Jangle - Jangle

Для использования в других целях см. Джангл (значения) и Джингл Джангл.

А Рикенбакер 360/12, идентичный модели, обычно используемой для создания "звенящих" гитарных звуков в 1960-х.

Jangle или же дребезжание звук, обычно неискаженный, тройной -тяжелые электрогитары (особенно 12-струнный ) играл в гудение хордовый стиль (бренчанием или арпеджио ). Звук присутствовал в основном в поп / рок музыка[1] и часто ассоциируется с гитарными группами 1960-х годов, фолк-рок, и 1980-е инди музыка. Иногда его относят к собственному поджанру, трескучий поп. Музыкальные критики обычно используют этот термин, чтобы предложить ярко вызывающий воспоминания гитара поп.

Несмотря на таких предшественников, как искатели и Братья Эверли, это было Битлз и Byrds которые обычно приписывают запуску популярности jangle. Название происходит от лирики «Утром в джингл-джангл, я пойду за тобой» из исполнения Byrds в 1965 году. Боб Дилан "s"Мистер Бубен Мэн ". Хотя многие последующие группы Jangle в значительной степени заимствовали у Byrds, они не обязательно были фолк-роком, как Byrds.

С 1960-х годов джангл пересек множество жанров, в том числе пауэр поп, психоделия, новая волна, пост-панк, и лоу-фай. В 1980-х годах наиболее известные группы раннего инди-рок были поп-группы, такие как R.E.M. и кузнецы. Примерно в это же время термин "треск" иногда объединяли с "колледж рок ".

Определение и происхождение

Роджер МакГуинн из Byrds играет на своей 12-струнной, 1972

«Джангл» - это существительное-прилагательное, которое музыкальные критики часто используют в отношении гитара поп с ярким настроением.[2] Глагол «дребезжать» германского происхождения означает «звучать несогласованно, резко или неприятно».[3] Основное греческое слово - «ματαιολογία» (mataiologia) («беспорядочная болтовня, лепет, пустая болтовня, пустая болтовня»).[4] Более современное употребление этого термина произошло от лирики «Утром в джингл-джангл, я пойду за тобой» из Byrds '1965 исполнение Боб Дилан "s"Мистер Бубен Мэн ", который сопровождался перезвоном электрическая 12-струнная гитара.[5][2] По мнению академика / музыканта Мэтью Баннистер, термин "подразумевает более популярный, мейнстримный подход", который в значительной степени ассоциируется с "инди-чистой поп-музыкой". Он написал:

Jangle можно понимать как подвид дрона: тройной, относительно чистый (неискаженный) гитарный звук, играемый (часто) в аккордовом стиле: либо наигранный, либо арпеджированный (звучание каждой струны в аккорде отдельно), но обычно повторяющиеся ноты (педаль) поверх начало последовательности аккордов. Педали обычно представляют собой открытые струны, которые также резонируют с обертонами ... Этот стиль сильно отождествлялся с гитарными группами 1960-х, особенно с Byrds [и с тех пор] характеризует звучание таких исполнителей, как R.E.M. и Кузнецы ...[1]

Он также используется в контексте собственного музыкального поджанра "jangle pop",[5] для которого характерны тройные, звонкие гитары (обычно 12-струнная электрика)[5] и стиль 1960-х поп мелодии.[6] Братья Эверли и искатели заложили основы джангл в конце 1950-х - середине 1960-х годов, в том числе "Все, что мне нужно делать, это мечтать «(1958) и»Иглы и булавки " (1963).[5] Джон МакНелли из Searchers предположили, что на Byrds, возможно, повлияли гитары в "Needles and Pins", и сказали, что звучание песни "было полной ошибкой, и этого даже не было сделано с 12-струнными гитарами. Мы использовали две обычные шестиструнные гитары, играющие один и тот же рифф, с добавлением небольшого эха и реверберации ... и все думали, что мы использовали 12-струнные ».[7]

Популяризация

Несмотря на то, что они пришли после братьев Эверли и Искателей, Битлз и Byrds обычно приписывают запуск популярности jangle pop.[5] В середине 1960-х годов The Beatles вдохновили многих артистов на покупку Рикенбакер 12-струнные гитары через такие песни, как "Ночь тяжелого дня "(Июль 1964 г.)"Слова любви "(Октябрь 1964 г.)"Что ты делаешь "(Декабрь 1964 г.) и"Билет на поезд "(Июнь 1965 г.).[8] Гитары Rickenbacker были дорогими и редкими, но могли создавать чистый, звонкий звук, который невозможно было воспроизвести с помощью большего количества энергии ».резкий " Telecaster или "более жирный, менее резкий" звук Лес Пол.[8] Ведущий гитарист Джордж Харрисон Использование модели Rickenbacker помогло популяризировать модель,[9] и его звенящий звук стал настолько заметным, что Создатель мелодий назвал это "секретным оружием" Битлз.[10]

