Альмендра (альбом Альмендры) - Almendra (Almendra album)

Альмендра
Обложка альбома Альмендры.jpg
Студийный альбом к
Альмендра
Вышел29 ноября 1969 г.
ЗаписаноАпрель – сентябрь 1969 г.
СтудияTNT Studios, Буэнос айрес
ЖанрКамень
Длина37:35
Языкиспанский
ЭтикеткаВик (RCA Victor )
РежиссерАльмендра
Альмендра хронология
Альмендра
(1969)		Альмендра II
(1970)
Одиночные игры из Альмендра
  1. "Muchacha (ojos de papel) / Ana No Duerme"
    Релиз: 20 января 1970 г.

Альмендра (выраженный[alˈmendɾa]; испанский for "almond") - одноименный дебютный студийный альбом аргентинской рок-группы Альмендра который был выпущен в 1969 году на Vik, дочерней компании RCA Victor. Чтобы отличить его от следующего релиза группы, Альмендра II, он также известен как Альмендра I. Альбом стал первым полнометражным музыкальным произведением девятнадцатилетнего юноши. Луис Альберто Спинетта, сформировав группу в середине 1960-х вместе с Эмилио дель Гверчио, Эдельмиро Молинари и Родольфо Гарсиа. Знаменитое произведение искусства, изображающее плачущего человека с игрушечной стрелой на голове, было разработано Спинеттой для воплощения различных лирических тем альбома.

К концу 1960-х гг. Nueva Ola явление теряло популярность и Лос-Гатос 'дебютный сингл "Ла бальса ", катапультировал появление аргентинского рока. Успех Los Gatos проложил путь для Манал и Альмендра; три группы считаются основополагающей трилогией Аргентинский рок, петь серьезные и артистичные песни на испанском языке в то время, когда это не поощрялось. Лиризм Спинетты известен своей поэзией, сюрреализм и своеобразное использование грамматика и акцент. Альмендра включены музыкальные влияния от Битлз, джаз, и Аргентинская музыка Такие как танго и Народная музыка.

После выпуска альбом достиг критического и коммерческого успеха, чему способствовала популярность сингла "Muchacha (ojos de papel)", который остается одной из самых знаменитых композиций Спинетты. Альмендра часто упоминается как один из величайших и самых влиятельных альбомов в истории аргентинской рок-музыки, служа основой того, что в местном масштабе известно как рок национальный и, соответственно, рок на испанском в целом. Альбом остается парадигмой аргентинских 1960-х. Молодежная культура, сигнализируя о растущем влиянии контркультура того десятилетия в стране.

Предпосылки и развитие

Спинетта с родителями Джулией и Луисом Сантьяго, заканчивают среднюю школу в 1968 году.

Альмендра была образована в Barrio из Нуньес в Буэнос айрес.[1] Луис Альберто Спинетта и Эмилио дель Герсио подружились, когда учились в средней школе Сан-Роман в Бельграно.[1][2][3] Издали журнал, La costra degenerada, с их собственными статьями и рисунками и разделяющими общие интересы и точки зрения о музыке, сексе, власти и религии.[4] Спинетта была поклонницей Битлз, но дель Гверчио больше интересовал Народная музыка.[5] Они были вдохновлены сюрреализм и психоделический опыт, хотя на тот момент они не употребляли наркотики.[1][5] Эдельмиро Молинари и дель Гверчио были в группе Los Sbirros, записывая кавер-версии Beatles, катящиеся камни, Тени и Los Teen Tops - вместе с Анхелем дель Герсио, Рикардо Миро, Сантьяго «Чаго» Новоа и Эдуардо Миро (позже замененный дель Гуэрчио).[3] Спинетта присоединился к Los Larkins, где Родольфо Гарсия был барабанщиком.[6] Затем Спинетта и Гарсия присоединились к Los Masters, группе, возглавляемой Гвидо Меда; У группы была череда имен, включая Los Beadniks, Los Beatniks и Los Mods.[7] Группы объединились, хотя Меде эта идея не понравилась, и они отошли в сторону.[7] Альмендра был готов начать играть, но Гарсиа должен был служить в армии, и они ждали год, пока он не вернется.[7] На этом зачаточном этапе Спинетта сочинил «Plegaria para un niño dormido» и «Zamba», песню, которую он записал в 1982 году как «Barro tal vez».[3][6][8]Во второй половине 1960-х годов Аргентина и мир переживали политические, социальные и культурные изменения. В Аргентинская революция сверг правительство Артуро Умберто Илья в июне 1966 г., создав Хуан Карлос Онгания как военный диктатор. Леонид Брежнев был назначен Генеральный секретарь СССР, ЛСД защищать Тимоти Лири был приговорен к 30 годам лишения свободы, а война во Вьетнаме эскалация.[8] Релиз The Beatles Револьвер и Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club, влиятельные примеры зарождающегося контркультурного жанра психоделическая музыка. Танго опера Мария де Буэнос-Айрес к Астор Пьяццолла и Орасио Феррер премьера, литературный Латиноамериканский бум (включая Пабло Неруда и Хулио Кортасар ) процветала, Мерседес Соса сделал смелые политические заявления как выдающийся представитель Nueva Canción и Французская новая волна переписывал язык кино.[8] Группа впитала в себя эти местные и международные культурные влияния. Спинетта заинтересовалась Фридрих Ницше, особенно Так говорил Заратустра (который вдохновил Альмендра на песню "Hermano perro").[8][9] Лало Шифрин, Телониус Монах, Том Жобим, Rolling Stones и Les Double Six также упоминались как источники влияния.[8]

Молодой, длинноволосый мужчина играет на гитаре на сцене
Девятнадцатилетняя Спинетта выступает с Альмендрой на фестивале Pinap, 1969.

