Интерактивное искусство - Interactive art

Эта статья о выставочном искусстве или перформансе. Для интерактивного музыкального исполнения см. Звонок и ответ (музыка). Для интерактивной цифровой музыки см. Адаптивная музыка.
Музыкальная комната (1983), Жан-Робер Седано и Сольвейг де Ори Монпелье (Франция)[1]
Туннель под Атлантикой (1995), Морис Бенаюн, Интерактивная инсталляция виртуальной реальности: связь между Парижем и Монреалем
Маурицио Болоньини, Машины коллективного разума серия (CIMs, с 2000 г.): интерактивные инсталляции с использованием сети мобильной связи и технологий участия, взятых из электронной демократии.[2]
10.000 движущихся городов (2018), Марк Ли, Многопользовательская игра с дополненной реальностью, Художественная инсталляция[3]

Интерактивное искусство это форма искусство это вовлекает зрителя таким образом, чтобы искусство могло достичь своей цели. Некоторые интерактивные художественные инсталляции достигают этого, позволяя наблюдателю или посетителю «войти», на и вокруг них; другие просят художника или зрителей стать частью произведения искусства.[4]

В произведениях этого вида искусства часто встречаются компьютеры, интерфейсы и иногда датчики для реагирования на движение, жару, метеорологические изменения или другие типы входных данных, на которые их создатели запрограммировали реагировать. Большинство примеров виртуальных Интернет-искусство и электронное искусство очень интерактивны. Иногда посетители могут перемещаться по гипертекст Окружающая среда; некоторые работы принимают текстовый или визуальный ввод извне; иногда аудитория может повлиять на ход спектакль или даже можете в нем участвовать. Некоторые другие интерактивные произведения искусства считаются захватывающими, поскольку качество взаимодействия включает в себя весь спектр окружающих стимулов. Среды виртуальной реальности, такие как работы Морис Бенаюн и Джеффри Шоу очень интерактивны, поскольку работа зрителей - Морис Бенаюн называет их «посетителями», Мирослав Рогала называет их (v) пользователями, Чар Дэвис «иммерсанты» - взаимодействуют со всеми своими полями восприятия.

Хотя некоторые из самых ранних примеров интерактивного искусства относятся к 1920-м годам, большая часть цифрового искусства официально вошла в мир искусства только в конце 1990-х годов.[5] С момента этого дебюта бесчисленные музеи и места все чаще используют цифровое и интерактивное искусство в своих произведениях. Этот многообещающий жанр искусства продолжает расти и развиваться довольно быстрыми темпами через социальную субкультуру Интернета, а также за счет крупномасштабных городских инсталляций.

Интерактивность в искусстве

Граничные функции в Токийском центре связи, 1999.
Граничные функции (1998) интерактивная проекция пола Скотт Сниббе на Центр коммуникаций NTT в Токио.[6]

Интерактивное искусство - это жанр искусства, в котором зрители тем или иным образом участвуют, внося свой вклад, чтобы определить результат. В отличие от традиционных форм искусства, в которых взаимодействие зрителя является просто мысленным событием, интерактивность допускает различные типы навигации, сборки и / или вклада в произведение искусства, что выходит далеко за рамки чисто психологической деятельности.[5] Интерактивность как средство создания смысла.[7]

Интерактивные художественные инсталляции, как правило, основаны на компьютерах и часто полагаются на датчики, которые измеряют такие вещи, как температура, движение, близость и другие метеорологические явления, которые производитель запрограммировал, чтобы вызывать реакции на основе действий участников. В интерактивных произведениях искусства и аудитория, и машина работают вместе в диалоге, чтобы создать совершенно уникальное произведение искусства, которое может наблюдать каждая аудитория. Однако не все наблюдатели представляют себе одну и ту же картину. Поскольку это интерактивное искусство, каждый наблюдатель интерпретирует произведение искусства по-своему, и оно может полностью отличаться от взглядов другого наблюдателя.[7]

Интерактивное искусство можно отличить от генеративное искусство в том, что он представляет собой диалог между произведением искусства и участником; в частности, участник имеет свободу действий или способность, даже непреднамеренно, воздействовать на произведение искусства, и, кроме того, его приглашают делать это в контексте произведения, то есть произведение обеспечивает взаимодействие. Чаще можно считать, что работа учитывает посетителя. Во все большем числе случаев установку можно определить как отзывчивая среда, особенно созданные архитекторами и дизайнерами. Напротив, генеративное искусство, которое может быть интерактивным, но не отзывчивым само по себе, имеет тенденцию быть монологом - произведение искусства может меняться или развиваться в присутствии зрителя, но зрителя можно не приглашать для участия в реакции, а просто наслаждайся этим.[4]

История

По словам художника и теоретика новых медиа[нужна цитата ] Морис Бенаюн, первым интерактивным произведением искусства должна стать работа, выполненная Парразий во время его художественного конкурса с Зевксис описанный Плиний, в V веке до н. э. когда Зевксис пытался открыть расписную занавеску. Работа берет свое значение от жеста Зевксиса и без него не существовала бы. Зевксис своим жестом стал частью творчества Парразия. Это показывает, что специфика интерактивного искусства часто заключается не столько в использовании компьютеров, сколько в качестве предлагаемых «ситуаций» и вовлечении «Других» в процесс смысл решений. Тем не менее, компьютеры и вычисления в реальном времени упростили задачу и открыли поле виртуальности - потенциальное появление неожиданного (хотя, возможно, заранее написанного) будущего - для современного искусства.

Некоторые из самых ранних примеров интерактивного искусства были созданы еще в 1920-х годах. Примером является Марсель Дюшан Произведение названо Поворотные стеклянные тарелки. Работа требовала, чтобы зритель включил машину и встал на расстоянии одного метра, чтобы увидеть оптическую иллюзию.[8]

Современная идея интерактивного искусства начала процветать в 1960-х годах отчасти по политическим причинам. В то время многие люди считали неуместным для художников нести единственную творческую силу в своих работах. Те художники, которые придерживались этой точки зрения, хотели дать публике свою часть этого творческого процесса. Ранний пример можно найти в начале 1960-х гг. Рой Эскотт, о ком Фрэнк Поппер написал: «Эскотт был среди первых художников, которые обратились с призывом к всеобщему участию зрителей».[9] Помимо «политической» точки зрения, было также распространено мнение, что взаимодействие и участие должны играть положительную роль в творческом процессе.[10]

В 1970-х артисты начали использовать новые технологии, такие как видео и спутники, чтобы экспериментировать с живыми выступлениями и взаимодействиями посредством прямой трансляции видео и аудио.[11]

Интерактивное искусство стало большим явлением из-за появления компьютерной интерактивности в 1990-х годах. Вместе с этим появился новый вид искусства. Аудитория и машина теперь могли легче работать вместе в диалоге, чтобы создавать уникальные произведения искусства для каждой аудитории.[7] В конце 1990-х годов музеи и галереи начали все больше включать этот вид искусства в свои выставки, а некоторые даже посвящали ему целые выставки.[12] Это продолжается и сегодня, и только расширяется благодаря расширению коммуникаций через цифровые медиа.

Гибридная развивающаяся дисциплина, основанная на совместных интересах конкретных художников и архитекторов, была создана за последние 10–15 лет. Дисциплинарные границы размылись, и значительное количество архитекторов и интерактивных дизайнеров присоединились к художникам-электронщикам в создании новых, специально разработанных интерфейсов и эволюции методов получения пользовательского ввода (например, зрение собаки, альтернативные датчики, анализ голоса и т. ; формы и инструменты для отображения информации (например, видеопроекция, лазеры, роботизированные и мехатронные приводы, светодиодное освещение и т. д.); режимы общения человек-человек и человек-машина (через Интернет и другие телекоммуникационные сети); а также развитию социальных контекстов для интерактивных систем (таких как утилитарные инструменты, формальные эксперименты, игры и развлечения, социальная критика и политическое освобождение).

Формы

Есть много разных форм интерактивного искусства. Такие формы варьируются от интерактивных танцев, музыки и даже до драмы.[13] Новые технологии, в первую очередь компьютерные системы и компьютерные технологии, позволили создать новый класс интерактивного искусства.[14] Примеры такого интерактивного искусства: инсталляция, интерактивная архитектура, интерактивный фильм, и интерактивное повествование. Поскольку в интерактивности есть предполагаемый участник или агент, интерактивное искусство имеет глубокую связь с искусством перформанса.[15]

Влияние

Эстетическое воздействие интерактивного искусства более глубокое, чем ожидалось.

Сторонники более "традиционного" современного искусства видели в использовании компьютеров способ уравновесить художественные недостатки, некоторые другие считают, что искусство больше не в достижении формальной формы произведения, а в разработке правил, которые определить эволюцию формы в соответствии с качеством диалога.

События и места

Есть ряд всемирно значимых фестивалей и выставок интерактивного и медиаискусства. Prix ​​Ars Electronica - это крупный ежегодный конкурс и выставка, в ходе которого награждаются выдающиеся образцы (ориентированного на технологии) интерактивного искусства. Специальная группа по интересам в области графики Ассоциации вычислительной техники (SIGGRAPH), Голландский фестиваль электронного искусства DEAF, Transmediale, Германия, FILE - Международный фестиваль электронного языка Бразилия и AV Festival England, среди прочих.

CAiiA, Центр углубленных исследований в области интерактивного искусства, впервые созданный Рой Эскотт в 1994 г. на Университет Уэльса, Ньюпорт, а позже в 2003 г. Планетарная коллегия, был первым исследовательским центром для докторантов и докторов наук, созданным специально для исследований в области интерактивного искусства.

Интерактивная архитектура теперь установлен на фасадах зданий и как их часть, в фойе, музеях и крупных общественных местах, включая аэропорты, в ряде глобальных городов. Ряд ведущих музеев, например, Национальная галерея, Тейт, Музей Виктории и Альберта и Музей науки в Лондон (чтобы сослаться на ведущие музеи Великобритании, работающие в этой области) были первыми приверженцами области интерактивных технологий, вкладывая средства в образовательные ресурсы, а в последнее время - в творческое использование MP3-плееров для посетителей. В 2004 году Музей Виктории и Альберта поручил куратору и писателю Люси Булливант написать «Отзывчивую среду» (2006), первую подобную публикацию в своем роде. Интерактивных дизайнеров часто привлекают для музейных экспозиций; ряд специализируется на носимых компьютерах.

инструменты

Смотрите также

Заметки

  1. ^ Музыкальная комната:http://www.ludicart.com/historique/Chambre%20%C3%A0%20Musique%20CCL/Chambre_a_Musique_CCL.html
  2. ^ Маурицио Болоньини, "De l'interaction à la démocratie. Vers un art génératif post-digital" / «От интерактивности к демократии. К постцифровому генеративному искусству», в Этика, эстетика, коммуникационные технологии, Издание L'Harmattan. Париж, 2011, стр. 229-239.
  3. ^ «10.000 движущихся городов - одинаковые, но разные, многопользовательская игра AR (дополненная реальность), художественная инсталляция, 2018». Марк Ли. Получено 2018-12-26.
  4. ^ а б Солер-Адиллон, Жанна (21 декабря 2015 г.). «Нематериальный материал интерактивного искусства: действие, поведение и возникновение». Artnodes. 0 (16). Дои:10.7238 / a.v0i16.2744. ISSN  1695-5951. Архивировано из оригинал на 2016-05-06. Получено 2016-04-30.
  5. ^ а б Пол, C: Цифровое искусство, стр. 67. Thames & Hudson Inc, 2003.
  6. ^ «Граничные функции»
  7. ^ а б c Мюллер, Л., Эдмондс, Э, Коннел, М: «Живые лаборатории для интерактивного искусства», CoDesign, 2(4):3
  8. ^ Пол, C: Цифровое искусство, стр. 11. Thames & Hudson Inc, 2003.
  9. ^ Поппер, Фрэнк (2007). От технологического к виртуальному искусству. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. п. 77. ISBN  978-0-262-16230-2
  10. ^ Эдмондс, Э., Мюллер, Л., Коннел, М.: «О творческой вовлеченности», Визуальная связь, 5(307):3
  11. ^ Пол, C: Цифровое искусство, стр. 18. Thames & Hudson Inc, 2003.
  12. ^ Пол, C: Цифровое искусство, стр. 23. Thames & Hudson Inc, 2003.
  13. ^ Данненберг, Р., Бейтс, Дж .: "Модель для интерактивного искусства ", Материалы пятого симпозиума по искусству и технологиям, проводимого раз в два года., 51(78):2
  14. ^ Данненберг, Р., Бейтс, Дж .: «Модель интерактивного искусства», Материалы пятого симпозиума по искусству и технологиям, проводимого раз в два года., 51(78):1
  15. ^ Диксон, Стив (2007). Цифровой перформанс История новых медиа в театре, танце, перформансе и инсталляции. Бостон: MIT Press. С. 2, 3, 4, 5, 6. ISBN  9780262042352.

дальнейшее чтение

  • Фрэнк Поппер, Искусство - действие и участие, Издательство Нью-Йоркского университета, 1975 г.
  • Эскотт, Р. 2003. Telematic Embrace: дальновидные теории искусства, технологий и сознания. (Эдвард А. Шенкен, ред.) Беркли: Калифорнийский университет Press.
  • Рой Эскотт. 2002. Техноэтическое искусство (Редактор и корейский перевод: Й.И., Вон-Кон), (Серия «Медиа и искусство», № 6, Институт медиаискусства, Университет Йонсей). Йонсей: Издательство Университета Йонсей
  • Аскотт, Р. 1998. Искусство и телематика: к созданию новой эстетики. (Яп. Пер. Э. Фуджихара). A. Takada & Y. Yamashita eds. Токио: NTT Publishing Co., Ltd.
  • Баррето, Рикардо и Периссинотто, Паула "The_culture_of_immanence", в интернет-искусстве. Рикардо Баррето и Паула Периссинотто (орг.). Сан-Паулу, ИМЕСП, 2002. ISBN  85-7060-038-0.
  • Браун, Кэтрин, Интерактивное современное искусство: участие на практике, (И.Б. Таурис, 2014).
  • Булливант, Люси, Адаптивная среда: архитектура, искусство и дизайн, V&A Contemporary, 2006. Лондон: Музей Виктории и Альберта. ISBN  1-85177-481-5
  • Булливант, Люси, 4dsocial: интерактивные среды проектирования. Лондон: AD / John Wiley & Sons, 2007. ISBN  978-0-470-31911-6
  • Булливант, Люси, 4dspace: интерактивная архитектура. Лондон: AD / John Wiley & Sons, 2005. ISBN  0-470-09092-8
  • Динкла, Сёке, "Интерактивное искусство из 1970-х годов". Hatje Cantz Verlag, 1997 год. ISBN  9783893229239
  • Дреер, Томас, Наблюдатель как актер в событиях и контекстно-зависимых инсталляциях. Краткая история повторного и интерактивного искусства / Der Beobachter als Akteur in Happenings und umweltsensitiven Installationen. Eine kleine Geschichte der re- & Interaktiven Kunst, на немецком http://dreher.netzliteratur.net/4_Medienkunst_Text.html ]
  • Томас Дреер: История компьютерного искусства, гл. V: Реактивные установки и виртуальная реальность
  • Флейшманн, Моника и Рейнхард, Ульрике (ред.). Цифровые преобразования - медиаискусство на стыке искусства, науки, экономики и общества онлайн на netzspannung.org, 2004, ISBN  3-934013-38-4
  • Эрнест Эдмондс, Линда Кэнди, Марк Фелл, Роджер Нотт, Сандра Паулетто, Аластер Уикли. 2003 г. Разработка интерактивного искусства с использованием визуального программирования. В: Константин Стефанидис и Джули Джако (редакторы), Взаимодействие человека и компьютера: теория и практика, (Часть II). Том 2. (Труды 10-й Международной конференции по взаимодействию человека и компьютера, Крит, 23–27 июня), опубликовано Lawrence Erlbaum Associates, Лондон, июнь 2003 г., стр. 1183–1187, ISBN  0-8058-4931-9
  • Эрнест Эдмондс, Грег Тернер, Линда Кэнди. 2004 г. Подходы к интерактивным арт-системам, Материалы 2-й международной конференции по компьютерной графике и интерактивным методам в Австралазии и Юго-Восточной Азии, 15–18 июня 2004 г., Сингапур
  • Флейшманн, Моника; Штраус, Вольфганг (ред.) (2001). Труды из »CAST01 // Жизнь в смешанной реальности« Intl. Конф. О коммуникации искусства, науки и технологий, Fraunhofer IMK 2001, 401. ISSN  1618-1379 (Распечатать), ISSN  1618-1387 (Интернет).
  • Оливер Грау Виртуальное искусство: от иллюзий до погружения, MIT Press 2004, стр. 237–240, ISBN  0-262-57223-0
  • Кристиан Поль (2003). Цифровое искусство (Серия "Мир искусства"). Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  0-500-20367-9
  • Питер Вайбель и Джеффри Шоу, Будущее кино, MIT Press 2003, стр. 472,572-581, ISBN  0-262-69286-4
  • Уилсон, Стив, Информационное искусство: пересечения искусства, науки, и технологии ISBN  0-262-23209-X
  • Эдвард А. Шенкен, Искусство и электронные СМИ. Лондон: Phaidon, 2009. ISBN  978-0-7148-4782-5
  • (на испанском) Хуан Мартин Прада, Interactividad Electrónica e Interacción Social, (Глава 7 Искусство искусства и Интернет в социальной сети), АКАЛ, Мадрид, 2012 г.
  • (На французском) Жан-Робер Седано, L'art interactif en jeu , Un livre interactif avec QR-коды и анаглифы, 2016, Éditions Ludicart, ISBN  978-2-9555803-0-1