Модный дизайн - Fashion design

Модельеры 1974 года в Дрездене.

Модный дизайн это искусство применения дизайн, эстетика и естественная красота одежда и это аксессуары. На это влияют культурные и социальные отношения, которые менялись со временем и в разных местах.

О модных дизайнерах

Модельеры работать по-разному при разработке одежды и аксессуаров, таких как браслеты и ожерелья. Из-за времени, необходимого для вывода одежды на рынок, дизайнерам иногда приходится предвидеть изменения вкусов потребителей.

Дизайнеры проводят исследования модных тенденций и интерпретируют их для своей аудитории. Их специфические конструкции используют производители. В этом суть роли дизайнера; однако в этом есть различия, которые определяются подходом к покупке и продаже товаров, а также качеством продукции; например, бюджетные ритейлеры будут использовать недорогие ткани для интерпретации тенденций, но ритейлеры высокого класса будут гарантировать использование самых лучших доступных тканей.[1]

Модельеры стараются создавать одежду, которая не только эстетична, но и функциональна. Они рассматривают, кто, вероятно, будет носить одежду, и ситуации, в которых она будет носить, и работают с широким диапазоном материалов, цветов, узоров и стилей. Хотя большая часть одежды для повседневной носки относится к узкому кругу традиционных стилей, необычную одежду обычно ищут для особых случаев, таких как вечерняя одежда или вечеринка платья.

Некоторая одежда изготавливается специально для человека, например, в случае с высокая мода или индивидуальный пошив. Сегодня большая часть одежды предназначена для массовый рынок, особенно повседневную и повседневную одежду, называются готовы носить.

Структура

Модельеры могут работать полный рабочий день в одном доме моды в качестве «штатных дизайнеров», которым принадлежат модели, или работать в одиночку или в составе команды. Дизайнеры-фрилансеры работают на себя, продавая свои модели модным домам, напрямую в магазины или производителям одежды. На одежде есть этикетка покупателя. Некоторые модельеры создают собственные лейблы, под которыми продаются их модели. Некоторые модельеры работают не по найму и создают дизайн для индивидуальных клиентов. Другой элитный модельеры обслуживают специализированные магазины или модные универмаги высокого класса. Эти дизайнеры создают как оригинальные предметы одежды, так и одежду, соответствующую устоявшимся модным тенденциям. Однако большинство модельеров работают на производителей одежды, создавая модели мужской, женской и детской одежды для массового рынка. Крупные дизайнерские бренды, у которых есть «имя» в качестве своего бренда, например Аберкромби и Фитч, Правосудие, или Сочный скорее всего, будут разработаны группой отдельных дизайнеров под руководством директора по дизайну.

Дизайн одежды

Модельеры работают по-разному. Некоторые зарисовывают свои идеи на бумаге, в то время как другие накидывают ткань на форму платья - еще один термин для манекена. Когда дизайнер полностью удовлетворен посадкой туал (или муслина), он или она проконсультируется с профессиональным мастером по выкройке, который затем сделает готовую рабочую версию выкройки из карты или с помощью компьютеризированной системы. Наконец, изготавливается образец одежды и тестируется на модели, чтобы убедиться, что это рабочая одежда.

История

В Chéruit салон на Place Vendôme в Париже, 1910 г.
Основная статья: История дизайна одежды

Считается, что модный дизайн начался в 19 веке с Чарльз Фредерик Уорт кто был первым дизайнером, получившим метка вшита в одежду, которую он создал. Перед бывшим драпировщик настроить его Maison Couture (дом моды) в Париж, дизайном и созданием одежды занимались в основном анонимные швеи, а высокая мода произошла от той, что носили при королевских дворах. Успех Ворта был таким, что он мог диктовать своим клиентам, что им следует носить, вместо того, чтобы следовать их примеру, как это делали ранее портнихи. Период, термин кутюрье фактически был впервые создан для того, чтобы описать его. В то время как все предметы одежды любого периода времени изучаются академиками как дизайн костюмов, только одежда, созданная после 1858 года, считается модным дизайном.[2]

