Уличный стиль - Википедия - Street style

Модель в современном стиле, отражающем актуальную уличную моду, Лос-Анджелес, Калифорния, 2019.

уличная мода является мода считается, что возникла не из студий, а из рядовых уличная одежда. Уличная мода обычно ассоциируется с Молодежная культура, и чаще всего встречается в крупных городских центрах.[1] Журналы и газеты, такие как Нью-Йорк Таймс и Elle обычно представлены откровенные фотографии людей, одетых в стильную городскую одежду.[2] Японская уличная мода поддерживает несколько одновременных очень разнообразных модных движений в любой момент времени. Мейнстримная мода часто использует тенденции уличной моды в качестве факторов влияния. В наши дни уличная мода становится все более популярной. Самый крупный молодежные субкультуры имели связанную уличную моду.

Описание

«Уличный» подход к стилю и моде часто основан на индивидуализме, а не сосредоточен исключительно на текущих модных тенденциях. Используя методы уличного стиля, люди демонстрируют свою множественную согласованную идентичность в дополнение к использованию субкультурных и пересекающихся стилей или тенденций. Это само по себе является перформансом, поскольку оно создает пространство, в котором личности могут быть исследованы посредством акта (иона) одежды.[3]

Билл Каннингем (американский фотограф) для The New York Times указал на уличный стиль как на увлекательный каталог одежды обычных людей. Также он упомянул, что улицы очень много говорят о моде и людях, если прислушаться. По его словам, каждый день на улицах оживает лучший показ мод.

Уличный стиль - это невероятно вирусный, мгновенный и захватывающий аспект моды, который изменил многие способы создания и потребления моды. Его быстрая характеристика связывает его также с термином консьюмеризм.[4] Учитывая то, как стили меняются с течением времени, это также затрудняет использование «быстрая мода »В отношении покупки и ношения одежды, поскольку это скрывает сложности практики.[5]

Развитие уличного стиля

Уличный стиль существовал всегда, но стал явлением 20 века. Рост стандартизации жизни после Второй мировой войны (Субурбанизация, Массовый маркетинг, распространение телевидения) может быть связано с привлекательностью «альтернативного» образа жизни для людей, ищущих «идентичность». Промышленное производство, особенно в сфере моды, было не только популяризацией вкусов стилистов, которые переходят от высокой моды через pre`t-a`-porter к периферии системы. Это также были вкусы, которые возникли у экономически неблагополучных маргинальных групп, всего ряда столичных племен, которые могут запускать новые процессы производства и распространения моды.

Хипстерские девушки

Явления такого рода долгое время изучались в Англии и показали важность уличных стилей молодежи в послевоенный период, что может быть связано с поколением бэби-бумеров, которые стали представлять новую социокультурную категорию - «подросток», у которого есть деньги, которые он может потратить, и который является важной мотивацией в экономическом и культурном мире.

История идентичности и история одежды идут по двум параллельным рельсам. В этой связи уличный стиль способствует формированию групповой идентичности и субкультурной сплоченности. После окончания Второй мировой войны в западной культуре резко снизилось значение традиционных социокультурных разделений, таких как раса, религия, этническая принадлежность, регионализм, национализм, в определении и ограничении личной идентичности. В Племя группировки, такие как байкеры, битники и плюшевые мальчики в 1950-х годах; моды, Хиппи, и Скинхеды в 1960-е годы; головорезы, панки, и b-boys в 1970-е годы; и готы, путешественники нью-эйдж и рейверы в 1980-х одевались и использовали необычные украшения для тела, чтобы создать ощущение идентичности.[6]

В первой половине двадцатого века, хотя фигура женщины на улице без сопровождения взрослых все чаще появлялась в Мода на фотографиях она часто оставалась связанной женскими стремлениями буржуазного существования, а уличная реальность служила прекрасной опорой нереальным фантазиям о моде высокого класса. В качестве объекта пристального внимания ее положение контрастировало с положением фланер и привилегированный мужской кодекс визуального зрителя. Так было до Послевоенный В период с появлением журналов, ориентированных на мужчин, ориентированных на стиль, образ фланера, в некоторой степени слившийся с более современным понятием «мужчина в городе», стал визуализироваться в модной фотографии. Показано, что мужественность мегаполиса находится под влиянием индустриальной атмосферы мегаполиса. Это хорошо иллюстрирует Теренс Донован (фотограф) зернистые черно-белые фотографии идеально одетых мужчин из «Шпионской драмы» для октябрьского номера журнала Town за 1962 год, прославившиеся как визуальное влияние на кинематографическую интерпретацию Джеймс Бонд. В этот период представление женщины на улице радикализовалось в связи с появлением молодежи как социальной категории и утверждением уличной культуры в качестве основного контекста.[7]

ХХ век характеризуется взаимосвязью уличного стиля и индустрии моды. Пытаясь ответить на вопрос: каковы были изначальные корни явления «уличный стиль», кажется возможным указать на аутентичность и желание выразить какое-то осмысленное намерение с помощью такой модной практики, как основные силы. В послевоенный период, когда возникла проблема реальных смыслов, социальной идентичности и утраченных идеологий, стритстайл получил мощный импульс развития. Что касается более поздних этапов развития уличного стиля, то способ покупки и общее восприятие этого модного направления сильно отличается от середины 20 века. Таким образом, уличный стиль превратился из общепринятой социальной практики, воплощаемой отдельными социокультурными группами, в важный сегмент индустрии массовой моды. Этот процесс был очень долгим и сопровождался обширными социальными, культурными и экономическими изменениями.

Влияние занятий спортом на уличный стиль

Влияние спортивных занятий

Сам по себе уличный стиль - это приложение обычных людей, включая людей, которые используют свою спортивную одежду каждый день. Однако очевидно, что на них влияют супермодели, работающие на различные спортивные бренды. Таким образом, становится легче влиять на обычных людей с помощью спортивной одежды.[8]

Канье Вест известный как рэпер и продюсер, представил свой новый музыкальный альбом Жизнь Пабло с новой коллекцией спортивной одежды, которую он создал в сотрудничестве с adidas. Рианна Американский R&B исполнитель разработал линейку кроссовок в сотрудничестве с брендом Puma. С другой стороны, количество спортсменов и спортсменок стало модными лидерами. Дэвид Бекхэм, изначально известный широкой аудитории как успешный футболист, теперь его легко найти на страницах модных журналов.

Спортивная практика, которая особенно повлияла на формирование уличного стиля, - это скейтбординг. Образ приверженца уличного стиля часто перекликается с практикой скейтбординга. Кроссовки со специальной подошвой, не позволяющей ногам скользить по доске, пришли в уличный стиль и вошли в гардероб неконкурсистов.[9]

Ключевые сайты

Процесс потребления тесно связан с феноменом моды, с процессом становления моды и брендингом, а также с прогнозированием моды. Очевидно, что мода может быть исследована с помощью моделей потребителей и интегрирована в современную городскую среду. Более того, определяя потребительские тенденции, модные агенты (например, дизайнеры, активисты уличного стиля, законодатели моды, блогеры, продавцы модной одежды и модели) влияют на представление города. Эти тенденции могут обозначать торговые районы и места развлечений или предоставлять конкретные городские маршруты и сценарии, ориентированные не только на потребление, но и конкретно на «сознательное» потребление в соответствии с тенденциями моды. С междисциплинарной точки зрения потребления и потребительских практик городской туризм связан с брендингом города, с помощью которого представление города направлено на привлечение посетителей и потребителей.[10]

Уличный стиль в Милане

Милан

Милан может быть хорошим примером того, как модные практики способствовали развитию и коммерциализации города. Уличная мода Милана - одна из самых популярных и уважаемых в мире уличной моды. Причина, по которой он стал таким успешным, может быть связан с тем, что в Милане расположено огромное количество важных модных заведений, агентств и мероприятий. Выражение «capitale della moda» (столица моды) относится к Милану при описании стилей, городской жизни, модных коллекций, дизайнеров и так далее; таким образом, создавая модный дискурс Милана с видимым модным имиджем и мотивируя другие города бороться за этот модный, брендовый статус города.

Париж

Париж занимает ту же нишу, что и один из самых уважаемых центров моды в целом и street style в частности. Подобно Милану в Италии, образ Парижа можно рассматривать в рамках модных причуд, дизайнеров, шикарной и роскошной столицы, художников и богемного образа жизни. Во-вторых, Париж является прекрасным примером создания «образа города», собирательного образа - определенные модные вещи, особенности и стиль жизни воплощают определенную урбанистику в контексте города. Например, образ «Парижанки», типичной парижанки, состоит не только из одежды, но и из определенных манер, ценностей и моделей поведения, связанных со страной и ее гражданами. Одна из самых типичных ассоциаций с Парижем - это то, что это город любви и моды, романтический город, полный шика и роскоши. Феномен моды может вызвать сильные ассоциации и четкое понимание Парижа как центра моды, любви и мечты.[10]

Япония

Японская мода вдохновила многих профессионалов моды на Западе, начиная с Кензо Такада Появление в Париже в 1970 г., за которым последовало Иссей Мияке в 1973 г., Ханаэ Мори в 1977 г. Йоджи Ямамото и Рей Кавакубо из Comme des Garçons в 1981 году. Япония постепенно становится страной, которая является настоящей силой в области моды. Сегодняшняя японская мода вносит свой вклад как в эстетику моды, так и в то, как в этой отрасли создается бизнес.

Японская уличная мода исходит не от известных профессиональных японских дизайнеров, а под руководством школьниц, которые стали чрезвычайно влиятельными в управлении модными тенденциями. Эти модные или одержимые модой молодые люди косвенно и прямо диктуют этот тип японской моды. Не будет преувеличением сказать, что они модные агенты, участвующие в производстве и распространении моды. Японская уличная мода возникает в социальных сетях различных институтов моды, а также различных уличных субкультур, каждая из которых отличается уникальным и оригинальным внешним видом. Эти подростки полагаются на отличительную внешность, чтобы заявить о своей символической субкультурной идентичности. Эта идентичность не является политической или идеологической; их групповая принадлежность определяется просто инновационной модой.[11]

Лондон

Лондон считается одним из самых важных Модные столицы но в отличие от Милана и Парижа, внешний вид Лондона более близок к королевской моде, традициям и сильной культуре уличного стиля.

Уличный стиль в Лондоне

Как и города, упомянутые выше, Лондон - это место, где можно найти серьезные, уважаемые бренды, такие как Стелла Маккартни, Burberry, Александр Маккуин, Том Форд и т. д., что может быть прямым следствием растущего интереса людей к самой моде. Лондон. с другой стороны, был пионером в развитии и продвижении рынков секонд-хенд, что говорит о других андерграундных тенденциях в уличном стиле. Будучи многонациональным городом с огромной концентрацией всего спектра культур и традиций, которые они несут, Лондон определяется как пространство, где уличный стиль воплощает не только общие популярные концепции моды, но также работает как инструмент для выражения социальной и культурной идентичности.

Другой важный аспект своеобразного имиджа Лондона - недавнее сотрудничество между герцогиней Кембриджской и Александр Маккуин модный бренд. Одежду, производимую для герцогини, можно в определенном смысле назвать революционной, поскольку она удобна для женщин, менее претенциозна и драматична. Это говорит о некоторой демократизации бренда, который становится более доступным для рядового потребителя и воспринимается как предмет уличного стиля, а не королевский атрибут высокой моды.

Одна из основных причин, по которой Лондон зарекомендовал себя как центр уличного стиля в Европе, заключается в том, что британские игроки моды считаются более открытыми и гибкими с точки зрения инновационных подходов к моде и сотрудничества с молодыми многообещающими талантами. Такое отношение создает большую открытость и приветливость в отношении уличного стиля и продвижения Устойчивая мода практики.

Нью-Йорк

Практика фотосъемки моделей перед открытыми складскими площадями и гаражами или просто ловлей на улице, все еще в макияже подиумов, пришла из столицы моды Соединенных Штатов.[12]

Несомненно, этот город играет роль одного из важнейших законодателей моды в области уличного стиля. Неделя моды в Нью-Йорке, значительная полугодовая серия мероприятий, определяет сезонные тенденции не только в США, но и оказывает сильное влияние на модную индустрию во всем мире. В этом контексте уличный стиль как бы представлен вне площадок. Однако гости мероприятий Недели моды, супермодели и даже дизайнеры стремятся придерживаться философии уличного стиля.

Индия

Молодые люди позируют в модных головных уборах, Научный город Калькутта, 2018.

Уличный стиль в Индии набирает обороты, копируя его в основном из болливудских фильмов. Поскольку индийцы всегда увлечены модой, в Индии разные религии помогают в достижении этого уличного стиля.

Уличный стиль или одежда, завоевывающая популярность в Индии в основном среди молодежи. Этот стиль делает свою арену в этом мире.

Влияние социальных сетей на уличный стиль

Модные блогеры

В настоящее время каналы социальных сетей стали в модной практике эффективным способом поддерживать связь с потребительской базой, а также увеличивать ее за счет воздействия на бренд. Блоги, посвященные модным брендам и товарам, в частности уличному и личному стилю, являются крупнейшими категориями блогов. Блоги о моде или блоги о стиле - это блоги, посвященные моде и красоте, и создаются блоггерами, которые идентифицируют себя как стилисты, создают свои собственные аутентичные образы и демонстрируют их в городских пространствах.

Блогер Алан Кариньо на Неделе моды в Париже

В результате огромного распространения Блоги моды, уровень взаимодействия между частным лицом и индустрией моды резко возрос, разрыв между модными домами, публикациями и частными лицами сокращается. В повседневной жизни люди могут общаться через блогосферу, делясь своим личным, индивидуализированным выражением себя.

Используя тексты, включая изображения и повествования из модных блогов, люди могут рассматривать и, таким образом, подходить к одежде с инновационной индивидуальной точки зрения. Выбор моды более заметен, доступен и интересен в пространстве модного блога благодаря доступности, удобству для пользователей и постоянным изменениям этих сайтов (например, загрузке новых изображений и повествований). Блоги, в отличие от традиционных модных практик, представляют различные образы и тела. Однако было обнаружено, что образы в модных блогах не сильно отличаются от тел, представленных в модных редакционных статьях: часто делается упор на худобу, рост и белизну. Тем не менее, эти сайты также включают изображения женщин, участвующих в гонках или гендерных соревнованиях, что действительно представляет альтернативную точку зрения, а также изображения мужских тел (что не является обычным явлением в основных модных редакционных статьях для подписчиков женского пола).[3]

Instagram

Instagram, ведущее мобильное приложение для стилизации фотографий и обмена ими в сети, оказалось популярным не только среди любителей уличного стиля, но и среди фотографов уличного стиля, некоторые из которых собрали тысячи подписчиков.[13]

Instagram считается относительно дешевой, быстрой, гибкой и широко доступной платформой. Он позволяет мгновенно получать обратную связь от пользователей, что дает возможность быть в курсе последних изменений и тенденций в моде и, в частности, в уличном стиле. Instagram дал жизнь конкретному сообществу фотографов и моделей уличного стиля, основанному на Instagram, которые также работают как дополнительный канал связи между поставщиками моды и потребителями. Следовательно, многие из известных фотографов начали включать в свои портфолио больше стритстайл-фотографий, чего не было до Instagram.

В среде Instagram упор делается на визуальный образ, а не на контент, поэтому не все из галерей уличного стиля следует принимать за чистую монету. Несмотря на то, что фотографии в уличном стиле из Instagram выглядят непринужденно, за фотографией остаются многочисленные попытки сделать идеальный снимок. Более того, одежда, которая хорошо смотрится на фотографиях, в реальной жизни может показаться довольно театральной и вычурной, особенно на городском фоне.

Примеры

Примеры из 1950-е годы, 1970-е годы, 1980-е, 1990-е годы, 2000-е, и 2010-е включают:

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Городской стиль и советы». UrbFash.
  2. ^ Cercone, Кэти (2012). «Современная мода». 1 (1). Проект Public Art Squad. Журнал Revolt. Получено 20 ноября 2014. Синди Хинант, визуальный художник, чьи ежедневные прогулки по Сохо делают ее регулярной мишенью для любительских блогарацци, преследующих женщин за фотокопией, отмечает: «Уличная мода сделала меня параноиком и тщеславным. На прошлой неделе меня сделали фото дважды за один день два разных журнала об уличной моде. Теперь, когда я ношу что-то, что, на мой взгляд, круто, я разочарован, что меня не остановили, чтобы сфотографироваться ».
  3. ^ а б Нойман, Джессика. (2011) Создание себя: производительность, идентичность и различия. (Тезис). Денверский университет.
  4. ^ «Уличный стиль перепрыгнул через акулу?». Проверено 22 февраля 2017 года.
  5. ^ Вудворд, С. (2015). Миф об уличном стиле, Теория моды, 13 (1), 83-101.
  6. ^ Бовоне, Л. (2006). Культуры городского стиля и городское культурное производство в Милане: постмодернистская идентичность и трансформация моды. Журнал эмпирических исследований культуры, средств массовой информации и искусства, 34 (6), 370-382.
  7. ^ Шинкл, Э. (ред.) (2008). Просмотр и просмотр модных образов. с.187. И. Тавры
  8. ^ Лошек, Ингрид (2009). Когда одежда становится модой: дизайн и инновационные системы. п. 120. Berg.
  9. ^ Штрейссгут, Томас. (2008). Скейтбординг уличный стиль. п. 12. Bellwether Media.
  10. ^ а б Скивко М. (2016) Путешествуя по моде: Брендинг города. Журнал потребительской культуры, 16 (2), 432–446.
  11. ^ Кавамура, Ю. (2006). Японские подростки как производители уличной моды. Современная социология, 54 (5), 784–801.
  12. ^ Луваас, Брент (2016). Уличный стиль: этнография модного блога. стр.40. Блумсбери.
  13. ^ Фокс, Эллисон (1 марта 2017 г.). «Лучшие аккаунты в Instagram для уличного стиля и моды». Huffington Post. Получено 5 июля, 2018.

внешняя ссылка