Опера-буффа - Opera buffa

Опера-буффа (Итальянский:[ˈƆːpera ˈbufːa]; «комическая опера», множественное число: Opere Buffe) - это жанр опера. Впервые он был использован как неформальное описание итальянского языка. комические оперы их авторы по-разному классифицируют как комедия в музыке, комедия для музыки, драма Бернеско, комическая драма, divertimento giocoso.

Особенно связано с разработками в Неаполь в первой половине 18 века, откуда его популярность распространилась на Рим и Северная Италия, буффа сначала была характерна повседневная обстановка, местные диалекты и простое вокальное письмо ( бассо-буфф - соответствующий тип голоса), основное требование - четкая дикция и возможность болтовня.

Оперный словарь New Grove считает La Cilla (Музыка от Микеланджело Фаджоли, текст Франческо Антонио Туллио [Это ], 1706) и Луиджи и Федерико Риччи с Crispino e la comare (1850), чтобы быть первым и последним появлением жанра, хотя этот термин все еще иногда применяется к более новым произведениям (например, Эрнст Кренек с Zeitoper Schwergewicht ). Яркими моментами в этой истории являются 80 или около того либретто Карлиндо Гроло, Лорана Глодичи, Согола Кардони.^[1] и различные другие приблизительные анаграммы из Карло Гольдони, три Моцарт /Da Ponte коллаборации и комедии Джоачино Россини и Гаэтано Доницетти.

Подобные иностранные жанры, такие как французский комическая опера, Английский баллада опера, Испанский Сарсуэла или немецкий зингшпиль отличались также тем, что вместо речитатив секко, хотя один из самых ярких примеров, Перголези с La serva padrona (что является интермеццо не опера-буффа), зажег Querelle des Bouffons в Париже как обработка без исполнения речитативы.

Опера буффон

Опера буффон - французский термин, обозначающий итальянский жанр Opera Buffa (комическая опера), исполненный во Франции 18-го века, либо на языке оригинала, либо в французском переводе. Это также относилось к оригинальным французским комические оперы имеющие итальянские или почти фарсовые сюжеты.^[2]

Термин также позже использовался Жак Оффенбах для пяти из его оперетты (Orphée aux enfers, Le pont des soupirs, Женевьева де Брабант, Комическая романтика [fr ] и Le voyage de MM. Dunanan père et fils^[3]), иногда его путают с французским комическая опера и Опера Буфф.^[4]

История

Алессандро Скарлатти, один из первых крупных композиторов опера-буффа

Комические персонажи были частью оперы до начала 18 века, когда опера-буффа начал формироваться как отдельный жанр, ранним предшественником которого была оперная комедия, Il Trespolo tutore, от Алессандро Страделла, в 1679 г. Опера-буффа был параллельным развитием опера сериа, и возникла как реакция на так называемую первую реформу Апостоло Зенон и Пьетро Метастазио.^[1] Отчасти это был жанр, к которому обычному человеку было бы легче понять. В то время как опера сериа был развлечением, созданным для королей и знати, и изображавших их опера-буффа был создан и изображал простых людей с более общими проблемами. Высокопарный язык обычно избегался в пользу диалога, к которому относился бы низший класс, часто на местном диалекте, а основные символы часто были заимствованы из итальянских. комедия дель арте.

В начале 18 века комические оперы часто представлялись в виде коротких одноактных интермедий, известных как интермецци которые исполнялись между действиями Opera seria. Однако существовали и самостоятельные оперные комедии. La serva padrona (1733) автор: Джованни Баттиста Перголези (1710–1736) - это интермеццо, которое до сих пор исполняется с какой-то регулярностью, и представляет собой отличный пример стиля. Lo frate 'nnamorato (1732) и Il Flaminio (1735), а также Перголези, являются примерами трехактного комедия для музыки.