В 1967 г. Лос-Гатос выпустили свой первый сингл "Ла бальса ", при поддержке" Ayer nomás ". Песня катапультировала зарождающееся"рок национальный "сцена в Буэнос-Айресе, устанавливающая коммерческую жизнеспособность рок-музыки, исполняемой на испанском языке, и превращающая то, что изначально было под землей сцена в широко распространенный Молодежная культура явление.[10][11][12] "La balsa" разошлась тиражом более 250 000 копий - внушительное количество для того времени, особенно для песни с испанскими текстами, которая отличалась от веселых и поверхностных усилий современных. Nueva Ola движение.[13] Спинетта сказал Хуану Карлосу Диесу в 2006 году: «Это было очень хорошо, потому что это был пример того, как [рок на испанском языке] можно сделать. Я считаю, что" La balsa "была большим вдохновением для всех. А также другие треки Los Gatos. Каждый трек содержал в себе тайну, которая в то же время была поэтической мотивацией, большим стимулом для нас ».[14] После концерта в Лос-Гатосе Спинетта встретился с продюсером Рикардо Клейманом и пригласил его на репетиции группы.[15] Когда Клейман услышал игру группы, он подписал их на RCA Victor, а в ноябре 1968 года Альмендра выпустили свой первый сингл: "Tema de Pototo", при поддержке "El mundo entre las manos".[16] Альмендра начал играть вживую, с выступлениями летом 1969 г. Мар-дель-Плата и появление на фестивале Анкон в Перу.[16] Их дебют в Буэнос-Айресе состоялся на Институт Ди Телла как часть Три бит-шоу, где они представили песни "Fermín", "Ana no duerme" и "Que el viento borró tus manos", которые вошли в их первый студийный альбом.[16] Альмендра выпустил второй сингл "Hoy todo el hielo en la ciudad" при поддержке "Campos verdes"; он также был выпущен в Перу, где имел больший успех, чем в Аргентине.[17] В период с апреля по сентябрь 1969 года группа записала свой первый LP в студии TNT, Буэнос-Айрес.[18] а третий сингл ("Tema de Pototo" при поддержке "Final") был выпущен.[17] На момент Альмендра'выпуска, влияние Beatles и Rolling Stones затмило успех Nueva Ola, примером которого является популярное телешоу о подростковой поп-музыке, Эль Клуб дель Клан.[18]

Сочинение

Рекламное фото прыгающих в воздухе Beatles
Одним из главных влияний на Альмендра были «Битлз», настолько, что их называли «аргентинскими битлами», в том числе из-за их влияния на популярную музыку страны.[19][20][21]

Альмендра, считается одним из первых камень альбомы,[22] отличается стилистическим разнообразием;[4] в нем сочетаются элементы современной поп-музыки, джаз, танго и аргентинская народная музыка.[23] Большое влияние оказали Битлз, особенно их альбом 1967 года. Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club.[24][25] Например, в "Muchacha (ojos de papel)" такие слова, как "Охос де Папель"(" бумажные глаза ") и"Pechos de Miel"(" медовые груди ") напоминают те, что в"Люси в небесах с алмазами "(" газетные такси "и" мармеладные небеса "),[24] и "Лаура ва" была вдохновлена ​​"Она уходит из дома ".[24] Влияния танго можно услышать в "Plegaria para un niño dormido" и "A estos hombres tristes".[24] Андрес Торрон из уругвайской газеты Эль Обсервадор отметил сходство между Альмендра и Пинк Флойд альбом 1967 года, Волынщик у ворот рассвета; ощущение, что "хотя воспоминания о Сид Баррет можно найти в мелодиях и прозе Спинетты тех лет, в нем уже был ряд личных качеств, которые сделали его одним из самых влиятельных рок-музыкантов в этой части света ».[26] Музыкальный журналист Диего Фишерман охарактеризовал альбом как «неоднородный мир, где, как и у Битлз, каждая песня была сюрпризом и где лучшие традиции рока (стремление, нонконформизм, любопытство, стремление к покорению новых музыкальных территорий) соединились с Буэносом Эфиры противоречивого космополитизма ".[27] По словам Карлоса Полимени из газеты Страница / 12, "В первой пластинке Альмендры The Beatles, Кортасар, то Французский май, бесплатный джаз, экспериментирование Ди Телла, авангардное танго, фольклор проекции, то Французский Nouvelle Vague, Borges, и новые тенденции в национальном пластическом искусстве, среди других влияний, но ни одно из них особо не упомянуто и не признано аксиоматически ».[19]

Лирика Спинетты широко изучалась из-за их лиризма, поэтического качества, точного использования языка и богатой визуальной образности; а также новаторство в их исполнении в испанский.[9] Для них характерно обилие метафоры и сюрреализм находился под сильным влиянием таких песен, как "Lucy in the Sky with Diamonds" и "Земляничные поля навсегда ".[28][29] Написание для Шумный в 2016 году Эдуардо Сантос утверждал, что «хотя у него нет песни с протест тексты песен или гимны против истеблишмента, Альмендра на альбом очень повлияла культура хиппи с ее идеалами мира, сосуществования и любви ».[30] Он также чувствовал, что тексты песен «[резвятся] между поэзией и опытом участников группы».[30]

