Могол-э-Азам - Mughal-e-Azam

Для использования в других целях см. Могол-э-Азам (значения).

Могол-э-Азам
Театральный плакат, на котором принц Салим обнимает Анаркали
Афиша театрального релиза
РежиссерК. Асиф
ПроизведеноШапурджи Паллонджи
НаписаноЧеловек
Камаль Амрохи
К. Асиф
Ваджахат Мирза
Эхсан Ризви
На основеАнаркали
к Имтиаз Али Тадж
В главных роляхПритхвирадж Капур
Мадхубала
Дурга Хоте
Дилип Кумар
Музыка отНаушад
КинематографияР. Д. Матур
ОтредактированоДхарамвир
Производство
Компания
Стерлинг Инвестиционная Корпорация
Дата выхода
  • 5 августа 1960 г. (1960-08-05)
Продолжительность
197 минут
СтранаИндия
Язык
  • хинди
  • Урду
Бюджет₹ 10,5–15 миллионов
Театральная касса₹ 110 миллионов[1]

Могол-э-Азам (перевод Великий Могол) индиец 1960 года эпос историческая драма фильм режиссера К. Асиф и произведен Шапурджи Паллонджи. В главных ролях Притхвирадж Капур, Дурга Хоте, Мадхубала и Дилип Кумар, это следует за любовью между Могол Принц Салим (впоследствии ставший императором Джахангир ) и Анаркали, придворная танцовщица. Отец Салима, император Акбар, не одобряет отношения, что приводит к войне между отцом и сыном.

Развитие Могол-э-Азам началось в 1944 году, когда Асиф прочитал пьесу, действие которой происходило во время правления императора Акбара (1556–1605). Производство страдали от задержек и финансовой неопределенности. До своего основная фотография начавшись в начале 1950-х, проект потерял финансиста и претерпел полную смену актерского состава. Могол-э-Азам стоить больше, чем производство любого предыдущего Индийский фильм; Бюджет одной песенной последовательности превышал типичный для всего фильма того периода. Саундтрек, вдохновленный индийским классическая и народная музыка, состоит из 12 песен, озвученных исполнителем Лата Мангешкар вместе с Мохаммед Рафи, Шамшад Бегум и классический певец Баде Гулам Али Хан, и его часто называют одним из лучших в Болливуд кинематографическая история.

Могол-э-Азам у него был самый широкий прокат среди всех индийских фильмов до того времени, и посетители часто целыми днями стояли в очереди за билетами. Выпущенный 5 августа 1960 года, он побил рекорды кассовых сборов в Индии и стал лучшим. самый кассовый индийский фильм за все время он держался 15 лет. Похвалы, присужденные фильму, включают одну Национальная кинопремия и три Filmfare Awards на 8-я премия Filmfare. Могол-э-Азам был первым черно-белым фильмом на хинди, цифровой цвет и первым на любом языке, получившим театральное переиздание. Цветная версия, выпущенная в ноябре 2004 года, также имела коммерческий успех.

Этот фильм считается важной вехой в своем жанре и заслужил похвалы критиков за свое величие и внимание к деталям. Киноведы приветствовали его изображение устойчивых тем, но сомневаются в его исторической достоверности.

участок

Внешний образ
значок изображения Изображения Могол-э-Азам и детали сюжета

Император Акбар, у которого нет наследника мужского пола, совершает паломничество к святыне, чтобы помолиться, чтобы его жена Джодхабай родить сына. Позже служанка приносит императору весть о рождении его сына. Обрадовавшись ответу на его молитвы, Акбар дает горничной свое кольцо и обещает дать ей все, что она пожелает.

Сын, Принц Салим, вырастает избалованным, легкомысленным и своенравным. Отец отправляет его на войну, чтобы научить храбрости и дисциплине. Четырнадцать лет спустя Салим возвращается как выдающийся солдат и влюбляется в придворную танцовщицу Надиру, которую император переименовал. Анаркали, что означает цветок граната. Отношения обнаруживает ревнивая Бахар, танцовщица высшего ранга, которая хочет, чтобы принц полюбил ее, чтобы она однажды стала королевой. Не сумев завоевать любовь Салима, она раскрывает его запретные отношения с Анаркали. Салим умоляет жениться на Анаркали, но его отец отказывается и заключает ее в тюрьму. Несмотря на ее обращение, Анаркали отказывается отвергать Салима, как требует Акбар.

Салим восстает и собирает армию, чтобы противостоять Акбару и спасти Анаркали. Побежденный в бою, Салим приговорен к смерти своим отцом, но ему сказали, что приговор будет отменен, если Анаркали, который сейчас скрывается, будет передан умереть вместо него. Анаркали сдается, чтобы спасти жизнь принца, и приговаривается к смерти, будучи погребенной заживо. Прежде чем ее приговор приведен в исполнение, она умоляет провести несколько часов с Салимом в качестве его воображаемой жены. Ее просьба удовлетворена, поскольку она согласилась накормить Салима наркотиками, чтобы он не мог помешать ее погребению.

