Латинская музыка - Latin music

Латинская музыка (португальский и испанский: латинская музыка) - термин, используемый музыкальная индустрия как универсальный термин для обозначения музыки из испаноязычных и португалоговорящих регионов мира, а именно Иберо-Америка и Пиренейский полуостров, а также музыку, исполняемую на любом языке.[1][2][3][4][5][6][7]

Терминология и классификации

Поскольку большинство латиноамериканских иммигрантов, проживавших в Нью-Йорке в 1950-х годах, имели пуэрториканское или кубинское происхождение, «латинская музыка» воспринималась как музыка, просто происходящая из Испанский карибский. Популяризация босса-нова и Херб Альперт Звуки с мексиканским влиянием 1960-х годов мало что изменили в восприятии латиноамериканской музыки. С тех пор музыкальная индустрия классифицирует всю музыку, исполняемую на испанском или португальском языках, как латинскую, включая музыку из Испании и Португалии.[4]

После протестов латиноамериканцев в Нью-Йорке категория латиноамериканской музыки была создана Национальная академия звукозаписи (NARAS) для премия Грэмми названный Лучшая латинская запись в 1975 г.[8] Энрике Фернандес писал на Рекламный щит что единая категория для латинской музыки означала, что все жанры латинской музыки должны были соревноваться друг с другом, несмотря на различные звуки жанра. Он также отметил, что больше всего награды получили исполнители тропической музыки. Восемь лет спустя организация представила три новые категории латиноамериканской музыки: Лучшее латинское поп-исполнение, Лучшее мексиканское / мексикано-американское исполнение, и Лучшее тропическое латиноамериканское исполнение.[9] Латиноамериканская поп-музыка является универсальным элементом любой поп-музыки, исполняемой на испанском, в то время как мексиканская / мексикано-американская (также называемая Региональный мексиканский ) основан на любом музыкальном стиле, происходящем из Мексики или под влиянием иммигрантов в США, включая Tejano, а тропическая музыка фокусирует любую музыку из Испанский карибский.[10]

В 1997 году НАРАС учредил Латинская академия звукозаписи (LARAS), стремясь расширить свою деятельность как в Латинской Америке, так и в Испании.[11] В сентябре 2000 г. компания LARAS запустила Латинская Грэмми, отдельная церемония награждения от Grammy Awards, организаторы которой заявили, что вселенная латинской музыки слишком велика, чтобы уместиться на последних наградах. Майкл Грин, бывший глава NARAS, сказал, что процесс создания Latin Grammy Awards был сложен из-за разнообразия латинских музыкальных стилей, отметив, что единственное, что у них было общего, - это язык. В результате награды Latin Grammy Awards вручаются записям, исполненным на испанском или португальском языках.[12] в то время как организация фокусируется на музыке из Латинской Америки, Испании и Португалии.[13]

С конца 1990-х годов в Соединенных Штатах значительно выросло население «латиноамериканцев»,[14] термин, популярный с 1960-х годов из-за неправильного и сбивающего с толку использования термина "испанский "и более подходящий, но менее популярный термин"Латиноамериканец ".[15] Музыкальная индустрия в Соединенных Штатах начала называть любую музыку с испанским вокалом «латиноамериканской музыкой».[16][17][18] Согласно этому определению, испанское исполнение любого жанра относится к категории «латинских».[19] В свою очередь, это также привело к тому, что исполнителей из Испании назвали «латинскими», поскольку они поют на одном языке.[20]

В Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) и Рекламный щит Журнал использует это определение латинской музыки для отслеживания продаж испаноязычных пластинок в Соединенных Штатах.[21][22] Рекламный щит однако считает артиста "латинским", если он выступает на испанском или португальском языках.[23] RIAA инициировало «Los Premios de Oro y Platino» («Золотые и платиновые награды» на испанском языке) в 2000 году для сертификации продаж альбомов и синглов с латиноамериканской музыкой под другим порогом, чем стандартные сертификаты.[24] Рекламный щит делит свои латинские музыкальные чарты на три подкатегории: латинская поп, региональная мексиканская музыка и тропическая музыка.[25] Четвертая подкатегория была добавлена ​​в середине 2000-х годов, чтобы обратить внимание на рост жанров латинской городской музыки, таких как Латинский хип-хоп и реггетон.[26]