Открывает альбом "Muchacha (ojos de papel)", одна из самых знаменитых песен в истории аргентинского рока. Спинетта посвятила песню Кристине Бустаманте, своей девушке в то время,[34] и сравнил романтическую балладу с такими песнями, как "Tu nombre me sabe a hierba" Жоан Мануэль Серрат и "Юля "Битлз.[9] Музыкант Алехандро дель Прадо описал его песни, как «почти порнографические в то время», ссылаясь на такие фразы, как "Pechos de Miel" и "quédate hasta el alba"(" оставаться до рассвета ").[9] Длина девяти с лишним минут "Color humano", написанного Эдельмиро Молинари, вызвала беспокойство у звукозаписывающей компании, так как препятствовала воспроизведению радио. Вдохновленный джазом джем-сейшн[9] состоит из двух относительно коротких вокальных сегментов, окружающих пятиминутное гитарное соло Молинари.[9] Баллада «Фигурасьон» характеризуется использованием рекордер в исполнении Дель Гверчио.[35] Rolling Stone Аргентина считает, что трек "предполагает определенные способы Sui Generis хотя в финальном припеве глубокий голос Паппо и другие мальчики из среды, известной как «Цирк». "[35] Лирика "Figuración" была описана как метафизический, где Спинетта призывает слушателя изуродовать себя.[9] В "Ana no duerme" беспокойно ждет бессонная девушка; его тексты ссылаются на потребность многих девочек-подростков подавлять свою сексуальность.[36] Спинетта описал главного героя как «существо, которое всегда ждет. Эта девушка, которая надеется на любовь, которая ждет немного дружбы, понимания, которая хочет покинуть свой пошлый мир женственности, которая хочет занять другое место. [...] В то время девушка 16 или 17 лет не была той женщиной, которой она может быть сегодня ».[6] Трек с сильным темпом, с ритмичным сдвигом, представляющим "прерванные мечты" главного героя,[9] сравнивают с Pink Floyd "Увидеть Эмили Плей "[26] и считается «самым рокерским моментом» альбома.[35]Хотя "Ана" в песне долгое время считалось Ана Марией Спинеттой (сестрой Луиса Альберто), он неоднократно отрицал это.[36] Кинопродюсер Ана Айзенберг утверждает, что она вдохновила ее после романа со Спинеттой.[36]

«Фермин» описывает психически больного персонажа в учреждении. Песня изменяет строчку из французской народной песни "Marlbrough s'en va-t-en guerre ", из "Mambrú se fue a la guerra, no sé cuándo vendrá"(" Мамбру ушел на войну; я не знаю, когда он вернется ") в"Fermín se fue a la vida, no sé cuándo vendrá(«Фермин ушел на всю жизнь; я не знаю, когда он вернется»). По словам Спинетты, «жизнь для безумцев подобна войне для здравомыслящих».[24] Размышляя о треке, Спинетта сказала: «Перед моим домом жил невероятный персонаж по имени Карлитос, умственно отсталый мальчик, который частично является для меня олицетворением Фермина. С Карлитосом мы делили моменты радости, когда мы были детьми. Хотя он не мог играть в мяч со всеми, он чувствовал себя сопутствующим в его огромной проблеме, когда мы были с ним. Это тоже извинение, потому что я помню, что его мать много наказывала его, даже перед другими мальчиками. Я не знаю, Степень болезни Фермина песни такая же, как и у Карлитоса, но служит для определения ситуации отчужденных как благоприятной ячейки, принимающей самые ненормальные несправедливости.[6] "Plegaria para un niño dormido" призывает не будить бедного ребенка, позволяя ему быть счастливым во сне. Критика несправедливости общества - это, по словам Спинетты, «нежная жалоба».[24] Он назвал это «символом Христианин идеология: добрососедство, солидарность ».[24] «A estos hombres tristes» был описан как «[в общих чертах] своего рода сжатый сюита ", с" ариями джем-сейшна и городской песни ".[35] Он был вдохновлен меланхолией воскресенья в Аргентине, когда Спинетта сказала: «Воскресенье всегда было печальным днем, я не знаю почему. В то же время он был счастливым, потому что был футбол, семья собиралась, была хорошая еда. Значение, которое в те годы придавалось выходным в нашей стране, было огромным. Но личное уединение в то время было очень явным ».[6] Альбом заканчивается песней «Лаура ва», а барокко поп песня, на которую Спинетта писала полтора года.[6] Попытка подражать песне Beatles "She's Leaving Home",[6] он имеет "вызывающий воспоминания контрапункт "играл с Bandoneón.[35] Rolling Stone Аргентина считает, что вокал Спинетты в треке "[робко намекает]" певец аспект, который он изучит позже в своей карьере.[35]

Релиз и коммерческий прием

Черно-белое фото группы, лежащей на земле
Альмендра в фотосессии 1970 года.

Альмендра был выпущен 29 ноября 1969 г. на фирме Vik, дочерней компании RCA Victor.[18][37] Некоторые источники, однако, помещают выпуск альбома в начало 1970 г.[9][38] время, когда группа выпустила машинописный и фотокопированный флаер, в котором говорилось: «В течение шести месяцев напряженной работы мы узнали, что трансцендентное больше не принадлежит автору и принадлежит всем. Вот почему 15 января важная дата для нас и для вас: это выпуск нашей первой длинной пьесы для вас ».[39] Группа произвела 35 мм черно-белый рекламный короткометражный фильм с участием "Campos verdes" и "El mundo entre las manos", который был показан в кинотеатрах в рамках кинохроника Sucesos Argentinos.[40] 6 июня 1969 года Альмендра представил альбом в Театр Колизео с Vox Dei, Леонардо Фавио и Los Abuelos de la Nada.[40][41] Они появлялись на телевидении Тропикана, Обращение Sábados, Сотано бит, и "несчастный вид" на Бернардо Нойштадт шоу.[40] Что касается концертной презентации песен, в частности «Muchacha (ojos de papel)», Спинетта заявил в 1984 году: «... когда мы представили [« Muchacha »] в Колизео, успех песни был настолько громким, что я плакал сам , Я не мог в это поверить. [...] Эмоции, которые я испытал, были потрясающими. Неистребимые. Я плакал на сцене, потому что чувствовал, что все люди были потрясены этим. Мгновенно. Успех пришел позже. Я почувствовал, что песня пронзил людей, точно так же, как когда я поставил премьеру «Плегария» или «Фигурасьон», «Мучача» пронзил людей. В Альмендре я неоднократно видел, как мальчики и девочки плачут от эмоций или счастья ».[42] В начале 1970 года Спинетта опубликовала серию рисунков во втором номере недолговечного журнала. Алькитран, в котором иллюстрировал каждую из песен Альмендра.[30]

