^ По материалам Wild 2005, стр. 410. Исполняется в стиле модерн по версии Forbes, Элизабет, «Томас, Амбруаз» в Sadie 1992, vol. 4, стр. 727. Комическая Опера не выступала в Salle de la Bourse (Théâtre des Nouveautés) в 1850 году, согласно Harris-Warrick 1992, p. 867.
  39. ^ По материалам Wild 2005, стр. 95. Исполняется в Salle Favart согласно Макдональду, Хью, «Лало, Эдуар» в Sadie 1992, vol. 2, стр. 1086. Согласно Харрису-Уоррику 1992 г., в 1888 г. не существовало Salle Favart.
  40. ^ По материалам Wild 2005, стр. 96. Исполняется в зале Favart согласно Лэнгхэму Смиту, Ричарду, «Бруно, Альфред» в Sadie 1992, vol. 1, стр. 621. Согласно Харрису-Уоррику 1992 г., в 1891 г. не существовало Salle Favart.
  41. ^ Wild 1989, стр. 330
  42. ^ Левин 2009, с. 386.
  43. ^ Музыкальные директора взяты из Вольфа 1953 года.

Цитированные источники

  • Чарльтон, Дэвид (1986). Гретри и рост Комической Опера. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-25129-7.
  • Кук, Элизабет (1992). "Моне [Моне], Жан" в Сэди 1992, т. 3, стр. 436.
  • Фаузер, Аннегрет; Эверист, Марк, редакторы (2009). Музыка, театр и культурный трансфер: Париж, 1830–1914 гг.. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN  978-0-226-23926-2.
  • Гурре, Жан (1985). Histoire des salles de l'Opéra de Paris, п. 83. Париж: Ги Треданиэль. ISBN  978-2-85707-180-8.
  • Харрис-Уоррик, Ребекка; Чарльтон, Дэвид; Джонсон, Джанет; Лэнгхэм Смит, Ричард; Питт, Чарльз (1992). "Париж" в Sadie 1992, vol. 3. С. 855–879.
  • Джонсон, Виктория (2008). За кулисами революции: как Королевская парижская опера пережила конец старого режима. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN  978-0-226-40195-9.
  • Левин, Алисия (2009). «Приложение: документальный обзор музыкальных театров в Париже, 1830–1900» в Fauser and Everist 2009, стр. 379–402.
  • Питу, Спайр (1983). Парижская опера: энциклопедия опер, балетов, композиторов и исполнителей (3 тома). Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN  978-0-686-46036-7.
  • Сэди, Стэнли, изд. (1992). Оперный словарь New Grove (4 тома). Лондон: Макмиллан. ISBN  978-1-56159-228-9.
  • Симеоне, Найджел (2000). Париж - Музыкальный газетир. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-08053-7.
  • Варрак, Джон; Запад, Юэн (1992). Оксфордский словарь оперы. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-869164-8.
  • Варрак, Джон; Уэст, Юэн (1996). Краткий Оксфордский словарь оперы. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-280028-2.
  • Уайлд, Николь ([1989]). Словник парижских театров XIX века: les théâtres et la musique. Париж: Aux Amateurs de livres. ISBN  9780828825863. ISBN  9782905053800 (мягкая обложка). Просмотр форматов и редакций в WorldCat.
  • Дикая, Николь (1992). "Guyenet, Pierre" в Sadie 1992, vol. 2, стр. 586.
  • Уайлд, Николь; Чарльтон, Дэвид (2005). Театр комической оперы в Париже: репертуар 1762-1972 гг.. Sprimont, Бельгия: Издания Mardaga. ISBN  978-2-87009-898-1.
  • Вольф, Стефан (1953). Un demi-siècle d'Opéra-Comique (1900-1950). Париж: Андре Бонн. OCLC  44733987, 2174128, 78755097

Дополнительные источники

  • Эларт, Джоанн (2004). Каталог консервированных музыкальных фондов в Верхней Нормандии. Том I: Муниципальная библиотека Руана. Том 1: Fonds du Théâtre des Arts (XVIII и XIX века), сб. Патримуанский музыкальный региональный (на французском языке). Руан: PURH. ISBN  978-2-87775-333-3.

внешняя ссылка