Баллада-опера - Ballad opera

Картина по мотивам Опера нищего, акт 3, сцена 2, Уильям Хогарт, c. 1728

В баллада опера это жанр английский сценическое развлечение которые возникли в начале 18 века и продолжали развиваться в течение следующего столетия и позже. Как и раньше комедия в водевиле а позже Зингшпиль, его отличительной чертой является использование мелодий популярного стиля (как уже существующих, так и вновь созданных) с разговорным диалогом. Эти английские пьесы былиоперы 'главным образом постольку, поскольку они высмеивали условности импортированных опера сериа. Музыкальный критик Питер Гаммонд описывает балладную оперу как «важный шаг в освобождении как музыкальной сцены, так и популярной песни».^[1]

Ранние балладные оперы

Опера «Баллада» была названа «протестом восемнадцатого века против итальянского завоевания лондонской оперной сцены».^[2] Он состоит из колоритных и часто сатирический разговорный (английский) диалог, перемежающийся с песнями, которые намеренно сделаны очень короткими (в основном, это одна короткая строфа и припев), чтобы свести к минимуму нарушение хода истории, в которой участвуют низшие классы, часто криминальные, персонажи и обычно показывают приостановку ( или инверсия) высоких моральных ценностей Итальянская опера периода.

Принято считать, что первая балладная опера, и та, которая оказалась самой успешной, была Опера нищего 1728 г.^[3] У него было либретто Джон Гей и музыку в аранжировке Иоганн Кристоф Пепуш, оба из которых, вероятно, играли в театре водевилей в Париж, и, возможно, были мотивированы воспроизвести его в английской форме. Вероятно, на них также повлияли бурлеск и музыкальные пьесы Томас Д'Урфей (1653–1723), который имел репутацию вставка новых слов в существующие песни; популярная антология этих настроек был опубликован в 1700 году и часто переиздавался.^[4] Некоторые мелодии из этой антологии были переработаны в Опера нищего.

После успеха Опера нищегобыло поставлено много подобных постановок. Актер Томас Уокер, кто играл Macheath в оригинальной постановке написал несколько балладных опер,^[1] и Гей выпустили и другие работы в этом стиле, включая гораздо менее успешное продолжение, Полли. Генри Филдинг, Колли Сиббер, Чарльз Коффи, Томас Арне, Чарльз Дибдин, Арнольд, Шилд, Джексон из Эксетера, Крюк и многие другие поставили балладные оперы, которые пользовались большой популярностью.^[2] Однако к середине века жанр уже пришел в упадок.^[1][5]

Хотя они представляли низшие слои общества, аудиторией этих работ, как правило, были лондонские буржуа. Как реакция на опера сериа (в то время почти всегда пела на итальянском), музыка для этой публики была такой же сатирической, как и слова пьесы. Сами пьесы содержали отсылки к современной политике - в Опера нищего Персонаж Персик был высмеиванием сэра Роберт Уолпол. Этот сатирический элемент означал, что многие из них рисковали подвергнуться цензуре и запрету, как в случае с преемником Гэя. Опера нищего, Полли.

Мелодии оригинальных балладных опер почти все существовали ранее (что-то вроде современного "музыкальный автомат "): однако они были взяты из самых разных современных источников, включая народные мелодии, популярные арии классических композиторов (например, Перселл ) и даже детские детские стишки. Важным источником, из которого была почерпнута музыка, был фонд популярных эфиров, к которым Лондон XVIII века широкие баллады установлены. Отсюда и возник термин «балладная опера». Этот тряпичный мешок "любимая" музыка является хорошим тестом для того, чтобы отличить оригинальный тип балладной оперы от ее более поздних форм. Во многих балладных операх использовались одни и те же мелодии, например "Lillibullero ", и примерно к 1750 году стало ясно, что нужно писать новые мелодии.^[1] В 1762 году Томас Арне Любовь в деревне представили новую форму балладной оперы, в основном с новой музыкой и гораздо меньшей опорой на традиционные мелодии. В аналогичном стиле за ним последовал Чарльз Дибдин. Лайонел и Кларисса в 1768 г.^[1]

Разочарование (1762) представляет собой раннюю американскую попытку создания такой балладной оперы.

Зингшпиль связь

В 1736 г. Прусский посол в Англии заказал аранжировку на немецком языке популярной балладной оперы, Дьявол платить, к Чарльз Коффи. Это было успешно выполнено в Гамбург, Лейпциг и в других местах Германии в 1740-х гг. Новая версия была произведена C. F. Weisse и Иоганн Адам Хиллер в 1766 году. Успех этой версии был первым из многих, достигнутых этими соавторами, которых называли (согласно Grove ) "отцы немецкого Зингшпиля". (Сюжетная линия Дьявол платить также был адаптирован для Глюк для французской оперы 1759 г. Le diable à quatre ).

Пасторальная баллада-опера

Позднее развитие, также часто называемое балладной оперой, было более «пасторальной» формой. В частности, по тематике эти «балладные оперы» были противоположны более сатирической разновидности. Вместо мешка с уже существующей музыкой, найденной в (например) Опера нищего, партитура этих произведений в основном состояла из оригинальной музыки, хотя нередко цитировала народные мелодии или имитировала их. Томас Арне и Исаак Бикерстафф с Любовь в деревне, и Уильям Шилд с Розина (1781) - типичные примеры. Многие из этих произведений были представлены как афиши к итальянским операм.

Позднее в этом веке комедии, такие как Ричард Бринсли Шеридан с Дуэнна и бесчисленные произведения Чарльз Дибдин вернули баланс к первоначальному стилю, но от сатирической балладной оперы осталось немногое.

19 век

Английская опера 19 века очень сильно заимствована из «пасторальной» формы балладной оперы, и следы даже сатирического толка можно найти в работах «серьезных» практиков, таких как Джон Барнетт. Большая часть сатирического духа (хотя и в значительно усовершенствованной форме) оригинальной балладной оперы можно найти в Гилберта вклад в Савойские оперы из Гилберт и Салливан, а более пасторальная форма балладной оперы высмеивается в одном из ранних произведений Гилберта и Салливана, Колдун (1877).^[6] Опера Балфа Богемная девушка (1843) - одна из немногих британских балладных опер ХХ века, получивших международное признание.^[7]

20 век

Трехгрошовая опера из Курт Вайль и Бертольд Брехт (1928) - переработка Опера нищего, описывающий похожую историю с одними и теми же персонажами и содержащую в основном те же сатирические сюжеты. С другой стороны, в нем используется только одна мелодия из оригинала - вся остальная музыка специально сочинена и, таким образом, опускает одну из наиболее отличительных черт оригинальной балладной оперы.

Совершенно в ином ключе, Хью Погонщик, опера в двух действиях Ральф Воан Уильямс впервые поставлена ​​в 1924 году, иногда ее называют «балладной оперой». Это явно намного ближе к Щита Розина чем Опера нищего.

В двадцатом веке народные певцы создавали музыкальные пьесы с народными песнями или песнями, которые назывались «балладными операми». Алан Ломакс, Пит Сигер, Берл Айвз, и другие записали Мартинс и Койс в 1944 г. и Питер Беллами и другие записали Транспорты в 1977 году. Первый из них в некотором роде связан с «пасторальной» формой балладной оперы, а второй - с сатирической Опера нищего типа, но все они представляют собой дальнейшие переосмысления этого термина.

По иронии судьбы, именно в мюзиклы из Кандер и Эбб -особенно Чикаго и Кабаре - что сатира, воплощенная в Опера нищего и его непосредственные преемники, вероятно, лучше всего сохранились, хотя здесь, как и в версии Вейля, музыка написана специально, в отличие от первых балладных опер 18 века.

Примечания

Рекомендации

• Гей, Джон, Хэл Гладфельдер и Джон Гей. Опера нищего: И, Полли, 2013. Печать.
• Словарь музыки и музыкантов Grove, "Баллада-опера"
• Гарольд Розенталь и Джон Варрак, Краткий Оксфордский словарь оперы (Оксфорд, 1979), «Баллада-опера».

внешняя ссылка

• Краткая история британской световой оперы