Симфония Манфреда - Manfred Symphony

В Манфред Симфония си минор, Соч. 58, это программный симфония состоит из Петр Ильич Чайковский в период с мая по сентябрь 1885 года. По мотивам поэмы Манфред написано Лорд байрон в 1817 году. Это единственная из написанных им симфоний Чайковского, которая не имеет номера ( Симфония ми-бемоль это предположительное произведение, оставленное композитором незаконченным); это было написано между Четвертый и Пятые симфонии.

Как увертюра-фантазия Ромео и Джульетта Чайковский написал Манфред Симфония по велению националистического композитора Милий Балакирев, который предоставил программу, написанную критиком Владимир Стасов. Стасов отправил программу Балакиреву в 1868 году, надеясь, что Балакирев напишет на ее основе симфонию. Балакирев посчитал себя неспособным реализовать этот проект и отправил программу французскому композитору. Гектор Берлиоз, чьи программные произведения искренне впечатлили его. Берлиоз отказался, сославшись на старость и плохое здоровье, и вернул программу Балакиреву. Балакирев хранил программу до тех пор, пока не восстановил контакты с Чайковским в начале 1880-х годов.

В Манфред «Симфония» - единственное программное симфоническое произведение Чайковского, состоящее более чем из одной части. Это самая крупная из симфоний Чайковского как по длине, так и по инструментам.[1] Первоначально он считал эту работу одной из своих лучших, а позже, как правило, изменил свое мнение, считал, что она уничтожает все, кроме начальной части. Симфония была встречена неоднозначными отзывами, одни нашли в ней много похвалы, а другие посчитали, что ее программные аспекты только ослабили ее. Манфред в течение многих лет оставались редко исполняемыми из-за своей продолжительности и сложности. Он записывается все чаще, но все еще редко звучит в концертном зале.

История

Смотрите также: Симфонии Петра Ильича Чайковского § Поздние работы, и Список произведений Петра Ильича Чайковского § Симфонии

В первые десять лет после окончания Санкт-Петербургская консерватория в 1865 г. Чайковский завершил три симфонии. После этого он начал еще пять симфонических проектов, четыре из которых привели к завершенной симфонии, премьера которой состоялась при жизни композитора.

Поздние симфонии Чайковского
РаботаСоч.СоставленПремьера
Симфония No. 4361877–18781878 (Москва)
Симфония Манфреда5818851886 (Москва)
Симфония No. 56418881888 (Санкт-Петербург)
Симфония ми-бемоль79 posth.1892(эскиз, публично не исполнявшийся при жизни композитора)
Симфония No. 67418931893 (Санкт-Петербург)
Мужчина с седыми волосами и длинной седой бородой в темном пиджаке.
Владимир Стасов портрет автора Илья Репин. Стасов изначально написал программу для Манфред для Гектора Берлиоза.
Милий Балакирев призвал Чайковского написать Манфред Симфония.

Во время своей второй и последней поездки в Россию зимой 1867–1868 годов французский композитор Гектор Берлиоз дирижировал своей программной симфонией Гарольд в Италии. Работа вызвала большой ажиотаж. Его тема пришлась по вкусу публике, чей энтузиазм по поводу произведений Лорд байрон не исчерпал себя, как начал это делать в Европе. Использование Берлиозом четырехчастной структуры для письма программная музыка заинтриговал многих российских музыкантов. Одним из немедленных последствий было Николай Римский-Корсаков четырехчастная сюита Антар, написанная в 1868 году.[2] Примерно в то же время, что Римский-Корсаков написал Антар, критик Владимир Стасов написал сценарий продолжения к Гарольд, на этот раз по стихотворению Байрона Манфред и отправил националистическому композитору Милий Балакирев. Балакиреву эта идея не понравилась, поэтому он переслал программу Берлиозу, только намекнув, что она не совсем его собственная.[2] Берлиоз отказался, сославшись на старость и плохое здоровье. Он вернул программу Балакиреву, который сохранил ее.[3] Чуть больше года спустя Берлиоз умер, и к 1872 году Балакирев был втянут в личный кризис, который заставил его замолчать творчески.[4]

