Звукозапись и воспроизведение - Sound recording and reproduction

Фрэнсис Денсмор запись Черноногий главный Горный вождь на цилиндрическом фонографе для Бюро американской этнологии (1916)

Звукозапись и воспроизведение является электрические, механический, электронная или цифровая надпись и воссоздание звук волны, такие как голос, пение, инструментальная музыка, или же Звуковые эффекты. Два основных класса звукозаписывающих технологий: аналоговая запись и цифровая запись.

Акустическая аналоговая запись достигается микрофонная диафрагма что чувствует изменения в атмосферное давление вызванный акустический звуковые волны и записывает их как механическое представление звуковых волн в среде, такой как фонограф пластинка (в которой стилус прорезает канавки на пластинке). В магнитная лента при записи звуковые волны вызывают вибрацию диафрагмы микрофона и преобразуются в различные электрический ток, который затем преобразуется в переменную магнитное поле по электромагнит, который воспроизводит звук в виде намагниченных участков на пластиковой ленте с магнитным покрытием на ней. Воспроизведение аналогового звука - это обратный процесс, с большим диафрагма динамика вызывая изменения атмосферного давления с образованием акустических звуковых волн.

Цифровая запись и воспроизведение преобразует аналоговый звуковой сигнал, воспринимаемый микрофоном, в цифровая форма в процессе отбор проб. Это позволяет сохранять аудиоданные и переданный более широким спектром средств массовой информации. В цифровой записи звук хранится в виде серии двоичные числа (нули и единицы), представляющие выборки амплитуды звуковой сигнал через равные промежутки времени, через частота дискретизации достаточно высокий, чтобы передать все звуки, которые могут быть слышал. А цифровой звук сигнал должен быть повторно преобразован в аналоговую форму во время воспроизведения, прежде чем он будет усиленный и подключен к громкоговоритель производить звук.

До развития звукозаписи существовали механические системы, такие как заводная музыкальные шкатулки и позже, пианино, для кодирования и воспроизведения инструментальной музыки.

Ранняя история

Механический орган, 1650 г.

Задолго до звук была впервые записана, музыка была записана - сначала письменным нотная запись, то также с помощью механических устройств (например, заводной музыкальные шкатулки, в котором механизм вращает шпиндель, который выщипывает металлические зубцы, таким образом воспроизводя мелодия ). Автоматическое воспроизведение музыки восходит к 9 веку, когда Бану Муса братья изобрели самый ранний из известных механических музыкальных инструментов, в данном случае гидроэнергетический (с водным приводом) орган вот сыграли сменные цилиндры. Согласно Чарльзу Б. Фаулеру, этот «... цилиндр с выступающими штырями на поверхности оставался основным устройством для механического воспроизведения и воспроизведения музыки до второй половины девятнадцатого века». Братья Бану Муса также изобрели автомат флейта игрок, который, кажется, был первым программируемая машина.^[1][2]

Резьба в Росслинская часовня с 1560-х годов может представлять собой раннюю попытку записать Хладни узоры производимые звуком в каменных изображениях, хотя эта теория не была окончательно доказана.^[3][4]

В 14 веке механический звонарь, управляемый вращающимся цилиндром, был введен в Фландрия.^{[нужна цитата ]} Подобные проекты появились в шарнирные органы (15 век), музыкальные часы (1598), бочковые пианино (1805), и музыкальные шкатулки (ок. 1800 г.). Музыкальная шкатулка - автомат музыкальный инструмент который издает звуки с помощью набора штифтов, помещенных на вращающийся цилиндр или диск, чтобы выщипать настроенные зубы (или ламели ) стального гребня.

В ярмарочный орган, разработанная в 1892 г., использовала систему перфорированных картонных книг, сложенных гармошкой. В пианино, впервые продемонстрированный в 1876 году, использовал перфорированный бумажный свиток, в котором можно было хранить длинные музыкальные произведения. Самые сложные пианино исполнялись «вручную», что означало, что они были дубликатами мастер-ролла, который был создан на специальном пианино, которое пробивало отверстия в мастере, когда живой исполнитель играл песню. Таким образом, рулон представляет собой запись фактического выступления человека, а не просто более распространенный метод перфорации мастер-ролла посредством транскрипции нот. Эта технология записи живого исполнения на пианино не была разработана до 1904 года. Пианино непрерывно производилось серийно с 1896 по 2008 год.^[5][6] 1908 г. Верховный суд США Дело об авторском праве отметило, что только в 1902 году было произведено от 70 000 до 75 000 пианино и от 1 000 000 до 1 500 000 рулонов пианино.^[7]

Фонавтограф

	Au Clair de la Lune Это 1860 год фонавтограмма к Эдуард-Леон Скотт де Мартинвиль - самая ранняя известная запись пения человека.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Первое устройство, которое могло записывать реальные звуки когда они проходили по воздуху (но не могли воспроизвести их - целью было только визуальное изучение) фонавтограф, запатентованный в 1857 году парижским изобретателем Эдуард-Леон Скотт де Мартинвиль. Самые ранние известные записи человеческого голоса - это фонавтографические записи, называемые фонавтограммы, изготовлен в 1857 году.^[8] Они состоят из листов бумаги с белыми линиями, модулированными звуковой волной, созданными вибрирующим стилусом, который прорезает слой сажи, когда бумага проходит под ним. Фонавтограмма 1860 г. Au Clair de la Lune Французская народная песня впервые была воспроизведена как звук в 2008 году путем ее сканирования и использования программного обеспечения для преобразования волнообразной линии, которая графически кодировала звук, в соответствующий цифровой аудиофайл.^[8][9]

Фонограф

Цилиндр фонографа

	«Кхам Хом» («Сладкие слова») Цилиндр фонографа запись Сиамский (Тайские) музыканты в Берлине, Германия, 1900 год.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

30 апреля 1877 г. французский поэт, юмористический писатель и изобретатель. Чарльз Крос представил запечатанный конверт с письмом в Академия Наук в Париже полностью объяснил предложенный им метод, названный палеофоном.^[10] Хотя никаких следов работающего палеофона так и не было найдено, историки помнят Кроса как первого изобретателя звукозаписывающей и воспроизводящей машины.^{[нужна цитата ]}

Первым практическим устройством записи и воспроизведения звука был механический цилиндр фонографа, изобретенный Томас Эдисон в 1877 г. и запатентовано в 1878 г.^[11][12] Вскоре изобретение распространилось по всему миру, и в течение следующих двух десятилетий коммерческая запись, распространение и продажа звукозаписей превратились в растущую новую международную отрасль, где к началу 1900-х годов самые популярные издания продавались миллионами единиц.^{[нужна цитата ]} Развитие методов массового производства позволило цилиндрическим пластинкам стать основным новым потребительским товаром в индустриальных странах, а цилиндры были основным форматом потребителей с конца 1880-х годов примерно до 1910 года.

Дисковый фонограф

Эмиль Берлинер с граммофоном пластинки

Следующим крупным техническим достижением стало изобретение граммофонная пластинка, обычно приписывается Эмиль Берлинер^{[кем? ]} и запатентовано в 1887 г.,^[13] хотя другие демонстрировали аналогичные дисковые устройства ранее, в первую очередь Александр Грэхем Белл в 1881 г.^[14] Диски было проще производить, транспортировать и хранить, и они имели дополнительное преимущество - они были немного громче, чем цилиндры. Продажа граммофонная пластинка обогнал цилиндр ок. 1910 г., а к концу Первой мировой войны диск стал доминирующим коммерческим форматом записи. Эдисон, который был основным производителем цилиндров, создал Эдисон Диск Рекорд в попытке вернуть себе рынок. Двусторонний (номинально 78 об / мин) диск из шеллака был стандартным потребительским музыкальным форматом с начала 1910-х до конца 1950-х годов. В различных вариациях формат аудиодиска стал основным носителем для потребительских звукозаписей до конца 20 века.

Хотя общепринятой скорости не существовало, и различные компании предлагали диски, которые воспроизводились с разной скоростью, крупные звукозаписывающие компании в конечном итоге остановились на де-факто отраслевой стандарт номинально 78 оборотов в минуту. Указанная скорость была 78,26 об / мин в Америке и 77,92 об / мин во всем остальном мире. Разница в скоростях была связана с разницей в тактовых частотах переменного тока, который питал стробоскопы используется для калибровки записывающих станков и поворотных столов.^[15] Номинальная скорость формата диска послужила причиной его общего прозвища «семьдесят восемь» (но только после того, как стали доступны другие скорости). Диски изготавливались из шеллака или подобных хрупких материалов, подобных пластику, и игрались иглами, сделанными из различных материалов, включая низкоуглеродистую сталь, шип и даже сапфир. У дисков был явно ограниченный срок службы, который варьировался в зависимости от того, как они были изготовлены.

Ранее чисто акустические методы записи имели ограниченную чувствительность и частотный диапазон. Ноты среднечастотного диапазона можно было записать, но очень низкие и очень высокие частоты - нет. Такие инструменты, как скрипка, было трудно перенести на диск. Один из способов справиться с этим заключается в использовании Стро скрипка в котором используется конический рог, соединенный с диафрагмой, которая, в свою очередь, соединена со скрипичным мостом. Когда была разработана электрическая запись, рог больше не понадобился.

Долгоиграющие 33¹⁄₃ об / мин микроканавка LP запись, был разработан в Columbia Records и представленный в 1948 году. Короткий, но удобный 7-дюймовый (18 см) винил с микроканавками на 45 об / мин. Один был представлен RCA Victor в 1949 году. В США и наиболее развитых странах два новых виниловых формата полностью заменили 78 об / мин шеллаковые диски к концу 1950-х годов, но в некоторых уголках мира 78 оставались таковыми до 1960-х годов.^{[нужна цитата ]} Винил был намного дороже шеллака, что было одним из факторов, делавших его использование для пластинок со скоростью вращения 78 об / мин весьма необычным, но для долгоиграющих дисков добавленная стоимость была приемлемой. Компактный формат 45 требует очень мало материала. Винил обеспечивает улучшенные характеристики как при штамповке, так и при воспроизведении. Виниловые пластинки излишне оптимистично рекламировались как «небьющиеся». Это не так, но они были гораздо менее хрупкими, чем шеллак, который когда-то рекламировался как «небьющийся» по сравнению с восковыми цилиндрами.

Электрическая запись

RCA-44, классический ленточный микрофон введен в 1932 году. Подобные устройства широко использовались для записи и радиовещания в 1940-х годах и иногда используются до сих пор.

Звукозапись началась как чисто механический процесс. За исключением нескольких грубых записывающих устройств на базе телефона без средств усиления, таких как телеграфон,^[а] так оставалось до 1920-х годов. Между изобретением фонографа в 1877 году и первым коммерческим цифровые записи в начале 1970-х, возможно, самой важной вехой в истории звукозаписи было введение того, что тогда называлось электрическая запись, в котором микрофон использовался для преобразования звука в электрический сигнал, который усиливался и приводил в действие пишущий стилус. Это нововведение устранило характерные для акустического процесса резонансы "звука рожка", позволило получить более четкие и полные записи за счет значительного расширения полезного диапазона звуковых частот и позволило улавливать ранее не записываемые далекие и слабые звуки. За это время в электроника объединились, чтобы произвести революцию в процессе записи. К ним относятся улучшенные микрофоны и вспомогательные устройства, такие как электронные фильтры, все зависит от электронных усиление для практического использования при записи.

В 1906 г. Ли Де Форест изобрел Audion триод вакуумная трубка, электронный клапан, который может усиливать слабые электрические сигналы. К 1915 году он использовался в междугородных телефонных сетях, что делало разговоры между Нью-Йорком и Сан-Франциско практичными. Усовершенствованные версии этой лампы были основой всех электронных звуковых систем до коммерческого внедрения первого транзистор -на основе аудиоустройств в середине 1950-х гг.

