Корейское искусство - Википедия - Korean art

Средний класс в Чосон.jpg
Часть серия на
Культура Кореи
История
Позолоченная бронза Майтрейя в медитации.

Корейское искусство включают традиции каллиграфии, музыки, живописи и керамики, часто отмеченные использованием естественных форм, отделки поверхностей и ярких цветов или звуков.

Самые ранние примеры Корейский искусство состоит из Каменный век работы, датируемые 3000 годом до нашей эры.[1] В основном они состоят из обетные скульптуры и совсем недавно петроглифы, которые были заново открыты.

За этим ранним периодом последовали художественные стили различных корейских королевств и династий. Корейские художники иногда видоизменяются Китайские традиции с естественным предпочтением простой элегантности, непосредственности и признательности к чистоте природы.

В Корё Династия (918–1392 гг.) Была одним из самых плодотворных периодов для широкого круга дисциплин, особенно гончарного.

Корейский арт-рынок сосредоточен в Insadong район Сеул где проходят выставки более 50 небольших галерей, а иногда и аукционы изобразительного искусства. Галереи создаются совместно, они небольшие и часто содержат тщательно продуманные и тщательно продуманные экспонаты. В каждом городе есть небольшие региональные галереи с местными художниками, показывающими традиционные и современные средства массовой информации. В художественных галереях обычно используются разные средства массовой информации. Попытки вывести на передний план западное концептуальное искусство обычно имели наибольший успех за пределами Кореи в Нью-Йорк, Сан-Франциско, Лондон и Париж.

История

Профессионалы начали осознавать и разбираться в собственной уникальной художественной культуре Кореи и ее важной роли не только в передаче китайской культуры, но также в ассимиляции и создании собственной уникальной культуры. «Искусство, рожденное и развитое нацией, есть собственное искусство».[2]

Эпоха неолита

Керамика с гребневым узором.

Люди заняли Корейский полуостров по крайней мере с. 50 000 лет до нашей эры.[3][4] Найдена керамика, датируемая примерно 7000 годом до нашей эры. Эта керамика была сделана из глины и обожжена над открытыми или полуоткрытыми ямами при температуре около 700 градусов по Цельсию.[5]

Самым ранним стилем керамики, датируемым примерно 7000 г. до н.э., были изделия с плоским дном (юнги-мун), украшенные рельефными рисунками, выпуклыми горизонтальными линиями и другими оттисками.[6]

Jeulmun Глиняная посуда, как правило, с конусным дном и гребенчатым узором, упоминаемым в археологических записях около 6000 г. до н.э. Этот вид керамики схож с сибирскими стилями.[6]

Мумун Керамика такого типа возникла примерно в 2000 году до нашей эры и характеризуется как большая керамика без украшений, в основном используемая для приготовления пищи и хранения.

Бронзовый век

Между 2000 г. до н.э. и 300 г. до н.э. бронзовые изделия начали импортироваться и производиться в Корее. К седьмому веку до нашей эры в Корее установилась коренная культура бронзы, о чем свидетельствует корейская бронза, имеющая уникальный процент цинка.[5] В это время производилось такое оружие, как мечи, кинжалы и наконечники копий. Также изготавливались ритуальные предметы, такие как зеркала, колокольчики и погремушки. Эти предметы были похоронены в дольмены с культурной элитой. Кроме того, примерно в 6 веке начали создавать богатые железом красные горшки. Бусины в форме запятых, обычно сделанные из нефрита, известного как коккок также были обнаружены в дольменных захоронениях. Коккок может быть вырезан, имитируя когти медведя. Еще одно сибирское влияние можно увидеть в наскальных изображениях животных, отображающих «линию жизни» в рентгеновском стиле сибирского искусства.[6]

Железный век

Железный век начался в Корее около 300 г. до н.э. Корейское железо высоко ценилось в китайских владениях и в Японии.[нужна цитата ] Корейская керамика продвинулась вперед с появлением гончарного круга и обжига в подъемной печи.

Три царства

Этот период начался примерно с 57 г. до н.э. по 668 г. н.э. Три корейских королевства, Когурё, Пэкче, и Силла соперничали за контроль над полуостровом.