История

1940–1950 годы

Термин «латинская музыка» возник в США из-за растущего влияния Латиноамериканцы и латиноамериканцы на американском музыкальном рынке с известными пионерами, включая Ксавье Кугат (1940-е) и Тито Пуэнте (1950-е), а затем ускорился в последующие десятилетия.[2][3] Как объяснил один из авторов рост популярности с 1940-х годов: «Латинская Америка, та часть мира, которая не была охвачена Вторая Мировая Война, стал излюбленной темой песен и фильмов американцев, которые хотели на мгновение забыть о пожаре ».[27] Пропаганда военного времени для Америки "Политика добрососедства "еще больше усилили культурное влияние.[28] Перес Прадо является автором таких известных произведений, как "Мамбо № 5 "и" Мамбо № 8 ". На пике развития мамбо в 1955 году Перес поразил американскую диаграммы под номером один с ча-ча-ча версия "Cherry Pink и Apple Blossom White ".[29] Эль Манисеро, известный на английском языке как Продавец арахиса, это Кубинец сын -Pregón состоит из Мойзес Симонс. Вместе с "Гуантанамера ", это, пожалуй, самое известное музыкальное произведение, созданное кубинским музыкантом.[30] "The Peanut Vendor" был записан более 160 раз,[31] продано более миллиона копий нот, и это был первый миллионный тираж. 78 об / мин сингл из Кубинская музыка.

1960-е

Бразильский босса-нова получила широкое распространение в Латинской Америке, а затем стала международной тенденцией, особенно во главе с Антониу Карлос Жобим.[32] Rock en español стал популярен среди молодого поколения латиноамериканцев в Латинской Америке,[33] в частности, включая аргентинские группы, такие как Альмендра.[34] Американец мексиканского происхождения Латинский рок гитарист Карлос Сантана начались его десятилетия популярности.[35]

1970-е годы

Испанская певица Хулио Иглесиас был признан Книга Рекордов Гиннесса в 2013 году как самый продаваемый латинский художник-мужчина всех времен.[36]

Музыка сальсы стал доминирующим жанром тропической музыки в 1970-х годах. Fania Records был признан за популяризацию музыки сальсы с такими действиями, как Рубен Блейдс, Эктор Лаво, и Селия Крус расширение аудитории.[37] В конце 1970-х годов наплыв исполнителей баллад из Испании, таких как Хулио Иглесиас, Камило Сесто, и Рафаэль зарекомендовали себя в музыкальных чартах Латинской Америки и Латинского рынка США.[38] В 1972 г. OTI фестиваль была создана Organización de Telecomunicaciones de Iberoamérica как конкурс сочинений песен для объединения иберо-американских стран (Латинская Америка, Испания и Португалия). Рамиро Бурр из Рекламный щит отметил, что конкурс был признан «крупнейшим и самым престижным фестивалем песен в мире латинской музыки».[39]

1980-е

В 1980-х годах Латинская баллада продолжал оставаться основной формой латинской поп-музыки с Хуан Габриэль, Хосе Хосе, Хулио Иглесиас, Роберто Карлос, и Хосе Луис Родригес доминируют в чартах.[40] Музыка сальсы потеряли некоторую тягу, и его музыкальный стиль изменился на более медленный ритм с большим упором на романтическую лирику. Это стало известно как сальса романтика эпоха.[41]

1990-е

Болеро музыка снова стала популярной среди молодой аудитории. Мексиканский певец Луис Мигель был приписан возобновившийся интерес из-за успеха его альбома, Романтика (1991), сборник классических произведений на авторство художника.[42] К середине 1990-х гг. Латинский поп в музыке преобладали молодые артисты, такие как Menudo выпускник Рикки Мартин, Колумбийский подросток Шакира, и сын Хулио Энрике Иглесиас.[43] Примерно в то же время художники из Италии, такие как Эрос Рамазотти, Лаура Паузини, и Нек успешно пересек в латинскую музыкальную среду, записав испаноязычные версии своих песен.[44] в Региональный мексиканский поле, Tejano стал самым заметным жанром. Селена помогли продвинуть музыку Tejano на массовый рынок с ее альбомами Entre a Mi Mundo (1992) и Amor Prohibido (1994), хотя популярность жанра снизилась после ее смерть в 1995 г.[45] в тропическая музыка поле, меренге, привлекший к себе внимание в 1980-х годах, конкурировал сальса в популярности.[46]

