Французский ренессанс - French Renaissance

В Французский ренессанс был культурный и художественное движение в Франция между 15 и началом 17 вв. Период связан с панъевропейским эпоха Возрождения, слово, впервые использованное французским историком Жюль Мишле определить художественное и культурное «возрождение» Европы.

Известные события во время французского Возрождения включают распространение гуманизм, рано освоение «Нового Света» (так как Новая Франция к Джованни да Верраццано и Жак Картье ); разработка новых техник и художественных форм в области печати, архитектура, живопись, скульптура, музыка, науки и литература; и разработка новых кодексов общительности, этикета и дискурса.

Французский ренессанс традиционно начинается (примерно) с Французское вторжение в Италию в 1494 году во время правления Карл VIII до смерти Генрих IV в 1610 году. Несмотря на эту хронологию, некоторые художественные, технологические или литературные достижения, связанные с эпохой Возрождения, прибыли во Францию ​​раньше (например, благодаря Бургундия суд или Папский суд в Авиньоне ); Тем не менее Черная смерть 14 века и Столетняя война сохраняла экономическую и политическую слабость Франции до конца 15 века.

Царствование Франциск I Франции (с 1515 по 1547) и его сын Генрих II (с 1547 по 1559) обычно считаются вершиной французского Возрождения.

Слово «ренессанс»

Слово эпоха Возрождения это Французский слово, дословный перевод которого на английский - «Возрождение». Термин был впервые использован и определен[1] французским историком Жюль Мишле (1798–1874) в своей работе 1855 года Histoire de France (История Франции).[2] Жюль Мишле определил эпоху Возрождения во Франции 16-го века как период в культурной истории Европы, который представляет собой разрыв со средневековьем, создавая современное понимание человечества и его места в мире.[3] Как французский гражданин и историк, Мишле также утверждал, что Возрождение - это французское движение.[4] Его работа лежит в основе использования французского слова «Ренессанс» в других языках.

Изобразительное искусство

В конце 15 века французы вторжение в Италию и близость ярких Бургундия суд (с его Фламандский связей) познакомил французов с товарами, картинами и творческим духом Северный и Итальянский ренессанс, а первоначальные художественные изменения во Франции часто осуществлялись итальянскими и фламандскими художниками, такими как Жан Клуэ и его сын Франсуа Клуэ и итальянцы Россо Фиорентино, Франческо Приматиччо и Никколо дель Аббате из первых Школа Фонтенбло (с 1531 г.).

В 1516 г. Франциск I Франции приглашен Леонардо да Винчи к Шато д'Амбуаз и предоставил ему Шато дю Кло Люсе, затем назывался Château de Cloux, как место, где можно остановиться и поработать.[5] Леонардо, известный художник и изобретатель, прибыл с тремя своими картинами, а именно: Мона Лиза, Sainte Anne, и Сен-Жан-Батист, сегодня принадлежит Музей Лувр из Париж.

Искусство периода от Франциска I до Генрих IV часто вдохновляется поздними итальянскими живописными и скульптурными разработками, обычно называемыми Маньеризм (связан с Микеланджело и Пармиджанино и др.), характеризующиеся удлиненными и изящными фигурами и опорой на визуальные риторика, включая продуманное использование аллегория и мифология.

В этот период работало несколько французских художников, в том числе художник Жан Фуке Тура (добившиеся реалистичных портретов и замечательных иллюминированные рукописи ) и скульпторы Жан Гужон и Жермен Пилон.

Поздний маньеризм и раннее барокко

Генрих IV пригласил художников Туссен Дюбрей, Мартин Фремине и Амбруаз Дюбуа работать над замок Фонтенбло и их обычно называют вторыми Школа Фонтенбло.

Мария де Медичи, Королева Генриха IV, пригласила Фламандский художник Питер Пауль Рубенс к Франция, а художник написал ряд масштабных работ для королевы Люксембургский дворец в Париже. Еще один фламандский художник, работавший при дворе, был Франс Поурбус младший.

За пределами Франции, работая на герцогов Lorraine, можно найти совсем другой стиль позднего маньеризма у художников Жак Белланж, Клод Деруэ и Жак Калло. Имея мало контактов с французскими художниками того периода, они развили повышенную, экстремальную и часто эротическую манеру (включая ночные сцены и кошмарные образы) и прекрасные навыки в травление.

Архитектура

Одним из величайших достижений французского Возрождения было строительство Замки долины Луары: эти дворцы удовольствий, больше не задумываемые как крепости, использовали богатство рек и земель Луара региона и демонстрируют замечательное архитектурное мастерство.

Старый Лувр замок в Париж также был перестроен под руководством Пьер Леско и станет ядром нового Возрождения замок. К западу от Лувра, Екатерина Медичи построил для нее Тюильри дворец с обширными садами и грот.

Вознесение Генрих IV Франции на престол принес период масштабного городского развития в Париж, в том числе строительство на Pont Neuf, то Площадь Вогезов (названный "Place Royale"), Place Dauphine, и части Лувр (среди которых Большая галерея).

Сад

Сады французского Возрождения характеризовались симметричными и геометрическими грядками или партеры; растения в горшках; дорожки из гравия и песка; террасы; лестницы и пандусы; движущаяся вода в виде каналов, каскады и монументальные фонтаны, а также широкое использование искусственных гроты, лабиринты и статуи мифологических персонажей. Они стали продолжением замков, которые они окружали, и были разработаны, чтобы проиллюстрировать идеалы меры и пропорции эпохи Возрождения.

Литература

Музыка

Бургундия, в основном Французский - разговорная зона, объединенная с Королевство Франция в 1477 г. был музыкальным центром Европа в начале и середине 15 века. Многие из самых известных музыкантов Европы либо приехали из Бургундии, либо учились у композиторов; кроме того, в конце 15 века существовал значительный обмен между придворным музыкальным истеблишментом Бургундии и французскими дворами и церковными организациями. В Бургундский стиль родила Франко-фламандский стиль из полифония который доминировал в европейской музыке в конце 15 - начале 16 веков. Однако к концу XV века французский национальный характер стал отчетливым в музыке французских королевских и аристократических дворов, а также крупных центров церковная музыка. По большей части французские композиторы того времени избегали мрачных красок франко-фламандского стиля и стремились к ясности линий и структуры, а в светской музыке, такой как шансон, легкость, простота и популярность. Гийом Дю Фэй и Жиль Биншуа два ярких примера из бургундской школы раннего Возрождения.

Самый известный композитор Европы, Жоскен де Пре некоторое время работал при дворе Людовик XII, и, вероятно, сочинил там некоторые из своих самых известных произведений (его первая установка Псалма 129, De profundis, вероятно, был написан для похорон Людовика XII в 1515 году). Франциск I, ставший король в этом году приоритетной задачей стало создание роскошного музыкального заведения. Его музыканты отправились с ним в путешествия, и он соревновался с Генрих VIII на Поле золотой ткани в 1520 году для самых великолепных музыкальных развлечений; вероятно, мероприятие было направлено Жан Мутон, один из самых известных мотет композиторы начала 16 века после Жоскена.

Безусловно, наиболее значительным вкладом Франции в музыку эпохи Возрождения был шансон. Шансон был разновидностью светской песни самого разного характера и включал в себя одну из самых популярных музыкальных произведений XVI века: действительно, многие шансоны пели по всей Европе. Шансон начала 16 века характеризовался дактиловый открытие (длинное, короткое-короткое) и контрапункт стиль, который позже был принят итальянскими канцона, предшественник соната. Обычно шансоны были для трех или четырех голосов, без инструментального сопровождения, но самые популярные примеры неизбежно переводились и в инструментальные версии. Известные композиторы этих "парижских" шансонов включали Клоден де Сермиси и Клеман Жанекин. Janequin's La Guerre, написанные в честь французской победы на Мариньяно в 1515 году имитирует звуки орудий, крики раненых и трубы, сигнализирующие о наступлении и отступлении. Более поздним развитием шансона стал стиль musique mesurée, как это показано в работе Клод Ле Жен: в этом жанре шансона, основанном на разработках группы поэтов, известных как Pléiade под Жан-Антуан де Баиф музыкальный ритм точно соответствовал акцентам ударения стиха, пытаясь уловить некоторый риторический эффект музыки Древней Греции (совпадающее и явно не связанное с этим движение в Италии в то же время было известно как Флорентийская камерата ). К концу 16 века шансон постепенно сменился Air de Cour, самый популярный тип песни во Франции в начале 17 века.

Эпоха религиозных войн оказала глубокое влияние на музыку во Франции. Под влиянием Кальвинизм протестанты создали духовную музыку, сильно отличающуюся от сложных латинских песнопений, написанных их католическими коллегами. И протестанты, и католики (особенно среди них сочувствующие протестантам) создали вариант шансона, известный как шансон Spirituelle, которая была похожа на светскую песню, но содержала религиозный или морализаторский текст. Клод Гудимель, протестантский композитор, наиболее известный своими псалмами в кальвинистском стиле, был убит в Лион вовремя Резня в день святого Варфоломея. Однако не только протестантские композиторы были убиты в эпоху конфликта; в 1581 г., католик Антуан де Бертран, плодовитый автор шансонов, был убит в Тулуза протестантской толпой.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Мюррей П. и Мюррей Л. (1963) Искусство эпохи Возрождения. Лондон: Темза и Гудзон (Мир искусства), стр. 9. ISBN  978-0-500-20008-7
  2. ^ Мишле, Жюль. История Франции, пер. Г. Х. Смит (Нью-Йорк: Д. Эпплтон, 1847)
  3. ^ Броттон, Джерри (2002). Базар эпохи Возрождения. Издательство Оксфордского университета. С. 21–22.
  4. ^ Броттон, Дж., Возрождение: очень краткое введение, ОУП, 2006 ISBN  0-19-280163-5.
  5. ^ Танака 1992, п. 90
  • Танака, Хидемичи (1992), «Леонардо да Винчи, архитектор Шамбора?», Artibus et Historiae, 13 (25): 85–102, Дои:10.2307/1483458, JSTOR  1483458

дальнейшее чтение

внешняя ссылка