Чайковский попал в эту историю строго по обстоятельствам. Он закончил последнюю редакцию своей увертюры-фантазии. Ромео и Джульетта в 1880 году - произведение, над которым они с Балакиревым неустанно работали вместе десятью годами ранее, и которое было посвящено Балакиреву. Поскольку Балакирев за это время ушел с музыкальной сцены, Чайковский попросил издателя Бесселя прислать копию партитуры Балакиреву, полагая, что у него будет текущий адрес.[3] Отложил ли издатель с исполнением этого запроса или Балакирев не ответил, никаких новостей о том, получил ли Балакирев партитуру, не поступало, поэтому Чайковский написал Балакиреву в сентябре 1881 года.[4] Балакирев написал в ответ, горячо поблагодарив Чайковского за партитуру. В том же письме Балакирев предложил другой проект - «программу для другой симфонии ... с которой вы справились бы великолепно».[5] Он представил подробный план Стасова, пояснив, что заниматься такой композицией не в его характере. Как он объяснил в письме Чайковскому в октябре 1882 года, «этот великолепный сюжет не подходит, он не соответствует моему внутреннему настроению». Когда Чайковский проявил вежливый интерес, Балакирев прислал копию программы Стасова, в которую он внес поправки с предложением ключ подписи для каждого движения и представительные произведения, которые Чайковский уже написал, чтобы дать некоторое представление о том, что имел в виду Балакирев. Балакирев также предостерег от «пошлостей в духе немецких фанфар и Jägermusik, "плюс инструкции по раскладке флейты и ударных.[2]

Чайковский сначала отказался от проекта. Он утверждал, что эта тема оставила его равнодушным и казалась слишком близкой к творчеству Берлиоза, чтобы он мог справиться с чем-либо, кроме произведения, которому не хватало бы вдохновения и оригинальности.[2] Балакирев настаивал. "Вы, конечно, должны сделать усилие- призвал он, - подходите более самокритично, не торопитесь. Его назойливость окончательно изменила мнение Чайковского - после двух лет усилий.[6] Так и перечитал Чайковский Манфред для себя, заботясь о своем друге Иосиф Котек в Давос, Швейцария, расположенный в том же Альпы в котором было установлено стихотворение. Вернувшись домой, Чайковский переработал набросок, сделанный Балакиревым по программе Стасова, и начал зарисовывать первую часть.[7]

Чайковский, возможно, нашел тему в Манфред для которого он мог комфортно сочинять. Однако была разница между помещением личной программы в симфонию и написанием такого произведения в литературной программе. Он написал своему другу и бывшему ученику Сергей Танеев «Сочиняя программную симфонию, я чувствую себя шарлатаном и обманываю публику; я плачу им не наличными, а кусками мусора».[8] Однако позже он писал Эмилии Павловской: «Симфония получилась огромной, серьезной, сложной, все время занимающей, иногда до полного изнеможения; но внутренний голос говорит мне, что мой труд не напрасен и что это произведение пожалуй, лучшее из моих симфонических произведений ».[9]

Вместо того, чтобы рабски следовать указаниям Балакирева, Чайковский написал это в своем собственном стиле. Изначально он считал это одним из своих лучших произведений, но через несколько лет хотел уничтожить партитуру, хотя это намерение так и не было осуществлено.

В Манфред Симфония впервые была исполнена в Москва 23 марта 1886 г. Макс Эрдманнсдёрфер как дирижер. Он посвящен Балакиреву.[10]

Ключевые подписи

Ниже приведены ключевые подписи, которые изначально предполагал Балакирев. Манфред, то, что он позже предложил, и что Чайковский в итоге использовал в симфонии:[11]

Форма

Я. Ленто lugubre (Си минор )

Манфред бродит по Альпам. Утомленный роковым вопросом о существовании, терзаемый безнадежными тосками и воспоминаниями о прошлых преступлениях, он страдает жестокими душевными муками. Он погрузился в оккультные науки и командует могущественными силами тьмы, но ни они, ни что-либо еще это мир может дать ему забывчивость только к которому он тщетно стремится. Память о потерянной Астарте, когда-то страстно любимой, гложет его сердце, и отчаянию Манфреда нет предела и конца.[12]

Музыкальное воплощение этой программной ноты представлено пятью обширными музыкальными пластинами, разделенными четырьмя паузами. Задумчивая первая тема, ненадолго несогласованная, создает в музыке одновременно простор и монолитность. Вторая тема ведет ко второй музыкальной пластине, на этот раз продвигающейся вперед с самой громкой кульминацией, которую когда-либо писал Чайковский. Музыка на третьей плите кажется более спокойной, а на четвертой - появление Астарты. Пятая плита завершается неистовой кульминацией и серией резких финальных аккордов.[13]