2000-е

В середине 2000-х гг. реггетон стали популярными на основном рынке, с Тего Кальдерон, Папа янки, Дон Омар, и Wisin & Yandel считается границей жанра.[47] На сцене тропической музыки, бачата музыка стала популярной в этой области, с такими артистами, как Монши и Александра и Авентура находя успех в городских районах Латинской Америки.[48] Банда был доминирующим жанром в региональной мексиканской музыкальной сфере.[49]

2010-е

К концу десятилетия в латиноамериканском музыкальном поле преобладали ритмы в быстром темпе, в том числе электропоп, реггетон и др. урбан, банда и современная музыка бачата, поскольку латинские баллады и эстрадные певцы вышли из моды американских программистов на латиноамериканском радио.[50] Потоковое стала доминирующей формой дохода в музыкальной индустрии Латинской Америки в Соединенных Штатах, Латинской Америке и Испании.[51] Латинская ловушка привлекли к себе внимание в середине 2010-х годов благодаря таким известным артистам, как Озуна, Плохой кролик, и Ануэль А.А..[52]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Моралес, Эд (2003). Латинский бит: ритмы и корни латинской музыки от босса-новы до сальсы и не только (1. Da Capo Press ed.). Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press. п. xiii. ISBN  978-0-306-81018-3. Получено 10 сентября, 2015. Включая Испанию, есть двадцать две преимущественно испаноязычные страны, и есть еще много стилей латинской музыки.
  2. ^ а б Ставанс, Илан (2014). Латинская музыка: музыканты, жанры и темы. Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO. п. XVIII, 838. ISBN  978-0-313-34396-4. Получено 30 октября, 2014.
  3. ^ а б Лоуренс, Ларри; Райт, Том (26 января 1985 г.). "¡Viva Latino!". Рекламный щит. 97 (4): 53, 62. ISSN  0006-2510. Получено 9 апреля, 2015.
  4. ^ а б Флорес, Хуан; Розальдо, Ренато (2007). Соучастник латиноамериканских исследований. Оксфорд: паб Blackwell. п. 50. ISBN  978-0-470-65826-0. Получено 10 сентября, 2015.
  5. ^ Ллевеллин, Хауэлл (25 ноября 1995 г.). «ShowMarket сосредоточится на развитии латинской музыки». Рекламный щит. 107 (47): 72. ISSN  0006-2510. Получено 30 июля, 2015.
  6. ^ Арены, Фернандо (2011). Лузофоническая Африка: за пределами независимости. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press. п. 220. ISBN  978-0-8166-6983-7. Получено 10 сентября, 2015.
  7. ^ Ставанс, Илан; Augenbraum, Гарольд (2005). Энциклопедия Латина: история, культура и общество в США. Данбери, Коннектикут: Академический справочник Гролье. п.201. ISBN  978-0-7172-5818-5. Термин «латинская музыка» обозначает широкий спектр жанров и стилей, возникших в Латинской Америке и на Пиренейском полуострове.
  8. ^ Гебесмайр, Андреас (2001). Глобальные репертуары: популярная музыка в транснациональной музыкальной индустрии и за ее пределами. Тейлор и Фрэнсис. п. 63. ISBN  9781138275201. Получено 17 июля, 2019.
  9. ^ Фернандес, Энрике (18 июня 1983 г.). «НАРАС делает приветственный шаг». Рекламный щит: 73. ISSN  0006-2510.
  10. ^ Фернандес, Энрике (1 ноября 1986 г.). "Латинские ноты". Рекламный щит. 98 (44): 40А. Получено 22 марта, 2015.
  11. ^ Ланнерт, Джон (21 июня 1997 г.). «LARAS создан, чтобы расширить латинскую работу NARAS». Рекламный щит. 109 (25): 6, 92. Получено 1 августа, 2016.
  12. ^ Вальдес-Родригес, Алиса (12 сентября 2000 г.). "Одно маленькое слово, но оно так много значит". Лос-Анджелес Таймс. Компания Tribune. Получено 25 декабря, 2013.
  13. ^ Фернандес, Энрике (5 марта 2000 г.). "После родовых болей латинские Грэмми должны стать сильнее". Sun-Sentinel. Получено 9 марта, 2017.
  14. ^ Суарес-Ороско, Марсело (2008). Латиносы: переделывая Америку. Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-25827-3.
  15. ^ Гонсалес, Хуан (2011). Урожай империи: история латиноамериканцев в Америке. Книги пингвинов. ISBN  978-0-14-311928-9.
  16. ^ Авангард, Роберто (2010). Rock the Nation: Latin / o Идентичности и латиноамериканская рок-диаспора. Корпорация Continuum Publishing.
  17. ^ Эдвардс, Боб (13 сентября 2000 г.). "Профиль: Латинская Грэмми в Staples Center в Лос-Анджелесе". энергетический ядерный реактор. Архивировано из оригинал 25 февраля 2016 г.. Получено 7 августа, 2015.
  18. ^ Баркли, Элизабет Ф. (2007). Перекресток: мультикультурные корни популярной музыки Америки (2-е изд.). Река Аппер Сэдл, штат Нью-Джерси: Pearson Prentice Hall. п. 232. ISBN  978-0-13-193073-5. Индустрия звукозаписи США определяет латинскую музыку как просто любой релиз с текстами, в основном на испанском языке.
  19. ^ Вальдес-Родригес, Алиса (26 декабря 1999 г.). «Громкие и тихие взрывы». Лос-Анджелес Таймс. Компания Tribune. Получено 28 октября, 2015.
  20. ^ Кобо, Лейла (18 апреля 2019 г.). «Что значит« латынь »сейчас, в музыке и не только». Рекламный щит. Прометей Глобал Медиа. Получено 17 июля, 2019.
  21. ^ «Годовой отчет RIAA о продажах и отгрузках в Латинской Америке за 2015 год». RIAA. 2015. Получено 20 июля, 2019.
  22. ^ Кобо, Лейла (5 января 2012 г.). «Продажи латинских языков в 2011 году немного снизились, а продажи цифровых латинских языков выросли». Рекламный щит. Получено 30 сентября, 2015.
  23. ^ «Номинация на звание лучшего нового исполнителя Розалии: что это значит для латиноамериканской музыки». Рекламный щит. Прометей Глобал Медиа. 20 ноября 2019 г.,. Получено 11 июня, 2020. Примечание: мы рассматриваем Розалию как артистку, которая попадает в категорию «латинских», потому что она выступает на испанском или португальском языках.
  24. ^ «RIAA обновляет программу Latin Gold & Platinum». RIAA. 20 декабря 2013 г.. Получено 20 июля, 2019.
  25. ^ "Латинские чарты Billboard переходят на SoundScan". Рекламный щит. Prometheus Global Media: 4, 71. 10 июля 1993 г.. Получено 19 января, 2013.
  26. ^ Кобо, Лейла (21 мая 2005 г.). "Лук новых латинских диаграмм". Рекламный щит. Nielsen Business Media. 117 (21): 10. ISSN  0006-2510.
  27. ^ Фурия, Филипп (2004). Скайларк: Жизнь и времена Джонни Мерсера. Макмиллан. п. 263. ISBN  978-1-4668-1923-8.
  28. ^ О'Нил, Брайан (2005). «Кармен Миранда: высокая цена славы и бананы». In Ruiz, Vicki L .; Санчес Коррол, Вирджиния (ред.). Латинское наследие. Издательство Оксфордского университета. п.195. ISBN  978-0-19-515398-9. сила, которую голливудские фильмы могут проявить в двусторонней кампании по завоеванию сердец и умов латиноамериканцев и убеждению американцев в преимуществах панамериканской дружбы
  29. ^ http://www.allmusic.com/artist/pérez-prado-mn0000310383
  30. ^ Джиро, Радамес 2007. Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba. Гавана. Т. 4, стр. 147