Когурё

Буддийские миссионеры представили буддизм в Когурё в 372 году н.э., который затем охватил центральную и южную части Маньчжурия и северная половина современной Кореи. Когда буддизм проник в культуру, Когурё короли начали заказывать искусство и архитектуру, посвященные Будде. Примечательным аспектом искусства Когурё являются фрески на гробницах, которые ярко изображают повседневные аспекты жизни в древнем королевстве, а также его культуру. ЮНЕСКО назначил Комплекс гробниц Когурё как Объект всемирного наследия. Живопись Когурё также вдохновила на создание подобных работ в других частях Восточная Азия, как Япония. Это видно по фотообоям Хорю-дзи которые показывают его влияние Когурё. Настенная живопись распространилась и на два других королевства. Эти фрески раскрывают ценные сведения о королевстве Когурё, включая важность буддизма, его архитектуру и одежду, которую обычно носили в то время. Эти фрески также положили начало корейской пейзажной живописи и портретной живописи. Однако из-за того, что к гробницам было легко получить доступ, его сокровища были разграблены, оставив очень мало физических артефактов.

Пэкче

Курильница из позолоченной бронзы Пэкче.

Пэкче (или Пэкче) считается королевством величайшего искусства среди трех государств. Пэкче было королевством на юго-западе Кореи и находилось под влиянием южных Китайские династии, такой как Династия Лян. Пэкче также был одним из королевств, внесших значительное корейское влияние в искусство Японии в этот период времени.[7]

Буддийская скульптура Пэкче отличается своей естественностью, теплотой и гармоничными пропорциями, демонстрируя уникальный корейский стиль.[8] Еще один пример корейского влияния - использование отличительного знака "Пэкче улыбка ", загадочная и неповторимая улыбка, характерная для многих статуй Пэкче.[9] Хотя не сохранились сохранившиеся образцы деревянной архитектуры, Миреукса На этом месте находятся фундамент разрушенного храма и две сохранившиеся гранитные пагоды, которые показывают, как могла выглядеть архитектура Пэкче. Пример архитектуры Пэкче можно почерпнуть из Хорю-дзи храм, потому что архитекторы и мастера Пэкче помогли спроектировать и построить оригинальный храм.

Могила короля Мурён хранит сокровищницу артефактов, не разграбленных грабителями могил. Среди предметов были золотые булавки, похожие на пламя, туфли из позолоченной бронзы, золотые пояса (символ королевской власти) и мечи с золотыми эфесами с драконами и фениксами.[10]

Силла

Золотая корона Силлы.

Королевство Силла было самым изолированным королевством от Корейского полуострова, потому что оно располагалось в юго-восточной части полуострова. Из-за географического положения Силла на полуострове королевство было последним, кто принял буддизм и иностранные культурные влияния в свое общество.[11]

Гробницы королевства Силла были в основном недоступны, поэтому многие образцы корейского искусства происходили из этого королевства. Мастера Силла были известны своими способностями к обработке золота, которые имеют сходство с Этрусский и Греческий техники, например, золотые серьги и короны.[5] Из-за того, что золотые артефакты Силла имеют сходство с европейской техникой, а также стекло и бусы, изображающие голубоглазых людей, найденные в королевских гробницах, многие считают, что Шелковый путь прошел весь путь до Кореи. Самыми примечательными предметами искусства Силла являются его золотые короны, сделанные из чистого золота и имеющие украшения в виде деревьев и рогов, которые предполагают косо-сибирские и корейские шаманские традиции.[12]

Гая

Конфедерация Гая была группой городов-государств, которые не объединились в централизованное королевство. Он имел много общего в своем искусстве, например, кроны с древовидными выступами, которые можно увидеть в Пэкче и Силла. Многие артефакты, обнаруженные в Гайе курганы - артефакты, связанные с лошадьми, такие как стремена, седла и конские доспехи. Металлических изделий в тот период было больше, чем в любую другую эпоху.

Север-Юг

Период северных и южных штатов (698–926 гг. Н.э.) относится к периоду корейской истории, когда Силла и Balhae сосуществовали в южной и северной части Кореи соответственно.

Единая Силла

Объединенная Силла была временем большого творчества в Корее, особенно в буддийском искусстве. Примеры включают Соккурам грот и Bulguksa храм. Две пагоды на земле, Сеокгатап и Даботап, также являются уникальными образцами каменной кладки и искусства Силла. Ремесленники также создавали массивные храмовые колокола, реликварии и статуи. Столица Объединенной Силлы получила прозвище «город золота» из-за использования золота во многих предметах искусства.

Balhae

Сложный характер северокорейского искусства Королевства Балхэ можно найти в двух гробницах принцесс Балхэ. Показаны некоторые аристократы, воины, музыканты и служанки народа балхэ, изображенные на фреске в Могила принцессы Чонхё, дочь Король мун (737-793), третий монарх королевства. Фрески полностью отображали образ народа балхае.

Корё Династия

Селадон кувшин в форме дракона.

Династия Корё просуществовала с 918 г. по 1392 г. Самым известным искусством, созданным мастерами Корё, было корейское искусство. селадон керамика, которая производилась примерно с 1050 по 1250 год нашей эры. Хотя селадон возник в Китае, корейские гончары создали свой собственный уникальный стиль гончарного дела, который так ценился, что китайцы считали его «первым под небом» и одним из «двенадцати лучших вещей в мире».

Корейский селадон имел уникальную глазурь, известную как цвет «королевского рыболова», сине-зеленая глазурь на основе железа, созданная за счет снижения содержания кислорода в печи. Корейский селадон демонстрировал органические формы и плавный стиль, например, части, которые были сделаны в виде рыб, дынь и других животных. Корейцы изобрели технику инкрустации, известную как Санггам, где гончары гравировали полусухую керамику с узорами и помещали материалы в украшения из черной или белой глины.

Династия Чосон

Общий вид г. Кымган к Чон Сон.

Влияние конфуцианства вытеснило влияние буддизма в этот период, однако элементы буддизма остались, и неверно, что буддийское искусство пришло в упадок, оно продолжалось и поощрялось, но не имперскими центрами искусства или общепринятым вкусом династии Чосон. ; однако в частных домах, да и в летних дворцах королей династии Чосон, простота буддийского искусства была высоко оценена, но не рассматривалась как цитируемое искусство.

В то время как династия Чосон зародилась под эгидой военных, стилю Гореё позволили развиваться, а буддийская иконография (бамбук, орхидея, слива и хризантема; и знакомые завязанные узлы символы удачи) все еще были частью жанровых картин. Ни цвета, ни формы не претерпели реальных изменений, и правители стояли в стороне от указов об искусстве. Идеалы династии Мин и импортированные техники продолжались в идеализированных произведениях ранней династии.

Стили живописи середины династии двигались в сторону повышенного реализма. Начался национальный стиль живописи пейзажей, названный «истинным видом» - переход от традиционного китайского стиля идеализированных общих пейзажей к точным точным изображениям конкретных мест. Хотя это и не было фотографией, этот стиль был достаточно академическим, чтобы стать стандартизированным стилем в корейской живописи.

Средне- и поздно-Династия Чосон считается золотым веком корейской живописи.[кем? ] Он совпадает с шоком обвала Династия Мин связи с приходом на престол маньчжурских императоров в Китае и принуждением корейских художников создавать новые художественные модели, основанные на национализме и внутреннем поиске определенных корейских предметов. В это время Китай перестал оказывать первостепенное влияние, корейское искусство пошло своим чередом и становилось все более самобытным. Расцвели новые жанры корейской живописи, такие как Chaekgeori (картины из книг) и Мунджадо (картины с буквами), показывающие увлечение книгами и познанием в корейской культуре.[13][14] Корейское народное искусство, называемое минхва, также появился в это время.

Другое изобразительное искусство

Для корейского искусства характерны переходы основных религий того времени: ранние Корейское шаманское искусство, тогда Корейское буддийское искусство и Корейское конфуцианское искусство через различные формы западного искусства ХХ века.

Художественные работы из металла, нефрит, бамбук и текстиль возродился ограниченно. Правительство Южной Кореи пыталось поощрять сохранение культурной преемственности с помощью наград и стипендий для младших школьников, занимающихся более редкими видами корейского искусства.

Каллиграфия и печать

Смотрите также: Корейская каллиграфия
Картина в эпоху холода к Ким Чон Хуэй.

Корейская каллиграфия рассматривается как искусство, в котором мазки раскрывают личность художника, усиливая сюжет, который нарисован. Этот вид искусства представляет собой апогей корейского Конфуцианское искусство.

Корейское тканевое искусство имеют долгую историю и включают Корейская вышивка используется в костюмах и экранах; Корейские узлы как лучше всего представлено в творчестве Чхве Ын-сун, используется в костюмах и в качестве настенных украшений; и менее известные навыки ткачества, указанные ниже в более редких искусствах. Нет настоящих традиций корейских ковров или ковриков, хотя седельные одеяла и чехлы на седла делаются из натуральной окрашенной шерсти и встречаются крайне редко. Императорские ковры-драконы, тигровые коврики для судей, магистратов или генералов, а также чехлы на стулья меньшего размера были импортированы из Китая и традиционно бывают желтыми или красными. Немногое осталось имперских ковров. Деревенских ткачей ковров не существует.

Корейское искусство из бумаги включает в себя все виды бумаги ручной работы (ханжи), используемой в архитектурных целях (оконные перегородки, напольные покрытия), для печати, художественных работ и корейского сложенного искусства (бумажные вееры, бумажные фигурки), а также Корейская бумажная одежда который имеет ежегодный показ мод в Чонджу город, привлекающий внимание всего мира.

В 1960-х годах корейская бумага, сделанная из корней шелковицы, была обнаружена, когда Пульгукса (храмовый) комплекс в Кёнджу был реконструирован. Дата в буддийских документах преобразована в дату по западному календарю - 751 год и указывает на то, что действительно часто цитируемое утверждение о том, что корейская бумага может прослужить тысячу лет, было неопровержимо доказано. Однако после неоднократных вторжений осталось очень мало раннего корейского искусства из бумаги. Современные художники по бумаге очень активны.

Картина

Смотрите также: Корейская живопись
Путешествие мечты в страну цветущих персиков к Ан Гён.

На протяжении большей части ХХ века живопись в Корее преобладала над другими художественными средствами массовой информации. Начиная с 1930-х годов особый интерес вызвала абстракция.

С середины 1960-х годов художники, такие как Квон Ён У, начали проталкивать краски, замачивать холст, перетаскивать карандаши, рвать бумагу и иным образом манипулировать материалами для рисования способами, которые бросали вызов предвзятым представлениям о том, что значит быть рисовальщиком (азиат художник) или художник маслом (soyanghwaga) - две категории, в которые попадает большинство художников. В 1970-х и 80-х годах эти проблемы в конечном итоге стали основой Dansaekhwa, или корейская монохромная живопись, одно из самых успешных и противоречивых художественных течений в Корее двадцатого века. Буквально означает «монохромная живопись», работы таких художников, как Ха Чонхён, Парк Со-бо, Ли Уфан, Юн Хён Гын, Чхве Мён Ён, Ким Гилин и Ли Дон Юб продвигались в Сеуле, Токио и Париже. Тансаэква стала международным лицом современного корейского искусства и краеугольным камнем современного азиатского искусства.

Некоторые современные Корейская живопись требует понимания Корейская керамика и Корейская керамика поскольку глазури, использованные в этих работах, и текстуры глазурей делают корейское искусство больше в традициях керамического искусства, чем в западных традициях живописи, даже если предметы, кажется, имеют западное происхождение. Мазки кистью также гораздо важнее, чем для западного художника; картины чаще оцениваются по мазкам кисти, чем по чистой технике.

Современный художник Сух Ёнсун, который получил высокую оценку и был избран «Корейским артистом 2009 года»,[15] делает картины сильными мазками и показывает такие темы, как история Кореи и городские сцены, особенно западных городов, таких как Нью-Йорк и Берлин.[16] Его работы - хороший пример сочетания корейских и западных сюжетов и стилей живописи.

Другие корейские художники, сочетающие современные западные и корейские традиции живописи: Чонгын О и Чхун Су Ким.

Хотя были только редкие исследования Корейская эстетика, полезное место для начала понимания того, как корейское искусство развивало эстетику в Корейская философия, и статьи по теме Корейский буддизм, и Корейское конфуцианство.

Северная Корея

Художник Художественная студия Мансудэ краски. Особенности Северокорейский коммунизм возродили старые предметы и методы с националистическим аспектом.

Во время правления Ким Ир Сена живопись была разрешена только в жанре соцреализма, а пропагандистские плакаты были основой северокорейского изобразительного искусства. После смерти Ким Ир Сена в 1994 году директивы по живописи были ослаблены, а иногда и полностью отменены при Ким Чен Ира. Новые формы искусства, в том числе импрессионизм, свойственный Северной Корее, стали дополнять плакаты.[17]

Формы искусства, отличные от социалистического реализма, особенно заметны в патриотических фильмах, которые доминировали в этой культуре с 1949 по 1994 год, а также в возрожденной архитектуре, каллиграфии, работе с тканями и нео-традиционной живописи, которые произошли с 1994 года по настоящее время.[нужна цитата ]