Когда Анаркали замуровали, Акбару напоминают, что он все еще должен ее матери одолжение, поскольку именно она принесла ему известие о рождении Салима. Мать Анаркали умоляет спасти свою дочь. У императора изменилось мнение, но, хотя он хочет освободить Анаркали, он не может этого сделать из-за своего долга перед своей страной. Поэтому он организовывает ее тайный побег в изгнание с ее матерью, но требует, чтобы пара жила в безвестности и чтобы Салим никогда не узнал, что Анаркали все еще жив.

Бросать

Производство

Разработка

Кадр из немого фильма 1928 года Анаркали
Анаркали, немой фильм 1928 года по сказке Анаркали и Салима

В Драматург урду Имтиаз Али Тадж написал пьесу об истории любви Салима и Анаркали в 1922 году,[7][8] основан больше на легенде XVI века, чем на фактах.[9] Вскоре была выпущена сценическая версия, за ней последовали экранизации.[10] Ардешир Ирани снял немой фильм, Анаркали, в 1928 году и переделали его со звуком в 1935 году.[10] В начале 1940-х годов история Анаркали вдохновила продюсера Шираза Али Хакима и молодого режиссера К. Асифа (Каримуддин Асиф) на создание еще одной экранизации, которую они назвали Могол-э-Азам.[11] Для разработки сценария и диалога они наняли четырех писателей урду: Аман (Зинат Аман отец, также известный как Аманулла Хан), Ваджахат Мирза, Камаал Амрохи, и Эхсан Ризви.[11] Неизвестно, как писатели сотрудничали или делились своими работами, но в 2010 году Таймс оф Индия сказали, что их «мастерство над поэтическим языком и выражением урду присутствует в каждой строчке, придавая фильму с его богатыми сюжетами и замысловатыми персонажами подтекст шекспировской драмы».[12] Когда сценарий приближался к завершению, Асиф бросил Чандра Мохан, Д.К. Сапру и Наргис на роли Акбара, Салима и Анаркали соответственно.[13][14] Съемки начались в 1946 году в г. Бомбейские радиостанции студия.[15]

Проект столкнулся с множеством препятствий, которые вынудили его временно закрыть. Политическая напряженность и общественные беспорядки вокруг Разделение Индии в 1947 году и независимость остановилось производство. Вскоре после раздела Шираз Али переехал в Пакистан, оставив Асифа без финансиста.[14][15] Актер Чандра Мохан перенес сердечный приступ и умер в 1949 году.[16] Шираз Али ранее предполагал, что бизнес-магнат Шапурджи Паллонджи может профинансировать фильм. Хотя Паллонджи ничего не знал о кинопроизводстве, в 1950 году он согласился снимать фильм из-за своего интереса к истории Акбара.[17][18] Затем производство было возобновлено с новым составом.[17]

Считая, что фильм был отменен, Камал Амрохи, один из сценаристов, который также был режиссером, планировал сам снять фильм на ту же тему. Столкнувшись с Асифом, он согласился отложить проект.[19] Другим не связанным с этим фильмом, основанным на той же постановке, был фильм Нандлала Джасвантлала. Анаркали, в главных ролях Бина Рай и Прадип Кумар, который стал самым кассовым фильмом Болливуда 1953 года.[20]

Кастинг

Изначально Асиф отверг Дилипа Кумара на роль принца Салима.[13] Кумар не хотел сниматься в историческом фильме, но принял роль по настоянию продюсера фильма.[21] По словам Кумара, «Асиф достаточно доверял мне, чтобы полностью оставить описание Салима мне».[22] Кумар столкнулся с трудностями во время съемок в Раджастхан из-за жары и бронежилета, который он носил.[22] Роль Анаркали сначала была предложена Сурайя но позже отправился к Мадхубале, который тосковал по важной роли.[23][24] Мадхубала страдал от врожденный порок сердца,[25] что было одной из причин, по которой она иногда падала в обморок на съемочной площадке; она также перенесла ссадины на коже во время съемок тюремных эпизодов, но была полна решимости закончить фильм.[26]

Сообщается, что, чтобы стать персонажем императора Акбара, Притхвирадж Капур «полностью полагался на сценарий и режиссера».[14] Перед макияжем Капур заявлял: "Притхвирадж Капур аб jaa rahaa hai"(" Притхвирадж Капур сейчас уходит "); после макияжа он объявлял:"Акбар аб аа рахаа хай«(« Акбар сейчас идет »). Капур столкнулся с трудностями со своими тяжелыми костюмами и получил волдыри на ногах после прогулки босиком по пустыне в эпизоде.[14] Лэнс Дейн, фотограф, который был на съемочной площадке во время съемок, вспомнил, что Капур изо всех сил пытался вспомнить свои реплики в некоторых сценах; он упомянул одну сцену, в которой Капуру потребовалось 19 берет чтобы получить право.[27] Во время съемок Азиф сказал Капуру, сидевшему на диете, восстановить потерянный вес для его роли Акбара.[27] Дурга Хот была брошена как жена Акбара Джодхабай,[28] и Нигяр Султана в роли танцовщицы Бахар.[29] Закир Хуссейн, который позже стал табла маэстро, изначально рассматривалась на роль молодого принца Салима, но стала дебютной ролью Джалал Ага, который позже исполнил песню "Mehbooba Mehbooba" из Шолай (1975).[7]

Дизайн

В производство Дизайн Работа над фильмом под руководством художественного руководителя М. К. Сайеда была экстравагантной, а на создание некоторых декораций ушло шесть недель. Фильм, в основном снятый в студийных декорациях, призванных представить интерьер дворца Великих Моголов, отличался роскошной мебелью и водными элементами, такими как фонтаны и бассейны,[30] создавая ощущение голливудской исторической эпопеи того периода. Песня "Pyar Kiya To Darna Kya "был снят в студии Mohan Studios на съемочной площадке, построенной как копия Шиш Махал в Лахор Форт. Набор отличался своими размерами: 150 футов (46 м) в длину, 80 футов (24 м) в ширину и 35 футов (11 м) в высоту.[14] Очень обсуждаемым аспектом было наличие множества маленьких зеркал из бельгийского стекла, которые были созданы и спроектированы рабочими из Фирозабад.[31] На создание набора ушло два года, и он стоил более ₹ 1,5 миллиона (на сумму около 314 000 долларов США в 1960 году),[а][32] больше, чем бюджет всего фильма Болливуда в то время. Финансисты фильма опасались банкротства из-за высокой стоимости производства.[21]

Ремесленники со всей Индии были наняты для изготовления реквизита. Костюмы были разработаны Маханлал и компанией,[33] и Дели на базе портных со знанием дела зардози вышивкой вышит костюм Моголов.[33] Обувь заказывалась у Агра, украшения были изготовлены ювелиры в Хайдарабад, коронки были разработаны в Колхапур, и кузнецы из Раджастхан изготовил арсенал (в который входили щиты, мечи, копья, кинжалы и доспехи). Зардози на костюмы также вышили дизайнеры из Сурат.[21][33][34] Статуя Господь Кришна, которому молился Джодхабай, было сделано из золота. В сценах с заключенным Анаркали на Мадхубалу возлагали настоящие цепи.[14] По сообщениям, в битве между Акбаром и Салимом участвовали 2000 верблюдов, 400 лошадей и 8000 солдат, в основном из Индийская армия кавалерия Джайпура, 56-й полк.[35] Дилип Кумар рассказал о сильной жаре во время съемок этого эпизода в пустыне Раджастхана, одетый в полную броню.[22]

Основная фотография

Основная фотография для Могол-э-Азам началось в начале 1950-х годов.[21] Сообщается, что каждую сцену снимали трижды,[36] поскольку фильм снимался в хинди /Урду, Тамильский, и английский. В итоге фильм был дублированный на тамильском языке и выпущен в 1961 году как Акбар,[37][38] но коммерческий провал той версии привел к отказу от запланированного английского дубляжа, для которого рассматривались британские актеры.[21] Асифа сопровождала обширная команда, в которую входили его помощники режиссера С. Т. Заиди, Халид Ахтар, Суриндер Капур (помощь в основном для английской версии),[14] и пять других.[39] Дополнительные члены съемочной группы - хореограф Р. Д. Матур. Лачху Махарадж,[40] менеджер по производству Аслам Нури, оператор М. Д. Аюб, редактор Дхарамавир, визажисты П. Г. Джоши и Абдул Хамид, а также звукорежиссер Акрам Шейх.[39]

Некоторые эпизоды фильмов были сняты с помощью до 14 камер, что значительно больше, чем было принято в то время.[14] Было много сложностей с фильмом. освещение; Как сообщается, кинематографисту Матуру потребовалось восемь часов, чтобы осветить один кадр. В общей сложности потребовалось 500 съемочных дней по сравнению с обычным графиком от 60 до 125 съемочных дней в то время.[14] Из-за очень большого размера комплекта Sheesh Mahal освещение обеспечивалось фарами 500 грузовиков и около 100 отражателями.[41] Наличие на съемочной площадке зеркал вызвало проблемы, так как они сверкали под светом. Иностранные консультанты, в том числе британский директор Дэвид Лин, сказали Асифу забыть об этой идее, поскольку они чувствовали, что невозможно снять сцену под ярким светом. Асиф ограничился съемочной площадкой с осветительной бригадой,[42] и впоследствии преодолели проблему, покрыв все зеркала тонким слоем воска, тем самым снизив их отражательную способность.[14] Матур также использовал стратегически размещенные полосы ткани для создания «отраженного света», уменьшающего блики.[37]

Всесторонняя приверженность была такой, что никто не считал задержку утомительной. Мы были достаточно опытны, чтобы понимать, что фильм, включающий в себя такое потрясающее мастерство, мельчайшие детали, массовое собрание артистов и боевиков, напряженные графики с большими группами артистов и дрессированных животных, дневные и ночные съемки, не может быть простым делом.[22]

- Дилип Кумар, о продолжительности съемок.

Во время съемок возник ряд проблем и производственных задержек, до такой степени, что в какой-то момент Асиф решил отказаться от проекта.[43] Кумар отстаивал долгую продолжительность съемок, ссылаясь на массивную логистику фильма и объясняя, что весь актерский состав и команда «остро осознавали ту тяжелую работу, которую [они] должны были бы выполнить, а также ответственность, которую [они] должны были бы взять на себя. на плечо ".[22]

Производство также страдало от финансовых проблем, и Асиф в ряде случаев превышал бюджет.[23] Окончательный бюджет фильма является предметом споров. Некоторые источники утверждают, что Могол-э-Азам Стоимость ₹ 10,5 миллионов произвести[21][44] (на тот момент около 2,25 миллиона долларов США)[44] в то время как другие заявляют, что это стоило ₹ 15 миллионов (около 3 миллионов долларов).[14][25][45][46] Это сделано Могол-э-Азам самый дорогой индийский фильм того периода. По некоторым оценкам, бюджет фильма с поправкой на инфляцию составляет ₹ От 500 миллионов до ₹ 2000000000. Ситуация с бюджетом обострила отношения между Асифом и Паллонжи, в то время как производство также столкнулось с проблемными отношениями между другими членами команды; Разногласия между Асифом и Кумаром увеличились, когда первый женился на сестре второго.[23] Еще одним источником неприятностей были романтические отношения и окончательный разрыв Кумара и Мадхубалы, которые встречались девять лет.[47]

Послепроизводственный этап

Сохраб Моди с Джханси Ки Рани (1953) был первым индийским фильмом, снятым в цвете,[48][49] а к 1957 году производство цветной продукции стало все более распространенным явлением. Асиф снял одну катушку Могол-э-Азам, в том числе песня «Пяр Кия То Дарна Кя», в Разноцветный. Впечатленный результатом, он снял еще три ролика в Technicolor, недалеко от кульминации истории. Увидев их, он попытался полностью переснять в Technicolor, рассердив нетерпеливых дистрибьюторов, которые не желали мириться с дальнейшими отсрочками. Впоследствии Асиф был освобожден Могол-э-Азам частично цветной, хотя он все еще надеялся увидеть весь фильм в цвете.[50]

К концу съемок было использовано более миллиона футов негатива, что потребовало значительного редактирования.[14] Ряд песен был отредактирован из-за продолжительности воспроизведения, которая в итоге составила 197 минут.[51] Почти половина записанных для фильма песен не вошла в финальную версию.[42]

Темы

Могол-э-Азам семейная история, подчеркивающая различия между отцом и сыном, долг перед обществом перед семьей, а также испытания и невзгоды женщин, особенно куртизанки. По словам Рэйчел Дуайер, автора книги Съемки богов: религия и индийское кино, фильм подчеркивает религиозную терпимость между Индусы и Мусульмане. Примеры включают сцены присутствия индуистской царицы Джодахабай во дворе мусульманского Акбара, пение индуистской религиозной песни Анаркали и участие Акбара в Джанмаштами празднования, во время которых показано, как Акбар тянет за веревку, чтобы раскачивать качели с идолом Кришны на них.[52] Кинокритик Мукул Кесаван заметил, что не смог вспомнить ни одного другого фильма о любви индусов и мусульман, в котором женщина (Джодхабай) была индуисткой.[53] Ученые Бхаскар и Аллен охарактеризовали фильм как живая картина "исламистской культуры", что подтверждается ее богато украшенными наборами, музыкальными последовательностями, такими как каввали сцены и целомудренные диалоги на урду.[54] На протяжении всего фильма мусульмане отчетливо изображаются как правящий класс, который не только по-разному одевается, но и говорит сложным образом. Персианизированный диалог. Их заставляют казаться «отличными от мейнстрима».[55]

Киновед Стивен Тео утверждает, что Могол-э-Азам это «национальная аллегория», стилистический способ присвоения истории и наследия, чтобы подчеркнуть национальную идентичность.[56] Он считает, что высокомерие Бахара олицетворяет силу государства, а эмоции Анаркали, носящие сугубо личный характер, олицетворяют личность.[57] Тео утверждает, что тема романтической любви, побеждающая различия социальных классов и иерархии власти, а также величие съемок способствуют привлекательности фильма.[54] Автор Ашис Нанди прокомментировал поэтичность диалога, отметив, что «персонажи Могол-э-Азам не просто говорят - они совершенствуют общение, они очищают его, кристаллизуют во множество граненых сверкающих драгоценных камней, они создают поэзию из обычного языка ».[58] Гоури Рамнараян из Индуистский также подчеркнула силу диалогов в фильме, поскольку они «создают не только атмосферу драмы этого периода, но также запечатлевают характер и ситуацию. Каждый слог дышит силой и эмоциями».[59]