  31. ^ Перечислен в Díaz Ayala, Cristóbal 1988. Si te quieres por el pico divertir: Historyia del pregón музыкальный латиноамериканский. Cubanacan, Сан-Хуан, P.R., стр. 317–322. [список достаточно полный до 1988 г.]
  32. ^ Таффет, Джеффри; Наблюдатель, Дастин (2011). Латинская Америка и Соединенные Штаты: документальная история (2-е изд.). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-538568-7. Получено 7 июня, 2017.
  33. ^ Канделария, Корделия (2004). Канделария, Корделия; Гарсия, Питер Дж .; Алдама, Артуро Дж. (Ред.). Энциклопедия латиноамериканской популярной культуры в США. 2. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. п. 690. ISBN  978-0-313-32215-0.
  34. ^ Олсен, Дейл; Шихи, Дэниел Э. (2008). Справочник латиноамериканской музыки Garland (2-е изд.). Нью-Йорк: Рутледж. п. 458. ISBN  978-0-415-96101-1. Получено 7 июня, 2017.
  35. ^ Рульманн, Уильям (2003). "Карлос Сантана: Биография". Вся музыка. Получено 7 июня, 2017.
  36. ^ «Хулио Иглесиас получает сертификат мирового рекорда в Пекине». Мировой рекорд Гиннеса. 2 апреля 2013 г.. Получено 24 декабря, 2013.
  37. ^ Бернштейн, Артур; Секинэ, Наоки; Вейсманн, Дик (2013). Мировая музыкальная индустрия: три перспективы. Хобокен: Тейлор и Фрэнсис. п. 78. ISBN  978-1-135-92248-1. Получено 6 июня, 2017.
  38. ^ Салаверри, Фернандо (3 ноября 1979 г.). «Испания устанавливает связь с Латинской Европой». Рекламный щит. 91 (44). ISSN  0006-2510. Получено 24 марта, 2017.
  39. ^ Бурр, Рамиро (5 января 1991 г.). «Мексиканский квартет получил высшую награду OTI». Рекламный щит: 61.
  40. ^ Кобо, Лейла (29 ноября 2003 г.). "40 лет правления принца: рекламный щит, вопросы и ответы". Рекламный щит. 115 (48): 28.
  41. ^ Пьетробруно, Шина (2006). Сальса и ее транснациональные движения. Lanham: Lexington Books. ISBN  978-0-7391-6058-9.
  42. ^ Холстон, Марк (1 сентября 1995 г.). «Нестареющий романс с болеро». Америкас. Получено Двадцать первое марта, 2015.
  43. ^ Пауэлл, Джон (2005). Энциклопедия иммиграции из Северной Америки. Нью-Йорк: факты в файле. п. 92. ISBN  978-1-4381-1012-7.
  44. ^ Обеджас, Ачы (4 апреля 1999 г.). «Итальянские артисты покоряют латинские музыкальные хит-парады». Чикаго Трибьюн. Компания Tribune. Получено 4 января, 2015.
  45. ^ Салдана, Гектор (16 августа 2015 г.). «Музыка Tejano пережила десятилетний золотой век». Сан-Антонио Экспресс-Новости. Получено 24 марта, 2016.
  46. ^ Родригес, Нельсон (1 сентября 1998 г.). «Взгляд на современный меренге. - Бесплатная онлайн-библиотека». Журнал Latin Beat. thefreelibrary.com. Получено 7 июля, 2019.
  47. ^ Ресто-Монтеро, Габриэла (25 января 2016 г.). "Неудержимый подъем реггетона". Слияние. Получено 19 мая, 2017.
  48. ^ Кобо, Лейла (15 августа 2009 г.). "Тропический рай". Рекламный щит. 121 (32): 31. ISSN  0006-2510. Получено 19 мая, 2017.
  49. ^ Хендерсон, Алекс. "Me Cambiaste la Vida - Рохелио Мартинес". Вся музыка. Получено 19 мая, 2017.
  50. ^ Кобо, Лейла (10 сентября 2014 г.). "Latin Noise: Мы хотим наши баллады". Рекламный щит. Прометей Глобал Медиа. Получено 8 сентября, 2015.
  51. ^ Мелендес, Ангел (25 апреля 2017 г.). «Почему испанские песни более популярны на YouTube? Лейла Кобо из Billboard знает». Майами Нью Таймс. Получено 12 июня, 2017.
  52. ^ "Латиноамериканское поглощение ловушки". Фейдер. Получено 29 декабря, 2017.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка