Носимое искусство - Wearable art

Смотрите также: Художественные украшения

Носимое искусство, также известный как Artwear или же "искусство носить", относится к индивидуально разработанным предметам (обычно) ручной работы или украшения создано как изящное или выразительное искусство. Хотя изготовление любого предмета одежды или другого носимого предмета обычно связано с эстетическими соображениями, термин носимое искусство подразумевает, что работа предназначена для восприятия как серьезное и уникальное художественное произведение или высказывание. Работы могут быть проданы и / или выставлены. Современная идея носимого искусства, кажется, неоднократно появлялась в различных формах. В книге Марбет Шон о модернистских ювелирных изделиях (см. Раздел об украшениях ниже) упоминается «движение носимого искусства», охватывающее примерно 1930-1960 годы. Нью-Йорк Таймс Рецензия на книгу по вязанию относится к "движению Art to Wear 60-х".[1]

Носимое искусство от художника Beo Beyond

Большинство носимых предметов искусства сделано из волокнистых материалов и, следовательно, представляет собой отрасль более широкой области волокно искусство, который включает в себя как носимые, так и не носимые формы искусства с использованием ткани и других изделий из волокна. Носимое искусство как область искусства может также включать ювелирные изделия или одежду из неволокнистых материалов, таких как кожа, пластиковая пленка, металлы и т. Д.

Носимое волокно искусство

Художники, создающие искусство из волокна, могут использовать купленные готовые ткани или другие материалы, превращая их в уникальные предметы одежды, или могут красить и раскрашивать чистую ткань. Вопреки убеждению, что искусство - это нечто дорогое, некоторые художники по одежде основали местные компании, чтобы производить качественные произведения искусства и одежду по умеренной цене. Носимое искусство не ограничивается украшениями, но также встречается в графике. Футболки и даже штаны.

Как и в случае с любым другим видом искусства, талант и навыки художников в этой области сильно различаются. Поскольку природа среды требует ремесло навыки, а также художественные навыки, продвинутый художник может захотеть изучить теория цвета, химия, шитье, дизайн одежды и компьютерное программное обеспечение, такое как Фотошоп и Иллюстратор. Занятия в дизайн одежды и маркетинг предлагаются в колледжах, таких как Технологический институт моды в Нью-Йорк.

В Новая Зеландия город Нельсон приобрел репутацию в области носимого искусства, с его Награды World of Wearable Art Awards, проводится ежегодно с 1987 года и управляется Сьюзи Монкрифф.[2] В 2005 году выставка переехала в Веллингтон в более крупное место, хотя музей одежды остается в Нельсоне. В Австралии Носимое искусство буревестника или W.A.V.E. (Wearable Arts Vision In Education) возникла в результате школьной инициативы и стала ведущим мероприятием, посвященным носимым предметам искусства.[нужна цитата ] Он проводится в Буреуотер, Школа Маллумбимби Штайнера в Mullumbimby, Новый Южный Уэльс.[3]

Ювелирные изделия как носимое искусство

Основная статья: Художественные украшения

Некоторые современные художники и архитекторы 20-го века стремились поднять телесные украшения, то есть украшения, до уровня изобразительного искусства и оригинального дизайна, а не просто украшения, ремесленного производства традиционных дизайнов или традиционных декораций для демонстрации дорогих камней или драгоценных камней. металлы. В Модернистские украшения 1930-1960 годов: движение носимого искусства (2004) автор Марбет Шон исследует уникальные и инновационные носимые предметы искусства, созданные сюрреалистами, кубистами, абстрактными экспрессионистами и другими модернистскими художниками, работавшими в середине 20-го века.[4]

Крайние примеры

Маска Дамселфрау «Джул», изготовленная из смешанных материалов.

Не вся одежда, созданная как предмет ношения, сделана из традиционных волокон или тканей, и не все такие произведения искусства предназначены для обычного практического использования. Спектакль и концептуальные художники иногда приводили примеры, которые скорее провокационные, чем полезные. Мусор еще одно направление необычного носимого искусства, например, работы Марина ДеБрис. Коллектив мусора в Портленде, штат Орегон, от Junk to Funk[5], использовала создание возмутительной художественной одежды из мусора.[6]

Хорошо известный пример - Электрическое платье, а торжественная свадьба кимоно -подобный костюм, состоящий в основном из разноцветных электрифицированных и раскрашенных лампочек, переплетенных в путаницу проводов, созданный в 1956 году японцами. Гутай художник Ацуко Танака. Эта экстремальная одежда была чем-то вроде сценического костюма. Его нельзя было носить в повседневном, практическом смысле, он скорее функционировал как часть смелой работы исполнительское искусство (хотя элемент «перформанса» состоял просто в том, что художник носил произведение, смешиваясь со зрителями в обстановке галереи).[7]

В Нам Джун Пайк произведение 1969 года под названием ТВ бюстгальтер для живой скульптуры, Шарлотта Мурман играл виолончель во время ношения лифчик состоит из двух небольших работающих телевизоров.[8]

Канадская художница Андреа Вандер Коой создала группу произведений под названием Одежда для принудительной близости (2006). Согласно эссе на Университет Конкордия На веб-сайте галереи факультета изящных искусств эти связанные вручную предметы одежды предназначены для одновременного ношения двух человек, и они, «как следует из названия, заставляют владельцев находиться в нехарактерной близости».[9]

В Бельгия, Раксо Джугарап художник по проволоке создает предметы одежды, используя материал, который он использует для своих скульптуры. играть с пластичностью металлических проводов.

В качестве носимые компьютеры с развитием технологий, все более миниатюрное и стилизованное оборудование начинает сливаться с носимой художественной эстетикой. Маломощные мобильные компьютеры позволяют использовать светоизлучающие и меняющие цвет гибкие материалы и высокотехнологичные ткани сложным и незаметным образом. Некоторые практики Стимпанк движение производило тщательно продуманные костюмы и аксессуары, в которых псевдовикторианский стиль сочетается с современными технологиями и материалами.

Проволочные украшения для тела Раксо Джугарапа из оцинкованной железной проволоки. Брюссель, Бельгия
Проволочные украшения для тела Раксо Джугарапа из оцинкованной железной проволоки. Брюссель, Бельгия

Некоторые художники, например Исамая Френч и Damselfrau, создавать экспериментальные маски как носимые предметы искусства, используя материалы из Лего кирпичи (Французский); пластиковые безделушки, старинные сердечки венки и старинные кружева (Damselfrau).[10]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Пенелопа Грин (2003-05-04). «КНИГИ СТИЛЯ; Зачем вязать? Ответы». Нью-Йорк Таймс. Получено 2014-03-04.
  2. ^ Ротуэлл, Кимберли (06.07.2013). «У Сьюзи Монкрифф есть фактор WoW». Stuff.co.nz. Получено 2015-12-02.
  3. ^ "Носимое искусство буревестника 2017". Носимое искусство буревестника. Буревестник Школа Маллумбимби Штайнера. Получено 2 ноября, 2017.
  4. ^ Шон, Марбет. "Результаты модернистского" движения носимого искусства "'". Worldcat.org. Получено 2014-03-04.
  5. ^ «От мусора к фанку | Экология и устойчивость | Колледж Аллегени». Allegheny.edu. Получено 2020-09-29.
  6. ^ "Хлам в фанк". Мусор для фанка. 2012-09-10. Получено 2014-03-04.
  7. ^ Стивенс, Марк (2004-10-04). "Электрификация искусства: Ацуко Танака, 1954-1968 - New York Magazine Art Review". Nymag.com. Получено 2014-03-04.
  8. ^ Гленн Коллинз. "Шарлотта Мурман, 58 лет, мертва; виолончелистка из авангардных произведений". Нью-Йорк Таймс. Получено 2014-03-04.
  9. ^ [1] В архиве 4 февраля 2008 г. Wayback Machine
  10. ^ Солбаккен, Пер Кристиан (10 февраля 2019 г.). "damselfrau: взгляд за множество масок лондонского художника". designboom | журнал архитектуры и дизайна. Получено 2019-09-13.

внешняя ссылка