Филип Лютгендорф, научный сотрудник Университет Айовы, заявил, что, хотя тема конфликта между страстной индивидуальной любовью и семейным долгом может быть очень распространена в кинопроизводстве на хинди, с бесконечными кинематографическими перестановками, К. Асиф «чрезмерная проработка этой темы остается в классе».[60] Кроме того, Император Акбар борется между своими личными желаниями и своими обязанностями перед нацией.[60] Ашис Нанди отметил, что помимо конфликта между Акбаром и его сыном, существует также «неписаный союз» между Акбаром и Бахаром, который усугубляет проблемы Анаркали. Он также считал, что это подчеркивает «идею справедливости и понятие безусловной любви», чтобы поддержать традицию.[61] Песня "Pyar Kiya To Darna Kya" в исполнении Анаркали была свидетельством ее неповиновения общественным нормам.[62] Основное отличие от оригинальной истории состоит в том, что в то время как более ранние фильмы Анаракали, основанные на истории Имтиаза Али Таджа, заканчивались трагедией, К. Асиф создал относительно счастливый конец, поскольку Акбар амнистировал Анаркали, позволив ей сбежать через секретный маршрут туннелей. под ложным дном ее тюремной стены, хотя его сын вынужден страдать, полагая, что она погибла.[63]

Исторические неточности

картина Джахангира (Салима), держащего картину Акбара
Джахангир с портретом Акбара, c. 1614. Джахангир (Салим) и Акбар играют центральных персонажей фильма.

Фильм основан на легенде, но ему подтверждают как минимум два текста, которые утверждают, что Анаркали существовал в период правления величайшего монарха Империи Великих Моголов, Императора Акбара (1556–1605). В одной из книг говорится, что в 1615 г. на могиле Анаркали построена мраморная гробница в Лахор Салимом, когда он стал императором Джехангиром.[64] На гробнице есть персидская надпись, которая гласит: Ta Kiyamat shukr geom kardgate khwesh ra, Aah garman bez benaam roo-e yare khwesh ra («Ах, если бы я еще раз увидел лик моей любви, я бы благодарил Бога моего до дня воскресения»). Автор пьесы, по которой снят фильм, Имтиаз Али Тадж считал, что легенда не имеет исторической основы.[65] но историки предполагают, что Анаркали могла быть художником, танцовщицей, куртизанкой или одной из жен Акбара и матерью сводного брата Салима принца Данияла.[50][66] В то время как более ранняя киноверсия этой истории, Анаркали (1952), содержал отказ от ответственности, в котором говорилось, что эта история не имеет исторической основы, Могол-э-Азам не сделал таких заявлений.[64]

Могол-э-Азам берет на себя множество вольностей с историческими фактами. Историк Алекс фон Тунзельманн говорит, что, хотя настоящий Салим был ярым потребителем алкоголя и опиума с 18 лет, он не обязательно был озорным мальчиком, как показано в фильме. Когда Салим в фильме возвращается из армии, он изображается нежным и романтичным героем, в отличие от настоящего Салима, который был задокументирован как жестокий пьяница, который часто забивал людей до смерти. Настоящий Салим действительно возглавил восстание против своего отца, попытался заменить его на посту императора и имел друга Акбара. Абу аль-Фазл убит в 1602 году, но в фильме эти действия объясняются его желанием жениться на Анаркали, что исторически неверно.[50][66] Кроме того, были расхождения в декорациях, костюмах и музыке фильма. Шиш-Махал, на самом деле королевская баня королевы, был изображен в фильме как танцевальный зал и намного больше. Были изображены музыкальные и танцевальные стили 19 века, хотя действие происходит в 16 веке. Например, thumri, полуклассическая музыкальная форма, разработанная в 19 веке, используется в танцевальной последовательности в Катхак стиль, который представляет собой танцевальную форму 16 века.[66]

Музыка

Могол-э-Азам
Альбом саундтреков к
Наушад
Вышел15 июля 1960 г.
Жанр
Длина49:02
ЭтикеткаEMI отчеты
РежиссерНаушад
Наушад хронология
Кохинор
(1960)		Могол-э-Азам
(1960)		Ганга Джамуна
(1961)

Саундтрек написал музыкальный руководитель. Наушад, а слова написаны Шакил Бадаюни. Задумав идею фильма, Асиф посетил Наушад и вручил ему портфель с деньгами, сказав ему сделать «запоминающуюся музыку» для Могол-э-Азам. Обиженный явным понятием денег как средства повышения качества, Наушад к удивлению своей жены выбросил банкноты из окна. Впоследствии она помирилась между двумя мужчинами, и Асиф извинился. Этим Наушад принял предложение поставить саундтрек к фильму.[67]

Как и в большинстве саундтреков Наушада, песни Могол-э-Азам были сильно вдохновлены Индийская классическая музыка и Народная музыка, особенно раги Такие как Дарбари, Дурга, использованный в композиции "Пяр Кия То Дарна Кя",[68] и Кедар, использованный в "Бекас Пе Карам Киджи".[69] Он также широко использовал симфонические оркестры и хоры, чтобы придать музыке великолепие.[70] Саундтрек содержал в общей сложности 12 песен, которые были обработаны певцы воспроизведения и исполнители классической музыки. На эти песни приходится почти треть продолжительности фильма.[71]

Всего для фильма было написано 20 песен по средней стоимости ₹ 3000 (на сумму около 629 долларов США в 1960 году)[а] за песню, хотя многие из них не вошли в финальную версию из-за длины фильма.[42] И Асиф, и Наушад подошли к Хиндустани классический вокалист Баде Гулам Али Хан пригласили его поучаствовать в саундтреке к фильму, но он отказался, объяснив это тем, что ему не нравится работать в кино. Асиф, непреклонный в отношении присутствия хана, попросил его назвать размер гонорара. Хан назвал гонорар в ₹ 25000 за песню, в то время как Мохаммед Рафианд Лата Мангешкар (самые высокооплачиваемые певцы того времени) взимали ₹ 300–400 за песню, думая, что Асиф его прогонит. Вместо этого Асиф согласился и даже дал Хану 50-процентный аванс.[72] Удивленный и оставленный без оправдания отклонить предложение, он наконец принял.[73] Хан спел две песни: «Прем Джоган Бан Ке» и «Шубх Дин Аайо»; оба вошли в финальную версию фильма и продемонстрировали виртуозность вокала артиста.[34][74]

Особенно трудоемким было сочинение «Pyar Kiya To Darna Kya» - в день запланированной записи песни Наушад отклонил два набора слов Бадаюни. Впоследствии на террасе Наушад был проведен «мозговой штурм», который начался ранним вечером и продлился до следующего дня.[7][14] Поздно ночью Наушад вспомнил народную песню с востока. Уттар-Прадеш с лирикой "Прем кия, кя чори кари хай ...«(« Я любил, это значит, что я украл? »). Песня была преобразована в газель и впоследствии записаны.[42] В то время, поскольку не было технологий, обеспечивающих реверберацию звука, слышимого в песне, Наушад попросил Мангешкара спеть песню в ванной студии.[67] Некоторые источники утверждают, что хор из сотни певцов поддержал певца Мохаммеда Рафи с песней "Ae Mohabbat Zindabad".[14] хотя другие источники называют цифру тысячей.[23]

Песня "Mohe Panghat Pe" вызвала возражения со стороны опытного режиссера. Виджай Бхатт. Хотя он не принимал непосредственного участия в проекте, он думал, что это «испортит фильм», поскольку в нем был изображен император Великих Моголов, празднующий индуистский фестиваль Джанмаштами.[75] Хотя Наушад утверждал, что присутствие Джодхабая делает ситуацию логичной, он встретился со сценаристами фильма и впоследствии добавил диалог, объясняющий последовательность.[42]

Когда фильм был раскрашен для переиздания, саундтрек также был переработан, и оригинальный композитор Наушад получил помощь от Уттам Сингх. Партитура осталась прежней, но звук был исправлен и преобразован в Dolby Digital.[76] Оркестровая партия была перезаписана с участием живых музыкантов, но оригинальный сольный вокал был сохранен.[14] Стоимость, как сообщается, находится между 2,6 миллиона вон ($57,375) и 6.5 миллионов вон ($143,437).[14][76][77]

Саундтрек из Могол-э-Азам получил всеобщее признание критиков в Индии. Его часто называют одним из лучших саундтреков в истории Болливуда.[78][79] и был одним из самых продаваемых альбомов Болливуда 1960-х годов.[80] Шахид Хан, писавший для «Планеты Болливуд», дал саундтреку десять из десяти звезд и назвал музыку «душой фильма».[74] В 2004 г. Субхаш К. Джа рассмотрел ремастеринг саундтрека, высоко оценив техническое качество переиздания и оригинальный вокал Лата Мангешкар.[81] В 2013 году Балдев С. Чаухан из Sun Post назвал эти песни «одними из величайших песен хинди-кино».[82]

Отслеживание

Все тексты написаны Шакил Бадаюни; вся музыка написана Наушад.

Нет.ЗаголовокПевица (и)Длина
1.«Мохе Пангхат Пе»Лата Мангешкар4:02
2."Pyar Kiya To Darna Kya "Лата Мангешкар6:21
3."Мохаббат Ки Джхути"Лата Мангешкар2:40
4."Хумен Каш Тумсе Мохаббат"Лата Мангешкар3:08
5."Бекас Пе Карам Киджи"Лата Мангешкар3:52
6."Тери Мехфил Майн"Лата Мангешкар, Шамшад Бегум5:05
7."Е Дил Ки Лаги"Лата Мангешкар3:50
8."Ай Ишк Йе Саб Дуниявале"Лата Мангешкар4:17
9.«Худа Нигехбаан»Лата Мангешкар2:52
10."Ай Мохаббат Зиндабад"Мохаммед Рафи5:03
11.«Прем Джоган Бан Ке»Баде Гулам Али Хан5:03
12."Шубх Дин Аайо Радж Дулара"Баде Гулам Али Хан2:49
Общая длина:49:02