Именно в этот период многие дизайнерские дома начали нанимать художников для создания эскизов или раскрашивания дизайнов одежды. Изображения были показаны клиентам, что было намного дешевле, чем изготовление реальных образцов одежды в мастерской. Если клиенту нравился их дизайн, он заказывал его, и полученная одежда приносила деньги для дома. Таким образом, традиция дизайнеров рисовать эскизы одежды вместо того, чтобы представлять готовую одежду на моделях покупателям, зародилась как экономика.

Виды моды

Одежда, производимая производителями одежды, делится на три основные категории, хотя их можно разделить на дополнительные, более конкретные категории.

высокая мода

Основная статья: высокая мода

До 1950-х годов модная одежда преимущественно разрабатывалась и производилась на сделано, чтобы измерить или высокая мода основа (Французский для высокого шитья), при этом каждая вещь создается для конкретного клиента. Одежда от кутюр шьется на заказ для отдельного покупателя и обычно изготавливается из высококачественной дорогой ткани, сшитой с особенным вниманием к деталям и отделке, часто с использованием трудоемких ручных методов. Внешний вид важнее стоимости материалов и времени, необходимого для изготовления.[3][4] Из-за высокой стоимости каждого предмета одежды от кутюр приносит небольшую прямую прибыль модным домам, но она важна для престижа и известности.[5]

Прет-а-порте (прет-а-порте)

Основная статья: Готовы носить
Осталось: Индийская женщина в прет-а-порте маленькое черное платье. Правильно: Немецкий мужчина в галстук-бабочка и черный блейзер.

Одежда прет-а-порте, или прет-а-порте, представляет собой нечто среднее между высокой модой и масс-маркетом. Они не производятся для индивидуальных клиентов, но к выбору и крою ткани уделяется большое внимание. Одежда изготавливается небольшими партиями, чтобы гарантировать эксклюзивность, поэтому она довольно дорогая. Коллекции прет-а-порте обычно представляются модными домами каждый сезон в течение периода, известного как Неделя моды. Это происходит на общегородской основе два раза в год. Основные сезоны Недели моды: весна / лето, осень / зима, курорт, плавание и свадьба.

Одежда наполовину - альтернатива прет-а-порте, готовой одежде или прет-а-порте. Одежда на полпути - это намеренно незавершенные предметы одежды, которые поощряют совместную разработку «первичного дизайнера» одежды и того, что обычно считается пассивным «потребителем».[6] Это отличается от моды прет-а-порте, поскольку покупатель может участвовать в процессе создания и совместного проектирования своей одежды. Во время семинара «Make {able}» Хиршер и Ниинимаки обнаружили, что личное участие в процессе изготовления одежды создает значимое «повествование» для пользователя, которое устанавливает привязанность человека к продукту и повышает сентиментальную ценность конечного продукта.[6]

Отто фон Буш также исследует наполовину одежду и совместный дизайн в моде в своей диссертации «Модный, хактивизм и заинтересованный дизайн моды».[7]

Массовый рынок

Осталось: Студент позирует на показ мод в Техасский университет в Остине, США, 2007 г. Правильно: Пара в повседневная одежда на мероприятии в США, 2011 г.
Основная статья: Массовый рынок

В настоящее время Модная индустрия больше полагается на массовые продажи. Массовый рынок обслуживает широкий круг клиентов, производя одежду прет-а-порте, используя тенденции, установленные известными именами в моде. Они часто ждут около сезона, чтобы убедиться, что стиль приживается, прежде чем создавать свои версии оригинального образа. Чтобы сэкономить деньги и время, они используют более дешевые ткани и более простые методы производства, которые легко могут выполняться машинами. Следовательно, конечный продукт можно продать гораздо дешевле.[8][9][10]

Есть дизайн под названием «kutch», произошедший от немецкого слова китчиг, что означает «дрянной» или «неэстетичный». Китч также может относиться к «ношению или демонстрации чего-то, что уже не в моде».[11]

Доход

Средняя годовая заработная плата модных дизайнеров составляла 61 160 долларов в мае 2008 года. Средние 50 процентов получали от 42 150 до 87 120 долларов.[12] Самые низкие 10 процентов заработали менее 32 150 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 124 780 долларов. Средний годовой доход составил 52 860 долларов (40 730,47 фунтов стерлингов) от одежды, штучных товаров и галантереи - в отрасли занято наибольшее количество модельеров.[13]По состоянию на 2016 год, средняя годовая зарплата модельера составляла 65 170 долларов. Дизайнеры высокого класса могут заработать около 92550 долларов. В 2016 году модельерами в США считались 23800 человек.[14]

Мировая индустрия моды

Мужчины тянут тележки женской одежды в Швейный район, Нью-Йорк, 1955 год.

Сегодня мода - это глобальная индустрия, и в большинстве крупных стран есть модная индустрия. Мировую репутацию в мире моды завоевали семь стран: Франция, Италия, объединенное Королевство, Соединенные Штаты, Япония, Германия и Бельгия. "Большая четверка" столицы моды индустрии моды Париж, Милан, Нью-Йорк и Лондон.[15]

Дизайн моды США

Основная статья: Мода в США
Показ мод в колледже дизайна одежды, США, 2015 г.

Большинство домов моды в Соединенные Штаты базируются в Нью-Йорк, с высокой концентрацией с центром в Швейный район окрестности. На западном побережье США также находится значительное количество домов моды в Лос-Анджелес, где фактически производится значительный процент одежды высокой моды, производимой в Соединенных Штатах. Беверли Хиллс, особенно на Родео Драйв, всемирно известен своим модным дизайном и престижными магазинами. Растущие отрасли в Майами, Чикаго, Даллас, и особенно Сан-Франциско также развились. Полугодовое мероприятие, проводимое каждые февраль и сентябрь. Неделя моды в Нью-Йорке, является самым старым из четырех основных недели моды проводится по всему миру. Парсонс Новая школа дизайна, расположенный в Деревня Гринвич окрестности Нижний Манхэттен в Нью-Йорке считается одной из лучших школ моды в мире. В Соединенных Штатах издается множество журналов мод, которые распространяются среди читателей со всего мира. Примеры включают Vogue, Harper’s Bazaar, и Cosmopolitan.

Американский модный дизайн очень разнообразен, отражая огромное этническое разнообразие населения, но в нем в значительной степени преобладает строгая, урбанистическая, модная эстетика, и часто отдается предпочтение более повседневному стилю, отражающему Спортивное, здоровый образ жизни представителей среднего класса пригородов и городов.

Среди известных американских брендов и дизайнеров Кельвин Кляйн, Ralph Lauren, Тренер, Nike, Фургоны, Марк Джейкобс, Томми Хилфигер, DKNY, Том Форд, Caswell-Massey, Майкл Корс, Леви Страусс и Ко., Эсте Лодер, Revlon, Кейт Спейд, Александр Ван, Вера Ванг, Victoria `s Secret, Тиффани и Ко., Converse, Оскар де ла Рента, Джон Варватос, Анна Суй, Прабал Гурунг, Билл Бласс, Halston, Carhartt, Brooks Brothers, Стюарт Вайцман, Дайан фон Фюрстенберг, Дж. Крю, Компания American Eagle Outfitters, Стив Мэдден, Abercrombie и Fitch, Juicy Couture, Том Браун, Угадай, Высший, и Компания Timberland.

Бельгийский дизайн одежды

В конце 1980-х - начале 1990-х гг. бельгийский модельеры принесли новый модный имидж, в котором смешались Восток и Запад, и привнесли очень индивидуальное, личное видение моды. Известные бельгийские дизайнеры Антверпен Шесть: Энн Демелемейстер, Дрис Ван Нотен, Дирк Биккембергс, Дирк Ван Сэйн, Вальтер Ван Бейрендонк и Марина Йи, а также Maison Martin Margiela, Раф Симонс, Крис Ван Аше, Бруно Питерс, Энтони Ваккарелло.[16]

Британский дизайн одежды

Модели на мероприятии в Великобритании носить (слева направо) - шорты, брюки, мини-юбка.

Лондон долгое время был столицей объединенное Королевство модная индустрия и предлагает широкий выбор зарубежных дизайнов, которые сочетаются с современным британским стилем. Типичный британский дизайн - умный, но новаторский, но в последнее время он становится все более и более нетрадиционным, сочетая традиционные стили с современными методами. Винтажный стиль играет важную роль в британской индустрии моды и стиля. Стилисты регулярно смешивают старое с новым, что придает британскому стилю ту уникальную богемную эстетику, которую пытаются подражать многие другие столицы моды. Ирландская мода (как дизайн, так и стиль) также находится под сильным влиянием модных тенденций из Великобритании.

Французский модный дизайн

Основная статья: Французская мода

Большинство французских домов моды находятся в Париж, который является столицей Французская мода. Традиционно французская мода шикарный и стильный, определяемый изысканностью, покроем и элегантными аксессуарами. Французская мода признана во всем мире.

Испанский дизайн одежды

"Альпаргатас "или эспадрильи - символ испанской летней моды.

Мадрид и Барселона основные модные города Испании. Испанская мода зачастую более консервативна и традиционна, но также более вневременна, чем другие модные культуры. Испанцы знают, что при одевании не стоит сильно рисковать.[17] Тем не менее, многие модные бренды и дизайнеры приезжают из Испании.

Немецкий дизайн одежды

Основная статья: Немецкая мода

Берлин является центром моды в Германии (широко представлен на Неделя моды в Берлине ), в то время как Дюссельдорф проводит крупнейшие в Европе ярмарки моды с Igedo. Другими важными центрами сцены являются Мюнхен, Гамбург, и Кёльн. Немецкая мода славится своими элегантными линиями, а также нетрадиционным молодым дизайном и большим разнообразием стилей.

Итальянский модный дизайн

Мода на красной ковровой дорожке: Итальянские актеры Габриэль Гарко и Лаура Торриси носить дизайнер официальная одежда в Венецианский кинофестиваль, 2009
Основная статья: Итальянская мода

Милан столица моды Италии. Большинство итальянских кутюрье старшего возраста находятся в Рим. Однако Милан и Флоренция являются Итальянская мода столиц, и это место выставок их коллекций. Итальянская мода отличается повседневной и гламурной элегантностью.

Японский дизайн одежды

Наиболее Японский Дома моды находятся в Токио. Японский вид свободный и неструктурированный (часто является результатом сложного кроя), цвета имеют тенденцию к мрачным и нежным, а ткани богато фактурны. Среди известных японских дизайнеров Кензо Такада, Иссей Мияке, Йоджи Ямамото и Рей Кавакубо.

Китайский дизайн одежды

Гонконгский бренд одежды Шанхай Тан Концепция дизайна вдохновлена ​​китайской одеждой и направлена ​​на обновление китайской моды 1920-х и 30-х годов с учетом современных тенденций 21 века и использования ярких цветов.[18]

Советский дизайн одежды

Основная статья: Мода в Советском Союзе

Мода в Советский Союз во многом следовал общим тенденциям западного мира. Однако государственная социалистическая идеология последовательно модерировал и влиял на эти тенденции. Кроме того, нехватка потребительские товары означало, что широкая публика не имела доступа к готовой моде.

Швейцарский дизайн одежды

Большинство швейцарских домов моды находятся в Цюрих.[19] Швейцарский стиль повседневный, элегантный и роскошный с легким привкусом. Кроме того, на это сильно повлияла сцена танцевального клуба.

Мексиканский дизайн одежды

При разработке одежды коренных народов Мексики процесс изготовления определялся материалами и ресурсами, доступными в определенных регионах, влияющими на «ткань, форму и конструкцию одежды народа».[20] Текстиль был создан из растительных волокон, включая хлопок и агаву. Классовый статус различал, какая ткань была надета. На мексиканское платье повлияли геометрические формы для создания силуэтов. Huipil - блузка, характеризующаяся «свободной туникой без рукавов, сделанной из двух или трех соединенных полос ткани, сшитых вдоль».[21] важная историческая одежда, которую часто можно увидеть сегодня. После испанского завоевания традиционная мексиканская одежда сменилась испанской.

Мексиканские коренные народы полагаются на особую вышивку и цвета, чтобы отличаться друг от друга.[22]

Мексиканский розовый является важным цветом мексиканского искусства, дизайна и общего духа. Термин «Роза Мексикано», описанный Рамоном Вальдиосерой, был введен известными фигурами, такими как Долорес дель Рио и дизайнер Рамон Валь из Нью-Йорка.[23]

Когда газеты и журналы, такие как El Imparcial и El Mundo Ilustrado, стали распространяться в Мексике, они стали значительным движением, поскольку они информировали большие города, такие как Мехико, о европейской моде. Это стимулировало основание универмагов, изменив существующий темп моды.[24] Имея доступ к европейской моде и одежде, люди с высоким социальным статусом полагались на принятие этих элементов, чтобы отличаться от остальных. Хуана Катарина Ромеро была успешным предпринимателем и пионером в этом движении.

Дизайн одежды в Малайзии

Дисплей сумок малазийского дизайнера CSHEON в универмаге Robinsons в Куала-Лумпуре, Малайзия

В Малайзии Куала-Лумпур - крупнейший город моды и производства.[25] и Неделя моды Малайзии[26]

Условия дизайна одежды

  • Модельер придумывает комбинацию линий, пропорций, цвета и текстуры одежды. Хотя навыки шитья и выкройки полезны, они не являются предпосылкой успешного дизайна одежды. Большинство модельеров имеют формальное образование или ученики.
  • Технический дизайнер работает с командой дизайнеров и фабриками за границей, чтобы обеспечить правильную конструкцию одежды, соответствующий выбор ткани и хорошую посадку. Технический дизайнер подбирает образцы одежды по подходящей модели и решает, какие изменения кроя и конструкции внести перед серийным производством одежды.
  • А модельер (также называется мастером выкройки или резак для выкройки) рисует формы и размеры предметов одежды. Это можно сделать вручную с помощью бумаги и измерительных инструментов или с помощью компьютерной программы CAD. Другой способ - накинуть ткань прямо на форму платья. Полученные в результате детали выкройки могут быть сконструированы для получения намеченного дизайна одежды и требуемого размера. Для работы в качестве маркера паттернов обычно требуется формальное обучение.
  • А портной изготавливает одежду по индивидуальному заказу по индивидуальному заказу клиента; особенно костюмы (пальто и брюки, куртка и юбка и т. д.). Портные обычно проходят ученичество или другое формальное обучение.
  • А текстильный дизайнер разрабатывает ткани и принты для одежды и мебели. Большинство текстильных дизайнеров проходят формальное обучение в качестве учеников и в школе.
  • А стилист координирует одежду, украшения и аксессуары, используемые в модной фотографии и презентациях на подиумах. Стилист также может работать с индивидуальным клиентом, чтобы разработать согласованный гардероб одежды. Многие стилисты имеют образование в области дизайна одежды, истории моды и исторического костюма, а также имеют высокий уровень знаний в области текущего рынка моды и будущих рыночных тенденций. Однако некоторые просто обладают сильным эстетическим чутьем, чтобы объединить великолепные образы.
  • А модный покупатель выбирает и покупает одежду, доступную в розничных магазинах, универмагах и сетевых магазинах. Большинство покупателей модной одежды обучаются бизнесу и / или моде.
  • А швея шьет готовую одежду или одежду массового производства вручную или на швейной машине в швейном цехе или в качестве оператора швейной машины на фабрике. Она (или он) может не иметь навыков для изготовления (конструирования и кроя) предметов одежды или подгонки их на модель.
  • А портниха специализируется на пошиве женской одежды на заказ: дневных, коктейльных и вечерних платьев, деловой одежды и костюмов, приданых, спортивной одежды, нижнего белья.
  • А прогнозист моды прогнозирует, какие цвета, стили и формы будут популярными («в тренде») до того, как одежда поступит в продажу в магазинах.
  • А модель носит и демонстрирует одежду на показах мод и на фотографиях.
  • А подходящая модель помогает модельеру носить и комментировать подгонку одежды во время ее проектирования и предварительного производства. Подходящие модели для этого должны быть определенного размера.
  • А модный журналист пишет статьи о моде, описывающие представленную одежду или модные тенденции, для журналов или газет.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Хебреро, Мигель (2015-10-15). Покупка модной одежды и мерчандайзинг: от масс-маркет к роскошной рознице. Напечатано в США: CreateSpace. ISBN  9781517632946.
  2. ^ «Индустрия моды | Дизайн, показы мод, маркетинг и факты». Энциклопедия Британника. Получено 2020-10-14.
  3. ^ "Что такое Haute Couture?". Haute Couture Горячие. HauteCoutureNews.com. Получено 13 мая 2012.
  4. ^ Полин Уэстон Томас. «История моды от кутюр» (Статья). Fashion-Era.com. Fashion-Era.com. Получено 13 мая 2012.
  5. ^ «Высокая мода: убытки - это верх моды». telegraph.co.uk.
  6. ^ а б Хиршер и Ниинимаки. Модный активизм через совместный дизайн. 10-я конференция Европейской академии дизайна «Создавая будущее», апрель 2013 г., Хелински, Финляндия. https://www.researchgate.net/publication/304354045_Fashion_Activism_through_Participatory_Design
  7. ^ фон Буш, О. Способный к моде, хактивизм и модный дизайн, докторская диссертация, Школа дизайна и ремесел (HDK), Гётеборг. 2008 г., https://gupea.ub.gu.se/bitstream/2077/17941/3/gupea_2077_17941_3.pdf.
  8. ^ Катрин Валенти (1 мая 2012 г.). «Дизайнеры устремляются к розничным сетям массового производства» (Статья). ABC News. ABC News. Получено 13 мая 2012.
  9. ^ Самир Редди (31 октября 2008 г.). "Из подполья" (Статья). Ежедневный зверь. Журнал Newsweek. Получено 13 мая 2012.
  10. ^ Стефания Лара (22 июня 2010 г.). «Массовый рынок, связанный с модой высокого класса». Изыскатель. Медиа-сеть колледжа. Архивировано из оригинал (Статья) 2 ноября 2013 г.. Получено 13 мая 2012.
  11. ^ Бетан Коул (2 мая 2012 г.). "Китчевые сборы" (Статья). Financial Times Online: стиль. The Financial Times Ltd. Получено 13 мая 2012.
  12. ^ "Модельеры". Справочник профессионального обзора. Бюро статистики труда США. Получено 13 мая 2012.
  13. ^ «Дизайнеры». umsl.edu.
  14. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал в 2018-09-10. Получено 2018-09-10.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  15. ^ Большая четверка мировых столиц моды
  16. ^ Холгейт, Марк, «Как Энтони Ваккарелло делает Сен-Лорана своим», (13 февраля 2018 г.), Vogue, март 2018 г., https://www.vogue.com/article/anthony-vaccarello-interview-vogue-march-2018-issue, Проверено 3 марта 2018.
  17. ^ "En España se viste muy bien". Журнал GQ. 3 декабря 2018 г.. Получено 2020-01-23.
  18. ^ Браун, Саманта (6 апреля 2006 г.). «Создание глобального бренда». CNN World. Архивировано из оригинал 26 октября 2012 г.. Получено 2 июн 2012.
  19. ^ "Цюрихские лейблы". Цюрихские лейблы: информация для СМИ. Цюрих Туризм. Январь 2012 г.. Получено 13 мая 2012.
  20. ^ Анавальт, Патрисия Рифф, 1924- (2007). Мировая история платья: более 1000 иллюстраций, 900 цветных. Темза и Гудзон. ISBN  978-0-500-51363-7. OCLC  864489266.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  21. ^ Анавальт, Патрисия Рифф, 1924- (2007). Мировая история платья: более 1000 иллюстраций, 900 цветных. Темза и Гудзон. ISBN  978-0-500-51363-7. OCLC  864489266.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  22. ^ Вальдиосера, Рамон. «Роза Мексикано: Мода и Марка». Artes De México, нет. 111, 2013, с. 60–65.
  23. ^ Вальдиосера, Рамон. «Роза Мексикано: Мода и Марка». Artes De México, нет. 111, 2013, с. 60–65.
  24. ^ Чассен-Лопес, Фрэнси. «Траджа де Техуана как национальный символ: гендер, этническая принадлежность и мода в Мексике». Америка, т. 71 нет. 2, 2014, с. 281-314. Проект MUSE, doi: 10.1353 / tam.2014.0134.
  25. ^ Куала-Лумпур НЕДЕЛЯ МОДЫ
  26. ^ / Неделя моды в Малайзии

Список используемой литературы

  • Бревард, Кристофер, Культура моды: новая история модного платья, Манчестер: Издательство Манчестерского университета, 2003 г., ISBN  978-0-7190-4125-9
  • Холландер, Энн, Видеть сквозь одежду, Беркли: Калифорнийский университет Press, 1993, ISBN  978-0-520-08231-1
  • Холландер, Энн, Секс и костюмы: эволюция современной одежды, Нью-Йорк: Кнопф, 1994, ISBN  978-0-679-43096-4
  • Холландер, Энн, Питая глаз: сочинения, Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 1999 г., ISBN  978-0-374-28201-1
  • Холландер, Энн, Ткань видения: платье и драпировка в живописи, Лондон: Национальная галерея, 2002, ISBN  978-0-300-09419-0
  • Кавамура, Юния, Fashion-ology: введение в исследования моды, Оксфорд и Нью-Йорк: Берг, 2005 г., ISBN  1-85973-814-1
  • Липовецкий, Жиль (перевод Кэтрин Портер), Империя моды: одежда современной демократии, Вудсток: Издательство Принстонского университета, 2002 г., ISBN  978-0-691-10262-7
  • Макдермотт, Кэтлин, Стиль для всех: почему мода, изобретенная королями, теперь принадлежит всем нам (Иллюстрированная история), 2010, ISBN  978-0-557-51917-0 - Множество нарисованных от руки цветных иллюстраций, обширная аннотированная библиография и руководство для чтения
  • Перро, Филипп (перевод Ричарда Бьенвеню), Моделирование буржуазии: история одежды девятнадцатого века, Princeton NJ: Princeton University Press, 1994, ISBN  978-0-691-00081-7
  • Стил, Валери, Парижская мода: история культуры, (2-е изд., Перераб. И обновлено), Oxford: Berg, 1998, ISBN  978-1-85973-973-0
  • Стил, Валери, Пятьдесят лет моды: новый взгляд на настоящее, Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2000 г., ISBN  978-0-300-08738-3
  • Стил, Валери, Энциклопедия одежды и моды, Детройт: Томсон Гейл, 2005