Рикардо Алехандро Кляйнман подписал Альмендру с RCA Victor в рамках своего проекта по продвижению новой и "выдающейся" музыки, такой как Лед Зеппелин, Крем, ВОЗ и Трафик, который он показал в своем радиошоу Modart en la noche чередование с более коммерческими действиями. Частью этого проекта было включение испаноязычной музыки, которая действовала как «аргентинский эквивалент эстетических поисков пост-Револьвер рок, который потребляли молодые люди с покупательной способностью, в основном студенты университетов, в Европе и Соединенных Штатах ». Однако Альмендра нашла свою аудиторию за пределами ожидаемой демографической цели, став популярной среди простых людей. Porteño молодежь.[27] Широкий коммерческий успех пришел, когда "Muchacha (ojos de papel)" использовалось в телевизионной рекламе тканей, предназначенных для молодежи.[18][43] Песня с "Ana no duerme" в качестве Б сторона, был выпущен как единственный Один 20 января 1970 г.[18] В 1996 году Спинетта заявил, что недоволен этой рекламой, но в то время у него не было достаточно денег, чтобы нанять адвоката.[43] 5 марта 1970 г. Gente заявил, что за 20 дней с момента выпуска альбома было продано 10 000 копий.[44] Кристина де Ирала из журнала рассказала об успешной презентации в туристическом городе Мар-дель-Плата, пишу: "В тот час раннего утра, в городе, в разгар летнего сезона, можно было понять, что движение" бит-музыки "- действительно феномен. Какой из наших музыкальных монстров может выйти на сцену и заполнить комнату в тех условиях? "[44] В том же году журналистка Марго де Кумек отметила «религиозное внимание» и идентификацию, которые группа вызвала среди своей молодой аудитории.[45]

Черно-белое фото группы на сцене
Альмендра выступает в 1970 году.

Отслеживает Альмендра появляются в различных сборник альбомы группы, выпущенные RCA Records, в том числе одноименный 1972 года,[46] Muchacha ojos de papel 1980 г.,[47] Серия 20 éxitos 1995 г.,[48] и Inolvidables - 20 grandes éxitos 2003 г.[49] В 1979 году Альмендра воссоединился и отыграл серию концертов, которые привлекли огромную публику, что редко можно было увидеть в стране из-за так называемого Национальный процесс реорганизации.[50][51] А двойной живой альбом записано в Estadio Obras Sanitarias в декабре 1979 года был самовыпущен 3 мая 1980 года с несколькими исполнениями песен из студийного дебюта группы 1969 года.[52][53] В 1992 г. BMG Аргентина выпустил первый CD переиздание альбома. Названный Альмендра (Cronología), его треклист организован в хронологическом порядке и разделен на три раздела. Первый, названный «Первые синглы», содержит песни, выпущенные до выхода альбома, а именно «Тема де Потото», «El mundo entre las manos», «Hoy todo el hielo en la ciudad», «Campos verdes», » Gabinetes espaciales »и« Финал ». Средняя часть компакт-диска состоит из Альмендра альбом, за которым последовали некоторые из последующих песен группы под названием: «Синглы, которые были и не были». Он включает в себя "Hermano perro", "Mestizo", "Toma el tren hacia el sur", "Jingle" и "Rutas argentinas".[18] Альбом вошел в 1999 г. бокс-сет Альмендра 68/70, выпущенный BMG Argentina для подписчиков аргентинского издания Катящийся камень.[54] Sony BMG выпустила первое европейское издание альбома в 2005 году как дигипак CD.[55] В 2015 г. Sony Music переиздал пятнадцать классических альбомов аргентинского рока, в том числе Альмендра-в винил, уважая каждую деталь упаковки оригинальных изданий.[56]

Обложка

Он был характером отсталого аргентинца. Играть роль идиота ... Это как-то жалко. Конечно, с маленьким поршнем он даже не пострадал; посредственность нападает Альмендра.

- Спинетта на обложке альбома, 2008 г.[9]

Обложка альбома, разработанная Спинеттой, изображает обеспокоенного мужчину с волосами, покрытыми шарфом, и слезой, текущей по его щеке; На его голове застряла игрушечная стрела, и он одет в розовую рубашку с названием группы.[39] Spinetta подержанный темпера и карандаши на матовая бумага.[9] В RCA посчитали произведение искусства непонятным и некоммерческим и отложили его первую версию.[57] Спинетта сказал: «Мы не собирались выпускать альбом без него. У меня в голове была четкая картина, и я пошел домой и сделал это снова. Мы не хотели оставлять дела в руках посредственной компании. чуваки, которые делают обложки альбомов, как [сосиски] ".[4] Эмилио Гарсиа сказал в 2008 году, что лейбл считает, что большинство покупателей пластинок - женщины, а произведения искусства должны изображать мужчин как можно красивее:[39] «Они не могли поверить в это, потому что на обложке LP (в то время) были изображены лица артистов или держащиеся электрогитары; мы вышли с такой обложкой, которую я до сих пор считаю абсолютно великолепной».[57]

В трек-листе альбома каждая песня обозначена символом с обложки: слезой, глазом или игрушечной стрелкой. Слеза обозначает «Muchacha (ojos de papel)», «Figuración», «Plegaria para un niño dormido» и «Que el viento borró tus manos», песни с наиболее роковой ориентацией; глаз, самые меланхоличные песни «Color humano» и «A estos hombres tristes»; и игрушечная стрелка «Ana no duerme», «Fermín» и «Laura va», песни с именами собственными.[58] Внутренний рукав описывает каждый значок:[59]

  • Глаз: песни, которые исполняет Человек с обложки, когда он без сознания в пустоте.
  • Teardrop: Песни такие же яркие, как тысячелетняя слеза, пролитая Человеком с обложки
  • Игрушечная стрела: песни, спетые до слез, пролитые Человеком с обложки, людьми, привязанными к своей судьбе.

