Берт Янш - Bert Jansch

Берт Янш
Янш выступает в августе 2006 г.
Янш выступает в августе 2006 г.
Исходная информация
Имя при рожденииГерберт Янш
Родившийся(1943-11-03)3 ноября 1943 г.
Глазго, Шотландия
ИсточникЭдинбург, Шотландия
Умер5 октября 2011 г.(2011-10-05) (67 лет)
Hampstead, Лондон, Англия
ЖанрыНародный, фолк-рок, народное барокко
Род занятийМузыкант, автор-исполнитель
ИнструментыВокал, гитара, банджо, Аппалачские цимбалы, концертина, ситар
Активные годы1965–2011
ЭтикеткиТрансатлантический
Харизма
Связанные актыПятиугольник
Интернет сайтwww.bertjansch.com

Герберт Янш (3 ноября 1943 г. - 5 октября 2011 г.)[1] был шотландцем народный музыкант и один из основателей группы Пятиугольник. Он родился в Глазго и стал известен в Лондоне в 1960-х годах как акустический гитарист, а также как автор песен. Он записал как минимум 25 альбомов и много гастролировал с 1960-х по 21-й век.

Янш был ведущей фигурой в 1960-х годах. Британское народное возрождение, гастролировать по фольклорным клубам и записывать несколько сольных альбомов, а также сотрудничать с другими музыкантами, такими как Джон Ренборн и Энн Бриггс. В 1968 году он стал соучредителем группы Pentangle, гастролировал и записывался с ними до их распада в 1972 году. Затем он сделал несколько лет перерыва в музыке, вернувшись в конце 1970-х, чтобы поработать над серией проектов с другими музыкантами. . Он присоединился к реформированной Pentangle в начале 1980-х и оставался с ними, пока они развивались через различные смены персонала до 1995 года. До своей смерти Янш продолжал работать как сольный исполнитель.

Работа Янша оказала влияние на художников, в том числе Эл Стюарт, Пол Саймон, Джонни Марр, Элтон Джон, Ян Андерсон, Берни Топин, Бернард Батлер, Джимми Пейдж, Ник Дрейк, Грэм Коксон, Донован, Нил Янг, Майк Олдфилд, Надежда Сандовал, Флот лисицы, Девендра Банхарт, Нил Холстед, и Рой Харпер.

Янш получил два Награды за выслугу лет на BBC Народные награды: один в 2001 году за его сольные достижения, а другой в 2007 году в качестве участника Pentangle.

Ранние годы

Герберт Янш родился в Стобхилл Больница в Springburn округа Глазго, 3 ноября 1943 г., потомок семьи, родом из Гамбург, Германия, которая обосновалась в Шотландии во время Викторианская эпоха.[2] Фамилия чаще всего произносится как /ˈjæпʃ/ Янш, хотя сам Янш, как и некоторые другие члены его семьи, произносил это /ˈdʒæпʃ/ Янш.[3]

Янш вырос в жилом районе Эдинбург известный как West Pilton, где он учился в начальной школе Pennywell и Средняя школа Эйнсли Парк.[4] Подростком он приобрел гитару и начал посещать местный фольклорный клуб ("The Howff"), которым руководит Рой Гест.[5] Там он встретил Арчи Фишер и Джилл Дойл (Дэви Грэм сводная сестра),[6] кто познакомил его с музыкой Большой Билл Брунзи, Пит Сигер, Брауни МакГи и Вуди Гатри.[4] Он также встретился и снял квартиру с Робин Уильямсон, который остался другом, когда Янш позже переехал в Лондон.[7]

После окончания школы Янш устроился на работу в детский сад.[8] затем, в августе 1960 года, он бросил это занятие, намереваясь стать полноценным музыкантом.[9] Он назначил себя неофициальным смотрителем в The Howff и, помимо того, что спал там, он, возможно, получал некоторую зарплату в дополнение к своему доходу как начинающий исполнитель, у которого не было собственной гитары.[10] Следующие два года он провел, играя в британском народные клубы.[4] Это было музыкальное ученичество, которое подвергло его целому ряду влияний, в том числе Мартин Карти и Ян Кэмпбелл, но особенно Энн Бриггс, от которого он выучил некоторые песни (например, "Blackwaterside "и" Reynardine "), которые позже сыграют важную роль в его карьере звукозаписи.[4]

Янш путешествовал по Европе (и за ее пределами) между 1963 и 1965 годами, путешествуя автостопом с места на место, живя на заработки от уличный бой и случайные музыкальные выступления в барах и кафе.[11] Перед отъездом из Глазго он женился на 16-летней девушке Линде Кэмпбелл. Это был брак по расчету, который позволил ей путешествовать с ним, поскольку она была слишком молода, чтобы иметь собственный паспорт.[12] Они расстались через несколько месяцев, и Янш был в конечном итоге репатриирован в Великобританию после того, как поймал дизентерия в Танжер.[12]

Лондон (середина 1960-х)

Янш переехал в Лондон. Там в 1963 году по приглашению Боба Уилсона - певца из Стаффордшира, который также учился в художественной школе. Школа искусств Святого Мартина - его попросили стать постоянным певцом в Bunjies на Грейт-Личфилд-стрит с Чарльзом Пирсом, другим студентом-художником. Они оставались в такой ситуации в течение года, прежде чем Пирс переехал на юг Лондона, чтобы управлять несколькими клубами к югу от Темзы. К тому времени в Лондоне рос интерес к народной музыке.[13] Там он познакомился с инженером и продюсером. Билл Лидер, у которого дома была сделана запись музыки Янша на катушечный магнитофон. Лидер продал кассету за 100 фунтов стерлингов. Трансатлантические отчеты, который произвел альбом прямо из него.[14] Альбом Берт Янш был выпущен в 1965 году, и было продано 150 000 копий.[15] В него вошла песня протеста Янша «Do You Hear Me Now», которая была представлена ​​вниманию мейнстрима поп-музыки позже в том же году певцом. Донован, который покрыл это на своем универсальный солдат EP, который достиг № 1 в британском чарте EP и № 27 в чарте синглов.[16] Пирс исчез из жизни Янша после того, как он устроил для него участие в концерте Liberal International "Master of the Guitar" в Королевском фестивальном зале в 1968 году. В первый альбом Янша также вошла его песня "Needle of Death". суровый плач против наркотиков, написанный после того, как друг умер от передозировка героином.[17]

В начале своей карьеры Янша иногда характеризовали как британца. Боб Дилан.[18] В этот период Янш описал свое музыкальное влияние как «единственные три человека, которых я когда-либо копировал, - это Большой Билл Брунзи, Дэви Грэм и Арчи Фишер».[19] Янш вслед за своим первым альбомом выпустил еще два, которые были быстро спродюсированы: Меня это не беспокоит и Джек Орион,[20] который содержал его первую запись "Blackwaterside", которую позже Джимми Пейдж и записано Лед Зеппелин в качестве "Сторона Черной горы ".[21] Янш сказал: «Аккомпанемент был сделан известным участником одной из самых известных рок-групп, который использовал его в неизменном виде на одной из своих пластинок».[22] Transatlantic обратилась за юридической консультацией по поводу предполагаемого нарушения авторских прав, и ей сообщили, что существует «явная вероятность того, что Берт может выиграть иск против Пейджа».[23] В конце концов, Transatlantic сомневалась в расходах, связанных с судебным разбирательством по делу Led Zeppelin, и половину расходов пришлось бы оплатить лично Яншу, что он просто не мог себе позволить, поэтому дело не было возбуждено.[24] Аранжировка и запись Джек Орион находился под сильным влиянием подруги Янша, певицы Анны Бриггс.[25]

В Лондоне Янш познакомился с другими новаторскими акустическими гитаристами, включая Джон Ренборн, с которой он снимал квартиру в Kilburn,[26] Дэви Грэм, Визз Джонс, Рой Харпер и Пол Саймон. Все они встречались и играли в различных лондонских музыкальных клубах, в том числе трубадур в Old Brompton Road,[27] и Les Cousins клуб в Греческая улица, Сохо.[28] Ренборн и Янш часто играли вместе, развивая свое собственное сложное взаимодействие между двумя гитарами, которое часто называют "Народное барокко ".[29]

В 1966 году они записали Берт и Джон альбом вместе, включающий большую часть этого материала.[30] В конце 1967 года они устали от вечных ночей в Les Cousins ​​и стали постоянными музыкантами в музыкальном заведении, организованном Брюсом Даннетом, шотландским предпринимателем, в пабе Horseshoe (ныне несуществующем), по адресу 264–267. Tottenham Court Road.[31] Это стало пристанищем для многих музыкантов, в том числе певца. Сэнди Денни.[32] Другой певец, Джеки МакШи, начал выступать с двумя гитаристами и, с добавлением Дэнни Томпсон (струнный бас) и Терри Кокс (барабаны) они сформировали группу Пятиугольник.[33] Место проведения превратилось в джаз-клуб, но к тому времени группа уехала.[34]

19 октября 1968 года Янш женился на Хизер Сьюэлл.[35] В то время она училась на искусствоведе и была девушкой Рой Харпер.[36] Она вдохновила Янша на несколько песен и инструментальных композиций, наиболее очевидной из которых была «Мисс Хизер Розмари Сьюэлл» из его альбома 1968 года. День Рождения, но Янш говорит, что, несмотря на название «М'Леди Нэнси» из 1971 г. Розмари Лейн альбом также был написан для нее.[37] В качестве Хизер Янш, она стала известным скульптором.[38]

Pentangle годы: 1968–73

Янш (справа) играет с Pentangle в Амстердаме, 1969 год.

Первый крупный концерт Pentangle состоялся в Королевский фестивальный зал в 1967 году, и их первый альбом, Пятиугольник, был выпущен в следующем году.[39] У Pentangle был напряженный график гастролей по миру и записи, и в этот период Янш в основном отказался от сольных выступлений.[40] Однако он продолжил записывать, выпустив Розмари Лейн в 1971 году. Треки для этого альбома были записаны на портативный магнитофон Биллом Лидером в коттедже Янша в Ticehurst, Сассекс - процесс, который занял несколько месяцев, и Янш работал только тогда, когда был в правильном настроении.[41]

Pentangle достигла наивысшего коммерческого успеха с выпуском своих Корзина света в 1969 году. Сингл "Light Flight", взятый из альбома, стал популярным благодаря его использованию в качестве музыкальной темы для телесериала, Взять трех девушек, для которого группа также предоставила случайную музыку.[42] В 1970 году, на пике популярности, они записали саундтрек к фильму. Там Лин, сделал не менее 12 выступлений на телевидении и предпринял туры по Великобритании (в том числе Фестиваль острова Уайт ) и Америки (включая концерт в Карнеги Холл ).[43] Однако их четвертый альбом, Жестокая сестра, выпущенный в октябре 1970 года, коммерческий провал.[44] Это был альбом традиционных песен, который включал в себя 20-минутную версию "Jack Orion", песни, которую Янш и Ренборн записали ранее дуэтом на Jansch's Джек Орион альбом.[45]

Pentangle записали еще два альбома, но напряжение от гастролей и совместной работы в группе сказывалось на них.[46] Затем Pentangle вышли из своей звукозаписывающей компании Transatlantic из-за ожесточенного спора о гонорарах.[47] Последний альбом оригинального воплощения Pentangle был Печать Соломона выпущенный Warner Brothers / Reprise в 1972 году. Колин Харпер описывает его как «рекорд усталости людей, но также и продукт группы, члены которой все еще были среди лучших музыкантов, писателей и музыкальных интерпретаторов своего времени».[48] Pentangle распалась в январе 1973 года, и Янш с женой купили ферму недалеко от Лампетер, в Уэльс, и временно отказался от концертной деятельности.[37]

Конец 1970-х

После двух лет фермерства Янш оставил жену и семью и вернулся к музыке, хотя Янш и его жена не разводились официально до 1988 года.[49] В 1977 году он записал альбом Редкая головоломка с новым набором музыкантов: Майк Пигготт, Род Клементс и Выбери холку. Затем он сформировал группу Conundrum с Мартином Дженкинсом (скрипка) и Найджелом Смитом (бас). Они провели шесть месяцев в турне по Австралии, Японии и США.[50] По окончании тура Conundrum расстался, и Янш провел шесть месяцев в США, где записал свой альбом. Разбитое сердце альбом с Альберт Ли.[50]

Янш гастролировал Скандинавия, работая в дуэте с Мартин Дженкинс и на основе разработанных ими идей записали Avocet альбом (первоначально выпущенный в Дании).[51] Янш оценил это как одно из своих фаворитов из своих собственных записей.[52] Вернувшись в Англию, он открыл магазин гитары Берта Янша по адресу 220, New King's Road, Фулхэм.[50] Магазин специализировался на акустических гитарах ручной сборки, но не имел коммерческого успеха и закрылся через два года.[53]

1980-е

В 1980 году итальянский промоутер призвал оригинальный Pentangle реформировать его для тура и выпуска нового альбома.[54] Воссоединение началось плохо, Терри Кокс получил травму в автокатастрофе, в результате чего группа дебютировала на фестивале Кембриджский фольклорный фестиваль как четырехугольник.[54] Им удалось завершить тур по Италии (с Коксом в инвалидной коляске) и Австралии, прежде чем Ренборн покинул группу в 1983 году.[55] Затем последовал ряд кадровых изменений, в том числе Майк Пигготт заменил Джона Ренборна с 1983 по 1987 год и записал Открой дверь и В раунде, но в конечном итоге оставили Янша и МакШи в качестве единственных первоначальных участников.[56] Последнее воплощение, состоящее из Янша, МакШи, Найджел Портман Смит (клавишные), Питер Кертли (гитара и вокал) и Джерри Конвей (ударные) просуществовали с 1987 по 1995 год и записали три альбома: Думай о завтрашнем дне, Еще одна дорога и Живой 1994.[57] Как сольный исполнитель в середине 1980-х он часто появлялся на Вивиан Стэншалл и Ки Лонгфелло-Стэншалл шлюпка, Старая нецензурная лексика в Плавучей гавани Бристоля.[нужна цитата ]

В 1985 году вышли два интригующе загадочных альбома ограниченным тиражом, выпущенных под именем Лорен Ауэрбах, ставшей женой Янша: После долгой ночи был выпущен в феврале 1985 г., второй, Игра в игру, появившийся в октябре. Первоначально Янш был приглашенным музыкантом, но также стал автором некоторых песен, а также аранжировщиком и со-вокалистом. Ричард Ньюман был основным гитаристом и автором песен. Ауэрбах работал вместе с Ньюманом много лет до встречи с Яншем. Ньюман и Янш были ключевыми игроками на После долгой ночи. На Игра в игру, Янш и Ньюман присоединились к Клиффу Онжеру, Джеффу Брэдфорду (ведущий гитарист из All Stars Сирила Дэвиса, из Hoochie Coochie Men Лонга Джона Болдри и в первом составе The Rolling Stones) и Брайану Найту (британский ветеран блюза. К шести). Два альбома стали одним -После долгой ночи / Игра в игру. Янш играл на гитаре с Ричардом Ньюманом в следующих песнях Ньюмана: «Я не могу вернуться», «Улыбающиеся лица», «Игра в игру», «Печаль», «Дни и ночи», «Человек-радуга», «Холодное сердце». Красавица »,« Кристабель »,« Так одиноко »и« Мельник ». Все песни были спеты Ауэрбахом, за исключением «Миллера», который спел Ньюман. Янш женился на Ауэрбахе в 1999 году.[58]

Он всегда много пил, но в 1987 году Янш заболел, работая с Род Клементс и Марти Крэггс, и был доставлен в больницу, где ему сказали, что он «настолько серьезно болен, насколько это возможно, не умирая» и что у него есть выбор: «бросить алкоголь или просто бросить».[59] Он выбрал первый вариант: Колин Харпер утверждает, что «не может быть никаких сомнений в том, что креативность, надежность, энергия, целеустремленность и качество работы Берта были решительно спасены решением бросить пить».[60] Янш и Клементс продолжили работу, начатую до болезни Янша, в результате чего в 1988 г. Кожаная прачечная самообслуживания альбом.[60]

Последние годы жизни и смерть: 1992–2011 гг.

Могила Берта Янша и его жены Лорен Янш в г. Хайгейтское кладбище, Лондон

Берт был главной движущей силой в Акустические маршруты фильм, впервые транслированный BBC в 1992 году. Он показывает, как он снова посещает свои старые убежища и вспоминает с такими гостями, как Эл Стюарт, Энн Бриггс, Джон Ренборн и Дэви Грэм.[61]

С 1995 года Янш часто появлялся на 12 Бар Клуб в Дания-стрит, Лондон.[62] Один из его концертных сетов был записан прямо на Цифровая аудиокассета (DAT) тогдашним менеджером Янша, Аланом Кингом, и был выпущен как Live at the 12 Bar: официальный бутлег альбом 1996 года.[63] В 2002 году Янш, Бернард Батлер и Джонни "Гитара" Ходж выступили вместе в Jazz Cafe в Лондоне.[64] Батлер также появился на альбоме Янша того года, Край мечты, который включает (среди прочего) Ральф МакТелл и гитарист Поль Вассиф. Инструментальный "Блюз черной кошки" с участием Вассифа появляется в фильме 2003 года. Календарь Девушки,[65] и Вассиф стал частым сайдменом на живых выступлениях Берта.[66][67][68] В 2003 году Янш отпраздновал свое 60-летие концертом в Queen Elizabeth Hall В Лондоне. BBC организовала концерт для Янша и различных гостей в церкви St Luke Old Street, который транслировался по телевидению BBC Четыре.[52][69]

В 2005 году Янш снова объединился с одним из тех, кто оказал влияние на него раньше, Дэви Грэхемом, для небольшого количества концертов в Англии и Шотландии.[64] Его концертный тур пришлось отложить из-за болезни, и Янш перенес серьезную операцию на сердце в конце 2005 года.[64] К 2006 году он выздоровел и снова играл с концертами. Альбом Янша Черный лебедь, его первый за четыре года, был выпущен на сайте Sanctuary 18 сентября 2006 года. Бет Ортон и Девендра Банхарт на треках "Katie Cruel", "When the Sun Comes Up" и "Watch the Stars" среди других гостей.[64] В 2007 году он был показан на Детский беспорядок альбом, Нация Шоттера, играя на акустической гитаре в песне "The Lost Art of Murder".[70] После записи он сопровождал вокалиста Babyshambles. Пит Доэрти на нескольких акустических концертах, а также на концерте Pete and Carl Reunion Gig, где Libertines и Грязные красивые вещи фронтмен и гитарист Карл Барат присоединился к Доэрти на сцене.[71]

В 2009 году он отыграл концерт в London Jazz Cafe, чтобы отпраздновать выпуск трех своих старых альбомов (LA Turnaround, Медовый месяц в Санта-Барбаре и Редкая головоломка) в формате CD.[72] Однако позже в том же году из-за неожиданной болезни ему пришлось отменить 22-дневный тур по Северной Америке, который должен был начаться 26 июня. Веб-сайт Янша сообщил: «Берт очень сожалеет о том, что пропустил тур, и приносит извинения всем фанатам, которые надеялись его увидеть. Он с нетерпением ожидает изменения графика как можно скорее».[64]

Янш открылся для Нил Янг на его Извилистая дорога сольный тур по США и Канаде, который начнется 18 мая 2010 года. Эрик Клэптон с Фестиваль перекрестков в июне 2010 года. Это были первые выступления Янша после его болезни.[64] Одна из его последних сессий записи была с Эрик Клэптон для альбома Поля Вассифа 2011 г. Глядя вверх, чувствуя себя вниз.[73] Янш снова открылся для тура Янга 2011 года, который начнется 15 апреля в Дарем, Северная Каролина, и заключительное сольное выступление в Чикаго 7 мая.[74] В том же году состоялось несколько концертов воссоединения с Pentangle, в том числе выступления в Фестиваль Гластонбери[75] и один заключительный концерт в Королевский фестивальный зал В Лондоне,[76] что также было последним публичным выступлением Янша.

Янш умер 5 октября 2011 г. в возрасте 67 лет в хосписе г. Hampstead после долгой битвы с рак легких.[1][77] Его жена Лорен Янш (урожденная Ауэрбах), умерла от рака 9 декабря 2011 г. Они оба похоронены в Хайгейтское кладбище.[78]

Признание и награды

В 2001 году Янш получил Премия за заслуги в жизни на BBC Radio 2 Folk Awards,[79] и 5 июня 2006 г. он получил Премия MOJO Merit Award на Mojo Церемония награждения победителей основана на «расширенной карьере, которая по-прежнему вдохновляет». Награду вручили Бет Ортон и Рой Харпер.[64] Катящийся камень поставил Jansch на 94 место в списке 100 величайших гитаристов всех времен в 2003 году.[80]

В январе 2007 года пять первоначальных участников Pentangle (включая Янша) были удостоены награды за выслугу лет на церемонии вручения награды. BBC Radio 2 Folk Awards.[81] Награду вручил сэр Дэвид Аттенборо. Продюсер Джон Леонард сказал: «Pentangle были одной из самых влиятельных групп конца 20-го века, и было бы неправильно, если бы награды не признавали, какое влияние они оказали на музыкальную сцену».[82] Pentangle выступили вместе на этом мероприятии впервые за более чем два десятилетия, и их выступление транслировалось на BBC Radio 2 7 февраля 2007 г.[83] В 2007 году Янш также был удостоен звания почетного доктора музыки. Эдинбургский университет Напьера, «в знак признания его выдающегося вклада в музыкальную индустрию Великобритании».[84]

Музыка

Музыкальные влияния Янша включают Большого Билла Брунзи.[85] и Брауни МакГи, которого он впервые увидел играющим в The Howff в 1960 году, а гораздо позже заявил, что «все еще был бы садовником», если бы не встретил МакГи и его музыку.[86] Янш также находился под сильным влиянием британской народной музыкальной традиции, особенно Анн Бриггс.[87] и, в меньшей степени, А.Л. Ллойд.[88] Включены другие влияния джаз (особенно Чарльз Мингус[89]), старинная музыка (Джон Ренборн и Джулиан Лещ[51]) и других современных авторов-исполнителей - особенно Клайв Палмер.[90] Другим важным фактором был Дэви Грэм.[91] который сам объединил эклектичную смесь музыкальных стилей.[92] Кроме того, в годы становления Янш пробирался через Европу в Марокко, черпая музыкальные идеи и ритмы из многих источников.[11] Благодаря этим влияниям он создал свой собственный гитарный стиль.[93]

Некоторые из его песен содержат базовый Сбор Трэвиса стиль игры правой рукой, но они часто отличаются необычными аккорд голоса или по аккордам с добавленными нотами. Примером этого является его песня "Needle of Death", в которой используется простой стиль игры, хотя некоторые аккорды украшены добавленными девятые. Характерно, что девятые доли не являются самой высокой нотой аккорда, но появляются в середине аккорда. арпеджио ковыряние пальцами, создавая "комковатость" звука.[94]

Другой характерной чертой было его умение держать аккорд на нижних струнах, пока изгиб верхняя струна - часто сгибаясь вверх от полутон ниже ноты аккорда. Это отчетливо слышно в таких песнях, как "Reynardine", где изгибы от уменьшенная пятая к идеальный пятый.[95] Янш часто подбирал аккомпанемент к естественному ритму слов своих песен, вместо того, чтобы играть последовательный ритм на всем протяжении. Это может привести к тому, что случайные полосы будут появляться в необычных размеры. Например, его версия Юэн МакКолл песня "Впервые я увидел твое лицо ", в отличие от большинства других каверов на эту песню, меняет время с 4/4 на 3/4 и 5/4.[96] Подобное пренебрежение к традиционным размерам можно найти в нескольких его совместных композициях с Pentangle: например, "Light Flight" из Корзина света Альбом включает разделы в 5/8, 7/8 и 6/4 раза.[97]

Инструменты

В процессе разработки Pentangle Янш играл на нескольких инструментах: банджо,[98] Аппалачские цимбалы,[99] рекордер[100] и концертина[101]- в редких случаях он даже играл на электрогитаре.[102] Однако наиболее примечательной была его игра на акустической гитаре.[103]

Первая гитара Янша была самодельной из набора[104] но когда он бросил школу и начал работать, он купил Höfner гитара в стиле виолончели.[8] Вскоре он обменял это на Zenith, который продавался как "Лонни Донеган гитара " и которую Янш играл в фолк-клубах в начале 1960-х.[105] Его первый альбом был записан с использованием Мартин 00028 заимствовано у Мартин Карти.[106] Фотографии Янша в середине 1960-х показывают, что он играет на разных моделях, включая Мартина и Epiphone гитары. У него была гитара, сделанная вручную Джон Бейли, который использовался для большинства записей Pentangle, но в конечном итоге был украден.[107]

Позже Янш играл на двух шестиструнных гитарах, построенных в Ковентри. мастер Роб Армстронг, один из которых появляется на передней и задней обложках релиза Shanachie 1980 года, Лучшее от Берта Янша. Затем у него был контракт с Ямаха, который предоставил ему FG1500, на котором он играл, а также джамбо-гитару Yamaha LL11 1970-х годов.[106] Отношения Янша с Yamaha продолжились, и они подарили ему акустическую гитару с золотой отделкой и морское ушко инкрустация к его 60-летию - хотя, по словам Янша, она была оценена примерно в 3000 фунтов стерлингов и слишком хороша для использования на сцене.[108]

Влияние

Музыка Янша, и особенно его игра на акустической гитаре, повлияла на многих известных музыкантов. Его первый альбом (Берт Янш, 1965) вызвали большое восхищение, Джимми Пейдж говоря: «В какой-то момент я был абсолютно одержим Бертом Яншем. Когда я впервые услышал эту пластинку, я не мог поверить в это. Это было так далеко от того, что делали все остальные. Никто в Америке не мог этого коснуться».[109] В тот же дебютный альбом Янша вошла инструментальная композиция Дэви Грэма "Энджи ". Это был фаворит Майк Олдфилд, который в детстве занимался акустической гитарой в одиночку, а затем испытал сильное влияние стиля Янша. Название инструментальной части вдохновило Олдфилда назвать свою первую группу (с сестрой Салли) Саллинги.[110]

Версия Янша "Энджи" вдохновила Пол Саймон запись пьесы, которая была переименована в "Анжи" и появилась на Саймон и Гарфанкель альбом Звуки тишины.[111] С той же эпохи, Нил Янг цитируется: «Такой же великий гитарист, как Джими [Хендрикс], Берт Янш - то же самое для акустической гитары ... и мой фаворит».[64] Ник Дрейк и Донован Оба были поклонниками Янша.[112] Оба записали кавер-версии его песен, и Донован посвятил Яншу две свои собственные песни: на его альбоме появилась песня Bert's Blues. Саншайн Супермен LP и "House of Jansch" на его четвертом альбоме Мягкий желтый. Другие дань включены Гордон Гилтрап альбом Янсхология (2000), в котором есть две мелодии Янша и еще две, демонстрирующие его влияние.[113]

Дискография

Основная статья: Дискография Берта Янша
Смотрите также: Pentangle (группа) § Дискография

Рекомендации

  1. ^ а б "Шоу". Entertainment.stv.tv. Получено 12 марта 2016.
  2. ^ Харпер, К., стр. 7–8
  3. ^ Харпер, К., стр. 7
  4. ^ а б c d Кеннеди, Дуг (1983). Песни и гитарные соло Берта Янша. Новая музыка Punchbowl. п. 7.
  5. ^ Харпер, К., стр. 57
  6. ^ Ходжкинсон, Уилл (5 мая 2006 г.). «Берт Янш: урок с мастером». Независимый.
  7. ^ Харпер, К., стр. 84
  8. ^ а б Харпер, К., стр. 13
  9. ^ Харпер, К., стр. 61; где отмечается, что около месяца он проработал в супермаркете.
  10. ^ Харпер, К., стр. 61
  11. ^ а б Кеннеди п. 10
  12. ^ а б Харпер, К., стр. 125
  13. ^ Харпер, К., стр. 16–43 (Глава: Лондон: первые дни)
  14. ^ См. Примечания на обложке компакт-диска переиздания альбома.
  15. ^ Грюненберг, Кристоф; Харрис, Джонатан (2005). Лето любви: психоделическое искусство, социальный кризис и контркультура 1960-х годов. Издательство Ливерпульского университета. п. 140. ISBN  0-85323-919-3.
  16. ^ Записки Джона Кросби с компакт-диска Донована, Донован: Самое лучшее из ранних лет
  17. ^ Grunenberg & Harris, стр. 139–40: «Needle of Death ... сделала гораздо больше, чтобы сделать скаг популярным среди модных британских подростков, чем десятилетние более поздние релизы на ту же тему от таких авторов, как Лу Рид [и другие] .... "
  18. ^ Харпер, К., стр. 111 (хотя Харпер указывает, что это сравнение не соответствовало желанию Янша) ср. Донована также называли «британский ответ Бобу Дилану».
  19. ^ Харпер, Колин (2006). Ослепительный незнакомец: Берт Янш и возрождение британского фолка и блюза (издание 2006 г.). Блумсбери. п. 85. ISBN  0-7475-8725-6.
  20. ^ Харпер, К., стр. 357 Меня это не беспокоит был выпущен в декабре 1965 г. и Джек Орион в сентябре 1966 г.
  21. ^ Харпер, К., стр. 3, 4
  22. ^ Кеннеди, стр. 21 год
  23. ^ Нат Джозеф Transatlantic Records, цитируется в Harper, стр. 5
  24. ^ Харпер, К., стр. 5
  25. ^ Харпер, Колин (2006). Ослепительный незнакомец: Берт Янш и возрождение британского фолк-блюза (издание 2006 г.). Блумсбери. п. 199. ISBN  0-7475-8725-6.
  26. ^ Ходжкинсон, Уилл (25 августа 2010 г.). "Возвращение Берта Янша к раку". Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 10 сентября 2020.
  27. ^ Харпер, К., стр. 160
  28. ^ Харпер, К., стр. 175
  29. ^ Музыкальный словарь Гроува (интернет-издание) использует термин народное барокко в статьях на Jansch и Renbourn, но особенно цитирует Берт и Джон альбом как пример термина.
  30. ^ Харпер, К., стр. 198
  31. ^ "Общество мертвых пабов". Общество мертвых пабов. Получено 12 марта 2016.[постоянная мертвая ссылка ]
  32. ^ Харпер, К., стр. 212
  33. ^ Харпер, К., стр. 212–13.
  34. ^ Маккей, Аластер (3 ноября 2003 г.). "Безвоздмездно". Шотландец. Архивировано из оригинал 12 марта 2007 г.. Получено 10 января 2007. Интервью с Бертом Яншем в день его 60-летия
  35. ^ Харпер, К., стр. 222
  36. ^ Харпер, К., стр. 221–22
  37. ^ а б Кеннеди, стр. 26
  38. ^ "Хизер Янш, скульптор из бронзы и коряг в натуральную величину. Новости". Heatherjansch.com. Получено 12 марта 2016.
  39. ^ Харпер, К., стр. 211, 220.
  40. ^ Харпер. p214
  41. ^ Уилкок, Стив. "Берт Янш -" Розмари Лейн"". Тристе (4). Получено 10 января 2007. Тристе исследует то, что делает сольный альбом Берта Янша 1971 года, Розмари ЛейнЗаписанный в творческий отпуск от Pentangle, особенный.
  42. ^ Книга Гиннеса британских хит-синглов, 7-е издание (1988)
  43. ^ Харпер, К., стр. 224
  44. ^ Харпер, К., стр. 228
  45. ^ Харпер, К., стр. 375
  46. ^ Харпер, К., стр. 229
  47. ^ Ref. Харпер, К., стр. 235
  48. ^ Харпер. p237
  49. ^ Харпер, К., стр. 252
  50. ^ а б c Кеннеди, стр. 32
  51. ^ а б Харпер, К., стр. 263
  52. ^ а б Харпер, К., стр. 313
  53. ^ Харпер, К., стр. 296
  54. ^ а б Харпер, К., стр. 270
  55. ^ Харпер, К., стр. 271
  56. ^ Харпер, К., стр. 269–282.
  57. ^ Харпер, К., стр. 295
  58. ^ Кен Хант (январь 2015 г.). «Янш, Герберт [Берт] (1943–2011)». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / ссылка: odnb / 104258. (Подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется.)
  59. ^ Харпер, К., стр. 278
  60. ^ а б Харпер, К., стр. 279
  61. ^ Харпер, Колин (2006). Ослепительный незнакомец: Берт Янш и возрождение британского фолк-блюза (издание 2006 г.). Блумсбери. п. 288. ISBN  0-7475-8725-6.
  62. ^ Харпер, К., стр. 295–96.
  63. ^ Харпер, К., стр. 299
  64. ^ а б c d е ж грамм час "Добро пожаловать на официальный сайт легендарного гитариста Берта Янша". Bertjansch.com. Архивировано из оригинал 22 августа 2006 г.. Получено 12 марта 2016.
  65. ^ Девушки из календаря (2003) - IMDb, получено 4 августа 2020
  66. ^ Например видео на YouTube
  67. ^ видео на YouTube
  68. ^ видео на YouTube
  69. ^ "Берт Янш - Концерт 60-летия (полное видео)". YouTube. Получено 4 августа 2020.
  70. ^ "Новый альбом Babyshambles - вердикт трек за треком". Nme.com. 1 августа 2007 г.. Получено 12 марта 2016.
  71. ^ «Либертины воссоединяются на концерте Хакни». NME. Nme.com. 12 апреля 2007 г.. Получено 12 марта 2016.
  72. ^ Джаз кафе live. Проверено 19 февраля 2010 года. В архиве 8 июня 2009 г. Wayback Machine
  73. ^ "Поль Вассиф - Глядя вверх, чувствуя себя подавленным". Эрик Клэптон Музыкальные новости. 4 мая 2011 г.. Получено 12 марта 2016.
  74. ^ "Берт Янш Туры с Нилом Янгом". Jam Base - посмотрите живую музыку. 7 апреля 2011 г.. Получено 14 февраля 2020.
  75. ^ "BBC Music - Гластонбери, Pentangle - Интервью, Гластонбери 2011". Bbc.co.uk. Получено 12 марта 2016.
  76. ^ Уолтерс, Джон Л. (4 августа 2011 г.). «Пентангл - обзор». Хранитель.
  77. ^ "Народный музыкант Берт Янш умер в возрасте 67 лет". Новости BBC. 5 октября 2011 г.. Получено 12 марта 2016.
  78. ^ «Семейная история Ауэрбахов». 2020. Получено 13 мая 2020.
  79. ^ «Радио 2 - События - Народные награды 2007». BBC. Получено 12 марта 2016.
  80. ^ Фрике, Дэвид; Stone, Rolling (3 декабря 2010 г.). "100 величайших гитаристов: выбор Дэвида Фрике". Катящийся камень. Получено 1 августа 2020.
  81. ^ «Радио 2 - События - Народные награды 2007». BBC. Получено 12 марта 2016.
  82. ^ «Пресс-служба - реформа Pentangle для конкурса Radio 2 Folk Awards». BBC. Получено 12 марта 2016.
  83. ^ «Пресс-служба - победители Radio 2 Folk Awards 2007». BBC. Получено 12 марта 2016.
  84. ^ "Доктор Берт Янш - Почетный доктор музыки". Архивировано из оригинал 20 июля 2011 г.. Получено 21 февраля 2010.
  85. ^ Харпер, К., стр. 58
  86. ^ Харпер, К., стр. 57–8
  87. ^ Харпер стр.113
  88. ^ Харпер, К., стр. 199, особенно в отношении Джек Орион
  89. ^ Харпер, К., стр. 92 особо упоминает рекорд Мингус Ах-Ум как влияние
  90. ^ Харпер, К., стр. 92
  91. ^ Харпер, К., стр. 86
  92. ^ См. Статью в Википедии Дэви Грэм
  93. ^ Фрике, Дэвид; Stone, Rolling (3 декабря 2010 г.). "100 величайших гитаристов: выбор Дэвида Фрике". Катящийся камень. Получено 1 августа 2020.
  94. ^ Кеннеди, стр. 14
  95. ^ Кеннеди, стр. 8
  96. ^ Кеннеди, стр. 16
  97. ^ См. Примечания на обложке Корзина света
  98. ^ Например, песня «Дом плотника» из Корзина света альбом (см. примечания на обложке альбома)
  99. ^ Например, песня «Влюбленная служанка» из Жестокая сестра альбом (см. примечания на обложке альбома)
  100. ^ Например, в песне «Снеги» из Печать Соломона альбом (см. примечания на обложке альбома)
  101. ^ Например, песня «Лорд Франклин» из Жестокая сестра альбом (см. примечания на обложке)
  102. ^ Унтербергер, Ричи (2003). Восьми миль высотой: полет фолк-рока из Хейт-Эшбери в Вудсток. Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. п.146. ISBN  0-87930-743-9.
  103. ^ Харпер, К., стр. 84, описывает свою игру в ранние годы как «все более совершенную, хотя и необычную». Стр.106 цитаты Франк Коя[ВОЗ? ] говоря, что стиль Янша «было полным отличием от обычной, условной игры - в тональности, диссонансе, в его идее последовательности аккордов. [...] Его акцентуация и фактическая синхронизация [...] настолько уникальны».
  104. ^ Харпер, К., стр. 12
  105. ^ Харпер, К., стр. 22
  106. ^ а б Спенсер, Нил (17 сентября 2006 г.). "Давайте держаться вместе". Лондон: Наблюдатель. Получено 6 февраля 2009.
  107. ^ Харпер, К., стр. 209
  108. ^ Малви, Джон (29 декабря 2003 г.). "Гитары мужчины". Шотландец. Получено 10 января 2007.
  109. ^ Цитируется в списке дань уважения Яншу на обложке биографии Роя Харпера.
  110. ^ ДеРогатис, Джим (2003). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока. Хэл Леонард. п. 173. ISBN  0-634-05548-8.
  111. ^ Харпер, К., стр. 335. Цитируйте, что Янш был недоверчив, что версия Саймона «Анжи» (и другие последующие записи) основаны на его собственных «ошибках и всем остальном».
  112. ^ Джери Симмондс, Энциклопедия мертвых рок-звезд: героин, пистолеты и бутерброды с ветчиной, Chicago Review Press, 2008 г. ISBN  1-55652-754-3, ISBN  978-1-55652-754-8; п. 75: «[Дрейк] был вдохновлен такими музыкантами, как Берт Янш и Джон Ренборн»
  113. ^ "Гордон Гилтрап". Giltrap.co.uk. Получено 12 марта 2016.

Библиография

  • Харпер, Колин: Ослепительный незнакомец: Берт Янш и возрождение британского фолк-блюза (2000, Блумсбери) ISBN  0-7475-5330-0 (pbk)
  • Кеннеди, Дуг: Песни и гитарные соло Берта Янша, New Punchbowl Music, 1983. Хотя это музыкальный сборник, он содержит много биографической информации и фотографий Берта Янша.

внешняя ссылка