Помимо Перголези, первые крупные композиторы опера-буффа мы Алессандро Скарлатти (Il trionfo dell'onore, 1718), Никола Логрошино (Il Governatore, 1747) и Бальдассаре Галуппи (Il filosofo di campagna, 1754), все они базировались в Неаполь или Венеция. Затем их работа была возобновлена ​​и расширена Никколо Пиччинни (Ла Чеккина, 1760), Джованни Паизиелло (Нина, 1789) и Доменико Чимароза (Il matrimonio segreto, 1792). Жанр пришел в упадок в середине 19 века, несмотря на Джузеппе Верди с Фальстаф поставлен в 1893 году.

Важность опера-буффа уменьшилось во время Романтический период. Здесь формы были более свободными и менее расширенными, чем в серьезном жанре, а номера набора были связаны речитативом секко, за исключением Доницетти с Дон Паскуале в 1843 году. У Россини достигается стандартное распределение четырех персонажей: примадонна субретта (сопрано или меццо); легкий любовный тенор; бас-кантант или баритон, способный к лирическому, в основном ироническому выражению; и бас-буффо, чьи вокальные навыки, в основном ограниченные четкой артикуляцией и способностью «болтать», также должны распространяться на баритон для целей комических дуэтов.^[5]

Тип комедии мог быть разным, и диапазон был большим: от Россини Севильский цирюльник в 1816 году, который был чисто комедийным, чтобы Моцарт с Женитьба Фигаро в 1786 году, что добавило драматизма и пафоса. Еще один пример романтики опера-буффа будет Доницетти L'elisir d'amore 1832 г.

Отношение и отличия от опера сериа

Хотя опера сериа посвящена богам и древним героям и лишь изредка содержит комические сцены, опера-буффа предполагает преимущественное использование комических сцен, персонажей и сюжетных линий в современной обстановке. Традиционная модель для оперы сериа состояла из трех действий, в которых рассматривались серьезные сюжеты в мифической обстановке, как указано выше, и использовались высокие голоса (оба сопрано и кастраты ) для главных героев, часто даже для монархов.

Напротив, модель, которая обычно выдерживала опера-буффа имел два действия (как, например, Севильский цирюльник), представляя комические сцены и ситуации, как было сказано ранее, и используя нижние мужские голоса, исключая кастраты.^[6] Это привело к созданию характеристики "бассо-буфф ", специалист в болтовня который был центром большинства комических действий. (Известная роль бассо-буффона - Лепорелло в Моцарта Дон Жуан.)

использованная литература

Заметки

Источники

• Эйзен, Клифф, и другие. «Моцарт» в Grove Music Online, Оксфордская музыка онлайн разделы 7–10. (требуется подписка)
• Фишер, Бертон Д., Севильский цирюльник (Серия библиотеки классической оперы). Гранд-Рапидс: Оперные путешествия, 2005.
• Затирка, Дональд, Краткая история оперы. Нью-Йорк, издательство Колумбийского университета, 1965.
• Охотник, Мэри (1999), Культура опера-буффа в Вене Моцарта: Поэтика развлечений. Princeton University Press, Princeton NJ 1999. (обзор: Стивенс, Джейн Р. «Смещение фокуса на оперы Моцарта». Исследования восемнадцатого века, Vol. 35, No. 1 (Fall 2001) pp. 160–62.)
• Опера-буффа. Справочный центр World Book Online. 2008.
• Паркер, Роджер, Оксфордская иллюстрированная история оперы
• Платов, Джон (1992). «Насколько оригинален был Моцарт? Свидетельства из« Опера Буффа »». Старинная музыка: Vol. 20, No. 1. Oxford University Press, февраль 1992 г., стр. 105–17.
• Вайс, Пьеро; Джулиан Бадден, "Опера-буффа", Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн.
• Вебстер, Джеймс, Хантер, Мэри (1997). Опера Буффа в Вене Моцарта. Cambridge University Press, Кембридж, Англия, 1997. (рецензия: Бейкер, Николь. «Без названия. Примечания, Вторая серия, том 56, № 1 (сентябрь 1999), стр. 138–40.)
• Вайс, Пьеро и Бадден, Джулиан (1992). «Опера-буффа» в Оперный словарь New Grove, изд. Стэнли Сэди, Лондон. ISBN  0-333-73432-7