Во время Первой мировой войны инженеры в Соединенных Штатах и ​​Великобритании работали над способами записи и воспроизведения, среди прочего, звука Немецкая подводная лодка в учебных целях. Методы акустической записи того времени не могли точно воспроизводить звуки. Первые результаты не были обнадеживающими.

Первая электрическая запись, выпущенная для публики без особой помпы, была сделана 11 ноября 1920 г. Неизвестный воин в Вестминстерское аббатство, Лондон. Инженеры звукозаписи использовали микрофоны того типа, который используется в современных телефонах. Четверо были незаметно установлены в аббатстве и подключены к записывающему оборудованию в автомобиле снаружи. Хотя использовалось электронное усиление, звук был слабым и нечетким. Однако в ходе процедуры была получена запись, которая в других обстоятельствах была бы невозможна при данных обстоятельствах. В течение нескольких лет этот малоизвестный диск оставался единственной выпущенной электронной записью.

Несколько звукозаписывающих компаний и независимых изобретателей, особенно Орландо Марш, экспериментировал с оборудованием и техникой для электрической записи в начале 1920-х годов. Электрически записанный Марша Автограф Рекорды уже продавались публике в 1924 году, за год до первых таких предложений от крупных звукозаписывающих компаний, но их общее качество звука было слишком низким, чтобы продемонстрировать какое-либо очевидное преимущество перед традиционными акустическими методами. Микрофонная техника Марша была своеобразной, и его работа практически не повлияла на системы, разрабатываемые другими.^[16]

Гигант телефонной индустрии Western Electric имел исследовательские лаборатории^[b] с материальными и человеческими ресурсами, с которыми не могла сравниться ни одна звукозаписывающая компания или независимый изобретатель. У них был лучший микрофон конденсаторного типа, разработанный там в 1916 году и значительно улучшенный в 1922 году.^[17] и лучшие усилители и испытательное оборудование. Они уже запатентовали электромеханический рекордер в 1918 году, а в начале 1920-х годов они решили интенсивно применить свое оборудование и знания для разработки двух современных систем для электронной записи и воспроизведения звука: в одной использовались обычные диски, а в другой - записанные оптически на кинопленку. Их инженеры первыми начали использовать механические аналоги электрических цепей и разработали превосходный рекордер с «резиновой линией» для вырезания канавки в восковой мастер-записи в системе записи дисков.^[18]

К 1924 году был достигнут такой значительный прогресс, что Western Electric организовала демонстрацию для двух ведущих звукозаписывающих компаний, Виктор Говорящая Машина Компания и Колумбийская Фонографическая Компания. Оба вскоре лицензировали систему и оба сделали свои первые опубликованные электрические записи в феврале 1925 года, но ни одна из них не выпустила их только несколько месяцев спустя. Чтобы не сделать существующие каталоги мгновенно устаревшими, два давних главных соперника согласились в частном порядке не публиковать новый процесс до ноября 1925 года, когда к этому времени будет доступно достаточно электрически записанного репертуара для удовлетворения ожидаемого спроса. В течение следующих нескольких лет более мелкие звукозаписывающие компании лицензировали или разработали другие электрические записывающие системы. К 1929 году только бюджетный лейбл Гармония продолжал выпускать новые записи, сделанные с помощью старого акустического процесса.

Сравнение некоторых сохранившихся тестовых записей Western Electric с ранними коммерческими релизами показывает, что звукозаписывающие компании искусственно уменьшили частотный диапазон записей, чтобы не перегружать неэлектронное воспроизводящее оборудование, которое воспроизводило очень низкие частоты как неприятный дребезжание и быстро изнашивало диски. сильно записал высокие частоты.^{[нужна цитата ]}

Другие форматы записи

В 1920-е гг. Фонофильм и другие используемые звуковые системы для ранних фильмов оптическая запись технология, при которой звуковой сигнал графически записывался на фотопленку. Изменения амплитуды, составляющие сигнал, использовались для модуляции источника света, который отображался на движущейся пленке через узкую щель, что позволяло фотографировать сигнал как изменения плотности или ширины пленки. звуковая дорожка. В проектор использовал постоянный свет и фотоприемник чтобы преобразовать эти изменения обратно в электрический сигнал, который усиливался и отправлялся в музыкальные колонки за экраном.^[c] Оптический звук стал стандартной аудиосистемой для кинофильмов во всем мире и остается таковой для театральных фильмов, несмотря на попытки в 1950-х годах заменить магнитные саундтреки. В настоящее время все релизы печатаются на 35-мм кинопленка включать аналоговую оптическую звуковую дорожку, обычно стерео с Dolby SR подавление шума. Кроме того, вероятно, будет присутствовать оптически записанная цифровая звуковая дорожка в формате Dolby Digital и / или Sony SDDS. Также обычно включается оптически записанный временной код для синхронизации компакт-дисков, содержащих саундтрек DTS.

В этот период также произошло несколько других исторических событий, включая введение первой практической системы магнитной звукозаписи, магнитофон, который был основан на работе датского изобретателя Вальдемар Поульсен. Магнитные записывающие устройства были эффективны, но качество звука было низким, поэтому в период между войнами они в основном использовались для записи голоса и продавались как диктофоны для бизнеса. В 1924 году немецкий инженер Курт Стилле усовершенствовал Телеграфон с помощью электронного усилителя.^[19] В следующем году, Людвиг Блаттнер начал работу, которая в конечном итоге произвела Blattnerphone,^[20] вместо проволоки использовалась стальная лента. В BBC начал использовать блаттнерфоны в 1930 году для записи радиопрограмм. В 1933 году пионер радио Гульельмо Маркони компания приобрела права на Blattnerphone, и недавно разработанные рекордеры Marconi-Stille были установлены в BBC. Maida Vale Studios в марте 1935 г.^[21] Лента, используемая в рекордерах Blattnerphones и Marconi-Stille, была из того же материала, что и бритвенные лезвия, и неудивительно, что устрашающие рекордеры Marconi-Stille считались настолько опасными, что техническим специалистам приходилось управлять ими из другой комнаты в целях безопасности. Из-за требуемых высоких скоростей записи они использовали огромные катушки диаметром около метра, и тонкая лента часто рвалась, отправляя зазубренные куски острой стали летать по студии.

Магнитная лента

Магнитные аудиокассеты: ацетатная основа (слева) и полиэфирная основа (справа)

Магнитная лента при записи используется усиленный электрический аудиосигнал для создания аналогичных вариаций магнитного поля, создаваемого головка ленты, что приводит к соответствующим изменениям намагниченности движущейся ленты. В режиме воспроизведения путь прохождения сигнала меняется на противоположный, головка ленты действует как миниатюрная электрический генератор когда по нему проходит лента с различной степенью намагниченности.^[22] Первоначальная прочная стальная лента была заменена гораздо более практичной бумажной лентой с покрытием, но вскоре ацетат заменил бумагу в качестве стандартной основы ленты. Ацетат имеет довольно низкую прочность на разрыв, и если он очень тонкий, он легко сломается, поэтому его, в свою очередь, в конечном итоге вытеснил полиэстер. Эта технология, лежащая в основе почти всей коммерческой записи с 1950-х по 1980-е годы, была разработана в 1930-х годах немецкими звукоинженерами, которые также заново открыли принцип Смещение переменного тока (впервые использован в 1920-х годах для проводные регистраторы ), что значительно улучшило частотную характеристику магнитофонных записей. K1 Магнитофон был первым практическим магнитофоном, разработанным AEG в Германии в 1935 году. Технология была усовершенствована сразу после Второй мировой войны американским звукорежиссером. Джон Т. Маллин при поддержке Бинг Кросби Предприятия. Первые записывающие устройства Маллина были модификациями трофейных немецких магнитофонов. В конце 1940-х гг. Ampex компания произвела первые магнитофоны, коммерчески доступные в США.

Типичная компакт-кассета

Магнитная лента привела к радикальным изменениям как в радио, так и в звукозаписывающей индустрии. Звук можно было записывать, стирать и повторно записывать на одну и ту же ленту много раз, звуки можно было дублировать с ленты на ленту с незначительной потерей качества, а записи теперь можно было очень точно редактировать, физически разрезая ленту и соединяя ее.

Через несколько лет после появления первого коммерческого магнитофона - Ампекс 200 модель, выпущенная в 1948 году - американский музыкант-изобретатель Лес Пол изобрел первый многодорожечный магнитофон, открывая новую техническую революцию в индустрии звукозаписи. Лента позволила сделать первые звукозаписи, полностью созданные с помощью электронных средств, открыв путь для смелых звуковых экспериментов Musique Concrète композиторы школы и авангарда любят Карлхайнц Штокхаузен, что, в свою очередь, привело к созданию новаторских записей поп-музыки таких исполнителей, как Битлз и Пляжные мальчики.

Простота и точность монтажа на магнитной ленте по сравнению с громоздкими процедурами редактирования с диска на диск, которые ранее использовались ограниченно, вместе с неизменно высоким качеством звука на магнитной ленте, наконец, убедили радиосети регулярно предварительно записывать свои развлекательные программы, большая часть которых раньше была в прямом эфире. Кроме того, впервые вещательные компании, регулирующие органы и другие заинтересованные стороны получили возможность проводить комплексную аудиозапись ежедневных радиопередач. Такие инновации, как мультитрекинг и ленточное эхо позволили производить радиопрограммы и рекламу с высоким уровнем сложности и изощренности. Комбинированное воздействие с инновациями, такими как бесконечный цикл вещательный картридж привели к значительным изменениям в ритме и стиле производства содержания радиопрограмм и рекламы.

Стерео и Hi-Fi

В 1881 году во время экспериментов по передаче звука из Парижской оперы было отмечено, что можно было следить за движением певцов на сцене, если наушники, подключенные к разным микрофонам, были поднесены к двум ушам. Это открытие было коммерциализировано в 1890 г. Театрофон система, которая действовала более сорока лет до 1932 года. В 1931 году Алан Блюмлейн, британский инженер-электронщик, работающий на EMI, разработал способ заставить актера в фильме звучать вслед за его движением по экрану. В декабре 1931 года он подал патент, включающий идею, и в 1933 году он стал патентом Великобритании под номером 394325.^[23] В течение следующих двух лет Блюмлейн разработал стереомикрофоны и стереонарезную головку для дисков и записал несколько короткометражных фильмов со стереофоническими звуковыми дорожками.

В 1930-х годах эксперименты с магнитной лентой позволили разработать первые практические коммерческие звуковые системы, которые могли записывать и воспроизводить с высокой точностью. стереофонический звук. Эксперименты со стерео в 1930-е и 1940-е годы затруднялись проблемами с синхронизацией. Большой прорыв в практическом стереозвуке был сделан Bell Laboratories, который в 1937 году продемонстрировал практическую систему двухканального стерео, используя двойные оптические звуковые дорожки на пленке. Крупные киностудии быстро разработали трех- и четырехдорожечные звуковые системы, а первая стереозвук для коммерческого фильма был сделан компанией Джуди Гарланд для MGM фильм Слушай, дорогая в 1938 году. Первым коммерчески выпущенным фильмом со стереофоническим саундтреком был фильм Уолта Диснея. Фантазия, выпущенный в 1940 году. В выпуске 1941 года Fantasia использовался символ "Фантазия звуковая система. В этой системе использовалась отдельная пленка для звука, синхронизированная с пленкой, несущей изображение. В звуковой пленке было четыре оптических звуковых дорожки двойной ширины, три для левого, центрального и правого звука, а четвертый - для управления "дорожка с тремя записанными тонами, которые контролировали громкость воспроизведения трех аудиоканалов. Из-за сложного оборудования, которое требовалось для этой системы, Дисней демонстрировал фильм как роуд-шоу, и только в Соединенных Штатах. В регулярных выпусках фильма использовался стандартный моно-оптический 35 мм до 1956 года, когда Дисней выпустил фильм со стереофоническим саундтреком, в котором использовалось "Синемаскоп «четырехдорожечная магнитно-звуковая система.

Немецкие звукоинженеры, работавшие над магнитной лентой, разработали стереозапись к 1941 году, хотя в 1939 году существовала двухтрековая монофоническая двухтактная техника. Из 250 стереофонических записей, сделанных во время Второй мировой войны, сохранились только три: 5-й фортепианный концерт Бетховена с Уолтером Гизекингом и Артуром Ротером. , Серенада Брамса и последняя часть 8-й симфонии Брукнера с фон Караяном. В Аудио инженерное общество выпустил все эти записи на CD. (Варез Сарабанда выпустил концерт Бетховена на LP, и с тех пор он несколько раз переиздавался на компакт-дисках). Считается, что другие ранние немецкие стереофонические записи были уничтожены в результате бомбардировок. До тех пор, пока не Ampex представил первые коммерческие двухдорожечные магнитофоны в конце 1940-х годов, когда стереофоническая запись на магнитную ленту стала коммерчески возможной. Однако, несмотря на доступность многодорожечной ленты, стерео не стало стандартной системой для коммерческой записи музыки в течение нескольких лет и оставалось специализированным рынком в течение 1950-х годов. EMI (Великобритания) была первой компанией, выпустившей коммерческие стереофонические ленты. Они выпустили свои первые Стереозвуковой кассета в 1954 году. Другие быстро последовали под лейблами His Master's Voice и Columbia. Было выпущено 161 стереозвука, в основном записи классической музыки или лирических записей. RCA импортировала эти ленты в США.

Двухдорожечные стереофонические кассеты были более успешными в Америке во второй половине 1950-х годов. Они дублировались в реальном времени (1: 1) или с удвоенной скоростью (2: 1), когда более поздние 4-дорожечные ленты часто дублировались со скоростью до 16 раз выше нормальной, что во многих случаях приводило к более низкому качеству звука. Ранние американские двухдорожечные стереофонические ленты были очень дорогими. Типичным примером является прайс-лист на катушки Sonotape / Westminster: 6,95 долларов США, 11,95 долларов США и 17,95 долларов США для серий 7000, 9000 и 8000 соответственно. Некоторые кассеты HMV, выпущенные в США, также стоят до 15 долларов. История стереозаписи изменилась после введения в конце 1957 г. Стереофонический диск Westrex, в котором использовался формат грува, разработанный ранее Blumlein. Decca Records в Англии вышел с FFRR (Запись в полном частотном диапазоне) в 1940-х годах, который стал международно признанным в качестве мирового стандарта для более качественной записи на виниловые пластинки. В Эрнест Ансерме запись Игорь Стравинский с Петрушка был ключевым моментом в разработке записей полного частотного диапазона и предупреждении слушателей о высоком качестве воспроизведения в 1946 году.^[24]

Звукозаписывающие компании сводили самые популярные музыкальные синглы в монофонический звук до середины 1960-х, а затем обычно выпускали основные записи как в моно, так и в стерео до начала 1970-х. Многие поп-альбомы 1960-х, доступные только в стерео, в 2000-х были первоначально выпущены только в моно, и звукозаписывающие компании производили «стерео» версии этих альбомов, просто разделяя два трека на основной кассете, создавая «псевдостерео». В середине шестидесятых, когда стерео стало более популярным, многие монофонические записи (например, The Beach Boys ' Звуки домашних животных ) были ремастированы с использованием так называемого "поддельное стерео "метод, который распространяет звук по стереофоническому полю, направляя высокочастотный звук в один канал, а низкочастотный - в другой.

1950-е по 1980-е годы

Магнитная лента изменила индустрию звукозаписи. К началу 1950-х годов большая часть коммерческих записей была сделана на магнитной ленте вместо записи непосредственно на диск.Лента позволяла манипулировать в процессе записи, что было непрактично для миксов и нескольких поколений непосредственно записанных дисков. Ранний пример - Лес Пол запись 1951 года Как высоко луна, на котором Пол сыграл восемь наложенных гитарных треков. В 1960-е годы Брайан Уилсон из Пляжные мальчики, Фрэнк Заппа, и Битлз (с продюсером Джордж Мартин ) были одними из первых популярных художников, исследовавших возможности многодорожечная запись техники и эффекты в их знаковых альбомах Звуки домашних животных, Урод!, и Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club.

Следующим важным нововведением стали небольшие кассетные ленточные системы, из которых компакт-кассета, коммерциализируется Philips Компания электроники 1964 года является самой известной. Первоначально формат с низкой точностью воспроизведения речи и неадекватным для воспроизведения музыки, после ряда улучшений он полностью заменил конкурирующие форматы: более крупный 8-дорожечная лента (используется в основном в автомобилях) и довольно похожая «Deutsche Cassette», разработанная немецкой компанией Grundig. Эта последняя система не была особенно распространена в Европе и практически неслыханной в Америке. Компактная кассета стала основным потребительским аудиоформатом, а достижения в области электронной и механической миниатюризации привели к развитию Sony Walkman, карманный кассетный проигрыватель, представленный в 1979 году. Walkman был первым персональным музыкальным проигрывателем, который дал значительный толчок продажам предварительно записанных кассет, которые стали первым широко успешным форматом выпуска, в котором использовался перезаписываемый носитель: виниловая пластинка. был носителем только для воспроизведения и записывались на кассеты для катушечные кассетные деки, с которыми многим потребителям было трудно работать, никогда не были чем-то более чем необычным нишевым товаром на рынке.

Ключевым достижением в точности воспроизведения звука стало появление Dolby A система шумоподавления, изобретенная Рэй Долби и введен в профессиональные студии звукозаписи в 1966 году. Он подавлял световой, но иногда довольно заметный устойчивый фон шипения, что было единственным легко слышимым недостатком мастеринга на магнитную ленту вместо записи непосредственно на диск. Конкурирующая система, dbx, изобретенный Дэвидом Блэкмером, также нашел успех в профессиональном аудио. Более простой вариант системы шумоподавления Dolby, известный как Dolby B, значительно улучшил звук при записи на кассету, уменьшив особенно высокий уровень шипения, вызванного уменьшенным форматом кассеты. Он и его варианты со временем нашли широкое применение в звукозаписывающей и киноиндустрии. Dolby B сыграл решающую роль в популяризации и коммерческом успехе кассеты как домашнего носителя записи и воспроизведения, и он стал стандартной функцией на быстро развивающемся рынке домашних и автомобильных стереосистем в 1970-х годах и позже. Формат компактной кассеты также получил огромную выгоду от усовершенствований самой ленты, поскольку были разработаны покрытия с более широкими частотными характеристиками и более низким собственным шумом, часто на основе оксидов кобальта и хрома в качестве магнитного материала вместо более обычного оксида железа.

Многодорожечный аудиокартридж широко использовался в радиопромышленности с конца 1950-х до 1980-х годов, но в 1960-х годах предварительно записанный 8-трековый картридж был запущен как потребительский аудиоформат Билл Лир авиастроительной компании Lear Jet (и хотя его правильное название было «Lear Jet Cartridge», оно редко упоминалось как таковое). Направленные в первую очередь на автомобильный рынок, они были первыми практичными и доступными автомобильными Hi-Fi системами, которые могли обеспечивать качество звука, превосходящее качество компакт-кассет. Однако меньший размер и большая долговечность, дополненные возможностью создавать домашние музыкальные "компиляции", поскольку 8-трековые рекордеры были редкостью, сделали кассету доминирующим потребительским форматом для портативных аудиоустройств в 1970-х и 1980-х годах.

Эксперименты с многоканальным звуком проводились в течение многих лет - обычно для специальных музыкальных или культурных мероприятий, - но первое коммерческое применение этой концепции появилось в начале 1970-х годов с появлением Квадрафонический звук. Это побочное развитие многодорожечной записи использовало четыре трека (вместо двух, используемых в стерео) и четыре динамика для создания звукового поля на 360 градусов вокруг слушателя. После выпуска первого потребительского 4-канального Hi-Fi systems, ряд популярных альбомов был выпущен в одном из конкурирующих четырехканальных форматов; среди самых известных Майк Олдфилд с Трубчатые колокола и Пинк Флойд с Темная сторона Луны. Квадрафонический звук не имел коммерческого успеха, отчасти из-за конкурирующих и несколько несовместимых четырехканальных звуковых систем (например, CBS, JVC, Dynaco и у других были системы) и, как правило, низкое качество выпущенной музыки, даже при ее правильном воспроизведении на правильном оборудовании. В конце концов, в конце 1970-х годов он сошел на нет, хотя это раннее предприятие проложило путь для возможного внедрения отечественных Объемный звук системы домашнего кинотеатра, которые приобрели огромную популярность с момента появления DVD. Это широкое распространение произошло, несмотря на путаницу, вызванную множеством доступных стандартов объемного звука.

Аудио компоненты

Замена относительно хрупкого термоэмиссионного клапана (вакуумная труба ) меньшими размерами, меньшим весом, меньшей производительностью, менее дорогими, более прочными и менее энергоемкими транзистор также ускорила продажу потребительских высококачественных товаров »Hi-Fi звуковые системы с 1960-х годов. В 1950-х годах большинство проигрывателей были монофоническими и имели относительно низкое качество звука. Немногие потребители могли позволить себе высококачественные стереофонические звуковые системы. В 1960-х американские производители представили новое поколение "модульных" Hi -fi компоненты - отдельные проигрыватели, предварительные усилители, усилители, оба объединенные как интегрированные усилители, магнитофоны и другое вспомогательное оборудование, такое как графический эквалайзер, которые можно соединить вместе, чтобы создать полноценную домашнюю аудиосистему. Эти разработки были быстро подхвачены крупными японскими производителями электроники, которые вскоре наводнили мировой рынок относительно доступными высококачественными транзисторными аудиокомпонентами. К 1980-м годам корпорации любили Sony стали мировыми лидерами в индустрии записи и воспроизведения музыки.

Цифровая запись

Графическое представление звуковой волны в аналоговом (красный) и 4-битном цифровом (синий) виде.

Появление цифровая звукозапись а позже компакт-диск (CD) в 1982 году значительно повысил долговечность потребительских записей. Этот компакт-диск инициировал еще одну масштабную волну изменений в индустрии потребительской музыки. виниловые пластинки к середине 1990-х гг. фактически перешла на рынок небольшой ниши. Однако звукозаписывающая индустрия яростно сопротивлялась внедрению цифровых систем, опасаясь массового пиратства на носителе, способном производить идеальные копии оригинальных выпущенных записей.

Цифровой диктофон от Sony

Самые последние революционные разработки относятся к цифровой записи, включая развитие различных несжатых и сжатых цифровых данных. форматы аудиофайлов, процессоры способен и достаточно быстро преобразовывать цифровые данные в звук в реальное время и недорого массовое хранилище.^[25]Это породило новые типы портативные цифровые аудиоплееры. В минидиск игрок, использующий ATRAC сжатие на небольших, дешевых, перезаписываемых дисках было введено в 1990-х годах, но стало устаревшим как твердотельные энергонезависимые флэш-память упал в цене. Как технологии, увеличивающие объем данных, которые могут храниться на одном носителе, например Супер аудио компакт-диск, DVD-A, Blu-ray Disc, и HD DVD становятся доступными, более длинные программы более высокого качества помещаются на один диск. Звуковые файлы легко скачано из Интернета и других источников и скопированы на компьютеры и цифровые аудиоплееры. Цифровые аудиотехнологии теперь используются во всех областях звука, от случайного использования музыкальных файлов среднего качества до самых требовательных профессиональных приложений. Новые приложения, такие как Интернет-радио и подкастинг появились.

Технологические разработки в области записи, редактирования и использования изменили записывать, фильм и телевидение отрасли в последние десятилетия. Редактирование аудио стало возможным с изобретением запись на магнитную ленту, но такие технологии, как MIDI (Цифровой интерфейс музыкальных инструментов), синтез звука позволил больший контроль для композиторов и художников. Эти методы цифрового звука и массовое хранилище сократили запись и маркетинг стоит, поэтому высококачественные цифровые записи можно производить в небольших студиях.^[26]

Сегодня процесс создания записи разделен на трекинг, смешивание и освоение. Многодорожечная запись позволяет захватывать сигналы с нескольких микрофонов или с разных берет на ленту, диск или запоминающее устройство с максимальным высота над головой и качество, обеспечивающее ранее недоступную гибкость на стадиях сведения и мастеринга.

Программного обеспечения

Существует множество различных программ для записи и обработки цифрового звука, работающих на нескольких компьютерах. операционные системы для всех целей,^[27] начиная от случайных пользователей (например, малый бизнес человек, записывающий свой список дел на недорогой цифровой диктофон) серьезным любителям (неподписанная инди-группа, записывающая демо на ноутбуке) профессиональным звукорежиссеры кто записывает альбомы, музыку к фильмам и занимается звуковым дизайном для видеоигры. Полный список приложений для цифровой записи доступен на сайте цифровая звуковая рабочая станция статья. Цифровой диктант программное обеспечение для записи и расшифровки речи имеет разные требования; разборчивость и гибкие возможности воспроизведения являются приоритетами, тогда как широкий частотный диапазон и высокое качество звука - нет.

Культурные эффекты

Многие представители СМИ используют диктофоны для записи замечаний.

Эта секция не цитировать любой источники. Пожалуйста помоги улучшить этот раздел к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удаленный. Найдите источники: «Звукозапись и воспроизведение»  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Апрель 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Развитие аналоговой звукозаписи в девятнадцатом веке и ее широкое распространение в двадцатом веке оказали огромное влияние на развитие музыки. До того, как была изобретена аналоговая звукозапись, большую часть музыки слушали, слушая живое выступление, пение или исполнение песни или произведения. На протяжении средневековый, эпоха Возрождения, Барокко, Классический, и через большую часть Эпоха романтической музыки, основной способ "записи" песен и инструментальных произведений заключался в записи произведения нотная запись. В то время как нотная запись обозначает высоту мелодии и ее ритм, она не похожа на звукозапись 2010 года. Действительно, в средневековую эпоху Григорианский напев не указывает ритм пения. В эпоху барокко в инструментальных пьесах часто отсутствует указание темпа, и обычно никакие орнаменты не записывались. В результате каждое исполнение песни или пьесы будет немного отличаться.

Однако с развитием аналоговой звукозаписи исполнение могло быть постоянно фиксированным во всех его элементах: высоте, ритме, тембре, орнаменте и экспрессии. Это означало, что многие другие элементы выступления будут записаны и распространены среди других слушателей. Развитие звукозаписи также позволило гораздо большему количеству людей услышать известные оркестры, оперы, певцов и группы, потому что даже если небогатый человек не мог позволить себе послушать живой концерт, он или она могли бы позволить себе это. купить запись. Таким образом, наличие звукозаписи помогло распространить музыкальные стили в новые регионы, страны и континенты. Культурное влияние шло по разным направлениям. Звукозаписи позволили западным меломанам услышать настоящие записи азиатских, ближневосточных и африканских групп и исполнителей, повысив осведомленность о незападных музыкальных стилях. В то же время звукозаписи позволили любителям незападной музыки услышать самые известные североамериканские и европейские группы и певцов.

Легальное положение

В законе об авторском праве «фонограмма» или «звукозапись» - это произведение, которое является результатом фиксации звуков на носителе. В уведомлении об авторских правах в фонограмме используется символ авторского права звукозаписи, который Женевская конвенция о фонограммах определяется как ℗ (буква P в полном круге). Обычно он сопровождает уведомление об авторских правах на основную музыкальную композицию, в которой используется обычный символ ©.

Запись отделена от песни, поэтому авторские права на запись обычно принадлежат звукозаписывающей компании. Художник или продюсер реже владеет этими правами. Авторское право на записи существует с 1972 года, тогда как авторское право на музыкальные композиции или песни существует с 1831 года. отбор проб и «удары» продолжаются.^[26]

нас

Закон об авторском праве США определяет «звукозаписи» как «произведения, которые являются результатом записи серии музыкальных, разговорных или других звуков», кроме саундтрека к аудиовизуальному произведению.^[28] До Поправки к звукозаписи (SRA),^[29] который вступил в силу в 1972 году, авторское право на звукозаписи регулировалось на уровне нескольких штатов. Федеральный закон об авторском праве вытесняет большинство законов штата об авторском праве, но позволяет сохранять авторское право штата на звукозаписи в течение одного полного срока авторских прав после даты вступления в силу SRA.^[30] что означает 2067 год.

Великобритания

С 1934 года закон об авторском праве в Великобритании рассматривал звукозаписи (или фонограммы) в отличие от музыкальные произведения.^[31] Закон об авторском праве, промышленных образцах и патентах 1988 г. определяет звукозапись как (а) запись звуков, из которой эти звуки могут быть воспроизведены, или (б) запись всего или любой части литературного, драматического или музыкального произведения, из которых звуки воспроизводят произведение или часть могут производиться независимо от носителя, на котором сделана запись, или метода, с помощью которого воспроизводятся или воспроизводятся звуки. Таким образом, он охватывает виниловые пластинки, кассеты, компакт-диски, цифровые аудиокассеты и MP3-файлы с записями.

Примечания

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Барлоу, Санна Моррисон. Горное пение: история записей Евангелия на Филиппинах. Гонконг: Alliance Press, 1952. 352 с.
• Carson, B.H .; Burt, A.D .; Рейскинд, Х.И., "Чейнджер и запись дополнительного дизайна", RCA Обзор, Июнь 1949 г.
• Коулман, Марк, Воспроизведение: от Victrola до MP3, 100 лет музыки, машин и денег, Да Капо Пресс, 2003.
• Гайсберг, Фредерик В., "Музыка идет кругом", [Эндрю Фаркас, редактор], Нью-Хейвен, Эйер, 1977.
• Гелатт, Роланд. Сказочный фонограф, 1877-1977 гг.. Вторая ревизия. изд., [также являясь] изданием First Collier Books, в серии, Звуки века. Нью-Йорк: Collier, 1977. 349 с., Ил. ISBN  0-02-032680-7
• Гронов, Пекка, «Индустрия звукозаписи: рост масс-медиа», Популярная музыка, Vol. 3, Производители и рынки (1983), стр. 53–75, Cambridge University Press.
• Гронов, Пекка и Саунио, Илпо, «Международная история звукозаписывающей индустрии», [перевод с финского Кристофером Мозли], Лондон; Нью-Йорк: Касселл, 1998. ISBN  0-304-70173-4
• Липман, Сэмюэл, «Дом музыки: искусство в эпоху институтов», 1984. См. Главу «Начало записи», стр. 62–75, о ранней звукозаписывающей индустрии, Фреде Гайсберге и Уолтер Легге и FFRR (запись в полном частотном диапазоне).
• Миллард, Андре Дж., «Америка в записи: история записанного звука», Кембридж; Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 1995. ISBN  0-521-47544-9
• Миллард, Андре Дж., «От Эдисона до iPod», UAB Reporter, 2005 г., Университет Алабамы в Бирмингеме.
• Милнер, Грег, "Совершенствование звука навсегда: слуховая история записанной музыки", Фабер и Фабер; 1 выпуск (9 июня 2009 г.) ISBN  978-0-571-21165-4. Ср. п. 14 о Х. Стите Беннете и "запись сознания ".
• Мугк, Эдвард Бальтазар. Откатите годы назад: история канадской звукозаписи и ее наследие, от Genesis до 1930. Оттава, Онтарио: Национальная библиотека Канады, 1975. N.B.: Отчасти и биодискография; изд. в твердом переплете. поставляется с «фонодиском с историческими канадскими записями» (33 1/3 об / мин, моно, 17 см), который 1980 pbk. перепечатка отсутствует. ISBN  0-660-01382-7 (pbk.)
• Мугк, Эдит Кэтрин. Указатель названий канадских произведений, включенных в книгу Эдварда Б. Мугка «Назад к годам, история канадской звукозаписи, происхождение до 1930 года», последовательно, C.A.M.L. Периодические статьи, нет. 1. Оттава, Онтарио: Канадская ассоциация музыкальных библиотек, 1988. N.B.: Название и предисловие также на французском языке; дополняет указатель к книге Э. Б. Мугка. ISBN  0-9690583-3-0
• Рид, Оливер и Уолтер Л. Велч, От оловянной фольги к стерео: эволюция фонографа, Второе изд., Индианаполис, штат Индиана: H.W. Same & Co., 1976. N.B.: Это исторический отчет о развитии технологии звукозаписи. ISBN  0-672-21205-6 пбк.
• Прочтите, Оливер, Запись и воспроизведение звука, Индианаполис, штат Индиана: H.W. Sams & Co., 1952 год. N.B.: Это новаторский технический отчет о технологии звукозаписи.
• «История технологии звукозаписи: примечания от 6 июля 2005 г., Стивен Шёнхерр» на Wayback Machine (архивировано 12 марта 2010 г.), Университет Сан-Диего
• Сен-Лоран, Жиль, "Заметки об ухудшении качества звукозаписей", Национальная библиотека [Канады] Новости, т. 13, нет. 1 (январь 1991 г.), стр. 1, 3–4.
• Вейр, Боб и др. Век звука: 100 лет записи звука, 1877-1977 гг.. Исполнительный писатель Боб Вейр; Сценаристы проекта: Брайан Горман, Джим Саймонс, Марти Мелхуиш. [Торонто?]: Производство Studio 123, коп. 1977 г. N.B.: Опубликовано по случаю выставки, посвященной столетней годовщине записи звука, которая проводилась на территории ежегодной Канадской национальной выставки в Торонто, Онтарио, как одно из мероприятий C.N.E. 1977 года. Без ISBN
• Маквильямс, Джерри. Сохранение и восстановление звукозаписей. Нэшвилл, Теннесси: Американская ассоциация государственной и местной истории, 1979. ISBN  0-910050-41-4

внешняя ссылка

• Аудио инженерное общество
• Устная история записанного звука Интервью с практиками из всех областей звукозаписи. Британская библиотека
• История записанного звука. Публичная библиотека Нью-Йорка
• Шум в Groove - Подкаст об истории фонографа, граммофона и звукозаписи / воспроизведения.
• Онлайн-курс Audio Engineering под Creative Commons Лицензия
• Архивные звукозаписи - десятки тысяч записей, демонстрирующих историю аудио от восковых цилиндров 19 века до наших дней. Британская библиотека
• Международная ассоциация звуковых и аудиовизуальных архивов (IASA)
• Записанная музыка в Подкаст "История Центральной Флориды"
• Миллард, Андре, «Тональные тесты Эдисона и идеал идеального воспроизведения», Потерянный и найденный звук, интервью Национальному общественному радио.
• Уилл Стро; Гельмут Каллманн; Эдвард Б. Мугк. «Производство звукозаписи». Энциклопедия музыки в Канаде. Получено 19 августа, 2019.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)