Petite messe solennelle - Petite messe solennelle

Petite messe solennelle
Масса к Джоачино Россини
Кайри А.ТИФ
Начало работы с остинато пианино и контрапункт фисгармония
ФормаMissa solemnis
Текст
Языклатинский
ПреданностьЛуиза, графиня Пиллет-Уилл
Выполнила14 марта 1864 г. (1864-03-14)
Париж
Движения14
Вокал
  • SATB хор и соло
Инструментальная
Petite messe solennelle
Оркестровая версия
Выполнила24 февраля 1869 г. (1869-02-24) к Театр-Италия, Париж
Вокал
  • SATB хор и соло
ИнструментальнаяОркестр

Джоачино Россини с Petite messe solennelle (Маленькая торжественная месса) была написана в 1863 году, возможно, по просьбе графа Алексис Пиллет-Уилл для его жены Луизы, которой он посвящен. Композитор, который более 30 лет назад отказался от написания опер, описал ее как "последнюю из моих Péchés de Vieillesse "(грехи старости).[а]

Расширенная работа - это мисс солемнис, но Россини не без иронии назвал это миниатюрный (маленький). Первоначально он записал ее для двенадцати певцов, из них четырех солистов, двух фортепиано и фисгармония. Впервые месса была проведена 14 марта 1864 года в новом доме пары в Париже. Позже Россини выпустил оркестровую версию, в том числе дополнительную движение, постановка гимна "O salutaris hostia"как ария сопрано. Эта версия мессы не исполнялась при его жизни, потому что он не мог получить разрешение исполнить ее с певицами в церкви. Впервые она была исполнена через три месяца после его смерти, в Salle Ventadour в Париже компанией Театр-Италия 24 февраля 1869 г.

Публикации начались в том же году, но первое критическое издание вышло только в 1980 году, за ним последовали новые издания в 1992 году, к 200-летию со дня рождения композитора.

История

Композитор в 1865 году.

Россини составил Petite messe solennelle в 1863 году, через 34 года после написания его последняя опера, в Пасси, где он провел последние десятилетия своей жизни. Россини и его жена развлекались с друзьями, держа в руках Samedi Soirs для которого он сочинил несколько камерной музыки, часто вокальной, которую композитор называл своим Péchés de Vieillesse (грехи старости). Возможно, месса была заказана графом Алексис Пиллет-Уилл для его жены Луизы, которой она посвящена, но музыковед Нэнси П. Флеминг указывает, что Россини, возможно, имел собственные причины сочинить ее, и посвятил ее в ответ на постановку первого исполнения.[1]

Месса состоит из нескольких расширенных движений в традициях мисс солемнис, но композитор назвал это миниатюрный с долей иронии. На последней странице рукописи он написал:[1]

«Дорогой Господь, вот и кончено, эта бедная маленькая месса. Неужели я только что написал духовную музыку или, вернее, кощунственную музыку? Я родился для оперы-буффа, как вам хорошо известно. все. Благословения тебе и даруй мне Рай ".[2][b]

Необычное озвучивание голосов, двух фортепиано и фисгармония относится к неаполитанской традиции клавесина 18 века. Россини уточнил на второй странице своей рукописи:[1] всего двенадцать певцов,[c] отметив на титульном листе: «Двенадцать певцов трех полов, мужчин, женщин и кастраты хватит для его исполнения: то есть восемь для хора, четыре солиста, всего двенадцать херувимов ».[d]

Выступления

Сестры Карлотта и Барбара Маркизио, которые часто выступали вместе, в том числе на первых выступлениях массовых

Впервые месса была проведена 14 марта 1864 года в новой резиденции супругов в Париже. Гостиница Луизы, графини де Пилле-Уилл.[3][e] Графиня посвятила это изысканное и элегантное произведение, которое избегает сентиментальной роскоши большинства современных литургических произведений, таких как произведения автора Шарль Гуно. Альбер Лавиньяк, восемнадцати лет, дирижировал фисгармонией. Солистками были сестры Карлотта и Барбара Маркизио, Итало Гардони и Луиджи Аньези.[4] Сестры Маркизио и раньше вместе исполняли произведения Россини, например, главные партии влюбленных в его опере. Семирамид.[5] Россини, помогавший подготовиться к выступлению, перевернул страницы для первого пианиста, Жорж Матиас, и отмечал темп, кивая головой. Среди первых слушателей были Джакомо Мейербер, Даниэль Обер и Амбруаз Томас.[4] Выступление было повторено на следующий день для более широкой аудитории, в которую входили представители прессы.[6]

В 1867 году, через три года после первого выступления, Россини незаметно оркестровал Petite messe solennelleотчасти из страха, что другие сделают это после его смерти. Так как ему не нравился звук хора мальчиков в соборе, он попросил разрешения у папы исполнить произведение женскими голосами в церкви. Когда его просьба была отклонена, он потребовал, чтобы оркестровая версия была исполнена только после его смерти.[4] Композитор и так предпочел камерную версию.[7]

Габриэль Краусс, сопрано в первом публичном исполнении
Мариетта Альбони, контральто

Первое исполнение оркестровой версии, которое также стало первым публичным исполнением произведения, состоялось 24 февраля 1869 года, примерно в то время, когда Россини исполнилось бы семьдесят седьмой день рождения.[f] Он был исполнен в Salle Ventadour в Париже компанией Театр-Италия, с солистами Габриэль Краусс, Мариетта Альбони, Эрнест Николас и Луиджи Аньези.[8][9][10]

Публикация

В 1869 году были опубликованы и фортепианная, и оркестровая версии. Первое издание было фортепианной версией от Brandis & Dufour, которая сделала ее доступной в день премьеры, на основе фортепианной версии Россини, но уменьшенной до одного фортепиано, а также вырезанных отрывков. Вскоре последовали выпуски от Chappell В Лондоне, Ricordi в Милане и Оливер Дитсон в Бостоне, несколько позже Б. Шоттс Сёне.[11] Общее у этих четырех гравюр то, что они были настройками для фисгармонии и только одного фортепиано. Рикорди опубликовал фортепианную редукцию оркестровой партитуры вместо оригинальной фортепианной версии Россини. В некоторых версиях не упоминается, что Россини намеревался сопровождать произведение двумя фортепиано.[11]

Критическое издание появилось только в 1980 году, когда Edizioni Musicali Otos во Флоренции опубликовала версию, верную намерениям композитора, под редакцией Анджело Коана.[12] К 200-летию Россини в 1992 г. были подготовлены три новых издания фортепианной версии: два критических издания Оксфорд и Карус-Верлаг, и один Novello, только с одной фортепианной партией.[7]

Прием

Прием работы разделились. Музыкальный критик Филиппо Филиппи в La Perseveranza отметил: «На этот раз Россини превзошел самого себя, потому что никто не может сказать, что преобладает, наука и вдохновение. Фуга достойна Баха по эрудиции».[13] Рецензент для L'Illustration написал:

С первых же мер можно было ощутить могущественный дух, который вдохновлял этого художника тридцать лет назад в то время, когда он решил положить конец своей славной карьере в ее кульминационный момент. Композитор Вильгельм Телль гордо стоит перед вами в своем величии, и вы с удивлением понимаете, что ни время, ни бездействие не привели к потере ума, которым он так чудесно наделен. Та же легкость изобретательства, такое же мелодичное изобилие, такое же благородство стиля и та же элегантность, те же повороты романа, такое же богатство гармонии, та же смелость и удачный выбор модуляции, та же сила концепции и выражения, та же легкость написания партий и расположения голосов, такое же мастерское и авторитетное мастерство в общей схеме произведения, а также в структуре каждой части ...[14]

Тем не мение, Джузеппе Верди был гораздо менее восторжен, поскольку писал графу Оппрандино Арривабене 3 апреля 1864 года: «В последнее время Россини добился успехов и учился! Что изучал? Лично я бы посоветовал ему разучиться музыке и написать еще одну. Парикмахер ".[13]

Подсчет очков

Жорж Матиас, главный пианист первого спектакля в исполнении Мари-Александр Алофе

В первоначальном варианте для массового исполнения требовалось четыре солиста (сопрано, контральто, тенор и бас ), смешанный хор из двенадцати певцов, включая солистов, два фортепиано и фисгармония, который иногда мог быть заменен аккордеон, согласно первой идее Россини, но считался слишком «популярным» для религиозных рамок во время создания.[15][16] Такое небольшое количество исполнителей контрастирует с масштабами ансамблей, которые в то время использовались для интерпретации великих произведений духовной музыки. Вот что принесло этой массе прилагательное миниатюрный.[17]

В 1867 году Россини оркестровал свою массу для инструментальных сил гораздо большего размера: три флейты, два гобоя, два кларнета, три фагота, четыре рожка, четыре трубы, три тромбона, офиклеид, два корнеты, литавры, две арфы, орган и струнные.[18]

Суждения о двух версиях расходятся. Некоторые музыковеды утверждают, что оркестрованная версия сегодня предпочтительнее оригинала.[13] в то время как другие поясняют, что пианино возвращает «вкус» первоначальной версии, которую предпочел композитор.[6]

Структура

Месса построена в соответствии с пятью частями литургического текста, с тройным Kyrie, Gloria в шести частях, Credo, разделенным на четыре части: Sanctus (включая Осанна и Бенедикт) и Agnus Dei. Россини добавил две более ранние композиции, используя инструментальную пьесу в виде прелюдия и фуга для предложение, а вставка в оркестровой версии арии сопрано, постановка "O salutaris hostia". Как указывает Флеминг, вставка инструментального оффертория и / или мотета, такого как"O salutaris hostia"упоминалось в La France Musicale [fr ] в обзорах современных массовых сеттингов.[19] Kyrie и Gloria образуют Часть I, остальные части объединены как Часть II.[20]

В следующей таблице движений обозначения, ключи и размеры взяты из хоровой партитуры Рикорди,[21] используя символ для обычное время (4/4). Таблица отражает исходную оценку, но включает добавленное движение "О Салутарис". В движениях без нот голосам аккомпанируют фортепиано (а) и фисгармония.

ЧастьНет.НачалоМаркировкаГолосаКлючВремяПримечания
Часть I
Kyrie1Господи помилуйAndante MaestosoSATBНесовершеннолетнийобычное время
Christe EleisonАндантино модератоДо минор4/2а капелла
Господи помилуйAndante MaestosoДо миноробычное время
Глория2Глория в excelsis DeoAllegro maestosoSATBФа мажоробычное время
Et in terra paxАндантино МоссоС А Т Б САТБ2/4
3Gratias agimus tibiAndante GraziosoА Т БГлавный2/4
4Domine DeusАллегро ДжустоТРе мажоробычное время
5Qui tollis peccata mundiАндантино МоссоS AФа миноробычное время
6Quoniam tu solus sanctusАдажио · Аллегро модератоBГлавныйобычное время
7Диплом Sancto SpirituАллегро а капеллаSATBФа мажоробычное время
Часть II
Кредо8Кредо в unum DeumАллегро КриштиануС А Т Б САТБМи мажоробычное время
9РаспятиеАндантино состенутоSЛя-бемоль мажоробычное время
10Et resurrexitАллегроС А Т Б САТБМи мажоробычное время
Preludio Religioso11Andante MaestosoФа-диез миноробычное времяпианино
Андантино Моссо3/4фортепиано или фисгармония
RitornelloАндантеДо мажор6/8фисгармония
Sanctus12Андантино МоссоС А Т Б САТБДо мажор6/8а капелла
О Салутарис13O salutaris hostiaАндантеSСоль мажоробычное время
Agnus Dei14Анданте состенутоСАТБМи минор3/4

Музыка

Флеминг сравнивает мессу с операми Россини и ранними мессами и находит сдержанные вокальные партии даже в мелизм Agnus Dei, но отмечает его «пристрастие к пряным гармоническим нотам». Она резюмирует его «оптимистичную и глубоко прочувствованную веру.[19] Роберт Кинг, дирижер Консорт короля, отмечает: "Это определенно соленнель, поскольку это искреннее религиозное произведение, которое демонстрирует исключительные композиционные возможности этого удивительного деятеля театра: оно полно драматизма, пафоса, красок и интенсивности ».[3]

Kyrie

Структура Kyrie после трех литургических названий: «Kyrie eleison. Christe eleison. Kyrie eleison» (Господи, помилуй. Христос, ...), является троичной в форме A – B – A '.

Произведение открывается ля минор двумя аккордами с пометкой pppp, очень мягко. Затем пианино начинает остинато мотив который остается на протяжении всего движения.[22] Непрерывный поток шестнадцатого появляется в схеме первого, третьего и четвертого, сыгранных в октавы левой рукой, а второй выглядит как синкопированный аккорд в правой руке.[грамм] Фисгармония вводит мотивы, повторяемые хором. Голоса подбирают медленно повышающуюся строчку на слове «Kyrie», отмеченном sotto voce, в подражание: сначала тенор и бас, позже альт, затем сопрано. Слово «элейсон» появляется в противопоставлении гомофонический отмечены аккорды форте, но Сморзандо к пианино для повторов слова.[23] Второе наименование начинается с такта 18 до мажор, отмеченного pppp для «Kyrie», но с другой внезапной сильной стороной и декрещендо для "элисон".[24]

Начало а капелла "Christe Eleison"

Средняя часть «Christe Eleison» - двойной канон в архаизирующем стиле. Обозначенный "tutto sotto voce e legato", он остается на одном динамическом уровне, отличном от динамических контрастов первой части. Эту музыку написал друг Россини. Луи Нидермейер как "Et incarnatus" торжественной мессы и включенный Россини, "возможно, как личная дань уважения", как указывает музыковед Дэвид Гурвиц.[9]

Вторая «Кайри» возвращается к первому темпу и темам, но через инвертированный по тональности путь: до минор вместо ля минор, затем Главный вместо до мажор. После второй экспозиции финал проходит через цепочку удивительных гармоний (такты от 75 до 80), ведущих к финальной каденции.[13][25]

Глория

Начало Глории

Глория разделена на шесть частей (семь секций), похожих на мессы в стиле барокко, такие как Короткие мессы Баха.[19]

Глория в excelsis Deo

Отмечен Allegro maestoso (четвертная нота = 120) первая строка вводится двумя последовательности трех аккордовых мотивов, разделенных долей тишины. По словам Клэр Деламарш, они представляют тройка переворотов объявляет о подъеме занавеса в традициях французского театра.[13] Только сопрано поют первую строчку «Слава Богу в высшем», повторенную в гармонизации из четырех частей.[26]

Et in terra pax

Басовое соло

После четырех тактов фортепианной интерлюдии бас-солист мягко начинает текст «И мир на земле», к которому позже присоединяются другие солисты. Наконец, все четыре части припева мягко повторяют одну за другой «adoramus te» (мы молимся вам) и завершаем раздел омофоническим пением «glorificamus te» (мы прославляем вас), отмеченный снова sotto voce.[27]

Gratias

Тема баса с фортепиано

Вторая часть Gloria - это трио для альта, тенора и баса. Он устанавливает «Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam» (Мы благодарим вас за вашу великую славу).[28] Отмечено Andante grazioso (восьмая нота = 76) в 2/4, он состоит из:

  • вступление для фортепиано
  • тема A, используемая в разных голосах (такты 24–51)
  • презентация новой темы, B (такты 51–58)
  • хроматическое отступление для фортепиано (такты 59–65)
  • краткое возвращение к теме A (такты 67–76)
  • развитие темы Б (такты 76–94)
  • длинная плагальная каденция (такты 96–114)[13]

Настройка для трех голосов иллюстрирует «Мы благодарим вас».[4]

Domine Deus

Третья часть Глории - это ария тенора, устанавливающая «Domine Deus rex celestis» (Господь Бог, Царь Небес). Отмечены Allegro giusto и fortissimo (четвертная нота = 120) в обычное время, это вводится маршевой темой с рисунком синкопированной длинной акцентированной ноты на доле 2 большинства тактов, которую улавливает тенор.[29] Вторая мысль «Domine Deus Agnus Dei» (Господь Бог, Агнец Божий) представлена ​​в контрастном тройном пианино и ровном ритме.[30] Третий аспект, "Domine Deus Filius Patris" (Господь Бог, Сын Отца), кажется сильным и с ровным аккомпанементом в тройняшки.[31] Ария своей музыкой энергичных синкопов, точечных ритмов и прыжков представляет собой образ величественного небесного царя.[19]

Qui tollis

Четвертая часть Gloria - это дуэт двух солисток, выражающий «Qui tollis peccati mundi, miserere nobis» (Ты, несущий грехи мира, помилуй). Отмечено Andantino mosso (четвертная нота = 76) в обычное время, в нем два голоса часто звучат параллельно трети и шестые.[32]

Quoniam

Пятая часть «Глории» - это басовая ария на тему «Quoniam tu solus sanctus» («Ты один свят»). Краткое вступление, помеченное как Adagio, ведет к расширенной фортепианной секции, обозначенной Allegro moderato (четвертная нота = 76) с контрастами в динамике.[33]

Диплом Sancto Spiritu

Заключительная часть Gloria - припев на слова «Cum Sancto Spiritu в Gloria Dei Patris». (Со Святым Духом в Славе Божьей.) Аминь ". Они представлены сначала, как в начале Славы, возвращаясь к начальному ключу.[34] Затем, отмеченные Allegro a capella, они расширяются до длинных фуга с отображением контрапункта.[35] Незадолго до конца открытие Gloria повторяется на первых словах, еще больше объединяя движение.[19]

Кредо

В отличие от Глории, текст Символа веры в основном состоит из одного и того же персонажа, прерванного только коротким сопрано соло «Распятие» (Распятый) и эпизодом «Et resurrexit» (И воскресший), завершающимся другой фугой.[19] Слово «Credo» (я полагаю) сначала поют теноры, затем сопрано и снова хор.[36] Это утверждение повторяется несколько раз на протяжении всего движения, структурируя и объединяя его таким образом, чтобы Никколо Джоммелли, Моцарт и Бетховен использовался раньше, среди прочего.[19]

Отмечен Аллегро Криштиану (четвертная нота = 120), сильному началу противопоставляется мягкое выражение «in unum Deum» (в едином Боге), начинающееся тем же тоном, напоминающим литургические декламирующий тон.[37] Затем в том же настроении солисты с началом альта и тенора поют отрывок Et incarnatus est (И родился).[38] Женские голоса хора звучат унисон: "Et homo factus est" (и был сделан человеком), повторяется мужскими голосами, затем фортепиано играет последовательность коротких мотивов, прерываемых множеством пауз.[39]

Распятие

Распятие иллюстрируется сольным сопрано, отмеченным Андантино состенуто (четвертная нота = 80) под мягкое остинато.[40]

Et resurrexit

О воскресении объявляют сопрано, сначала одни, затем сильный аккорд в инструментах, который меняет ми-бемоль, которую они поют, на ре-диез мажорного аккорда си, в котором присоединяются другие голоса.[41] После этого сюрприза новый текст поется на темы из первого раздела, завершенного «Кредо».[42] Другая фуга расширяет текст «Et vitam venturi saeculi. (И жизнь будущего мира). Аминь».[43] Он заканчивается оперным, стретта, медленная запаздывающая линия всех солистов, наконец, последнее «Кредо».[44]

Preludio Religioso

Для литургического предложение Россини вставил созданную им ранее инструментальную пьесу, прелюдия и фуга. В прелюдия, шестнадцать тактов 4/4 Andante Maestoso (четвертная нота = 92), написан для фортепиано и требует динамики от двойного форте удвоить пианино una corda. В то же время он объявляет F♯ тональность, а модулирующий характер движения - аккордами, заимствованными из дальних тональностей. Торжественный ритмический стиль (половинная нота четвертная нота.. шестнадцатая нота) не повторится до четырехмерной постлюдии фуги.[13]

Тема фуги, (17–21)

Россини указывает, что фуга (без постлюдии, написанной специально для фортепиано) может быть сыграно на фортепиано или фисгармонии. В 3/4, Андантино Моссо (четвертная нота = 76) с обычным ритмом восьмых нот, фуга имеет тему в виде повернуть словно Мотив Баха, который имеет такое же хроматическое начало, что и знаменитый сюжет Фантазия и фуга на тему B-A-C-H к Ференц Лист. Россини доказывает как свою изобретательность (особенно на уровне управления тональностью, которая часто превращается в далекие ключи), так и впечатляющую способность преодолевать противоречия.[13]

Конструкция начинается классически с фуги с экспозиция из предмет последовательно тремя голосами на пианино динамический. Поворотный мотив в F♯ минор повторяется четыре раза в интервал восходящей трети (C♯ , E♯ , ГРАММ♯ , а B♯) с последующим развитием последовательностью арпеджио в убывающей трети. Мелодическая линия переходит к доминанте, чтобы сопровождать экспозицию предмета вторым голосом, с серией восьмых нот, расположенных с постоянным интервалом третьей или шестой с предметом. Эта аранжировка повторяется при изложении предмета третьим голосом в F♯ незначительный.[13]

Вдоль эпизод 29 мер следует, где модуляции легион. Например, последовательность, основанная на трех первых нотах темы поворота, повторяется восемь раз подряд, начиная с такта 47. В партитуре отмечены многочисленные динамики: пианино, форте, крещендо и декрещендо. Эта серия заканчивается динамичным двойником forte decrescendo на идеальном каденция из G♯ (D♯ доминирующая седьмая → G♯ major), повторяется дважды одинаково. G♯ мажорный аккорд становится доминирующий ключа второй экспозиции.[13]

Вторая экспозиция предмета начинается с такта 70 левой руки в C♯ минор, затем в правой руке в G♯ минор в такте 78. Слушаются те же 29 эпизодических тактов, что и раньше, но транспонированы, а затем расширены 26 тактами нового развития, всегда с использованием многочисленных последовательностей.[13]

Полная мера отдых (такт 140) предшествует каденции фа♯ минор, затем F♯ мажор, из которых A♯ превращается в тонику тональности B♭ минор для постлюдии, затем доминанта каденции в E♭ минор, за которым следует E♭ мажорный аккорд и завершение без перехода на фа♯ мажорный аккорд.[13]

Ritornello

Россини написал краткий инструментальный отрывок, вероятно, чтобы установить тональность до мажор и настроение для следующего Sanctus.[17] Последующие «Ritornello» и «Sanctus» действуют в одной тональности до мажор (оба в 6/8).[45]

Sanctus

Трижды звучит возглас "Sanctus" (Святой) в исполнении хора, каждый раз более интенсивный, чем прежде.[45] "Pleni sunt coeli et terra" (Полны небо и земля) начинается как каноник голосов хора, начиная с форте и заканчивая мягким концом.[46] «Осанна в высшем» («Осанна в высшем») поется парами солистов в унисон.[47] Для "Benedictus qui venit in nomine Domine" (Благословенный, приходящий во имя Господа) хор представляет мягкую мелодию в тройках.[47] Последовательность повторяется в разном гармоническом развитии, и солисты занимают секцию "Benedictus". Движение завершается сильным восьмичастным утверждением «in excelsis».[48]

О Салутарис

Эта часть не была частью оригинальной версии Россини для двух фортепиано и фисгармонии, но он вставил ее в свою версию для оркестра.[17] Он транспонировал более раннюю композицию, которая изначально была в ми мажоре для альта, однако, поскольку солист альта впоследствии должен был спеть Agnus Dei, она была перенесена на сопрано. Стало обычным включать его даже в перформансы и редакции с фортепиано (ами).

Фома Аквинский Гимн «O salutaris hostia» использовался в массовых мероприятиях, близких к Agnus Dei из эпохи Возрождения.[49] Он был положен на музыку в 18 веке. Гийом-Габриэль Ниверс, Генри Мадин, и Жан-Поль-Эгид Мартини, и по Ференц Лист в 19 ​​веке.[13] Россини использует первые четыре строчки (из восьми). Мелодическая линия солистки сопрано начинается ломаной вверх септаккорд.[13]

Это движение 3/4, с темпом Андантино состенуто (четвертная нота = 88), имеет следующую структуру:

  • вступление для фортепиано из двадцати тактов
  • отрезок A – B – A (размеры от 21 до 91)
  • реприза вступления для фортепиано и солиста (такты с 92 по 103)
  • отрезок A'– B'– A '(размеры от 104 до 154)
  • финал с фортепиано в благородном стиле, как и во всем произведении[13]

Тема и ее сломанный септаккорд (G-B-D-F♯), которые характеризуют это движение, сначала указывается как мажорная седьмая часть в двух первых пассажах первой части А с сдержанным аккомпанементом. Завершая этот раздел, тема арпеджио воспроизводит доминирующую седьмую. Во втором разделе A тема сначала повторяет мажорную седьмую, а затем превращается в минорную седьмую с минорной третью во втором отрывке (G-B♭-D-F♮).[13]

Мелодическая линия части B контрастирует как своей статичностью, так и энергичностью фортепианного аккомпанемента, а также двойным звучанием. форте динамика, аж в два раза форте динамики, которые придают брутальный характер, как за счет использования последовательностей (E♭ сначала мажор, затем си мажор, соль мажор, ми♭ майор и др.). Этот раздел заканчивается хроматический спуск в аккомпанементе на четверной пианино динамический, до доминирующей седьмой соль мажор, чтобы подготовить возврат второй части A в исходной тональности.[13]

Повторение первых мер вступления использует только текст «Bella premunt» («Войска преследуют нас»). В то время как фортепиано идентично повторяет вступление, сопрано удваивает его несколько раз для одного или двух тактов, перемежающихся тишиной.[13]

Остальное (раздел A ') в основном представляет собой последовательность. Раздел B 'использует наиболее статичную часть темы B в другой последовательности. Возврат к ключу раздела A ', повторяющийся идентично, действует на энгармонический эквивалентность (G♭→ F♯) как и везде в работе.[13]

Agnus Dei

Заключительное движение массы начинается с вступления, аналогичного вступлению в «Распятие».[50] Затем фортепьяно начинает другой образец остинато в качестве основы для выразительных мелодий солиста контральто, многократно повторяя «Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis» (Агнец Божий, ты забираешь грехи мира, помилуй) .[51] После расширенной каденции хор поет a capella, дважды и очень просто: "Dona nobis pacem" (Дай нам покой).[52] Этот процесс повторяется в разной гармонии и еще раз в мажорной форме, что приводит к острой просьбе солиста и хора о мире вместе.[53] Затем движение возвращается к вступлению с его мягкими аккордами, прерываемыми паузами, и заканчивается несколькими сильными молотковыми аккордами.[54]

Примечания

  1. ^ За ним следуют несколько пьес для фортепиано и пьеса для открытия Выставка Universelle 1867 г..
  2. ^ "Bon Dieu; la voilà terminée, cette pauvre petite messe. Est-ce bien de la musique sacrée que je viens de faire, ou bien de la sacré musique? J'étais né pour l'opera buffa, tu le sais bien! Peu de science, un peu de cœur, tout est là. Sois donc béni et accorde-moi le Paradis ».
  3. ^ «Douze chanteurs de trois sexes, hommes, femmes et castrats seront suffisants pour son exécution; à savoir huit pour le choeur, quatre pour les solos, total douze chérubins».
  4. ^ Кастрати в последнее время не слышали на французской сцене; только хор Папа Пий IX все еще фигурируют кастраты
  5. ^ Начало восемнадцатого века Людовик XV буазери графини салон теперь установлены в Метрополитен-музей.
  6. ^ Россини родился 29 февраля 1792 г. високосный год ).
  7. ^ Эффект повторяется Иоганнес Брамс в его Рапсодия соль минор op. 79, составлен 16 лет спустя.

Рекомендации

  1. ^ а б c Флеминг 1990, п. 15.
  2. ^ Куинн 2013.
  3. ^ а б Король 2006.
  4. ^ а б c d Флеминг 1990, п. 17.
  5. ^ Casaglia 2005b.
  6. ^ а б Флеминг 1990, п. 18.
  7. ^ а б Шенбек 1995, п. 60.
  8. ^ Вольф 1869.
  9. ^ а б Гурвиц 2010.
  10. ^ Casaglia 2005a.
  11. ^ а б Флеминг 1990, п. 19.
  12. ^ Флеминг 1990, п. 21.
  13. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Fayard.
  14. ^ Флеминг 1990, п. 16–17.
  15. ^ Гарнье 2015.
  16. ^ Ставрос 2017.
  17. ^ а б c Розенберг 1994.
  18. ^ Колы 1995.
  19. ^ а б c d е ж грамм Флеминг 1990, п. 16.
  20. ^ Рикорди 1968, п. III.
  21. ^ Рикорди 1968.
  22. ^ Рикорди 1968, п. 1.
  23. ^ Рикорди 1968, стр. 2–4.
  24. ^ Рикорди 1968, п. 4.
  25. ^ Рикорди 1968 С. 11–18.
  26. ^ Рикорди 1968 С. 19–20.
  27. ^ Рикорди 1968 С. 20–24.
  28. ^ Рикорди 1968 С. 25–31.
  29. ^ Рикорди 1968 С. 32–35.
  30. ^ Рикорди 1968, стр.35.
  31. ^ Рикорди 1968, п. 39.
  32. ^ Рикорди 1968 С. 42–61.
  33. ^ Рикорди 1968 С. 62–74.
  34. ^ Рикорди 1968 С. 75–76.
  35. ^ Рикорди 1968 С. 77–100.
  36. ^ Рикорди 1968 С. 106–107.
  37. ^ Рикорди 1968 С. 107–108.
  38. ^ Рикорди 1968 С. 120–122.
  39. ^ Рикорди 1968 С. 122–123.
  40. ^ Рикорди 1968 С. 124–128.
  41. ^ Рикорди 1968, стр.129.
  42. ^ Рикорди 1968 С. 132–31.
  43. ^ Рикорди 1968 С. 150–172.
  44. ^ Рикорди 1968 С. 172–173.
  45. ^ а б Рикорди 1968, п. 180.
  46. ^ Рикорди 1968, п. 180–181.
  47. ^ а б Рикорди 1968, п. 181.
  48. ^ Рикорди 1968 С. 182–184.
  49. ^ Шенбек 1995.
  50. ^ Рикорди 1968, п. 193.
  51. ^ Рикорди 1968 С. 193–196.
  52. ^ Рикорди 1968, п. 196.
  53. ^ Рикорди 1968 С. 204–211.
  54. ^ Рикорди 1968 С. 211–212.

Библиография

Общие источники

  • Petite messe solennelle: Очки на Проект международной музыкальной библиотеки
  • Бесплатные оценки Petite Messe solennelle в Хоровая общественная библиотека (ChoralWiki)
  • Messe solennelle (Партитура для фортепиано с вокалом, второе издание). Ricordi & Co. 1968 г.
  • Браунер, Патриция Б.; Госсет, Филипп, ред. (2010). Джоакино Россини: Petite Messe solennelle / Partitur nach dem Urtext. Кассель: Bärenreiter.

Книги

Журналы

  • Флеминг, Нэнси П. (1990). "Petite Messe Solennelle Россини". Хоровой журнал. Американская ассоциация хоровых директоров. 30 (7): 15–21. JSTOR  23547584.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Розенберг, Джесси (1994). "Petite Messe solennelle de Gioachino Rossini". Примечания, Вторая серия, т. 51, № 1. Ассоциация музыкальных библиотек: 413–418. JSTOR  899275.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Шенбек, Лоуренс (1995). "Petite Messe solennelle de Gioachino Rossini". Хоровой журнал. Американская ассоциация хоровых директоров. 35 (7): 60–61. JSTOR  23549921.CS1 maint: ref = harv (связь)

Газеты

Интернет-источники

внешняя ссылка