II. Vivace кон спирито (Си минор )

Альпийская фея появляется перед Манфредом в радуге из брызг водопада.[12]

Усилия Чайковского по исследованию новых возможностей в озвучивании позволили ему представить свою музыку с новыми красками и более изысканными контрастами. В этом скерцо создается впечатление, что оркестровка создает музыку, как будто Чайковский мыслил непосредственно в цветах и ​​фактурах, делая их основным фокусом. Проще говоря, здесь нет мелодии и небольшого определения любого гармонический база, создавая мир манящий, хрупкий и волшебный. Суть становится ясной, когда реальная и лирическая мелодия входит в центральную часть механизма.[14]

III. Анданте кон мото (Соль мажор )

Картина голой, простой, свободной жизни горцев.[12]

Этот пастораль открывается с сицилиана, затем трехзначный зов охотника. Вступительная тема возвращается. Мы слышим короткий и живой крестьянский танец, затем всплеск возбуждения, прежде чем возвращается вступительная тема. Начальная пасторальная тема со временем возвращается более объемно и в более полной, декоративной обработке. Охотник звучит в рог; музыка исчезает.[15]

IV. Аллегро con fuoco (Си минор → D♭ основной → Си мажор ).

Подземный дворец Ариманес. Адская оргия. Появление Манфреда в середине вакханалии. Воспроизведение и появление тени Астарты. Он помилован. Смерть Манфреда.[12]

Многие критики считают финал фатально неудачным, но проблема не столько в музыке, сколько в программе. До этого момента Чайковский преуспел в согласовании внемузыкальных требований для каждой части с самой музыкой. Теперь, однако, программа берет верх, начиная с фуга, который по своей природе академичен и не драматичен, чтобы изобразить открытие ордой Манфреда среди них.[16] В результате, хотя во многих отношениях он стал сжатым повторением второй половины первой части,[17] становится фрагментированным движением с музыкальными перерывами и непоследовательности, заканчивающийся германским хоралом, изображающим сцену смерти Манфреда.[16]

Приборы

Анализ

Манфред на Юнгфрау (1837) по Джон Мартин.

Несколько функций делают Манфред уникальный среди произведений Чайковского. Это единственная программная работа, которую он написал более чем в одном движении. Первые два движения не резюмировать их средние секции. Вся работа не только очень длинная, игра может длиться до часа, а иногда и больше, но и разработана с учетом максимального простора. В произведениях Чайковского нет ничего другого, что захватило бы долгое обдумывание третьей части или практически дословное повторение широко разнообразной вступительной части второй части, следующей за столь же огромной средней частью. По крайней мере, один критик предположил, что в его героических, но хорошо оцененных аспектах Манфред напоминает Рихард Штраус позже тональная поэма Эйн Хелденлебен.[18]

Музыковед Джон Варрак предполагает, что из всех основных забытых произведений Чайковского, Манфред может быть тот, кто меньше всего заслуживает этой участи. Хотя Чайковский сомневался в программной музыке, на самом деле он лучше справлялся с крупными формами, когда за музыкой стоял импульс эмоциональной идеи. Он, очевидно, почувствовал такой импульс - если не от стихотворения Байрона, то от программы, которую дал ему Балакирев, - и этот импульс породил произведение великой оригинальности и силы. Хотя он и не следил за Берлиозом в том, как он мог бы справиться с программой, Чайковский действительно использовал idée fixe повторяется во всех четырех движениях. Он также следовал берлиозовскому дизайну: длинное, задумчивое, меланхоличное вступительное движение, две красочные интермедии в качестве внутренних движений и финал, в котором «Оргия разбойников» Берлиоза становится (без намека на стихотворение) вакханалией.[19]

И снова описание первой части программы:

Манфред бродит по альпийским горам. Его жизнь разбита, но он одержим жизненными вопросами, на которые нет ответа. В жизни ему ничего не остается, кроме воспоминаний. Образы его идеальной Астарты пронизывают его мысли, и он тщетно взывает к ней. Только эхо скал повторяет ее имя. Воспоминания и мысли грызут его. Он ищет и умоляет о забвении, которого ему никто не может дать.

Нетрудно понять, чем эти тщательно отобранные элементы могут понравиться Чайковскому. Без необходимости согласовывать первое движение с сонатная форма Чайковский конструирует свою собственную форму, которая хорошо подходит как выражение программы. Массивный дебютный мотив, связанный с самим Манфредом, выражает как силу, так и мрачность его характера. Этот мотив возвращается в решающих частях, чтобы определить роль Манфреда в действии. Под этой темой находится музыкальная структура, которая, хотя и не соответствует традиционным перепросмотр тем в сонатной форме успешно продвигается вперед, не теряя единства и не превращаясь в серию эпизодов. Это музыкальный портрет виноватой, обреченной чувствительности, ярко изображенный в образе Гарольда Берлиоза. Пожалуй, именно этот аспект Байрона больше всего привлекал русских; возможно, это также сильно коснулось ситуации самого Чайковского.[19]

Два внутренних движения работают как эффективные структурные контрасты вступительной драме. Водопад во второй части дает Чайковскому возможность для одного из его самых длинных и прекрасно проработанных скерцо с деликатностью, которой Берлиоз мог бы восхищаться; Альпийские переживания Чайковского здесь могли бы пригодиться. Для третьей пасторальной части Балакирев надеялся на русскую версию соответствующего движения из Фантастическая симфония. Версия Чайковского более условна, с двумя простыми темами: одна изящная, другая грубоватая. В своем статическом качестве он образует идеализированное отступление перед суматохой финала. Финал отражает Гарольд в Италии в изобилии веселья. Чайковскому удается добавить фуга, возвращение Астарты и сцена смерти в конце ».[20]

Тем не менее музыковед Дэвид Браун считал финал самой слабой частью МанфредПричем не из-за самой музыки, а из-за программы. До этого момента, пишет Браун, Чайковский очень успешно согласовывал внемузыкальные особенности с музыкальной структурой. Теперь программа берет верх, что приводит к фрагментированному движению с музыкальным срывом и без последствий. Роковой ошибкой является фуга, которую Чайковский написал, чтобы передать реакцию полчищ злого духа Аримана на появление среди них Манфреда. Фуга, утверждает Браун, по своей природе не драматична как в ее фиксации на одной тематической идее, так и в ее размеренном прогрессе; следовательно, это не может не звучать скучно, что приводит к ошибке, от которой музыка никогда полностью не восстанавливается.[21] Музыковед Ральф Вуд, напротив, заявил, что, хотя финал может иметь свои недостатки, в музыке есть еще много хороших вещей.[22]

Критические взгляды

Критики разделились на Манфред с самого начала работы. Сезар Куй, участник русской националистической музыкальной группы, известной как Пятерка чьи отзывы о произведениях Чайковского были в основном отрицательными, хвалили Манфред. Кюи особо отметил «мастерское описание мрачного благородного образа Манфреда» во вступительной части и «восхитительную изысканность» скерцо, заключив, что «мы можем только поблагодарить [Чайковского] за его новый вклад в сокровищницу нашего общества. симфоническая музыка нации ".[23] Друг композитора, критик Герман Ларош, был менее позитивным, звонил Манфред «среди самых сырых и незаконченных сочинений [Чайковского]».[24] Признавая, что работа была «полна мелодической теплоты и искренности», Ларош критиковал ее программные аспекты, которые оставляли «впечатление загадочности и неуверенности, спрятанное от Лист, хотя и не механически, а с добавлением некоторых технических блесток, которые стоили нашему ловкому и находчивому композитору так мало усилий ".[24]

Некоторые считают Манфред как одно из самых ярких и вдохновляющих произведений Чайковского; дирижер Артуро Тосканини считал ее величайшим сочинением композитора и был одной из двух симфоний Чайковского (вторая - Патетический ) что он когда-либо программировал. (Его восхищение не помешало ему внести изменения в партитуру во время исполнения и записать ее, включая несколько сокращений). Однако другие это презирают. По мнению музыкального критика Дэвид Гурвиц, композитор-дирижер Леонард Бернстайн назвал это "мусором" и никогда не записывал.[25]

Некоторые критики отметили, что, несмотря на все недоверие Чайковского к программной музыке и Манфред'родство с произведением Берлиоза, которое он не хотел повторять, симфония доказывает способность композитора наполнять пример другого композитора своей собственной личностью, если эмоциональный характер произведения находит отклик в нем. Эти критики назвали Манфред одна из величайших программных симфоний 19 века.[20]

В Манфред Симфония получила 75-е место в рейтинге ABC Classic FM: обратный отсчет 100 лучших симфоний в 2009.[нужна цитата ]

Записи

Симфония была записана много раз, причем записи были сделаны крупными оркестрами и проводники. Дирижеры, записавшие произведение, включают: Артуро Тосканини, Мстислав Ростропович, Лорин Маазель, Юджин Гуссенс, Андре Превен, Бернард Хайтинк, Юджин Орманди, Юрий Темирканов, Константин Сильвестри, Евгений Светланов, Риккардо Мути, Сэр Невилл Марринер, Игорь Маркевич, Юрий Аронович, Эндрю Литтон, Михаил Плетнев (дважды), Владимир Федосеев, Риккардо Шайи, Марисс Янсонс, Василий Петренко, Зубин Мехта, Владимир Юровский, Владимир Ашкенази и другие.

Манфред реже исполняется на концертах. Это связано с его длиной, незнакомостью и требованием большого оркестра, включая фисгармонию obbligato (указанную Чайковским, но часто играющую на органе). Это также считается виртуозным произведением, и его сложно хорошо сыграть.

Рекомендации

  1. ^ https://www.bbc.co.uk/programmes/articles/5j54m53Y0t2yWPRxqc91sHZ/tchaikovsky-s-forgotten-symphony
  2. ^ а б c d Варрак, 190.
  3. ^ а б Холден, 248–249.
  4. ^ а б Коричневый, Блуждающий, 297.
  5. ^ Коричневый, Блуждающий, 204.
  6. ^ Холден, 249.
  7. ^ Холден, 249–250.
  8. ^ Цитируется в Warrack, 190.
  9. ^ Цитируется по Warrack, 191.
  10. ^ "Симфония Манфреда, Op.58 (Чайковский, Петр) - Музыкальная библиотека IMSLP / Петруччи: Бесплатные ноты общественного достояния". imslp.org.
  11. ^ Дерево, 90.
  12. ^ а б c d Цитируется по Wood, 90.
  13. ^ Коричневый, Человек и музыка, 294–295.
  14. ^ Коричневый, Человек и музыка, 295–296.
  15. ^ Коричневый, Человек и музыка, 296–297.
  16. ^ а б Коричневый, Человек и музыка, 297.
  17. ^ Дерево, 93.
  18. ^ Дерево, 91.
  19. ^ а б Варрак, 191.
  20. ^ а б Варрак, 192.
  21. ^ Коричневый, Человек и музыка, 297–298.
  22. ^ Вуд, 92–93.
  23. ^ Цуй, 11–13.
  24. ^ а б Ларош, 14.
  25. ^ Джон Канарина (15 сентября 2010 г.). Нью-Йоркский филармонический оркестр: от Бернштейна до Маазеля. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 304. ISBN  978-1-57467-188-9. Получено 12 февраля 2013.

Библиография

  • Браун, Дэвид, Чайковский: Годы странствий, 1878–1885(Нью-Йорк: W.W. Norton & Company, 1986). ISBN  0-393-02311-7.
  • Браун, Дэвид, Чайковский: Человек и его музыка (Нью-Йорк: Pegasus Books, 2007). ISBN  0-571-23194-2.
  • Цуй, Сезар, "Чайковский" Манфред Симфония. "В Русские о русской музыке, 1880–1917 гг. (Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 2003 г.), изд. Стюарт Кэмпбелл. ISBN  0-521-59097-3.
  • Холден, Энтони, Чайковский: Биография (Нью-Йорк: Random House, 1995). ISBN  0-679-42006-1.
  • Ларош, Германн, "Концерт 11 августа в Павловске, у Чайковского". Манфред и Гамлет." В Русские о русской музыке, 1880–1917 гг. (Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 2003 г.), изд. Стюарт Кэмпбелл. ISBN  0-521-59097-3.
  • Варрак, Джон, Чайковский (Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1973). ISBN  0-684-13558-2.
  • Вуд, Ральф В., «Разные оркестровые произведения». В Музыка Чайковского (Нью-Йорк, W. W. Norton & Company, 1946), изд. Джеральд Авраам. ISBN н / д.

внешняя ссылка