Эмилио дель Гверчио сказал, что игрушечная стрелка представляет абсурд и слезинка сентиментальности и меланхолии.[9] По словам аргентинского художника-графика Rep, это произведение передает гротескный, драматический оттенок и чувство, что к альбому следует относиться серьезно, но не слишком серьезно.[9]

Критический прием

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка5/5 звезд[22]

По словам Эдуардо Берти, альбом получил в целом положительные отзывы, а оркестровая аранжировка "Laura va" Родольфо Альчуррона получила всеобщее признание.[4] Однако журналист Диего Фишерман из Страница / 12 не согласился, написав в 2009 году:

В 1968 году того, что позже назвали роком, не было в газетах. Более того, там не было никакой критики популярной музыки. Первопроходцем в этом вопросе был Хорхе Андрес в своих статьях для журнала. Аналисис и чуть позже в газете La Opinión. Вот почему, когда говорится, как в брошюре коробки, в которой собрана вся продукция Альмендры, что «критики одобрили их, а публика их обожала», это ложь. Публики было мало, и критики не было, если отбросить то, что было опубликовано в [Пинап], которая скорее отреагировала на скромные операции звукозаписывающих лейблов, направленные на насаждение нового продукта, «бит-музыки», который в период с 1968 по 1970 год наводнил рынок.[27]

Рок-журнал Пело заявил, что «этот альбом может быть синтезом новой появляющейся музыки.[4] А La Prensa Review описал это как «тонкую меланхолию», и он «[встречает] свое проявление с серьезностью и глубиной того, кто хочет рассказать о своем мире, о чем обычно не замечают молодые авторы и исполнители».[4] Журнал Gente с энтузиазмом: «Ты уже слушал первый LP группы Almendra? Не теряй времени, дурак, потому что уверяю тебя, это лучший альбом группы». бит жанр производится в нашей стране ».[4] Также из GenteКристина де Ирала писала в начале 1970 года, что Альмендра была «подлинным проявлением таланта, музыки и красоты».[44] Журналист Марго де Кумек писала в 1970 году, что «они провозглашают в своих творениях углубление человеческой сущности», и хвалила их «поэзию, мелодию и ритм».[45] А Кларин Отзыв об альбоме был резким: «Тексты каждого трека не имеют равного уровня, с ухудшением того, что они плохо сочетаются с музыкальными метриками».[4] Спинетта сказал, что большая часть его недовольства прессой возникла в то время, когда он «понял, что крупные журналы любят Gente или же Siete Días сфабрикованные изделия. Ставили то, что хотели ».[4] В ретроспективном обзоре Вся музыка, Иван Адайме поставил альбому пятизвездочную оценку, назвав его шедевр и писать, что он «великолепен от начала до конца» и «не только один из первых аргентинских рок-альбомов, но и один из лучших».[22]

Наследие

Мы должны помнить: всего за два года (1968-1970) и два совершенно разных альбома (LP и двойной альбом) Альмендра радикально изменил аргентинскую популярную музыку. Это был таинственный луч, интегрированный из области Бахо Бельграно к богемным жестам контркультурных длинношерстных Plaza Francia -Треугольник Ла-Куэва-Ла-Перла.[nb 1] [...] Альмендра выразил в музыкальном проекте силы и напряжения своего времени.

- Мариано Дель Мазо, Страница / 12, 2017.[62]

Альмендра считается одним из важнейших пластинок в истории латиноамериканского рока.[30] Он неоднократно признавался самым важным рекордом в истории аргентинского рока.[9] Опрос журналиста Карлоса Полимени в июле 1985 г. Кларин в рейтинге Альмендра как безусловно величайший альбом в истории аргентинской рок-музыки; среди респондентов были местные музыканты Чарли Гарсия, Густаво Серати из Сода Стерео, Селеста Карбальо, Мигель Матеос, Алехандро Лернер и Рауль Поркетто, среди прочего.[4] В 2007 году аргентинское издание Катящийся камень поставил его на шестое место в списке "100 величайших альбомов национального рока ".[63] В 2006 году журнал латинской альтернативной музыки Аль Борд в рейтинге Альмендра 10-е место в списке 250 лучших альбомов иберо-американского рока. испанский интернет-газета Diariocrítico.com включил альбом в свой раздел «20 лучших записей Аргентины» 2016 года, а журналист Серхио Ариса Ласаро охарактеризовал его как шедевр.[64] Чилийская газета La Tercera в рейтинге Альмендра тринадцатое место в списке «20 лучших альбомов аргентинского рока» за 2017 год.[65]

«Muchacha (ojos de papel)» остается символом группы и «эмблемой социальных и индивидуальных завоеваний 1960-х годов».[35] Сейчас это считается "квинтэссенцией любовная песня из рок национальный."[66] Трек был вторым на MTV и Rolling Stone Аргентина's 100 лучших песен аргентинского рока и 100 лучших аргентинских песен за последние 40 лет на сайте Rock.com.ar.[67] Аль Борд занял 45-е место в своем списке 500 самых важных песен иберо-американского рока.[67]

Альбом оказал огромное влияние на аргентинский рок. В 1960-х годах поколение музыкантов из бара La Cueva на Avenida Pueyrredón пытался отразить повседневную реальность, отсутствующую в популярной музыке с танго эпоха. Названное журналистами "прогрессивной музыкой", движение было катапультировано коммерческим успехом Los Gatos, домашняя группа Ла Куэва.[18][68] Признание Los Gatos в 1967 году проложило путь для Almendra и Manal, групп «прогрессивной музыки», которые разделили музыкальную панораму, синтезировав две стороны Буэнос-Айреса, одну сложную, а другую связанную с танго. Зрители создали соперничество вокруг этих двоих, вдохновленное Битлз и Роллинг Стоунз соперничество, идентифицируя Альмендру как первого и Манала как второго.[38][43] Эти три группы считаются столпами того, что в Аргентине известно как рок национальный ("национальный рок"),[18] и рок на испанском в целом.[69] Серьезные, артистичные испаноязычные песни были беспрецедентными для страны.[69] В соответствии с Катящийся каменьАльмендра достиг «одного из самых высоких уровней качества, новаторства и раннего развития» в аргентинской музыке; «если не пионеры (потому что нет Альмендры без Лос Гатос), они поместили в трехмерное пространство различные звуки, акценты и прилагательные, которые до сих пор являются учебником нового поколения».[70]

Члены Альмендры и Манал в плакате 1970 г. Пело журнал.

В то время как Los Gatos находились под влиянием бит-музыки, а Manal - блюз, Альмендра произвел впечатление уникальности, отраженной в сюрреалистичный тексты песен и обложки альбомов, а также отсутствие статья перед их именем (как и Манал).[18] По этому поводу Мариано Дель Посо из Страница / 12 писал: «Замечательна третья позиция, которая, кажется, присуща самой сути Альмендры. С эстетической точки зрения - слушая [их] два альбома, было бы правильно расположить группу между битами Los Gatos и блюзом Manal - поскольку а также сочувствие Дель Гверчио к Перонизм или для всегда необычных поэтических и духовных поисков Спинетты, Альмендра выделялся своеобразной оригинальностью ».[62] В 1996 году Спинетта размышлял: «Если бы мне пришлось спасать что-то из того периода, это было бы излияние лиризма, чем-то вроде Альмендры».[43] Он идиосинкразически использовал испанский язык, написав "у эль аве аквель"вместо правильного"у эль аве аквелла"в" Фермин "[18] и изменение акцент некоторых слов (поэтический прием, критикуемый некоторыми представителями прессы,[4] очевидно в произношении "фигурировать"в" Фигурасьоне "и"плегария"в" Plegaria para un niño dormido ").[18] Такое использование акцента характеризовало второе поколение аргентинского рока, наиболее ярким представителем которого был Sui Generis, до тех пор, пока такие группы, как Вирус продолжал изобретательно использовать язык в 1980-х.[18] Писатель Эдуардо Берти В 2012 году сочли, что альбом «остается эффективным свидетельством первых шагов выдающегося композитора».[38] По словам Эмилио дель Герсио,

Сегодня эти песни - классика, но тогда они считались передовыми. В конце концов я понял, что большинство из них связано с песенной традицией нашей страны. Это аргентинские песни. Реальный авангард революционизирует то, что наследует. Альмендра был наследником лучшей аргентинской музыки и беспристрастно сочетал ее элементы.[39]

Альмендра считается парадигмой растущего влияния молодежи, возглавляемой контркультура 1960-х на Аргентину в то время, а также представитель того поколения.[62][70] После смерти Спинетты Президент Аргентины Кристина Фернандес де Киршнер сказал: «Я никогда не забуду эту запись слезинки, когда мы будем называть альбомы длинными пьесами, и« Muchacha (ojos de papel) »».[71] Чарли Гарсия также по случаю смерти Спинетты заявил: «Я не могу описать шок, который вызвал у меня первый альбом Альмендры. Для меня« La balsa »был родоначальником аргентинского рока, но, без сомнения, Луис Альберто и компания были его архитекторы ".[72]

Отслеживание

Все треки написаны Луис Альберто Спинетта если не указано иное.

Сторона первая
Нет.ЗаголовокДлина
1."Мучача (охос де папель)"3:04
2."Цвет гумано" (Эдельмиро Молинари)9:09
3."Фигурасьон"3:32
4."Ana no duerme"2:42
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокДлина
5."Фермин"3:16
6."Plegaria para un niño dormido"4:01
7."A estos hombres tristes"5:56
8."Que el viento borró tus manos" (Эмилио дель Герсио)2:36
9."Лаура ва"2:48
Общая длина:37:35

Персонал

Кредиты взяты из вкладышей Альмендра.[18]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ В Porteño эпицентр андерграунда 1960-х годов находился в треугольнике, образованном ненадежным музыкальным баром под названием La Cueva в Avenida Pueyrredón, то Институт Торкуато ди Телла в Флорида-стрит, и Plaza Francia. Помимо происхождения рок национальный, эта контркультурная молодежная субкультура добился важных успехов в Современное искусство и сегодня считаются первыми хиппи страны (несмотря на то, что сами не используют это имя).[60][61]

Рекомендации

  1. ^ а б c Луис Альберто Спинетта. Альмендра (Видео) (на испанском языке). Буэнос-Айрес, Аргентина: Quizás porque. Encuentro. Получено 31 января, 2016.
  2. ^ Спинетта и Берти 2014, п. 10.
  3. ^ а б c Фернандес Битар, Марсело (9 ноября 2015 г.). "Partiendo hacia la locura". La Agenda (на испанском). Правительство автономного города Буэнос-Айрес. Получено 29 апреля, 2016.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k Спинетта и Берти 2014, п. 20.
  5. ^ а б Спинетта и Берти 2014, п. 12.
  6. ^ а б c d е ж грамм "El mundo entre las manos". Страница / 12 (на испанском). 21 ноября 1999 г.. Получено 31 января, 2016.
  7. ^ а б c Спинетта и Берти 2014, п. 14.
  8. ^ а б c d е Спинетта и Берти 2014, п. 13.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Elepé: el origen del primer disco de almendra (на испанском). Буэнос-Айрес, Аргентина: Elepé. TV Pública. 25 июня 2008 г. Архивировано с оригинал 28 января 2017 г.. Получено 31 января, 2016.
  10. ^ Пухадес, Хуан (19 июня 2007 г.). "40 años de" La Balsa ". El primer himno del rock argentino" (на испанском). Эфе Эме. Получено 14 декабря, 2016.
  11. ^ "A 45 años" La balsa ", el tema proa del rock nacional". Лос-Андес (на испанском). Clarín Group. 2 июля 2012 г. Архивировано с оригинал 31 января 2017 г.. Получено 14 декабря, 2016.
  12. ^ Алабарс 1993 С. 43–45.
  13. ^ Дель Гверчио, Эмилио (2009). "Ла бальса". Cómo Hice. Сезон 1. Эпизод 5 (на испанском языке). Encuentro. Получено 15 декабря, 2016.
  14. ^ Diez, 2012, стр. 467
  15. ^ Спинетта и Берти 2014, п. 15.
  16. ^ а б c Спинетта и Берти 2014, п. 16.
  17. ^ а б Спинетта и Берти 2014, п. 18.
  18. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Альмендра (1992). Альмендра (Cronología) (Примечания для СМИ). Записки на компакт-диске Рафаэля Абуда. BMG Аргентина. ЭКД 1036.
  19. ^ а б Полимени, Карлос (24 ноября 1999 г.). "El pasado casi siempre retorna". Страница / 12 (на испанском). Получено 31 января, 2016.
  20. ^ Энрикес, Мариана (26 марта 1998 г.). "Suplemento NO". Страница / 12 (на испанском). Получено 31 января, 2016.
  21. ^ Лингенти, Алехандро (11 февраля 2012 г.). "La tristeza de seguir viviendo sin su amor". Perfil (на испанском). От редакции Perfil. Архивировано из оригинал 22 апреля 2016 г.. Получено 2 февраля, 2016.
  22. ^ а б c Адайме, Иван. «Альмендра - Альмендра». Вся музыка. All Media Network. Получено 30 января, 2016.
  23. ^ Джентиле, Хуан Франциско (6 августа 2012 г.). "Los elefantes saben descansar, van a morir de paz" (на испанском). Марча Нотисиас. Архивировано из оригинал 28 сентября 2013 г.. Получено 30 января, 2016.
  24. ^ а б c d е ж грамм Спинетта и Берти 2014, п. 21.
  25. ^ "Diez grandes discos que existen gracias a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Los Inrockuptibles (на испанском). Аргентина. 7 июня 2017 г.. Получено 14 апреля, 2018.[постоянная мертвая ссылка ]
  26. ^ а б Торрон, Андрес (7 февраля 2016 г.). "Todo sigue teniendo música". Эль Обсервадор (на испанском). Эль Обсервадор. Получено 6 февраля, 2016.
  27. ^ а б c d Фишерман, Диего (29 ноября 2009 г.). "El mundo entre las manos". Страница / 12 (на испанском). Получено 8 апреля, 2018.
  28. ^ Diez, 2012, стр. 472
  29. ^ Diez, 2012, стр. 474
  30. ^ а б c d Сантос, Эдуардо (28 апреля 2016 г.). "Mira las ilustraciones que Spinetta hizo para el primer disco de Almendra" (на испанском). Шумный. Получено 8 апреля, 2018.
  31. ^ Полимени 2002, п.101.
  32. ^ Маритано и Петруцци 2009, п.188.
  33. ^ Арраскаэта, Германия (9 февраля 2012 г.). "Луис Альберто Спинетта: Вечная жизнь". La Voz del Interior (на испанском). Clarín Group. Получено 2 февраля, 2016.
  34. ^ Querol, Матиас. "Луис Альберто Спинетта и лос диас де ла Вида (I)" (на испанском). About.com. Архивировано из оригинал 16 апреля 2013 г.. Получено 31 января, 2016.
  35. ^ а б c d е ж грамм «Луис Альберто Спинетта: 100 грандов». Rolling Stone Аргентина (на испанском). Publirevistas S.A. 8 февраля 2017 г. Архивировано с оригинал 11 апреля 2018 г.. Получено 14 апреля, 2018.
  36. ^ а б c Ларреа 2014, п.13.
  37. ^ Аллен, Ариэль (29 ноября 2014 г.). "45 лет назад на дискотеке Альмендра, на актуальной неделе" (на испанском). La Izquierda Diario. Получено 31 января, 2016.
  38. ^ а б c "Spinetta: los libros de la buena memoria" (на испанском). Национальная библиотека Аргентинской Республики. Октябрь 2012 г. Архивировано с оригинал 6 мая 2017 г.. Получено 6 мая, 2017.
  39. ^ а б c d Кокаро, Габриэль Мартин (14 декабря 2009 г.). "El origen de la nueva canción urbana". Ñ (на испанском). Кларин. Clarín Group. Архивировано из оригинал 3 марта 2016 г.. Получено 31 января, 2016.
  40. ^ а б c Спинетта и Берти 2014, п. 19.
  41. ^ Muchacha ojos de papel (Видео) (на испанском языке). Буэнос-Айрес, Аргентина: Cómo hice. Encuentro. Получено Двадцать первое марта, 2016.[постоянная мертвая ссылка ]
  42. ^ Пинтос, Виктор (4 ноября 1999 г.). "La verdadera historyia de Muchacha (охос де папель)" (на испанском). Rock.com.ar. Архивировано из оригинал 4 сентября 2009 г.. Получено 7 апреля, 2018.
  43. ^ а б c d Ноймайер, Лили (продюсер) (12 декабря 1996 г.). Mejor hablar de ciertas cosas: Pequeñas Historias del Rock Argentino (Телевизионный документальный фильм ) (на испанском). MTV Латинская Америка. LSPE008.
  44. ^ а б c де Ирала, Кристина (5 марта 1970 г.). "Cuatro jóvenes con poesía". Gente y la actualidad (на испанском). Mágicas Ruinas. Получено 8 апреля, 2018.
  45. ^ а б де Кумек, Марго (1970). "Almendra: el hombre dibujado en un pentagrama". Música joven (на испанском). Mágicas Ruinas. Получено 8 апреля, 2018.
  46. ^ Альмендра (1972). Альмендра (LP запись). Аргентина: Вик. RCA Victor. АПГ-1519.
  47. ^ Альмендра (1980). Muchacha ojos de papel (LP запись). Аргентина: RCA Victor. АВС-4765.
  48. ^ Альмендра (1995). Серия 20 Éxitos (CD). Аргентина: RCA Victor. BMG Аргентина. 74321 27558-2.
  49. ^ Альмендра (2003). Inolvidables - 20 grandes éxitos (CD). Аргентина: RCA. 8287 655447-2.
  50. ^ Pintos 1993, п. 64.
  51. ^ Pintos 1993, п. 65.
  52. ^ Pintos 1993, п. 66.
  53. ^ Альмендра (1980). Альмендра-ан-Обрас (Двойная пластинка). Аргентина: Альмендра Эдитора. МЛ-712.
  54. ^ Альмендра (1999). Альмендра 68-70 (бокс-сет). Аргентина: Rolling Stone Аргентина. BMG Аргентина. 74321-72036-2.
  55. ^ Альмендра (2005). Альмендра (CD-альбом, дигипак). Европа: Sony BMG. 8869 738668-2.
  56. ^ "Se agotaron en pocos días los vinilos de rock nacional reeditados". Кларин (на испанском). Clarín Group. 5 июня 2015 г.. Получено 30 апреля, 2017.
  57. ^ а б Витале, Кристиан (25 июня 2008 г.). "Альмендра эксплика" Альмендра"". Страница / 12 (на испанском). Получено 30 января, 2016.
  58. ^ Марчи, 2019. с. 139
  59. ^ Фабрегат, Эдуардо (18 июля 2009 г.). "Diez historyias y un cacho de plástico". Страница / 12 (на испанском). Получено 30 января, 2016.
  60. ^ Гаффет, Эрнан (директор) (2006). Аргентина Бит (Документальный фильм ) (на испанском). Буэнос-Айрес, Аргентина: Полери-Фолинья-Гаффет.
  61. ^ "Собре хиппи (й отрас йербас)" (на испанском). Mágicas Ruinas. Получено 27 марта, 2017.
  62. ^ а б c Дель Мазо, Мариано (28 мая 2017 г.). "Todos estos años de Almendra". Страница / 12 (на испанском). Получено 28 ноября, 2017.
  63. ^ "Los 100 mejores discos del rock nacional". Rolling Stone Аргентина (на испанском). Publirevistas S.A. Апрель 2007 г.
  64. ^ Ариса Ласаро, Серхио (15 марта 2016 г.). "Los 20 Mejores Discos de Argentina (I)" (на испанском). Diariocrítico.com. Получено 8 февраля, 2018.
  65. ^ "Los 20 mejores discos de rock argentino según Culto". Культо. La Tercera (на испанском). Сантьяго, Чили: Copesa. 25 мая 2017 г.. Получено 8 февраля, 2018.
  66. ^ Джатиб, Густаво (23 августа 2017 г.). "Esenciales:" Muchacha ojos de papel"" (на испанском). Rock.com.ar. Получено 28 ноября, 2017.
  67. ^ а б "Мучача (Охос де папель)". AcclaimedMusic.net. Архивировано из оригинал 21 января 2016 г.. Получено 30 января, 2016.
  68. ^ Клейман, Клаудио (10 августа 2002 г.). "El grupo que en los '60 creató el rock en castellano". Страница / 12 (на испанском). Получено 30 января, 2016.
  69. ^ а б Веласкес Дельгадо, Хорхе (15 июля 2011 г.). Imaginarios utópicos en la cultura: De las utopías renacentistas a las posindustriales (на испанском). Kazak Ediciones. п. 31.
  70. ^ а б Беллас, Хосе (20 ноября 2013 г.). "Spinetta de Colección: los años de Almendra". Rolling Stone Аргентина (на испанском). Publirevistas S.A. Архивировано из оригинал 6 мая 2016 г.. Получено 30 января, 2016.
  71. ^ "La Presidenta recordó con emoción a Luis Alberto Spinetta". Радио Континенталь. Grupo Latino de Radio. 9 февраля 2012 г.. Получено 30 января, 2016.
  72. ^ "Charly García recuerda a Luis Alberto Spinetta". Rolling Stone Аргентина (на испанском). La Nación SA. 23 февраля 2012 г. Архивировано с оригинал 10 июля 2015 г.. Получено 15 декабря, 2016.

Библиография

внешняя ссылка