Наибольшее влияние было оказано на революционные плакаты, литографии и мультипликационные фильмы, драматические и документальные фильмы, реалистичную живопись, величественную архитектуру и наименьшее - на области домашней керамики, керамики, экспортного рукоделия и визуальных ремесел. Спортивное искусство и революционные плакаты с политической подоплекой были самыми изысканными и коллекционируемыми аукционными домами и коллекционерами по всему миру. Среди северокорейских художников, сбежавших в Соединенные Штаты в конце 1950-х годов, есть сестры Фванг. Дук Сун Фванг и Чанг Сун Фванг О'Дуайер избегают откровенно политических заявлений в пользу бурных пейзажей, соединяя западные и дальневосточные техники живописи.[18] Северокорейские художники известны своим мастерством, и те, кому удается бежать в Южную Корею, регулярно нанимаются там художниками.[17]

Фотография и кино

Основные статьи: Фотография в Корее и Кино Кореи

Керамика и скульптура

Смотрите также: Корейское искусство стекла, Корейское каменное искусство, Корейская скульптура, и Корейская буддийская скульптура
Трехцветный Taegeuk

Корейская керамика это самое известное и старое искусство в Корее, оно тесно связано с Корейская керамика где представлены плитки, крупномасштабные керамические фрески и архитектурные элементы.

  • Корейское бронзовое искусство, представленное в работах Ким Чен Дэ, мастера юндо или литья из бронзового зеркала; и Йи Бонг-Джу, который работает с чеканными изделиями из бронзы.
  • Корейское серебряное искусство, представленное в работе Ким Чхол Чжу в круглых серебряных контейнерах.
  • Корейская резьба по нефриту, представленный в работах Мастера Чан-Чжу, обычно выигрывал в имперском стиле династии Чосон, со сложными нефритовыми узлами, буддийскими мотивами и корейскими шаманскими гротесками.
  • Корейское плетение травы, представленное в работах мастера Йи Сан Чжэ в его легендарных контейнерах для плетения ванчо.
  • Корейская бамбуковая пирография, представленная в работе Ким Ги-чана в этом уникальном произведении искусства, связанном с узорами горения и рисунками на круглых бамбуковых контейнерах.
  • Корейская бамбуковая ленточка, представленная в работах Со Хан Гю (ткачество тэсан) и И Ги-дон (бамбуковые вееры).
  • Корейская инкрустация из бычьего рога, представленная в работе И Джэ-мана в его небольшом ящике для хранения, и заказанная подарочная мебель.
  • Корейское плетение жалюзи, представленное в работах мастера седьмого поколения, Чо Дэ Ён, происходящее от Джо Рак Сина, создавшего свои первые шедевры для короля Чолджонга; и через Чо Сон Юна и Чо Чжэ Гю. Победители конкурсов ремесел в Чосон. Произведения искусства, известные как жалюзи Tongyeong, получили большее признание после того, как правительство Кореи назначило Чо Дэ Ёна главным мастером по плетению бамбуковых жалюзи * Yeomjang), а его работы были названы «Важными нематериальными культурными ценностями № 114» вместе с Джо Ат. 51 год становится самой молодой «культурной ценностью человека» в республике.
  • Корейская деревянная скульптура, представленная в работах Пак Чан Су и являющаяся подразделением Корейская скульптура.

Архитектура и дизайн интерьера

Смотрите также: Корейская архитектура, Корейские сады, и Корейская цветочная композиция

Корейские сады имеют давнюю традицию, часто связанные с дворцами.

Узоры часто берут начало в раннем идеограммы. Геометрические узоры и узоры из растений, животных и природных мотивов - четыре основных узора. Геометрические узоры включают треугольники, квадраты, ромбы, зигзаги, решетка, лады, спирали, зубья пилы, круги, овалы и концентрические круги. На наскальных рисунках каменного века изображены изображения животных, связанные с собиранием еды. Эти узоры встречаются на дверях храмов и святынь, в одежде, мебели и повседневных предметах, таких как веера и ложки.

Исполнительское искусство

В исполнительском искусстве корейское повествование ведется как в шаманских ритуалах, так и в песнях Янбан ученые, и переходы между изобразительным искусством и исполнительским искусством, которые более интенсивны и изменчивы, чем на Западе.

Изображено на петроглифах и черепках керамики, а также на настенных росписях в гробницы, различные исполнительские виды искусства почти всегда включали Корейские маски, костюмы с Корейские узлы, Корейская вышивка и плотное наложение искусства в сочетании с другими искусствами.

