Слишком много всего - Википедия - Its All Too Much

Для песни Yui см. Это все слишком / Never Say Die.

"Это все слишком"
It'sAllTooMuch ноты.jpg
Обложка Северные песни ноты
Песня к Битлз
из альбома Желтая подводная лодка
Вышел13 января 1969 г.
Записано25–26 мая и 2 июня 1967 г.
СтудияДе Лейн Ли, Лондон
ЖанрПсиходелический рок, кислотная порода
Длина6:27
Этикеткаяблоко
Автор (ы) песенДжордж Харрисон
Производитель (и)Джордж Мартин

"Это все слишком"- песня английской рок-группы Битлз из их альбома 1969 года Желтая подводная лодка. Написано Джордж Харрисон в 1967 г. он отражает идеологические темы того года Лето любви. The Beatles записали трек в мае 1967 года, вскоре после завершения своего альбома. Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club. Это была одна из четырех новых песен, которые они поставили для мультфильма 1968 года. Желтая подводная лодка, чтобы выполнить свои договорные обязательства перед Объединенные художники.

Харрисон написал "Это все слишком много" в честь своего опыта с галлюциногенным наркотиком. ЛСД, хотя впоследствии он нашел те же реализации в Трансцендентальная медитация и осудил ЛСД после посещения Хейт-Эшбери в августе 1967 года. В песне Орган Хаммонда, что придает треку типичное для Индийская музыка, Электрогитара Обратная связь, и перезаписанный латунный профиль. Запись, сделанная в основном группой, демонстрирует неформальный подход, который контрастирует с дисциплиной предыдущей работы Beatles, в частности Сержант Перец. Последовательность песни в Желтая подводная лодка фильм был признан за его авантюрность в передаче галлюциногенный опыт.

Хотя несколько биографов Beatles считают трек бесцельным, "It's All Too Much" получил похвалу от многих других комментаторов. Питер Доггетт считает его "одной из вершин британского эйд-рока",[1] пока Роб Шеффилд из Катящийся камень оценивает его как «пятерку самых сильных психоделических психов в истории рока».[2] Бывший Гонг гитарист Стив Хиллидж принял эту песню в ранние годы в качестве сольного исполнителя в конце 1970-х. Путешествие, Дом Любви, Благодарный мертвец и церковь находятся среди других артистов, которые записали или исполнили этот трек.

Предпосылки и вдохновение

[A] Хотя у этого есть и обратная сторона, я вижу свой кислотный опыт скорее как благословение, потому что он спас меня на многие годы безразличия. Это было пробуждение и осознание того, что в жизни важно спрашивать: «Кто я?», «Куда я иду?» и "Откуда я?"[3]

- Джордж Харрисон, в Антология Битлз (2000)

"Это все слишком много" отражает Джордж Харрисон экспериментирует с галлюциногенным наркотиком диэтиламид лизергиновой кислоты,[4] широко известный как ЛСД или «кислота».[5] Автор Роберт Родригес описывает трек как «великолепно праздничный», с лирикой, которая передает «его кислотные откровения в детской манере».[6] Харрисон в своей автобиографии 1980 года заявляет, что песня не связана исключительно с наркотиками: Я мне мой, что «реализации», вызванные его ЛСД-переживаниями, также применимы к медитация.[7]

Вместе с его Битлз товарищ по группе Джон Леннон и их жены, Харрисон впервые принял кислоту в марте 1965 года.[8] Он сравнил повышенное осознание, вызванное наркотиком, с «горящей лампочкой в ​​моей голове»[9] и «получение сотен лет опыта за двенадцать часов».[10][11] Кроме того, он считал ЛСД катализатором его интереса к Индийская классическая музыка, особенно работа Рави Шанкар, и восточная духовность.[12] К тому времени, когда Харрисон написал "Это все слишком много", в 1967 г. ситар временно заменил гитару в качестве своего основного музыкального инструмента,[13][14] поскольку он получил обучение от Шанкара[15] и один из протеже последнего, Шамбху Дас.[16] Однако, как и в случае с другими его песнями того периода, такими как "Внутри тебя без тебя " и "Голубая сойка "Харрисон сочинил мелодию на клавишном инструменте.[17] В случае с "Это все слишком много" его использование Орган Хаммонда позволил ему воспроизвести дрон-подобный звук фисгармония обычно слышно в индийских вокальных произведениях.[18]

Совпадает с контркультура озабоченность просветлением,[19] 1967 год стал периодом, когда употребление ЛСД стало широко распространенным среди рок-музыкантов и их аудитории.[20][21] В интервью 1999 г. Рекламный щит В журнале Харрисон сказал, что его целью было «написать рок-н-ролльную песню обо всех психоделических явлениях того времени».[22]

Композиция и музыкальный состав

В Хаммонд B3 Орган стал обычным инструментом Харрисона для написания песен в 1967 году.[18]

Песня в тональности Соль мажор[23] и размер во всем 4/4. Мелодия ограничена буквой G точка педали, с простым мелодическим акцентом на шкала примечания 2 (A) и 7 (F♯).[24] Как определяющая характеристика индийской классической музыки,[25] такие минимальные гармонические движения присутствуют во многих других композициях Харрисона в индийском стиле, включая «Within You Without You» и «Blue Jay Way».[26]

Помимо вступления и расширенного финала песни (или coda ), композиция состоит из трех куплетов и припева, второй и третий паттерны разделены инструментальной частью.[24] Первоначально песня содержала комбинацию четвертого куплета и припева, но она не будет включена в официально выпущенную запись.[27] Среди музыковеды обсуждая "Это все слишком много", Уолтер Эверетт описывает это как двухаккордовую композицию,[4] в то время как Алан Поллак утверждает, что единственным аккордом песни является соль мажор, хотя он признает, что транскриберы вполне может перечислить мимолетные изменения до мажор поверх припева. По мнению Поллака, в этих разделах используются аккорды IV (до мажор) и ii (ля минор), однако, вместо формальных изменений, «все сводится к движению соседнего тона во внутренних голосах, наложенных на педальный тон G в бас ".[24]

Вся музыка Автор Том Мэджиннис пишет, что тексты песен «отражают идеалистический оптимизм, которое вскоре будет названо« летом любви », и своего рода химически усиленную эйфорию, расширяющую разум, которая пронизывала новую молодежную культуру« хиппи »».[28] Автор Ян Инглис считает, что упоминание Харрисоном «любви, которая сияет здесь повсюду» и «Плавающая по течению времени», особенно отражает философию, лежащую в основе Лето любви,[29] в то время как теолог Дейл Эллисон определяет «формирующееся религиозное мировоззрение певца» в первой из этих фраз.[30][nb 1]

В песне цитируется строчка из Мерси "Хит 1966 года"Печаль «-« С длинными светлыми волосами и голубыми глазами »[28] - отсылка, которая побудила некоторых комментаторов интерпретировать "It's All Too Much" как песню о любви к жене Харрисона, Патти Бойд, бывшая светловолосая фотомодель.[33] В другом месте записи трубы играют роль Джеремайя Кларк "s"Марш принца Дании ".[34] Музыкальные и лирические цитаты "Битлз" здесь предшествуют датам "Все, что тебе нужно - это любовь ",[35] который был написан Ленноном и записан в июне 1967 года для выступления группы на Наш мир телетрансляция.[36][nb 2] Отмечая схожую идеологическую тему двух композиций, Инглис пишет о Харрисоне и Ленноне, «представляющих альтернативные версии одного и того же предмета» в манере Французские импрессионисты Такие как Моне, Ренуар и Мане, каждый из которых нарисовал свою интерпретацию достопримечательностей Парижа и Аржантёя.[40]

Производство

Запись

The Beatles начали запись "It's All Too Much" 25 мая 1967 г. De Lane Lea Studios,[41][42] расположен на Kingsway в центре Лондона.[43] С продюсером Джордж Мартин не присутствовал ни в тот день, ни на следующей сессии 26-го,[44] группа сама произвела запись.[35] Песня имела рабочее название "Слишком много",[45] фраза, которую обозначает журналист Роберт Фонтено "битник разговорный язык для впечатления, которое было исключительно умопомрачительным ".[46] Группа записала четыре дубля основного трека, финальная версия которого длилась более восьми минут.[41] Харрисон играет на органе Хаммонда, Леннон - на соло-гитаре, Пол Маккартни на басу, и Ринго Старр на барабанах.[4] На следующий день они добавили наложения, включающий вокал, перкуссию и хлопки в ладоши.[41][44] Кроме того, по мнению авторов Ян Макдональд и Кеннет Вомак Харрисон также играл на соло-гитаре на треке.[35][47]

Джордж спел куплет из "Sorrow" ... Поддержка Джона и Пола, тем временем, начала немного колебаться, пение "слишком много" в конечном итоге превратилось в "тубу", а затем "Кубу". Это была такая песня.[41]

- Историк Битлз Марк Льюисон, комментируя непринужденный и спонтанный подход к записи

Макдональд характеризует сессии 25–26 мая как «хаотичные» и типичные для усилий группы, вдохновленных наркотиками после завершения их альбома. Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club конец предыдущего месяца.[48] В воскресенье, после выступления над "It's All Too Much", четверо Битлз посетили вечеринку у своего менеджера. Брайан Эпштейн дом в Сассекс,[43][49] где Леннон и Харрисон представили публициста музыкальной индустрии Дерек Тейлор к ЛСД.[50][№ 3] Группа вернулась в Де-Лейн-Ли 2 июня.[52] сейчас Мартин участвует.[44] В тот день трубы и бас-кларнет партии в исполнении четырех сессионных музыкантов под управлением Мартина,[47] были добавлены в трек.[52]

Магиннис описывает начало песни как «взрыв гитарной обратной связи и ликующего церковного органа», добавляя: «Атмосфера намекает на увлечение Харрисона индийской музыкой и индуистской философией в то время, имеющей отчетливую восточную нотку. , гудящий подводный ток ".[28][№ 4] После вступления к "Я хорошо себя чувствую "в 1964 году" Это все слишком много "- редкий пример использования Битлз Обратная связь на записи[53] и предполагает влияние Джими Хендрикс.[4] Вомак приписывает эту гитарную партию Харрисону, сыгравшему его Казино Epiphone с использованием «бара Bigsby [тремоло] инструмента в обжигающем режиме с полной силой вибрато».[47][№ 5] Позже Харрисон выразил сожаление по поводу выдающегося аккомпанемента духовых инструментов, сказав: «До сих пор меня раздражает, что я позволил им испортить все эти проклятые трубы. В общем, песня неплохая, но, знаете, испортила эти трубы».[54]

Смешивание

The Beatles провели финал смешивание на "It's All Too Much" снова на De Lane Lea,[55] 12 октября 1967 г., завершая работы над своим Волшебный таинственный тур EP.[56] За месяцы, прошедшие после записи песни, Харрисон отказался от кислоты после посещения Хейт-Эшбери район Сан-Франциско в августе,[57] с Бойдом, Тейлором и другими.[58] Он сказал, что разочаровался в том, что вместо просвещенного микросообщества Хейт-Эшбери казался убежищем для бросивших школу и наркоманов.[59][60] Харрисон и Леннон впоследствии стали ярыми сторонниками Махариши Махеш Йоги с Техника Трансцендентальной Медитации,[61][62] после того, как Битлз посетили семинар Махариши в Бангоре, Уэльс, в конце августа.[63] Находясь в Бангоре, группа объявила, что отказалась от галлюциногенных препаратов.[64] - разворот[65] после того, как Маккартни вызвал споры, публично поддерживая преимущества ЛСД в интервью Жизнь журнал, вышедший в июне.[66][67]

The Beatles рассмотрели эту песню для включения в свой телефильм 1967 года. Волшебный таинственный тур.[68][69] Вместо этого они выбрали его позже в том же году для саундтрека к Желтая подводная лодка анимационный фильм,[70] для выполнения своих договорных обязательств по поставке Объединенные художники с четырьмя новыми песнями для проекта.[71][72] Версия, использованная в том фильме 1968 года, была сильно отредактированной версией трека,[73] сокращено до 2:22[74] за счет включения двух из четырех куплетов оригинальной песни и только начала длинной коды.[27][№ 6]

"It's All Too Much" был ремиксирован для включения в Желтая подводная лодка альбом 16 октября 1968 г.[76][77] Вокал и аплодисменты обрабатывались с использованием автоматическое двойное слежение, что позволяет разделить эти части по стереоизображению.[27] В этой версии песня была сокращена с восьми минут до 6:28, что сделало ее самым длинным официально выпущенным треком Beatles, написанным Харрисоном.[78] Редактирование было достигнуто путем вырезания 35-секундной части примерно с трехминутной отметки, тем самым удалив третий припев и четвертый куплет (последний из которых начинается со строки «Пора мне посмотреть на вас, а вам - посмотреть на меня",[79] появился в фильме),[80] и исчезнув до последней минуты кода.[27][№ 7]

Появление в Желтая подводная лодка

Кадр из эпизода "Это все слишком много".

Обсуждая различные под землей влияет на Желтая подводная лодка, автор Стивен Глинн называет отрывок с участием "Это все слишком много" как один из "самых смелых эпизодов" фильма.[83] Под руководством арт-директора Хайнц Эдельманн,[84] анимация песни отражает влияние психоделические художники Такие как Хапшаш и цветное пальто, которые, в свою очередь, были вдохновлены работами иллюстратора XIX века Обри Бердсли.[83] Ссылаясь на лондонский НЛО Клуб,[85] для которого команда Hapshash разработала рекламные плакаты, Глинн считает эту сцену кинематографической версией Unlimited Freak Out - «событием, направленным на создание всеобъемлющей, расширяющей сознание среды, включающей музыку, свет и людей».[83]

Майкл Фронтани, доцент кафедры коммуникации, пишет, что, хотя идеология Контркультуры Лето Любви в значительной степени уступила место Новые левые - вдохновленный активизмом к середине 1968 года, «контркультурный идеал», представленный Beatles, «оставался популярным среди широкой аудитории», и он описывает Желтая подводная лодка как «чистейшее, самое захватывающее и самое популярное утверждение этого идеала».[86] "Это все слишком много" появляется во время кульминации фильма,[46] после поражения Ленноном Главный Синий Смысл "Летающая Перчатка" силой слова "Любовь".[87] В описании Womack в отрывке из песни Beatles «победили зло». Синие игрушки и празднуем, как красочная красота дружбы и музыки была восстановлена ​​в Пепперленде ".[88][№ 8] Автор Джордж Кейс описывает ту же сцену победы как " психотропный мультфильм Dreamscape "и пример более явных намеков Битлз на галлюциногенный опыт.[92] В 1999 году Старр сказал об "It's All Too Much": "Это [трек], который действительно задает настроение фильма ... вот где музыка и фильм действительно соединяются".[93]

Фильм представляет собой заключительный эпизод психоделического периода Битлз, хотя группа уже вернулась к созданию большего количества корни музыка на начало 1968 года.[94] Ссылаясь на образы, вдохновленные наркотиками, которые привели Классифицировать тянуть Желтая подводная лодка из своего британского кинотеатра Glynn пишет: «Действительно, образы, сопровождающие [Харрисона]»Только северная песня 'и' Это все слишком много 'имеет смысл только тогда, когда читается как попытка аудиовизуального воссоздания галлюциногенного состояния ... "[95]

Выпуск и прием

EP, содержащий "It's All Too Much" и три других новых саундтрека, был запланирован на сентябрь 1968 года, но вместо этого был создан полноценный альбом.[96] С добавлением ранее выданного "Желтая подводная лодка "и" Все, что тебе нужно, это любовь ", чтобы заполнить одну сторону LP, Оркестровые пьесы Джорджа Мартина из фильма составили вторую сторону.[97][98] Рассматриваемый как вторичный релиз помимо недавно выпущенного двойного LP группы, Битлз,[99][100] то Желтая подводная лодка альбом появился в январе 1969 г.,[101] через шесть месяцев после лондонской премьеры фильма.[84][102] В январе 1996 года "It's All Too Much" (при поддержке "Only a Northern Song") вышел на музыкальный автомат -только сингл, отпечатан на синем виниле.[103][104] Этот релиз был частью серии синглов Beatles для музыкальных автоматов, выпущенных Capitol Records ' Специальные рынки CEMA разделение.[105][№ 9]

Напоминая о выпуске Желтая подводная лодка в его книге 1977 года Битлз навсегда, Николас Шаффнер описал «It's All Too Much» как единственную из новых песен, на написание которой «ушло больше нескольких часов».[84] Он добавил: "[его] основные моменты включают некоторые жгучие Velvet Underground обратная связь и необычайно остроумная эпиграмма, которая почти суммирует Дух 67-го: 'Покажи мне, что я везде, и отведи меня домой к чаю.'"[84] Родригес определяет время выхода песни по ее общественному восприятию. Хотя он отмечает, что запись была «положительно анархичной» в середине 1967 года, к 1969 году, когда она получила широкое распространение, песня была «немного менее революционной и немного более реакционной по отношению к психоделическому движению, популяризируемому самой группой».[45]

Среди современных обзоров альбома, Удар инструментальной описал «Это все слишком много» и «Только северная песня» как «великолепные пьесы», которые «искупают» первую сторону.[97] Запись Зеркало'рецензент сказал, что это был самый лучший трек на Желтая подводная лодка, добавив: «Помимо красоты органа, абсолютная его громкость - даже когда проигрыватель выключен - потрясающая. Песня в основном построена на роке, но построена вокруг одной бесконечной ноты, которая тянется за собой».[107] В своей пространной оценке трека, Барри Майлз из International Times писал: «Бесконечный, мантрический, круглый, переплетенный, решетчатый, мозаичный, филигранный, гидросиловый, спиральный - это все слишком много» [-] Джорджа по индийскому времени, с постепенно затухающими и затухающими барабанами, всплесками жизни к затуханию нота, многоуровневая, сногсшибательная цифра ... Высокие высокие ноты мерцают, как бабочки, вокруг верхнего регистра. Веселая музыка для пения. "[97] В своей книге 1998 года Дневник БитлзМайлз назвал ее "самым ярким произведением психоделии, когда-либо записанным The Beatles" и заключил: "Дискордантная, нестандартная и без особых усилий блестящая песня была (наряду с 'Налоговый инспектор «Лучшее на сегодняшний день произведение западной рок-музыки Харрисона».[108]

Ретроспективная оценка и наследие

Отсюда общепринятая версия истории Битлз заставляет их биться Перец'длинная тень и поддается споткнувшейся шерсти. В Революция в голове Иэн Макдональд утверждает, что их аппетит к запрещенным веществам начал «ослаблять их суждения» ... И все же их вновь обретенная раскованность способствовала возникновению потрясающей музыки, особенно измученной фантазии Харрисона «Это все слишком много».[109]

– Джон Харрис, 2007

Несмотря на то что Желтая подводная лодка получил статус классический детский анимационный фильм,[110] многие биографы Beatles считают, чтоСержант Перец Записи 1967 года считаются некачественной работой.[109] Среди этих авторов Марк Хертсгаард цитирует мнение Мартина о том, что альбом саундтреков был составлен из материала «дна бочки», и отклоняет «It's All Too Much» как «не более чем бесформенный вопль».[111] Ян Макдональд также не очень ценит трек, описывая его как «длительное упражнение в гипнотической монотонности педали G».[35][№ 10] Обсуждая текст, в частности строчку «Покажи мне, что я везде, и отведи меня домой к чаю», Макдональд считает эту песню « locus classicus английской психоделии », и он комментирует, что в Британии, в отличие от Америки,« традиции, природа и детский взгляд были теми вещами, которые наиболее легко приходили в голову англосаксонцев, усиленных ЛСД ».[113] Автор и журналист Грэм Рид выделяет ту же строку как британский эквивалент слова "Настройтесь, включите, выпадите ", фраза, придуманная Тимоти Лири это определило американский психоделический опыт.[114]

Написание для Катящийся камень в 2002, Грег Кот восхищались песней, говоря: "еще раз, рага - ароматный грув раскрывает все лучшее, что есть у Харрисона в песне «It's All Too Much» ».[115] В том же году Найджел Уильямсон из Необрезанный описал его как «психоделическую классику», которая, если бы она была записана ранее в 1967 году, «сделала бы ее Сержант перец еще лучший альбом ".[116] В издании 2004 г. Путеводитель по альбомам Rolling Stone, Роб Шеффилд написал: "Желтая подводная лодка был скорее плоским саундтреком, чем настоящим альбомом, но вот вопрос: почему "It's All Too Much" Джорджа не вошел в пятерку самых сильных психоделических психов в истории рока? "[2] Шеффилд представил трек в своей книге 2017 года. Мечтая о Битлз,[117] где он называет ее «великой потерянной песней Битла - той, которая заслуживает того, чтобы быть бесконечно более известной, чем она есть на самом деле», добавляя: «Это то, где они действительно прибили Сержант Перец Звук - это сочетание импульса эйсид-рока и фриски духового оркестра. "It's All Too Much" была бы второй или третьей лучшей песней на Сержант Перец ..."[118][№ 11] Ричи Унтербергер AllMusic аналогично считает Желтая подводная лодка быть «несущественным» и описывает трек как «жемчужину новых песен ... великолепный в кружении [органа], невероятной перкуссии и приливных волнах гитары с обратной связью» и «виртуозный экскурс в туманную психоделию. ".[120]

В Mojo's Специальное издание The Beatles 'Final Years Special Edition (2003), Питер Доггетт признал сравнительную редкость "It's All Too Much" в каноне Beatles и добавил: "Тем не менее, это одна из вершин британского эйсид-рока, его лунный ритм сохраняет сегодня причудливо современный вид".[1] Включив трек в свой список «10 величайших песен группы Битлз» Харрисона 2011 года, Джо Боссо из MusicRadar прокомментировал: «Временами песня, кажется, ускользает от мечтательных куплетов Харрисона, но так же быстро она рубит деревья взрывной перкуссией и громовыми хлопками в ладоши. Дикие гитарные брейки Харрисона и Джона Леннона помогают сделать« Все слишком много »головокружительным удовольствием. . "[121]

Песня, представленная в Mojo's Список 1997 года "Психоделия: 100 величайших классиков", где Джон Сэвидж описал это как «слуховое удовольствие», которое включало в себя «безумную медь и такие сочные хлопки в ладоши, что они звучат как жевание тысячи коров».[122] В июле 2001 г. Необрезанный поместил песню под номером 43 в своем списке "50 величайших треков Битлз".[123] Пять лет спустя Mojo занял 85-е место в списке журнала «101 величайшая песня Битлз».[124] Редакторы считают, что "Это все слишком много" вдохновило Краутрок жанр, в то время как Первобытный крик певец Бобби Гиллеспи описал его как «отличное музыкальное произведение», которое, отходя от более систематизированного подхода Битлз, вызывает «то же чувство, что и вы»Бе-Боп-А-Лула 'или Мадди Уотерс или же Джон Ли Хукер мелодия ".[124] Написание для сайта Безупречный классический рок, Дэйв Суонсон считает "It's All Too Much" "одной из самых захватывающих работ группы психоделической эпохи и одной из величайших потерянных песен Битлз".[125] В 2012 году он был включен в iTunes сборник Никогда не знаешь что будет завтра, который на сайте группы описан как сборник «самых влиятельных рок-песен Битлз».[126] В 2018 году музыкальный коллектив Тайм-аут Лондон поставили его на 31-е место в своем списке лучших песен Битлз.[127]

Кавер-версии

Стив Хиллидж

Стив Хиллидж (на фото в 1974 году) записал песню для своего альбома. L и часто играл ее на концертах.

Бывший Гонг гитарист Стив Хиллидж записал "It's All Too Much" для своего сольного альбома 1976 года, L[128] - версия, которую Унтербергер называет "ослепительной обложкой"[120] и Уильямсон называет «потрясающим».[116] Произведено Тодд Рандгрен,[128] запись также была выпущена как сингл.[129]

В октябре 1976 года Фил Сатклифф из Звуки журнал описал принятие Хиллиджем как "Это все слишком много", так и Донован "s"Харди Гарди "как" политические заявления "для его сольной карьеры.[130] Говоря с Пресс для брюк В том же месяце Хиллидж сказал, что его привлекла песня Beatles из-за ее положительного послания, но особенно из-за ее успеха в передаче радости, не прибегая к эскапизму.[131][№ 12]

Хиллидж включил «Это все слишком много» в свои концертные выступления;[132] на его альбомах появляются живые версии конца 1970-х Живой Вестник (1979),[133] BBC Radio 1 в прямом эфире (1992)[134] и Радуга 1977 (2014).[135] Обзор BBC Radio 1 в прямом эфире для AllMusic Крис Никсон пишет, что чтение Хиллиджа «не только усиливает психоделию с восточным вкусом, но и позволяет [гитаристу] раскрыть некоторые из его самых жарких работ на топоре, разрывая песню, как голодный человек, которому пообедали пять блюд» .[134]

Другие художники

Путешествие также выпустили запись песни в 1976 году в свой альбом Загляни в будущее.[136] По словам Майлза, помимо исполнений в конце 1970-х, "It's All Too Much" группы Beatles "завоевал свежее признание более поздней волны авантюристов кислотного рока" в начале 1990-х.[137] Дом Любви выпустила кавер на песню как Б сторона чувствовать",[138] первый сингл с их альбома 1992 года Детка радуга.[139] В прошлом году Loves Young Nightmare записали его (как "All Too Much") для Revolution No. 9: дань уважения The Beatles в помощь Камбодже, компиляция с участием нескольких артистов, поставляемая с Револьвер журнал;[140] альбом был переиздан в США в 1997 году после того, как там стали популярны Брит-поп группы, такие как Оазис.[141][№ 13] Церковь включили трек в свой кавер-альбом 1999 года Коробка с птицами.[143]

"It's All Too Much" исполнялась вживую Благодарный мертвец,[144] связанными с последними действиями Крыса и Фил Леш и друзья,[145] и по Струнный оркестр Yonder Mountain.[146] Среди других исполнителей, записавших эту песню, Все о Еве, Пол Гилберт, фиолетовое горение, Юкихиро Такахаши, и Рич Робинсон.[46] Версия бывшего MC5 гитарист Уэйн Крамер появился на альбоме дани Харрисона 2003 года Песни из материального мира.[147] Моя дорогая Клементина записал "It's All Too Much" для Желтая подводная лодка всплывает на поверхность,[148] компакт-диск с несколькими артистами, прилагаемый к июльскому выпуску журнала Mojo.[149]

Музыкант-экспериментатор Грег Дэвис и джаз автор-исполнитель[150] Крис Вайсман записал трек для своего альбома 2010 года Северные песни,[151] проект, который Деревенский голос описывается как смешение «битлфолков» с «гонгами, полевыми записями и вообще оркестрованной нирваной».[152] Пылающие губы исполнила "Это все слишком много" на Джордж Фест трибьют-концерт в сентябре 2014 года,[153] со специальным гостем Джингер Шанкар играет на скрипке.[154] Последствия звука Рецензент назвал ее «самой приятной в плане звука песней вечера».[155]

Персонал

По словам Яна Макдональда[35] и Кеннет Вомак:[47]

Битлз

Дополнительные музыканты

Примечания

  1. ^ В ноябре 2014 года на официальном сайте Харрисона использовались строчки «Плавающий по течению времени / От жизни к жизни со мной» (из второго куплета песни)[31] как его послание «Вспоминая Джорджа» через тринадцать лет после его смерти.[32]
  2. ^ На "All You Need Is Love" Битлз использовали отрывки из "Марсельеза ", "Зеленые рукава ", кусок Бах, и Гленн Миллер "s"В настроении ",[37] помимо цитат из собственных песен.[38][39]
  3. ^ Позже поговорим с биографом Beatles Хантер Дэвис Харрисон сказал: «После того, как вы выпили [кислоту], было важно, чтобы близкие вам люди тоже принимали ее».[51]
  4. ^ Перед звуком гитары запись начинается с прерывистого крика Леннона, который слушатели идентифицируют как «Твоей матери!». или "Судите свою мать!"[46]
  5. ^ Однако Эверетт благодарит Леннона за это гитарное вступление.[4] В его 1999 Рекламный щит Во время интервью Харрисон не смог вспомнить, играл ли он вступительную фразу, но предположил, что это мог быть Маккартни.[22]
  6. ^ В начале 1968 года, за несколько месяцев до выхода фильма, эта редакция начала циркулировать среди радиостанций США, где ее транслировали по радио на фоне слухов о том, что это будет следующий сингл Beatles.[75]
  7. ^ Полный восьмиминутный "Это все слишком много" появился на нескольких бутлег сборники[27][81] но еще не получил официального релиза.[69][82]
  8. ^ The Beatles мало участвовали в создании фильма, оставив производство Синдикат King Features,[89][90] кто сильно опирался на Сержант Перец концепция.[84][91]
  9. ^ Совпадает с выпуском DVD Желтая подводная лодка в 1999 году на "It's All Too Much" был сделан ремикс для включения в расширенный альбом саундтреков к фильму. Желтая подводная лодка.[106] С органом Хаммонда, получившим большее значение в миксе,[27] эта песня стала последней из пятнадцати треков альбома.[22]
  10. ^ Уолтер Эверетт, также не впечатленный, пишет: «Мартину не нужно было беспокоиться о»День из жизни 'претенциозность; таких треков, как ['It's All Too Much'], действительно слишком много ".[112]
  11. ^ Идентифицируя ее как "психоделическую песню о любви" Харрисона для Бойда, Шеффилд также считает "It's All Too Much" "величайшей песней, которую она когда-либо уговаривала создать" и редким примером Beatles. заклинивание эффективно в студии.[119]
  12. ^ Хиллидж заключил: «[Если] люди могут видеть весь ужас и болезни мира и при этом радоваться, потому что это единственный способ облегчить их, что ж, тогда« It's All Too Much »- отличная суперекстатическая рок-песня».[131]
  13. ^ На своих концертах в Великобритании в апреле и мае 1995 года Oasis исполнили записи Beatles "It's All Too Much" и "Эй бульдог »через концертный PA перед выходом на сцену.[142]

Рекомендации

  1. ^ а б Доггетт 2003, п. 79.
  2. ^ а б Brackett & Hoard 2004, п. 53.
  3. ^ Битлз 2000, п. 180.
  4. ^ а б c d е Эверетт 1999, п. 127.
  5. ^ Макдональд 1998 С. 13–14.
  6. ^ Родригес 2012, п. 57.
  7. ^ Харрисон 2002, п. 106.
  8. ^ Родригес 2012 С. 51–52.
  9. ^ Битлз 2000, п. 179.
  10. ^ Редакторы Катящийся камень 2002, п. 145.
  11. ^ Земледелие 2011, п. 47.
  12. ^ Глейзер, Митчелл (февраль 1977 г.). «Взрослея в 33⅓: интервью Джорджа Харрисона». Crawdaddy. п. 41.
  13. ^ Ленг 2006 С. 28–32.
  14. ^ Родригес 2012 С. 57, 181.
  15. ^ Лавеццоли 2006 С. 180, 184–85.
  16. ^ Клейсон 2003, п. 206.
  17. ^ Ленг 2006 С. 32, 50.
  18. ^ а б Ленг 2006, п. 32.
  19. ^ Лавеццоли 2006, стр. 6–7.
  20. ^ Шаффнер 1978 С. 74–76.
  21. ^ Родригес 2012 С. 57–59.
  22. ^ а б c Уайт, Тимоти (19 июня 1999 г.). "Новый трек" Yellow Submarine Songtrack "выйдет в сентябре". Рекламный щит. п. 77. Получено 27 января 2016.
  23. ^ Макдональд 1998, п. 451.
  24. ^ а б c Поллак, Алан В. (1998). "Примечания к" Это все слишком много "'". soundscapes.info. Получено 24 марта 2015.
  25. ^ Эверетт 1999, п. 41.
  26. ^ Ингхэм 2006, п. 294.
  27. ^ а б c d е ж Победа 2009 г., п. 109.
  28. ^ а б c Магиннис, Том. "Битлз" - это все слишком'". Вся музыка. Получено 24 марта 2015.
  29. ^ Инглис 2010, п. 10.
  30. ^ Эллисон 2006 С. 147–48.
  31. ^ Харрисон 2002, п. 105.
  32. ^ «Вспоминая Джорджа 2014». georgeharrison.com. Получено 6 октября 2015.
  33. ^ Гарри 2003, стр. 33–35, 239.
  34. ^ Инглис 2010, п. 11.
  35. ^ а б c d е Макдональд 1998, п. 228.
  36. ^ Мили 2001, п. 269.
  37. ^ Макдональд 1998, п. 230fn.
  38. ^ Шаффнер 1978, п. 86.
  39. ^ Эверетт 1999, п. 325.
  40. ^ Инглис 2010 С. 10–11.
  41. ^ а б c d Льюисон 2005, п. 112.
  42. ^ Womack 2014, п. 476.
  43. ^ а б Мили 2001, п. 265.
  44. ^ а б c Победа 2009 г., п. 108.
  45. ^ а б Ши и Родригес 2007, п. 287.
  46. ^ а б c d е ж грамм Фонтено, Роберт. "Песни Битлз: Это все слишком много - История этой классической песни Битлз". oldies.about.com. Архивировано из оригинал 22 сентября 2015 г.. Получено 3 апреля 2015.
  47. ^ а б c d Womack 2014, п. 477.
  48. ^ Макдональд 1998 С. 222–23, 225, 230.
  49. ^ Победа 2009 г., п. 78.
  50. ^ Лодер, Курт (18 июня 1987 г.). "Битлз" Сержант Пеппер ": Это было двадцать лет назад сегодня ..." Катящийся камень. Получено 28 апреля 2020.
  51. ^ Клейсон 2003, с. 211, 473.
  52. ^ а б Льюисон 2005, п. 116.
  53. ^ Ходжсон 2010 С. 120–21.
  54. ^ Коллис 1999, п. 56.
  55. ^ Мили 2001, п. 281.
  56. ^ Льюисон 2005, п. 128.
  57. ^ Земледелие 2011 С. 53–54, 160.
  58. ^ Клейсон 2003, стр. 217–18.
  59. ^ Редакторы Катящийся камень 2002, п. 37.
  60. ^ Симмонс, Майкл (ноябрь 2011 г.). «Плачь о тени». Mojo. п. 79.
  61. ^ Победа 2009 г. С. 127, 130.
  62. ^ Доггетт 2007, стр. 101–02.
  63. ^ Эверетт 1999 С. 232, 394.
  64. ^ Мили 2001, п. 276.
  65. ^ Frontani 2007 С. 158–59.
  66. ^ Соунс 2010 С. 184–85.
  67. ^ Родригес 2012 С. 58–60.
  68. ^ Эллисон 2006, п. 147.
  69. ^ а б Экклстон, Дэнни (23 сентября 2013 г.). "Битлз - это слишком много". mojo4music.com. Получено 24 марта 2015.
  70. ^ Womack 2014 С. 1024, 1025.
  71. ^ Мили 2001, п. 329.
  72. ^ Эверетт 1999 С. 160–61.
  73. ^ Ши и Родригес 2007, п. 288.
  74. ^ Эверетт 1999, п. 338.
  75. ^ Ши и Родригес 2007 С. 287–88.
  76. ^ Льюисон 2005 С. 128, 162.
  77. ^ Эверетт 1999 С. 127–28.
  78. ^ Золото, Гэри Пиг (февраль 2004 г.). "Битлз: Гэри Пиг Голд представляет потрясающую сорок". fufkin.com. Доступны на Backpages Рока (требуется подписка).
  79. ^ Шеффилд 2017, п. 172.
  80. ^ Castleman & Podrazik 1976, п. 259.
  81. ^ Сэвидж, Джон (ноябрь 1995 г.). "Битлз: Отрывки". Mojo. Доступны на Backpages Рока (требуется подписка).
  82. ^ Ши и Родригес 2007, п. 301.
  83. ^ а б c Глинн 2013, п. 134.
  84. ^ а б c d е Шаффнер 1978, п. 99.
  85. ^ Робертс 2012, п. 128.
  86. ^ Frontani 2007 С. 173–74.
  87. ^ Womack 2007, п. 216.
  88. ^ Womack 2014, п. 478.
  89. ^ Frontani 2007, п. 174.
  90. ^ Womack 2007 С. 215–16.
  91. ^ Бамбер, Мартин (май 2003 г.). "Желтая подводная лодка". Чувства кино. Получено 5 февраля 2016.
  92. ^ Дело 2010, п. 69.
  93. ^ Коллис 1999, п. 55.
  94. ^ Шаффнер 1978, стр.95, 99.
  95. ^ Глинн 2013 С. 136–37.
  96. ^ Эверетт 1999, п. 161.
  97. ^ а б c Доггетт 2003, п. 78.
  98. ^ Гассман, Дэвид (11 ноября 2009 г.). "Рекорды, день четвертый: 1968–1969". PopMatters. Получено 2 апреля 2015.
  99. ^ Глинн 2013, п. 133.
  100. ^ Инглис 2009, п. 114.
  101. ^ Castleman & Podrazik 1976, п. 73.
  102. ^ Доггетт 2003 С. 76–77.
  103. ^ Макгири, Митч; Кокс, Перри; Гурвиц, Мэтт (1998). "Beatles Jukebox 45-х". Redbeatles.com. Получено 13 августа 2015.
  104. ^ Багиров 2008, стр. 368, 388–89.
  105. ^ Бадман 2001, с. 518, 551.
  106. ^ Ингхэм 2006 С. 81–82.
  107. ^ Неизвестный писатель (18 января 1969 г.). "Битлз: Желтая подводная лодка (Apple Records, Stereo PCS7O70) ». Запись Зеркало. Доступны на Backpages Рока (требуется подписка).
  108. ^ Мили 2001 С. 329, 330.
  109. ^ а б Харрис, Джон (март 2007 г.). «День, когда мир превратился в День-Glo!». Mojo. п. 89.
  110. ^ Массенгейл, Иеремия (2 июля 2012 г.). "Анимация никогда не говорила, что ей нужна революция, но она получила единство с желтой подводной лодкой Beatles"'". PopMatters. Получено 10 февраля 2016.
  111. ^ Хертсгаард 1996, п. 228.
  112. ^ Эверетт 1999, п. 128.
  113. ^ Макдональд 1998 С. 228–29.
  114. ^ Рид, Грэм (21 июня 2011 г.). "Нортсайд: Пойдем в путешествие (1990)". В другом месте. Получено 29 января 2016.
  115. ^ Редакторы Катящийся камень 2002, п. 187.
  116. ^ а б Уильямсон, Найджел (февраль 2002 г.). «Только северная песня: песни, которые Джордж Харрисон написал для The Beatles». Необрезанный. п. 60.
  117. ^ Шеффилд, Роб (25 мая 2017 г.). "Вспоминая" Это все слишком много ", великую потерянную песню Beatles". Rollingstone.com. Получено 25 октября 2017.
  118. ^ Шеффилд 2017 С. 171, 172–73.
  119. ^ Шеффилд 2017, п. 171.
  120. ^ а б Унтербергер, Ричи. "Битлз Желтая подводная лодка". Вся музыка. Получено 24 июля 2017.
  121. ^ Боссо, Джо (29 ноября 2011 г.). "10 величайших песен Битлз Джорджа Харрисона". MusicRadar. Получено 30 июля 2015.
  122. ^ Сэвидж, Джон (июнь 1997 г.). «Психоделия: 100 величайших классиков». Mojo. С. 61–62. Доступны на Backpages Рока (требуется подписка).
  123. ^ "Необрезанные списки> 50 лучших треков группы" Битлз "'". Rocklist.net. Получено 28 февраля 2016.
  124. ^ а б Александр, Фил; и другие. (Июль 2006 г.). "101 величайшая песня Битлз". Mojo. п. 65.
  125. ^ Суонсон, Дэйв (30 марта 2013 г.). "10 лучших психоделических песен Beatles". Безупречный классический рок. Получено 31 марта 2015.
  126. ^ Womack 2014, п. 918.
  127. ^ Time Out London Music (24 мая 2018 г.). «50 лучших песен Битлз». Тайм-аут Лондон. Архивировано из оригинал 15 декабря 2018 г.. Получено 31 июля 2019.
  128. ^ а б Паттерсон, Джон В. "Стив Хиллидж L". Вся музыка. Получено 24 марта 2015.
  129. ^ "Стив Хиллидж - Это все слишком / Shimmer - Virgin - Великобритания - VS 161". 45кот. Получено 28 февраля 2016.
  130. ^ Сатклифф, Фил (23 октября 1976 г.). «Стив Хиллидж: Топорщик любви». Звуки. Доступны на Backpages Рока (требуется подписка).
  131. ^ а б Грин, Джим (октябрь 1976 г.). «Стив Хиллидж: Восстание Хилладжа». Пресс для брюк. Доступны на Backpages Рока (требуется подписка).
  132. ^ Свенсон, Джон (11 февраля 1977 г.). "Оркестр электрического света / Стив Хиллидж: Мэдисон-Сквер-Гарден, Нью-Йорк". Катящийся камень. Доступны на Backpages Рока (требуется подписка).
  133. ^ Настос, Майкл Г. "Стив Хиллидж Живой Вестник". Вся музыка. Получено 28 февраля 2016.
  134. ^ а б Никсон, Крис. "Стив Хиллидж BBC Radio 1 в прямом эфире". Вся музыка. Получено 26 марта 2015.
  135. ^ Томпсон, Дэйв (6 августа 2014 г.). «Кто хочет быть цыганом-электриком? Стив Хиллидж Live в 1977 году». Золотой рудник. Получено 10 июн 2016.
  136. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Путешествие Загляни в будущее". Вся музыка. Получено 29 марта 2015.
  137. ^ Мили 2001, п. 330.
  138. ^ «Дом любви - Почувствуй / слишком много». 45кот. Получено 21 января 2016.
  139. ^ Кавана, Дэвид (август 1992 г.). "Красивый дом: Дом любви" Детка радуга". Выбирать. п. 88.
  140. ^ Revolution No. 9: дань уважения The Beatles в помощь Камбодже (CD кредиты). Различные исполнители. Pax Records / Pop God; распространяется Револьвер. 1991.CS1 maint: другие (связь)
  141. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Различные исполнители Revolution No. 9: дань уважения The Beatles". Вся музыка. Получено 29 марта 2015.
  142. ^ Беннун, Дэвид (6 мая 1995 г.). «Оазис: Шеффилд Арена, Шеффилд». Создатель мелодий. Доступны на Backpages Рока (требуется подписка).
  143. ^ Скатена, Дино (7 октября 1999 г.). "Церковь Коробка с птицами". Дейли Телеграф (Сидней). п. Т21.
  144. ^ Кот, Грег (10 июля 1995 г.). "Dead Service - практически безжизненное шоу". Чикаго Трибьюн. Получено 24 марта 2015.
  145. ^ "Дискография Grateful Dead Family: Это все слишком". deaddisc.com. Получено 24 марта 2015.
  146. ^ Вайс, Джордж (февраль 2007 г.). "Струнный оркестр Yonder Mountain - Приземление Яннуса - 10 февраля 2007 г.". Музыкальная шкатулка (т. 14, № 2). Проверено 24 марта 2015 года.
  147. ^ Лофтус, Джонни. "Различные исполнители Песни из материального мира: дань уважения Джорджу Харрисону". Вся музыка. Получено 27 марта 2015.
  148. ^ "Желтая подводная лодка всплывает на поверхность". Обложки Mojo. Архивировано из оригинал 15 июня 2012 г.. Получено 1 августа 2017.
  149. ^ "MOJO, выпуск 224 / июль 2012". mojo4music.com. Получено 10 февраля 2016.
  150. ^ Бушлоу, Мэтт (май 2011 г.). «Крис Вайсман: интервью». Крошечные микс-ленты. Получено 29 марта 2015.
  151. ^ Ярнов, Джесси. "Грег Дэвис / Крис Вайсман Северные песни". Вся музыка. Получено 29 марта 2015.
  152. ^ Ярнов, Джесси (10 июня 2009 г.). "Грег Дэвис и Крис Вайсман". Деревенский голос. Получено 29 марта 2015.
  153. ^ Пенник, Бейли (30 сентября 2014 г.). «В прямом эфире: Дхани Харрисон и друзья собрались вместе, чтобы отпраздновать Джорджа Харрисона на фестивале« Джордж Фест »Джеймсона (28 сентября 2014 г.)». floodmagazine.com. Получено 17 июля 2015.
  154. ^ Вольперт, Меган (29 марта 2016 г.). «Разные художники: Джордж Фест». PopMatters. Получено 4 марта 2017.
  155. ^ Косорес, Филипп (30 сентября 2014 г.). «Live Review: Джордж Фест в Театре Фонда в Голливуде (28 сентября)». Последствия звука. Получено 4 декабря 2015.

Источники

  • Эллисон, Дейл С., младший (2006). Спящая любовь: искусство и духовность Джорджа Харрисона. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum. ISBN  978-0-8264-1917-0.
  • Бадман, Кейт (2001). Дневник Beatles, том 2: После распада 1970–2001. Лондон: Омнибус Пресс. ISBN  978-0-7119-8307-6.
  • Багиров, Алексей (2008). Антология записей Beatles. Росток: Что-то Книги. ISBN  978-3-936300-44-4.
  • Битлз (2000). Антология Битлз. Сан-Франциско, Калифорния: Книги хроник. ISBN  0-8118-2684-8.
  • Брэкетт, Натан; с Хоардом, Кристиан (редакторы) (2004). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Fireside / Simon & Schuster. ISBN  0-7432-0169-8.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  • Кейс, Джордж (2010). Из наших голов: рок-н-ролл до того, как закончились наркотики. Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. ISBN  978-0-87930-967-1.
  • Кастлман, Гарри; Подразик, Уолтер Дж. (1976). Теперь все вместе: первая полная дискография Beatles 1961–1975. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Ballantine Books. ISBN  0-345-25680-8.
  • Клейсон, Алан (2003). Джордж Харрисон. Лондон: Святилище. ISBN  1-86074-489-3.
  • Коллис, Кларк (октябрь 1999 г.). «Фантастическое путешествие». Mojo. С. 50–58.
  • Доггетт, Питер (2003). "Желтая подводная лодка: Подводное сокровище ». Специальное ограниченное издание Mojo: 1000 дней революции (последние годы The Beatles - с 1 января 1968 г. по 27 сентября 1970 г.). Лондон: Карта. С. 76–79.
  • Редакторы Катящийся камень (2002). Харрисон. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Rolling Stone Press. ISBN  978-0-7432-3581-5.
  • Эверетт, Уолтер (1999). Битлз как музыканты: револьвер в антологии. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-512941-0.
  • Фронтани, Майкл Р. (2007). The Beatles: имидж и СМИ. Джексон, MS: Университетское издательство Миссисипи. ISBN  978-1-57806-966-8.
  • Глинн, Стивен (2013). Британский фильм о поп-музыке: Битлз и не только. Бейзингсток, Великобритания: Palgrave Macmillan. ISBN  978-0-230-39222-9.
  • Харрисон, Джордж (2002). Я мне мой. Сан-Франциско, Калифорния: Книги хроник. ISBN  978-0-8118-5900-4.
  • Гарри, Билл (2003). Энциклопедия Джорджа Харрисона. Лондон: Virgin Books. ISBN  978-0-7535-0822-0.
  • Хертсгаард, Марк (1996). Один день из жизни: музыка и артистизм Битлз. Лондон: Pan Books. ISBN  0-330-33891-9.
  • Ходжсон, Джей (2010). Понимание записей: практическое руководство по практике записи. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum. ISBN  978-1-4411-5607-5.
  • Ингхэм, Крис (2006). Грубый путеводитель по Beatles (2-е изд.). Лондон: Грубые гиды / Пингвин. ISBN  978-1-84836-525-4.
  • Инглис, Ян (2009). "Революция". В Вомаке, Кеннет (ред.). Кембриджский компаньон The Beatles. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-68976-2.
  • Инглис, Ян (2010). Слова и музыка Джорджа Харрисона. Санта-Барбара, Калифорния: Praeger. ISBN  978-0-313-37532-3.
  • Лавеццоли, Питер (2006). Расцвет индийской музыки на Западе. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum. ISBN  0-8264-2819-3.
  • Ленг, Саймон (2006). Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона. Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN  978-1-4234-0609-9.
  • Льюисон, Марк (2005) [1988]. Полное собрание сессий записи Beatles: официальная история Abbey Road, 1962–1970 гг.. Лондон: Bounty Books. ISBN  978-0-7537-2545-0.
  • Макдональд, Ян (1998). Революция в голове: пластинки Beatles и шестидесятые. Лондон: Пимлико. ISBN  978-0-7126-6697-8.
  • Майлз, Барри (2001). Дневник Битлз, том 1: Годы Битлз. Лондон: Омнибус Пресс. ISBN  0-7119-8308-9.
  • Робертс, Энди (2012). Albion Dreaming: популярная история ЛСД в Великобритании (ред. ред.). Сингапур: Международный Маршалл Кавендиш. ISBN  978-981-4382-16-8.
  • Родригес, Роберт (2012). Револьвер: как Beatles переосмыслили рок-н-ролл. Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. ISBN  978-1-61713-009-0.
  • Шаффнер, Николас (1978). Битлз навсегда. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. ISBN  0-07-055087-5.
  • Ши, Стюарт; Родригес, Роберт (2007). Fab Four FAQ: все, что нужно знать о Beatles ... и многое другое!. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Хэл Леонард. ISBN  978-1-4234-2138-2.
  • Шеффилд, Роб (2017). Мечтая о Битлз: История любви одной группы и всего мира. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: HarperCollins. ISBN  978-0-06-220765-4.
  • Соунс, Ховард (2010). Fab: интимная жизнь Пола Маккартни. Лондон: HarperCollins. ISBN  978-0-00-723705-0.
  • Тиллери, Гэри (2011). Мистик рабочего класса: духовная биография Джорджа Харрисона. Уитон, Иллинойс: Книги квестов. ISBN  978-0-8356-0900-5.
  • Винн, Джон С. (2009). Это волшебное чувство: записанное наследие The Beatles, том второй, 1966–1970 гг.. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Three Rivers Press. ISBN  978-0-307-45239-9.
  • Уомак, Кеннет (2007). Длинные и извилистые дороги: растущее артистизм Битлз. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum. ISBN  978-0-8264-1746-6.
  • Уомак, Кеннет (2014). Энциклопедия Битлз: Все великолепная четверка. Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO. ISBN  978-0-313-39171-2.

внешняя ссылка