Харрисон сыграл своего Рикенбакера в фильме 1964 года Битлз. Ночь тяжелого дня; увидев фильм, гитарист Byrds Роджер МакГуинн немедленно променял свой 6-струнный акустический на 12-струнный Rickenbacker.[11] The Byrds смоделировали свое звучание на основе Beatles и во многих своих записях использовали электрическую 12-струнную гитару Rickenbacker.[8] То, что стало бы широко известно как "звенящий звон"[12] или "дребезжащий" звук[13] был представлен дебютным альбомом Byrds "Mr. Tambourine Man", выпущенным в апреле 1965 года.[14]

К июню сингл возглавил национальные чарты США и Великобритании, что помогло воспитать фолк-рок тенденция. Вся музыка Критик Уильям Рулманн пишет, что после успеха песни «казалось, что половина записывающихся групп в Лос-Анджелесе либо совершили набег на репертуар Дилана в поисках материала ... или написали и записали материал, который звучал так».[14] Сам Харрисон скопировал стиль игры МакГинна для песни The Beatles »Если мне кто-то нужен ", выпущенный на альбоме декабря 1965 г. Резиновая душа.[11]

Техника Бирдса

Чтобы создать джангл Byrds, МакГуинн опирался на свой предыдущий опыт игры на банджо и играл в манере игры восходящих арпеджио.[15] По его словам, другим важным компонентом было интенсивное применение сжатие динамического диапазона чтобы компенсировать меньшее количество Рикенбакера поддерживать.[13][16] Он объяснил:

[Компрессия] то, как я получил свой "звенящий" тон. Действительно раздавлено, но выскакивает из радио. С компрессией я обнаружил, что могу удерживать ноту три или четыре секунды и звучать больше как духовой инструмент. Позже это заставило меня подражать саксофону Джона Колтрейна на "Высота в восемь миль ". Без компрессии я не смог бы выдержать первую ноту рифа.[17]

Вдобавок МакГуинн обычно не играл соло, а вместо этого постоянно играл на 12-струнной аранжировке. Из других элементов общей композиции вокал исполнялся безлично, отстраненно.[1] Он также говорил о музыке Byrds как об исследовании «механических звуков», таких как реактивные самолеты. Баннистер признает, что «непрерывность ощущения гула / дребезжания в сочетании с эмоциональной отстраненностью может дать эффект, который, возможно, лучше всего можно сравнить с путешествием, определяющим опытом современности ... Идея непрерывного движения связана с молодыми людьми, связанными с современная культура с быстрыми автомобилями, точно так же, как рок-музыка и контркультура ассоциируются с «дорогой» ».[1]

Наследие

Звук дребезжания с тех пор стал символом 1960-х годов.[15] и десятилетия фолк-рок движение.[18] В 2018 г. Гитарный мир автор Дамиан Фанелли назвал «характерный 12-струнный джангл Рикенбакера» Макгуинна одним из «самых влиятельных и имитируемых гитарных звуков за последние 53 года».[11] Баннистер пишет, что звук стал идеальным для групп с одним гитаристом, которые хотели наполнить свое звучание и создать ощущение непрерывности всей своей музыки.[1] Однако немногие из последующих джангл-бэндов, вдохновленных Бердсом, были фолк-роком, как и The Byrds.[19] С 1960-х годов джангл-поп пересек множество жанров, включая пауэр поп, новая волна, пост-панк, психоделия и лоу-фай.[5]

В 1980-х годах наиболее известные группы раннего инди-рок были группы "jangle pop", такие как R.E.M. и Смиты.[1] Примерно в это же время термин иногда объединяли со словом "колледж рок ".[20] "Новая искренность "также свободно использовалось для аналогичной группы групп в Остин, Техас музыкальная сцена, возглавляемая Reivers, Дикие семена и истинно верующие.[20] Интерес к дребезжащим звукам уступил место предпочтению чистому дрону, устройству, которое стало обычным явлением для гранж. Этот тип дронов считался более "аутентичный" для рок-музыки. Примером этого в основном является пикси 'техника противопоставления минималистичных куплетов песни громким гудениям гитары в припеве.[1]

В начале 2010-х годов термин «Нью-Мельбурн Джангл» был придуман для описания распространения инди-поп-групп в Мельбурн, Австралия, включая Twerps и Дик Дайвер. Эти и другие австралийские группы впоследствии были названы "Dolewave ", отличительной чертой которой являются звенящие гитары.[21]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Баннистер, Мэтью (2013). Белые парни, белый шум: мужественность и гитарный инди-рок 1980-х. Ашгейт Паблишинг, Лтд., Стр. 71–72, 87, 124–125. ISBN  978-1-4094-9374-7.
  2. ^ а б Камп, Дэвид; Дейли, Стивен (2005). Словарь рок-сноба: важный лексикон рокологических знаний. Бродвейские книги. п.54. ISBN  978-0-7679-1873-2.
  3. ^ Словарь английского языка Коллинза (2-е изд.). Лондон. 1986 г.[страница нужна ]
  4. ^ "Определение". www.quotescosmos.com. Получено 9 августа, 2019.
  5. ^ а б c d е ж грамм Лабате, Стив (18 декабря 2009 г.). "Jangle Bell Rock: Хронологическая (непраздничная) антология… от The Beatles и Byrds до R.E.M. и не только". Вставить. Получено 24 июля, 2016.
  6. ^ Уилкин, Джефф (19 августа 2015 г.). "Британская группа Life in Film звучит на" Jangle Pop "'". The Daily Gazette. Получено 24 июля, 2016.
  7. ^ Бринн, Дэвид (30 июля 2016 г.). «ПОИСКОВАТЕЛИ ВСЕ ЕЩЕ НА ИГЛАХ И ШТИФТАХ'". The Jerusalem Post.
  8. ^ а б c Кохер, Франк (сентябрь 2012 г.). "Революция Jingle-Jangle: как гитары Rickenbacker изменили музыку". Получено 24 июля, 2016.
  9. ^ Бабюк, Энди (2002). Бэкон, Тони (ред.). Beatles Gear: все инструменты великолепной четверки, от сцены до студии (Пересмотренная ред.). Книги Backbeat. п. 120. ISBN  978-0-87930-731-8.
  10. ^ Ленг, Саймон (2006) [2003]. Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона. SAF Publishing Ltd. стр. 14. ISBN  978-1-4234-0609-9.
  11. ^ а б c Фанелли, Дамиан (17 октября 2018 г.). «Роджер МакГуинн говорит о Бердсе, Рикенбакерах, новом альбоме и туре с Крисом Хиллманом». Гитарный мир. Получено 27 апреля, 2019.
  12. ^ Бейн, Уоллес (30 сентября 2015 г.). «Привет, мистер Рикенбакер: непреходящее влияние Роджера МакГинна на популярную музыку».
  13. ^ а б То, Кристофер (1 апреля 2014 г.). «Роджер МакГуинн: полное интервью». СЕГОДНЯ онлайн.
  14. ^ а б Рульманн, Уильям. "Мистер Бубен Мэн". Вся музыка. Получено 27 апреля, 2019.
  15. ^ а б Брабазон, Тара (2016). Размышляя о массовой культуре: война, терроризм и писательство. Тейлор и Фрэнсис. п. 29. ISBN  978-1-351-87949-1.
  16. ^ Куберник, Харви; Каламар, Скотт (2009). Каньон снов: Магия и музыка Лорел каньона. Sterling Publishing Company, Inc. стр. 68. ISBN  978-1-4027-6589-6.
  17. ^ Боб Мехр (14 февраля 2009 г.). «Роджер МакГуинн Byrds начинает свою страсть к музыке на фолк-конференции». Новости Space Times. cripps Interactive Newspapers Group. Получено 17 марта, 2011.
  18. ^ Эйнарсон, Джон; Фурей, Ричи (2004). Чего это стоит: история Буффало Спрингфилда. Cooper Square Press. п. 43. ISBN  978-0-8154-1281-6.
  19. ^ Унтербергер, Ричи (2003). Восемь миль в высоту: полет фолк-рока из Хейт-Эшбери в Вудсток. Книги Backbeat. п.293. ISBN  978-0-87930-743-1.
  20. ^ а б Колдуэлл, Роб (1 июня 2014 г.). "Спиндиззи Джангл: Риверс" в ваших глазах"". PopMatters.
  21. ^ Верно, Эверетт (28 марта 2014 г.). "Как dolewave заставил австралийских авторов музыки работать", Хранитель. Проверено 22 декабря 2018.