Некоторые специфические танцы считаются важными произведениями искусства культурного наследия. Исполнительское искусство всегда было связано с искусством ткани: не только в костюмах, но и в тканых ширмах позади пьес, в орнаментах, сотканных, вышитых или завязанных узлами для обозначения ранга, положения или в качестве шаманских чар; и в других формах, которые необходимо указать.

Исторически сложилось так, что исполнительское искусство делится на искусство, выполняемое почти исключительно женщинами в костюмах, танцевальных представлениях, и искусство, выполняемое исключительно мужчинами в костюмах, рассказывание историй. Те, которые выполняются как группа представителей обоих полов, при этом количество женщин в выступлениях со временем сокращается, поскольку мужчины становятся общественными артистами.

Чайная церемония

В Корейская чайная церемония проводится в Корейский чайный домик с характерной архитектура, часто в Корейские сады и служил способом с ритуальной беседой, формальной поэзией на настенных свитках и с Корейская керамика и традиционные Корейские костюмы, сама среда представляет собой серию естественно протекающих событий, дающих возможность получить культурный и художественный опыт.

Музыкальное искусство и театр

Смотрите также: Музыка Кореи и Корейский театр

Мастерство современных корейских исполнителей, получивших большое признание за рубежом, особенно в игре на струнных инструментах и ​​в качестве постановщиков симфонических оркестров или оперных сопрано и меццо, стало частью долгой музыкальной истории.

Корейская музыка в наше время обычно делится на ту же аудиторию, что и запад: с той же аудиторией для музыки в зависимости от возраста и города (классика, поп, техно, хаус, хип-хоп, джаз; традиционные) и провинциальных (народных) , кантри, традиционная, классика, рок). Влияние мировой музыки очень сильно в провинции, и традиционные музыкальные инструменты снова завоевывают популярность.Конкуренция с Китаем за туристов заставила гораздо больше внимания уделять традиционным корейским музыкальным формам, чтобы отличаться от западных и восточных.

Новый Сеульский оперный театр, который будет якорем для Корейская опера[необходимо разрешение неоднозначности ] только что получил разрешение на строительство дома за 300 миллионов долларов на острове на реке Хан. Корейская опера и полностью переработанный западный оперный сезон и оперная школа, чтобы конкурировать с Пекинским оперным театром, и исторический центр Японии для западных опер на Дальнем Востоке - в настоящее время в центре внимания.

Корейская придворная музыка имеет историю, восходящую к Силла куда Тан играла придворная музыка; потом Песня династия вдохновила "A-ak" корейскую версию, сыгранную на китайских инструментах в Чосон эпоха. Воспроизведение этой музыки проводится в Сеуле в основном под эгидой Корейского фонда и Национальный центр корейских традиционных исполнительских искусств (НЦКТПА).

Придворные музыканты появляются в традиционных костюмах, сохраняют строгую правильную осанку и играют на струнных пятиструнных инструментах. Обучая этим принципам конфуцианства "yeak sasang", совершенство звука и акустического пространства ставится выше грубой эмоциональности. К известным произведениям придворной музыки относятся: чонмё чериек, внесенный в список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО, Чеёнму, Тэпёнму и Суджечхон.

Корейская народная музыка или же пансори это основа, на которой рождается большая часть новой музыки, она очень проста и ритмична.

Корейские мюзиклы являются недавним нововведением, вдохновленным успехом возрождения Бродвея, таких как Showboat, недавних постановок, таких как мюзикл, основанный на Королева Мин гастролировали по всему миру. Существуют прецеденты популярных музыкальных танцевальных драм в России. гамугук популярный во времена Корё, с некоторыми возрожденными концертами 21-го века.

Корейский дизайн сцены снова имеет долгую историю и всегда черпал вдохновение в пейзажах, начиная с театра под открытым небом и повторяя это с помощью экранов в придворных и храмовых постановках ритуалов и пьес. Книг по этой потенциально интересной области очень мало. Основное правило заключалось в том, что в дизайне много открытого пространства, больше двухмерного пространства и приглушенные тона и цвета, и художники сделали это, чтобы вызвать традиционные предметы рисования кистью. Современные пьесы имеют тенденцию к западным сценическим квартирам или минималистской атональности, чтобы привлечь больше внимания к актерам. Сценическое освещение все еще должно соответствовать западным стандартам и, что удивительно, не отражает подход фотографа к рисованию в цвете и свете.

Корейские маски обычно используются в шаманских представлениях, которые все больше секуляризируются как народные драмы. В то же время сами маски стали туристическими артефактами после 1945 года и в большом количестве воспроизводятся в качестве сувениров.

Рассказ и комедия

Рассказывание историй в стихотворных драматических песнях ученых янбанов или грубых репортажах со стороны комиков - обычно мужское исполнение. В Корее пока что практически нет стендап-комедий из-за культурных ограничений на оскорбление-юмор, личные комментарии и уважение к пожилым людям, несмотря на всемирно успешные корейские комиксы, которые зависят от комедии ошибок, и ситуаций, не имеющих очевидного легкого решения. жесткие социальные ограничения.

Устная история Кореи включает: повествовательные мифы, легенды, народные сказки; песни, народные песни, шаманские песни и пансори (традиционная корейская повествовательная песня, изначально созданная для развлечения простолюдинов);[19] пословицы, которые превращаются в короткие исторические сказки, загадки и подозрительные слова, у которых есть свои собственные истории. Эти истории имеют прочную основу в конфуцианском, буддийском и шаманистском идеализме, который помогает формировать культурные ценности в обществе, которые они хотят передать будущим поколениям.[20] Их изучал Чо Донг-Ир; Чой Ин-хак и Зонг Ин-соп и многие другие, которые также помогали публиковать публикации (часто на английском языке) для иностранцев или для обучения детей подросткового возраста.[21]

Танец

Смотрите также: Корейский танец, Корейский фан-танец, Сеунгму танец, и Тальчум танец

Танец - важный элемент традиционной корейской культуры. Специальные традиционные танцы исполняются в рамках многих ежегодных фестивалей и праздников (сбор урожая и т. Д.) С использованием традиционных костюмов, определенных цветов, музыки, песен и специальных инструментов. Некоторые танцы исполняют только мужчины или только женщины, а другие исполняют оба. Женщины обычно убирают волосы от лица в пучок или могут носить красочные шляпы. Некоторая вариация традиционного ханбок обычно носят, или специальный костюм, характерный для этого танца. В некоторых танцах женские костюмы имеют очень длинные рукава или длинную ткань, чтобы подчеркнуть изящные движения рук. Фестивали на открытом воздухе шумные и веселые, и отчетливо слышны тарелки и барабаны. Можно носить маски.

Литература

Основная статья: Корейская литература

Известные примеры исторических записей очень хорошо задокументированы с ранних времен, а также корейские книги с подвижным шрифтом, часто имперские энциклопедии или исторические записи, были распространены еще в 7 веке во время Три царства эпоха печати ксилографии; и в Корё эпохи первого в мире металлического шрифта, и были выпущены книги, напечатанные металлическим шрифтом.[11]

Жанры включают эпосы, стихи, религиозные тексты и экзигетические комментарии к буддийскому и конфуцианскому учению; переводы зарубежных произведений; пьесы и придворные ритуалы; комедии, трагедии, смешанные жанры; и разного рода романы.

Поэзия

Основная статья: Корейская поэзия

Корейская поэзия начал процветать в период Троецарствия. Сборники неоднократно печатались. С ростом национализма чосон поэзия развивалась все больше и достигла своего апогея в конце 18 века. В начале 20 века предпринимались попытки внедрить имажистские и современные методы поэзии, а в период ранней республики патриотические произведения были очень успешными. Лирическая поэзия доминировала с 1970-х годов.

Керамика

Основная статья: Корейская керамика

Остатки ранней корейской керамики можно найти преимущественно в Gangjin. Канджин был одним из основных производителей древней корейской керамики, поэтому в этом районе можно найти многие остатки древних печей.

Корейская керамика обычно делится на три категории: Cheongja (сине-зеленый цвет морской волны), Baekja (белый фарфор) и Buncheong (керамогранит с скользящим покрытием).

Чхонджа (청자)

Селадон корейский керамогранит, который претерпел значительные изменения в руках гончаров во время Корё династия от 700 до 1000 лет назад.

Этот вид керамики отличается привлекательной нефритово-голубой поверхностью и уникальной корейской техникой инкрустации, используемой для украшения керамических изделий.[22]

Пэкджа (백자)

100–600 лет назад посуда из белого фарфора была основным символом Корейская керамика Изобразительное искусство. Пэкджа - это разновидность древней глиняной посуды, которая имеет различные характеристики; главной особенностью была его молочно-белая поверхность. Многие из этих произведений искусства были украшены различными рисунками с использованием окисленного железа, медь, или же кобальт синие пигменты, импортированные из Персии через Китай.[22]

Пунчхон (분청)

Эти произведения искусства были созданы Корё гончары после падения их королевства в 1392 году. В основном его идентифицируют по гладкой поверхности и простому орнаменту с использованием различных гончарных техник.[22]

В наше время корейская керамика привлекла внимание коллекционеров всего мира и получила высшую оценку.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Лин, Нэнси (2016). «5000 лет корейского искусства». История коллекций. 28 (3): 383–400. Дои:10.1093 / jhc / fhv047.
  2. ^ Басукала, Салони и Суприя. «LASANAA Art Talk: 28 августа». LASANAA. WordPress, 4 сентября 2012 г. Web. 16 сентября 2015 г.
  3. ^ Ки-бэк Йи (1984). Новая история Кореи. Издательство Гарвардского университета. п. 1. ISBN  978-0-674-61576-2. Получено 4 января 2013.
  4. ^ Бэ, Кристофер Дж .; Пэ, Кидун (1 декабря 2012 г.). «Природа перехода от раннего к позднему палеолиту в Корее: современные перспективы» (PDF). Четвертичный международный. 281: 26–35. Bibcode:2012Часть 281 ... 26B. Дои:10.1016 / j.quaint.2011.08.044. Архивировано из оригинал (PDF) 22 октября 2012 г.. Получено 4 января 2013.
  5. ^ а б c «Хейлбрунн Хронология истории искусств: Корея, 1–500 гг. Н. Э.» Метрополитен-музей. Получено 4 января 2013.
  6. ^ а б c «Корейское искусство». Британская энциклопедия.
  7. ^ Азиатское Искусство. MobileReference. 1 января 2007 г. с. 864. ISBN  978-1-60501-187-5. Получено 4 января 2013.
  8. ^ Ли, Соён. «Корейская буддийская скульптура (V – IX века)». Метрополитен-музей. Получено 4 января 2013.
  9. ^ «Корейский бронзовый Будда 9 века Шакьямуни». BuddhaMuseum.Com. Получено 4 января 2013.
  10. ^ «Могила короля Мурёна». Национальный музей Конджу. Архивировано из оригинал 24 мая 2010 г.. Получено 4 января 2013.
  11. ^ а б Сет, Майкл Дж. (2011). История Кореи. 4501 Forbes Boulevard, Suite 200, Lanham, Maryland 20706: ROWMAN & LITTLLEFIELD PUBLISHERS. С. 45–67 наверх. ISBN  978-0-7425-6715-3.CS1 maint: location (связь)
  12. ^ "Золотые сокровища: Королевские гробницы Силлы". Метрополитен-музей.
  13. ^ "책 거리". Энциклопедия корейской народной культуры. Национальный фольклорный музей Кореи. Получено 30 ноября 2017.
  14. ^ Луна, такая молодая. «Выставка бросает вызов условностям корейской живописи». Корея JoongAng Daily. Джунганг Ильбо. Получено 5 апреля 2018.
  15. ^ "'Артист года 2009 »- Со Ён Сон». Национальный музей современного искусства, Корея. Архивировано из оригинал 30 сентября 2011 г.. Получено 2 апреля 2011.
  16. ^ Алвес-Рихтер, Верена. "Сух Ёнсун". Galerie Son. Получено 2 апреля 2011.
  17. ^ а б Тертицкий, Федор (6 июня 2016 г.). «Хорошие вещи в Северной Корее». Новости НК. Получено 20 июля 2016.
  18. ^ Клири, Фриц (1981). Чунг Сун О'Дуайер: благодарность. Принстон: Музей изящных искусств.
  19. ^ Ховард, Кейт (2004). «Вестник школы востоковедения и африканистики». Издательство Кембриджского университета от имени Школы восточных и африканских исследований. 67 (1): 124–126. Дои:10.1017 / S0041977X04400068. JSTOR  4145779.
  20. ^ Сонг, Сухо (29 декабря 2017 г.). «Повествовательные структуры в корейских сказках: сравнительный анализ корейской и английской версий. Вопросы лингвистики». Темы в лингвистике. 18 (2): 1–14. Дои:10.1515 / topling-2017-0007.
  21. ^ Ли, Гуан-ЛЕА (2011). «Обучение традиционным ценностям через народную литературу в Корее». Детское образование. Международная ассоциация детского образования. 87 (6): 402–408. Дои:10.1080/00094056.2011.10523223. S2CID  153850712.
  22. ^ а б c «ФАКТЫ: КОРЕЯ». www.factsaboutkorea.go.kr. Получено 20 мая 2020.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка