Кто может это увидеть - Википедия - Who Can See It

"Кто может это увидеть"
Песня к Джордж Харрисон
из альбома Жизнь в материальном мире
ОпубликованоБлаготворительный фонд "Материальный мир" (под управлением Harrisongs )
Вышел30 мая 1973 года
ЖанрКамень
Длина3:52
Этикеткаяблоко
Автор (ы) песенДжордж Харрисон
Производитель (и)Джордж Харрисон
Жизнь в материальном мире отслеживание
11 треков
Сторона первая
  1. "Дай мне любовь (Дай мне мир на Земле) "
  2. "Сью на меня, Сью на тебя, блюз "
  3. "Свет, озаривший мир "
  4. "Не позволяй мне ждать слишком долго "
  5. "Кто может это увидеть "
  6. "Жизнь в материальном мире "
Сторона вторая
  2. "Господь любит того, кто любит Господа "
  3. "Будь здесь сейчас "
  4. "Попробуйте, купите "
  5. "День, когда мир приближается "
  6. "Это все "

"Кто может это увидеть" это песня английского музыканта Джордж Харрисон, выпущенный на его альбоме 1973 года Жизнь в материальном мире. Лирика отражает непростые чувства Харрисона к Битлз 'наследие, через три года после расставаться, и служить его заявлением о независимости от ожиданий, вызванных беспрецедентной популярностью группы. Некоторые музыкальные критики и биографы предполагают, что он написал эту песню в период личных страданий после признания, которое он получил как сольный исполнитель с тройным альбомом 1970 года. Все должно пройти и его 1971–72 Бангладеш проект помощи. Разоблачительный характер текстов побуждал сравнивать Жизнь в материальном мире и Джон Леннон с первичная терапия -вдохновленный 1970 года выпуска, Пластиковый браслет Ono.

Драматическая баллада в Рой Орбисон жилка, в составе есть необычные изменения размер и мелодия, включающая музыкальное напряжение. Харрисон самостоятельно спродюсировал запись, которая включает в себя тяжелую оркестровку и хор, аранжировки обоих Джон Бархэм. Некоторые комментаторы считают вокальное исполнение Харрисона в "Who Can See It" одним из лучших в его карьере, а его продюсерский стиль сравнивают со стилем продюсера Beatles. Джордж Мартин. Остальные музыканты на треке Ники Хопкинс, Клаус Вурманн, Джим Келтнер и Гэри Райт.

В рецензиях на песню "Who Can See It" по-разному описывали как "мучительный, тоскующий шедевр".[1] "песня, которая длится слишком долго, чтобы выразить ее просто",[2] и «недвусмысленное заявление» о личности Харрисона.[3] В соответствии со своим представлением о себе как музыкантом, независимо от его прошлого как битла, Харрисон включил "Who Can See It" в сет-лист своего турне по Северной Америке 1974 года с Рави Шанкар, первое турне бывшего Beatle с момента распада группы.

Предпосылки и вдохновение

Битлз (Харрисон третий слева) в 1964 году, в разгар Битломания

Как и большинство песен на его Жизнь в материальном мире альбом, Джордж Харрисон написал "Кто может это увидеть" в 1971–72.[4] В своей автобиографии Я мне мой, он не обращает внимания на эмоции, стоящие за песней, описывая ее как просто «правдивую историю, означающую« Дай нам перерыв, оруженосец »».[5] Однако Саймон Ленг, музыкальный биограф Харрисона, считает эту песню выражением серьезных личных страданий.[6] Он пишет о Харрисоне, который был «глубоко травмирован» воздействием Битлз 'беспрецедентной популярностью и в равной степени дезориентированным его успехом как сольного исполнителя после их расставаться в апреле 1970 г.[7] По словам Ленга, Харрисон находился в том же состоянии внутреннего конфликта в 1972–73, что и Джон Леннон был при написании песни "Помощь! "в 1965 г.,[8] во время его самозваного "толстого" Элвис период".[9] Музыкальный критик Стивен Холден подчеркнул аналогичное сравнение между двумя бывшими Beatles в июле 1973 года,[10] когда он считал Жизнь в материальном мире быть «таким же личным и конфессиональным», как Леннон первичная терапия -вдохновленный Пластиковый браслет Ono альбом (1970).[11]

Для меня «Битл Джордж» был костюмом или рубашкой, которые я когда-то носил, и единственная проблема в том, что всю оставшуюся жизнь люди будут смотреть на эту рубашку и принимать ее за меня.[12]

- Джордж Харрисон к Q, 1995

За всю карьеру Битлз Харрисон первым устал от Битломания и статус группы знаменитостей,[13] и он писал песни, отвергая то, что Ленг называет «искусством», окружающим группу.[14][nb 1] Сам Леннон описал затруднительное положение Битлз как «четырех человек, которые в конечном итоге восстановили свою индивидуальность после того, как погрузились в миф».[16] Кроме того, для Харрисона, когда он начал соответствовать Леннону и Пол Маккартни как автор песен к концу карьеры группы,[17][18] его относительно низкое положение в Beatles было для него источником разочарования,[19] который, по мнению музыкального журналиста Микал Гилмор, оставил «глубокие и стойкие раны».[20][nb 2]

Помимо того, что в 1970 году он освободился от психологического давления того, что он был битлом,[27][28] Харрисон был тем, кто потенциально получил наибольшую выгоду от распада группы.[29][30] Его тройной альбом 1970 года, Все должно пройти, имел большой коммерческий успех и успех у критиков,[31] затмевая релизы Леннона и Маккартни.[32][33] По словам автора Яна Инглиса, Харрисон стал «первым государственным деятелем популярной музыки» в результате обоих Все должно пройти и его 1971–72 Бангладеш проект помощи.[34] Последний из них утвердил гуманизм как новое направление рок-музыки,[35][36] в дополнение к сосредоточению внимания на Харрисоне, уровень внимания, который ранее уделялся Beatles.[37][38] Хотя Ленг описывает «Кто может это видеть» как «просьбу о понимании от частного человека, живущего своей жизнью на публике»,[39] Инглис пишет, что после «эйфории» от его недавних достижений в качестве сольного исполнителя Харрисону пришлось столкнуться с «некоторыми из наиболее неприятных реалий своей повседневной жизни».[40]

Сочинение

"Кто может это увидеть" находится в музыкальный ключ of E. Мелодия включает в себя различные дополненный и уменьшился аккорды[41] который Харрисон описывает в Я мне мой как "все виды приостановленные аккорды ", поскольку он играл их в открытая настройка на гитаре.[5] Песня начинается с одинокой гитары фигура а затем усиливается через куплет и припев, как музыкальное напряжение соответствует эмоциям текста.[42]

Ленг рассматривает "Who Can See It" как "балладу нового типа" от Харрисона, сочетающую "драматизм" с ритмической изысканностью.[42] В размер сдвиги по всей композиции от 4/4 до 6/4 и 5/8, с короткими частями в 5/4 и 3/4.[43] В описании Ленга в мелодии присутствует «чрезвычайно большой хроматический интервалы », начиная с третьей строки стиха - четырех-полутон наскок, напоминающий восходящий мелизм обычно используется в Индийская музыка.[42] Позднее Харрисон заметил, говоря о смелости мелодии: «['Who Can See It'] напоминает мне о Рой Орбисон по какой-то причине. Он мог сделать это хорошо ".[5]

Среди материалов, которые Харрисон написал или закончил, Жизнь в материальном мире, несколько песен отражают его годы с Битлз,[44] а в случае с «Кто это видит» - с горечью.[45][46] В первом стихе он заявляет:[47]

Меня задержали
Я был сбит
Теперь я ясно вижу сквозь те прошлые годы
Когда играл на буксировке лески.

Инглис рассматривает эти строки как отсылку к книге Харрисона. воспитание рабочего класса а также годы, когда он был участником Битлз.[3] В следующем припеве Харрисон утверждает, что, лично пережив эти переживания, его единственное желание - чтобы его чувства "Не следует отказывать мне сейчас", и он заключает:"Я вижу, что моя жизнь принадлежит мне / Моя любовь принадлежит тем, кто ее видит."[48] Инглис предлагает простой прецизионный об этом заявлении: «Он заплатил свои долги. Теперь он сам себе ...»[3]

Просто для нас это было не так весело, как для всех вас.[49]

- Харрисон, о массе ожиданий фанатов, которые привели к распаду Битлз, февраль 1979 г.

Во втором куплете песни Харрисон поет о том, что "жил в страхе"и был свидетелем ненависти, созданной"этот печальный мир".[47] Позднее, обсуждая свое отвращение к выступлениям вживую после 1966 года, Харрисон представил аналогичные образы, сославшись на опасения Битлз по поводу угрозы убийства.[50] Он также назвал известность группы «очень односторонней», поскольку «Битлз» «отдавали свою нервную систему», получая лесть своих поклонников.[51]

Ленг находит слова ко второму стиху, типичные для тенденции Харрисона к «интернализации мировых событий» в некоторых своих песнях того периода, когда «ненависть, конфликты и раздоры» проецируются на «более широкий мир», как в «Who Can See It "и"Свет, озаривший мир ".[52] Теолог Дейл Эллисон рассматривает упоминание о "этот печальный мир"как дальнейшая ссылка на по существу" трагическую "природу человеческого существования, после"Все должно пройти "и в ожидании более поздних песен Харрисона, таких как"Застрял в облаке ", в том, что" несмотря на весь успех и лесть ", в конечном итоге" мы все одиноки ".[53] Эллисон пишет о послании "Who Can See It": "Здесь он заявляет о своей свободе от битловского прошлого, о своей свободе быть самим собой".[45]

Запись

Харрисон намеревался сопродюсировать свое долгожданное продолжение Все должно пройти с Фил Спектор, основа его карьеры с 1970 года.[4][54] Ненадежность Спектора означала, что Харрисон был вынужден произвести Жизнь в материальном мире один[4][55] - результат, который музыкальные критики Грег Кот и Зет Ланди сожалеют в свете того, как подпись Спектора Стена звука могло бы подходить к таким балладам, как "Who Can See It" и "День, когда мир приближается ".[56][57] Еще один постоянный сотрудник Харрисона, Джон Бархэм, как и прежде, обеспечил оркестровые аранжировки,[58] и отметил «строгость» в некоторых новых песнях.[39] "Джордж испытывал стресс во время Жизнь в материальном мире, - сказал позже Бархам. - Я чувствовал, что он переживает какой-то кризис. Я думаю, что это могло быть духовно, но я не могу быть уверен ».[39][№ 3]

Рой Орбисон, чей вокальный стиль Харрисон подражал в песне "Who Can See It"

Харрисон записал основной трек для "Who Can See It" с октября по декабрь 1972 года.[63] либо у Битлз » Apple Studio в Лондоне или в FPSHOT, его домашняя студия в Хенли, Оксфордшир.[55] Он записывал свой вокал в течение первых двух месяцев нового года,[64] оркестровка и хор Бархэма были добавлены в конце февраля.[65]

У меня есть склонность сочинять какие-то драматические или мелодраматические мелодии ... Материальный мир это всегда наводит меня на мысль, что это должен петь кто-то вроде Эл Джолсон или же Марио Ланца  ...[66]

- Харрисон к Поль Гамбаччини, Сентябрь 1975 г.[67]

Партии парной электрогитары Харрисона напоминают звучание Битлз. Abbey Road альбом, благодаря его использованию Лесли эффект вращения - деталь, которую Ленг считает важной с учетом тематики песни.[42] В другом сравнении Beatles музыкальные журналисты Алан Клейсон и Джон Мецгер считают постановку Харрисона на Материальный мир быть похожим на Джордж Мартин работает с группой.[68][69] Ленг пишет, что "Who Can See It" "была задумана с вокалом Орбисона",[70] и пение должным образом отражает более драматический стиль Орбисона.[71] Вокальные возможности Харрисона фальцетом на местах,[46] в то время как, по описанию Клейсона, «переход от бормотанного трепета к резкой интенсивности» в течение песни.[71][№ 4]

Помимо Харрисона, среди музыкантов на записи Ники Хопкинс (фортепиано), Клаус Вурманн (бас) и Джим Келтнер (барабаны).[55] Как можно услышать в вывоз "Who Can See It" доступны неофициально на Жизнь в альтернативном мире бутлег,[74] Гэри Райт оригинальный вклад был выдающимся фисгармония партия, замененная струнными и медными духами Бархема в выпущенной версии.[2] Тем не менее Ленг приписывает Райту игру на органе в этой песне.[42]

Выпуск и прием

Apple Records вышел Жизнь в материальном мире в конце мая 1973 г. в США и месяц спустя в Великобритании.[75][76] "Who Can See It" появилась на дорожке 5 на одной стороне LP формат,[77] между тем, что Ленг называет "идеальным кондитерским"Не позволяй мне ждать слишком долго "[78] и еще одна песня, в которой упоминается прошлое Харрисона "Битлз" "Жизнь в материальном мире ".[79][80] Отражая лирические темы альбома,[81] Том Уилкс Художественный дизайн России противопоставлял благочестивое духовное существование жизни в материальном мире, показывая Индуистский религиозные образы, такие как картина Кришна и его принц-воин Арджуна, и фотография Харрисона и его коллег-музыкантов на банкете,[82] в окружении символов материального благополучия и успеха.[83]

Альбом подтвердил статус Харрисона как самого коммерчески успешного экс-битла.[4][84] но он вызвал критику со стороны некоторых рецензентов за количество медленных песен среди его одиннадцати треков,[55] а также воспринимаемый проповеднический тон лирики Харрисона.[85][86] По словам автора Майкла Фронтани, такие строки, как "Моя жизнь принадлежит мне"в" Who Can See It "" предал чувства человека, который все больше расходился… с фанатами и критиками, которые хотели, чтобы он был "Битл Джорджем" или, по крайней мере, меньше зацикливался на своей духовности ".[87]

В своем обзоре для Катящийся камень, Стивен Холден написал это среди Материальный мир's "чудесное ... сияние" песня представляет "страстное завещание" и "красивую балладу, восходящая длинная мелодия которой является самой выдающейся на альбоме".[11] В Создатель мелодий, Майкл Уоттс описал Жизнь в материальном мире как «далеко-далеко от Битлз» и «лирически интереснее», чем Все должно пройти.[88] Уоттс отметил «большие автобиографические идеи», представленные в сочинении песен Харрисона, из которых «Who Can See It» показал, что «он наконец нашел путь».[88] Описание положения Харрисона на альбоме, которое он считал «таким же личным, как и все, что сделал Леннон»: Уоттс сказал: «Раньше Харрисон всегда поражал меня как писатель очень классных поп-песен; теперь он стоит как нечто большее, чем просто артист. Теперь он честен ».[88] NME критик Боб Воффинден также похвалил песню, но предположил, что это «идеальный материал» для кого-то с более широким вокальным диапазоном, чем Харрисон.[86]

Ретроспективные обзоры

Некоторые недавние рецензенты проявили меньший энтузиазм. PopMatters Зет Ланди полагает, что вместо более «урезанной» эстетики постановки Харрисона «Кто может это увидеть» выиграл бы от «гипер-драмы Все должно пройти' резонансная бездна ».[57] Написание для Катящийся камень в 2002 году Грег Кот так же оплакивал «гимноподобное спокойствие» выступления и его несоответствие «запредельным высотам» тройного сета Харрисона 1970 года.[56] В их Соло-сборник Битлз, Чип Мэдинджер и Марк Истер отвергают трек как «песню, которая продолжается слишком долго, чтобы выразить свою простую мысль», и этой ситуации не помогает «театральный» вокал Харрисона.[2]

Обзор 2006 переиздание из Жизнь в материальном мире за Q Журнал Том Дойл включил его в число трех лучших треков альбома и написал: «Самосозерцательные настроения The Light That Has Lighted The World и Who Can See It с их богато украшенными инструментами и плачущим вокалом - прекрасные вещи».[89] Бывший Mojo редактор Мат Сноу описывает Материальный мир как «лакомство для ушей» и, пропустив при этом ограничениях Харрисона в качестве певца по сравнению с Ленноном и Маккартни, он пишет, что Харрисон «упорно трудился, чтобы обеспечить хоры ...„Кто могут увидеть его“поймал ухо с их глубиной и восхитительные эмоции ».[90] В своем обзоре 2014 переиздание каталога Apple Харрисона, для Классический рок, Павел Трынка обращается к Материальное слово как альбом, "сверкающий множеством драгоценных камней"; из них, добавляет он, «это более сдержанные треки - Don't Let Me Wait Too Long, Who Can See It - это вступление: великолепные поп-песни, особенно убедительные из-за их сдержанности».[91][92] New Zealand Herald журналистка Грэм Рид пишет, что Харрисон «звучит [инг], потрепанный недавними событиями и наследием Beatle» в «Who Can See It», но он называет эту песню «выдающейся» на альбоме, который «может быть очень трогательным».[93]

Среди биографов Beatles часто отмечается влияние Роя Орбисона в "Who Can See It", равно как и тот факт, что вокал Харрисона является одним из лучших в его карьере.[46][42][71] В дополнение к восхищению дисциплинированным, похожим на Джорджа Мартина продюсированием альбома, Алан Клейсон писал о «беспрецедентной до сих пор смелости» вокала. Материальный мир, добавив: «Возможно, ему не хватало оперной высоты звука Big O, но« Who Can See It »было одним из самых великолепных выступлений Джорджа за всю его историю. На других треках он также плавно переходил на фальцет, никогда еще его дудки не были такими искусными».[94] Эллиот Хантли описывает «Who Can See It» как «красивую балладу» и «мучительный шедевр тоски».[1] В главе о Джордже Харрисоне в книге Расцвет индийской музыки на ЗападеПитер Лавеццоли - еще один, кто подчеркивает пение Харрисона в этой «великолепной балладе в стиле Роя Орбисона».[95]

Высоко оценивая вокал, который «позитивно полон страсти», Ленг определяет «преобладающие эмоции» в песне как «горечь и гнев» и отмечает: «Если кто-то из фанатов Битлз ошибался, полагая, что Джорджу очень понравился эпизод [Битлз]» как и они, эта песня рассказывает прямо противоположную историю ».[42] Ян Инглис пишет, что «довольно тяжеловесная» аранжировка песни «Who Can See It» ограничивает ее «развлекательную» ценность, но, как и «The Light That Has Lighted the World», песня является «недвусмысленным заявлением о том, кто он».[3]

Живое выступление

Почему они хотят узнать, есть ли Битл Джордж? Я не говорю, что я Битл Джордж ... Если они хотят [предаться ностальгии], они могут пойти и посмотреть Крылья ... Зачем жить прошлым?[96]

- Харрисон к Катящийся камень, Ноябрь 1974 г.

В соответствии с заявленным им в то время отказом играть роль «Битл Джордж»,[97][98] "Who Can See It" была среди песен, отрепетированных и сыгранных во время североамериканского турне Харрисона с Рави Шанкар в ноябре – декабре 1974 г.[99][100] Учитывая "интенсивность настроения" композиции, Ленг рассматривает ее как заметное включение в концертный сетлист.[42] Однако Харрисон отказался от песни после перестановки программы после открытия шоу.[99] из-за его ларингит разграблен вокальные шнуры будучи неспособным нести такую ​​требовательную мелодию.[101][102]

Тур был первым туром по Северной Америке бывшего Beatle,[97] факт, который вдохновил многих критиков и посетителей концертов, которые расходились с целью Харрисона.[103] - который должен был представить музыкально разнообразное шоу с минимумом его песен эпохи Битлз.[104] Пытаясь оправдать себя, Харрисон во время интервью цитировал припев песни "Who Can See It":[105] как пример Ганди Совет «создать и сохранить выбранный вами образ».[106][107]

Персонал

Примечания

  1. ^ Примеры таких песен включают "Искусство умирания ", сочинение 1966 года, и"Вау-Вау ".[15]
  2. ^ Одним из результатов была неуверенность в своих способностях автора песен.[21][22] Кроме того, это получило поддержку от Эрик Клэптон и другие, чтобы Харрисон вернул себе уверенность в себе как гитарист[23] после многих лет терпения Маккартни диктовать, как он должен играть.[24][25] В 1960-е гг. Mojo участник Джон Харрис отмечает, что Клэптон был «одним из первых, кто предположил Джорджу, что установка The Beatles не воздает должное его таланту».[26]
  3. ^ Помимо Битлз, на написание песен Харрисона в этот период повлияли и другие проблемы, в том числе его возросшая преданность делу. Вайшнавист индуизм, особенно Сознание Кришны,[59] в отличие от его постепенного отчуждения от жены Патти Бойд,[60][61] и его уныние в ответ на деловые и налоговые сложности вокруг проекта помощи Бангладеш.[62]
  4. ^ По словам барабанщика Джим Келтнер, Харрисон бросил курить[72] и был "вероятно на пике своей физической формы" при создании альбома.[73]

Рекомендации

  1. ^ а б Хантли, стр. 92.
  2. ^ а б c Мэдинджер и Пасха, стр. 441.
  3. ^ а б c d Инглис, стр. 40.
  4. ^ а б c d Мэдинджер и Пасха, стр. 439.
  5. ^ а б c Харрисон, стр. 238.
  6. ^ Ленг, стр. 129–30, 137, 156.
  7. ^ Ленг, с. 129, 138.
  8. ^ Ленг, стр. 138.
  9. ^ Макдональд, стр. 136.
  10. ^ Родригес, стр. 155–56.
  11. ^ а б Стивен Холден, "Джордж Харрисон, Жизнь в материальном мире", Катящийся камень, 19 июля 1973 г., стр. 54 (проверено 17 февраля 2014 г.).
  12. ^ Поль Дю Нойер, "Битлз: они были самой яркой, могущественной, привлекательной и популярной поп-группой на заводе ... Но теперь они В самом деле важный", Q, Декабрь 1995 г., стр. 124.
  13. ^ Редакторы Катящийся каменьС. 33–34.
  14. ^ Ленг, стр. 86.
  15. ^ Спайзер, стр. 222, 225.
  16. ^ Питер Доггетт, «Бой до конца», Специальная ограниченная серия Mojo: 1000 дней революции (Последние годы The Beatles - с 1 января 1968 г. по 27 сентября 1970 г.), Emap (Лондон, 2003), стр. 140.
  17. ^ Лавеццоли, стр. 185.
  18. ^ "Биография Джорджа Харрисона", Rollingstone.com (архивная версия получена 31 октября 2017 г.).
  19. ^ Грин, стр.45, 53.
  20. ^ Редакторы Катящийся камень, п. 39.
  21. ^ Спайзер, стр. 220.
  22. ^ О'Делл, стр. 189.
  23. ^ Ленг, стр. 37.
  24. ^ Редакторы Катящийся каменьС. 33, 38, 40.
  25. ^ Бадман, стр. 139.
  26. ^ Джон Харрис, "Тихая буря", Mojo, Июль 2001 г., стр. 69.
  27. ^ Макдональд, стр. 300.
  28. ^ Редакторы Катящийся камень, п. 33.
  29. ^ Энтони ДеКуртис, "Джордж Харрисон Все должно пройти", Катящийся камень, 12 октября 2000 г. (архивная версия получена 17 февраля 2014 г.).
  30. ^ Шаффнер, стр. 140.
  31. ^ Питер Доггетт, «Яблочные годы», Коллекционер пластинок, Апрель 2001 г., стр. 36, 37.
  32. ^ Воффинден, стр. 39.
  33. ^ Ламберт Рамирес, "Джордж Харрисон: не такой уж тихий битл", philstar.com, 17 марта 2014 г. (проверено 14 октября 2015 г.).
  34. ^ Инглис, стр. 36.
  35. ^ Тиллери, с. 100.
  36. ^ Родригес, стр.41, 49, 51.
  37. ^ Брюс Эдер, "Джордж Харрисон", Вся музыка (архивная версия получена 31 октября 2017 г.).
  38. ^ Клейсон, стр. 318.
  39. ^ а б c Ленг, стр. 137.
  40. ^ Инглис, стр. 37.
  41. ^ "Кто может это увидеть" в Джордж Харрисон Жизнь в материальном мире: Ноты для фортепиано, вокала и гитары, Чарльз Хансен (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1973), стр. 72.
  42. ^ а б c d е ж грамм час Ленг, стр. 129.
  43. ^ "Кто может это увидеть" в Джордж Харрисон Жизнь в материальном мире: Ноты для фортепиано, вокала и гитары, Чарльз Хансен (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1973), стр. 27–29.
  44. ^ Ленг, стр. 126.
  45. ^ а б Эллисон, стр. 159.
  46. ^ а б c Родригес, стр. 156.
  47. ^ а б Харрисон, стр. 237.
  48. ^ Тексты песен и комментарии, буклет, сопровождающий Жизнь в материальном мире переиздать (EMI Records, 2006; продюсеры Дани и Оливия Харрисон), стр. 22.
  49. ^ Хертсгаард, стр. 282.
  50. ^ Редакторы Катящийся камень, п. 33.
  51. ^ Битлз, стр. 354.
  52. ^ Ленг, стр. 130.
  53. ^ Эллисон, стр. 117–18.
  54. ^ Тимоти Уайт, "Джордж Харрисон - новый взгляд", Музыкант, Ноябрь 1987 г., стр. 53.
  55. ^ а б c d Спайзер, стр. 254.
  56. ^ а б Редакторы Катящийся камень, п. 188.
  57. ^ а б Зет Ланди, «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире», PopMatters, 8 ноября 2006 г. (последнее обращение 17 февраля 2014 г.).
  58. ^ Хантли, стр. 90.
  59. ^ Тиллери, стр. 111–12.
  60. ^ Грин, стр. 197.
  61. ^ Хантли, стр. 87–88, 89.
  62. ^ Доггетт, стр. 192.
  63. ^ Бадман, стр. 83.
  64. ^ Бадман, стр. 83, 89.
  65. ^ Мэдинджер и Пасха, стр. 439, 440.
  66. ^ Джордж Харрисон интервью, Роквик, «Джордж Харрисон объясняет« Еще немного о тебе »и« Не могу перестать думать о тебе »» на YouTube (Проверено 5 июня 2014 г.).
  67. ^ Бадман, с. 164, 165.
  68. ^ Клейсон, стр. 323.
  69. ^ Джон Мецгер, "Джордж Харрисон Жизнь в материальном мире", Музыкальная шкатулка, т. 13 (11), ноябрь 2006 г. (проверено 17 февраля 2014 г.).
  70. ^ Ленг, стр. 259.
  71. ^ а б c Клейсон, стр. 324.
  72. ^ Мэт Сноу, "Джордж Харрисон: Тихая буря", Mojo, Ноябрь 2014 г., стр. 70.
  73. ^ Дэвид Кавана, «Джордж Харрисон: Темная лошадь», Необрезанный, Август 2008 г., стр. 43.
  74. ^ "Джордж Харрисон - Жизнь в альтернативном мире", Bootleg Zone (получено 17 февраля 2014 г.).
  75. ^ Castleman & Podrazik, стр. 125.
  76. ^ Бадман, стр. 102.
  77. ^ Спайзер, стр. 253.
  78. ^ Ленг, стр. 128–29.
  79. ^ Родригес, стр. 157.
  80. ^ Линдси Планер, «Джордж Харрисон« Жизнь в материальном мире »», Вся музыка (получено 17 февраля 2014 г.).
  81. ^ Хантли, стр. 89.
  82. ^ Спайзер, стр. 256, 258.
  83. ^ Воффинден, стр. 69–70.
  84. ^ Родригес, стр. 263.
  85. ^ Редакторы Катящийся камень, п. 44.
  86. ^ а б Воффинден, стр. 71.
  87. ^ Frontani, p. 159.
  88. ^ а б c Майкл Уоттс, "Новый альбом Харрисона", Создатель мелодий, 9 июня 1973 г., стр. 3.
  89. ^ Том Дойл, Джордж Харрисон Жизнь в материальном мире", Q, Ноябрь 2006 г., стр. 156.
  90. ^ Снег, п. 39.
  91. ^ Пол Трынка, "Джордж Харрисон: Apple, годы 1968–75", TeamRock, 8 October 2014 (проверено 27 ноября 2014 г.).
  92. ^ Пол Тринка, Джордж Харрисон Яблоко, 1968–75 годы", Классический рок, Ноябрь 2014 г., стр. 105.
  93. ^ Грэм Рид, «Возвращение к Джорджу Харрисону, часть первая (2014): темная лошадка, выскакивающая из ворот», В другом месте, 24 октября 2014 г. (проверено 10 октября 2015 г.).
  94. ^ Клейсон, стр.323, 324.
  95. ^ Лавеццоли, стр. 195.
  96. ^ Редакторы Катящийся камень, п. 129.
  97. ^ а б Шаффнер, стр. 178.
  98. ^ Родригес, стр. 237–38.
  99. ^ а б Бадман, стр. 137.
  100. ^ Ленг, с. 129, 166, 169.
  101. ^ Ленг, стр. 170.
  102. ^ Мэдинджер и Истер, стр. 441, 447.
  103. ^ Ленг, стр. 166.
  104. ^ Родригес, стр. 59–60.
  105. ^ Редакторы Катящийся каменьС. 44, 125.
  106. ^ Грин, стр. 215.
  107. ^ Клейсон, стр. 337.

Источники

  • Дейл С. Эллисон младший, Спящая любовь: искусство и духовность Джорджа Харрисона, Continuum (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2006; ISBN  978-0-8264-1917-0).
  • Кейт Бадман, Дневник Beatles, том 2: После распада 1970–2001, Омнибус Пресс (Лондон, 2001; ISBN  0-7119-8307-0).
  • Битлз, Антология, Chronicle Books (Сан-Франциско, Калифорния, 2000; ISBN  0-8118-2684-8).
  • Гарри Кастлман и Уолтер Дж. Подразик, Теперь все вместе: первая полная дискография Beatles 1961–1975, Ballantine Books (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1976; ISBN  0-345-25680-8).
  • Алан Клейсон, Джордж Харрисон, Святилище (Лондон, 2003; ISBN  1-86074-489-3).
  • Питер Доггетт, Ты никогда не отдашь мне свои деньги: Битлз после распада, It Books (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2011; ISBN  978-0-06-177418-8).
  • Редакторы Катящийся камень, Харрисон, Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 2002; ISBN  0-7432-3581-9).
  • Майкл Фронтани, «Сольные годы», в Кеннет Вомак (ред.), Кембриджский компаньон The Beatles, Cambridge University Press (Кембридж, Великобритания, 2009; ISBN  978-1-139-82806-2), стр. 153–82.
  • Джошуа М. Грин, А вот и солнце: духовное и музыкальное путешествие Джорджа Харрисона, Джон Уайли и сыновья (Хобокен, Нью-Джерси, 2006; ISBN  978-0-470-12780-3).
  • Джордж Харрисон, я мне мой, Chronicle Books (Сан-Франциско, Калифорния, 2002; ISBN  0-8118-3793-9).
  • Марк Хертсгаард, Один день из жизни: музыка и артистизм Битлз, Pan Books (Лондон, 1996; ISBN  0-330-33891-9).
  • Эллиот Дж. Хантли, Мистический: Джордж Харрисон - После распада Битлз, Guernica Editions (Торонто, ОН, 2006; ISBN  1-55071-197-0).
  • Ян Инглис, Слова и музыка Джорджа Харрисона, Praeger (Санта-Барбара, Калифорния, 2010; ISBN  978-0-313-37532-3).
  • Питер Лавеццоли, Расцвет индийской музыки на Западе, Continuum (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2006; ISBN  0-8264-2819-3).
  • Саймон Ленг, Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона, Хэл Леонард (Милуоки, Висконсин, 2006; ISBN  1-4234-0609-5).
  • Ян Макдональд, Революция в голове: пластинки Beatles и шестидесятые, Пимлико (Лондон, 1998; ISBN  0-7126-6697-4).
  • Чип Мэдинджер и Марк Истер, Восемь рук, чтобы держать вас: Соло-сборник Beatles, 44.1 Productions (Честерфилд, Миссури, 2000; ISBN  0-615-11724-4).
  • Крис О'Делл с Кэтрин Кетчем, Мисс О'Делл: Мои тяжелые дни и долгие ночи с The Beatles, The Stones, Бобом Диланом, Эриком Клэптоном и женщинами, которых они любили, Touchstone (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2009; ISBN  978-1-4165-9093-4).
  • Роберт Родригес, Fab Four FAQ 2.0: Сольные годы The Beatles, 1970–1980, Backbeat Books (Милуоки, Висконсин, 2010; ISBN  978-0-87930-968-8).
  • Николас Шаффнер, Битлз навсегда, McGraw-Hill (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1978; ISBN  0-07-055087-5).
  • Мат Сноу, Соло The Beatles: Иллюстрированные хроники Джона, Пола, Джорджа и Ринго после The Beatles (Том 3: Джордж), Race Point Publishing (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2013; ISBN  978-1-937994-26-6).
  • Брюс Спайзер, Соло Битлз на Apple Records, 498 Productions (Новый Орлеан, Луизиана, 2005; ISBN  0-9662649-5-9).
  • Гэри Тиллери, Мистик рабочего класса: духовная биография Джорджа Харрисона, Книги о приключениях (Уитон, Иллинойс, 2011; ISBN  978-0-8356-0900-5).
  • Боб Воффинден, Битлз врозь, Proteus (Лондон, 1981; ISBN  0-906071-89-5).