Маркетинг

Художник Г. Камбл был переманен от В. Шантарам с Раджкамал Каламандир красить плакаты.[83][84] Камбл также создавал кинотеатры в Маратха Мандир театр.[85] Асифу нужно было купить все имеющиеся запасы краски Winsor & Newton в Индии по цене ₹ 6 лакхов, чтобы позволить Камблу создавать качественные произведения искусства для своих щитов.[86] Камбл, которому была предложена крупная сумма ₹ 8 лакхов за работу над кадрами Могол-э-Азам, в итоге не получил компенсации из-за мошенничества.[84]

Релиз

«Логика Асифа была очень ясна - он снял фильм, которым все, кто связан с ним, будут гордиться на протяжении многих поколений. И он оказался прав».[87]

—К.К. Рай из Звездная пыль, по ценам дистрибьюторов Asif.

На момент выхода Могол-э-Азам, типичный болливудский фильм получил бы гонорар за распространение в размере ₹ 300 000–400 000 (около 63 000–84 000 долларов США в 1960 году)[а] за территорию. Асиф настаивал на том, чтобы продать свой фильм дистрибьюторам по цене не ниже ₹ 700 000 на территорию. Впоследствии фильм действительно продавался по цене ₹ 1,7 миллиона (356 000 долларов США)[а] за территорию, удивив Асифа и производителей. Таким образом, он установил рекорд по самой высокой плате за распространение, полученной любым фильмом Болливуда в то время.[87]

Премьера Могол-э-Азам проходил в новом кинотеатре Maratha Mandir на 1100 мест в Мумбаи.[25][88][89] Отражая характер фильма, кинотеатр фойе был украшен, чтобы напоминать дворец Великих Моголов, а за его пределами был сооружен 12-метровый вырез Притхвираджа Капура.[90] Набор Sheesh Mahal был перевезен из студии в кинотеатр, где владельцы билетов могли зайти внутрь и ощутить его величие.[91] Приглашения на премьеру были отправлены в виде «королевских приглашений» в форме свитки, которые были написаны на урду и выглядели как Акбарнама, официальная хроника правления Акбара.[92] Премьера прошла на фоне шумных фанфар, большого скопления людей и широкого присутствия в средствах массовой информации, в дополнение к большому количеству представителей киноиндустрии.[14] хотя Дилип Кумар не присутствовал на мероприятии из-за спора с Асифом. Катушки фильма прибыли в премьерный кинотеатр на украшенном слоне в сопровождении музыки рожки и Shehnai.[22][25]

Прием

Театральная касса

За день до начала приема заявок на фильм около 100 000 человек собрались возле Маратха Мандира, чтобы купить билеты.[14] Билеты, которые в то время были самыми дорогими для болливудских фильмов, представляли собой карточки с текстом, фотографиями и мелочами о фильме, и теперь считаются коллекционные предметы.[93] Они проданы за ₹ 100 (оценено примерно в 21 доллар США в 1960 году),[а] по сравнению с обычной ценой ₹ 1,5 (0,31 доллара США).[а][94] В заказах был большой хаос, до такой степени, что требовалось вмешательство полиции. Сообщается, что люди будут стоять в очередях от четырех до пяти дней, и им будут доставлять еду из дома через членов их семей.[73] Впоследствии Маратха Мандир закрыл заказы на три недели.[14]

Могол-э-Азам был показан 5 августа 1960 года в 150 кинотеатрах по всей стране, установив рекорд по количеству прокатов для болливудского фильма.[21] Это стало большим коммерческим успехом, принося ₹ 4 миллиона (839 000 долларов США)[а] в первую неделю,[95][96] в конечном итоге получить чистый доход в размере ₹ 55 миллионов (11 530 000 долларов США),[а] и получение прибыли в размере ₹ 30 миллионов для производителей. Могол-э-Азам также пережил длительный театральный пробег, в течение трех лет отыгрывая на полную мощность в Маратха Мандире.[90] Таким образом, фильм стал самый кассовый фильм Болливуда за всю историю превосходя Мать Индия (1957), и сохранял этот рекорд до Шолай (1975) превысила чистую выручку.[21][25] Что касается валового дохода, Могол-э-Азам заработал 110 миллионов вон (23,11 млн. Долл. США).[1][97]

По словам Зии Ус Салам из Индуистский в 2009, Могол-э-Азам был самым кассовым фильмом Болливуда всех времен с поправкой на инфляцию.[23] По данным сайта онлайн-кассы Касса в Индии в январе 2008 года скорректированная чистая выручка фильма составила бы 1,327 миллиона вон, присвоив ему звание «Блокбастера всех времен».[98] По данным Box Office India в июне 2017 года, Могол-э-Азам возможно, имели более 100 миллионов зрителей в отечественном прокате, что выше, чем Хум Аапке Хайн Коун (1994) и Баахубали 2 (2017).[99] По данным финансовой газеты Мята, скорректированная чистая прибыль Могол-э-Азам эквивалентно ₹ 13 миллиардов (200 миллионов долларов) в 2017 году.[100]

Критический прием

Могол-э-Азам получил почти всеобщее признание индийских критиков; каждый аспект фильма получил высокую оценку.[101] Обзор 1960-х годов в Filmfare назвал его "историческим фильмом ... работой коллектива творческих художников, привлеченных из разных сфер мира искусства". Он также был описан как «дань фантазии, трудолюбия и щедрости своего создателя г Асифа. Для его величия, его красоты, а затем выступление артистов должно быть ориентиром в индийских фильмах.»[102] Еще один современный обзор от Индийский экспресс сосредоточился на актерских и танцевальных «дарах» Мадхубалы.[103]

С 2000 года рецензенты называют фильм «классикой», «эталоном» или «вехой» в истории индийского кино.[7][22] В 2011, Анупама Чопра назвал его «лучшим фильмом на хинди из когда-либо созданных» и «апофеозом формы фильма на хинди», особо отметив выступления, драму отца и сына и последовательности песен.[104] Динеш Рахеджа из Rediff назвал фильм классикой, которую обязательно нужно посмотреть, сказав, что «произведение искусства - единственная фраза, чтобы описать эту историю, чей величественный вид дворцов и фонтанов имеет эпический размах, а душераздирающая сердцевина романтики имеет нежность прикосновения пера. . "[7] Суджата Гупта из Планета Болливуд дал фильму девять звезд из десяти, назвав его "обязательным к просмотру", который "привлекал внимание людей на протяжении многих поколений".[105]

К. К. Рай в своей рецензии на Звездная пыль заявил, что "можно сказать, что величие и винтажный характер Могол-э-Азам невозможно повторить, и его запомнят как один из самых значительных фильмов, снятых в этой стране ».[87] Зия Ус Салам из Индуистский описанный Могол-э-Азам как фильм люди захотят смотреть снова и снова.[23] Раджа Сен из Rediff сравнил фильм с Спартак (1960) и сказал: "Могол-э-Азам это потрясающе, потрясающе ошеломляющее, великолепное зрелище, полностью свободное от компьютерной графики и нелинейных уловок, гигантский подвиг ... в ... ну, могольских масштабов! "[106] Лаура Бушелл из BBC оценил фильм на четыре из пяти звезд, считая его "эталоном как для индийского кино, так и для кинематографа в целом", и отметив, что Mughal-E-Azam был во всех смыслах эпическим фильмом.[107] Наман Рамачандран, рецензируя фильм для Британский институт кино, отметил изображение религиозной терпимости и сказал, что у фильма нежное сердце.[108]

Насрин Мунни Кабир, автор книги Бессмертный диалог Могол-э-Азама К. Асифа, сравнил фильм с Ко-и-Нур алмаз за его непреходящую ценность для индийского кино.[22] Outlook, в 2008 г. и Hindustan Times В 2011 году оба заявили, что сцена, в которой Салим чистит Анаркали страусиным пером, была самой эротичной и чувственной сценой в истории индийского кино.[24][109]

Похвалы

В 1961 г. Национальные кинопремии, Могол-э-Азам выиграл Национальная кинопремия за лучший полнометражный фильм на хинди.[110] В 1961 г. Filmfare Awards, Могол-э-Азам номинировался в семи номинациях: Лучший фильм, Лучший режиссер (Будто), Лучшая актриса (Мадхубала),[24] Лучший исполнитель воспроизведения (Мангешкар), Лучшая музыка (Наушад),[111] Лучшая операторская работа (Матур) и Лучший диалог (Аман, Ваджахат Мирза, Камаал Амрохи и Эхсан Ризви), получившие награды за лучший фильм, лучшую операторскую работу и лучший диалог.[112][113]

Колоризация

черно-белая сцена фильма над цветной версией той же сцены
Сравнение оригинала (над) и цветная версия

Могол-э-Азам был первым черно-белым фильмом на хинди, цифровой цвет и первая, получившая театральное переиздание.[114] The Sterling Investment Corporation, владелец отрицательных прав[115] и рука Shapoorji Pallonji Group, предпринял восстановление и раскрашивание Могол-э-Азам и назначил Дипеша Салгию дизайнером проектов и директором.[116] Сначала они обратились за помощью к руководству Голливуда, но сочли, что расценки на продажи в пределах 12–15 миллионов долларов слишком завышены.[114] В 2002 году Умар Сиддики, управляющий директор Индийской академии искусств и анимации (IAAA), предложил усовершенствовать его в цифровом виде за небольшую часть стоимости.[114] Чтобы убедить Shapoorji Pallonji Group, одну из самых богатых компаний Индии,[46] Чтобы оценить коммерческую жизнеспособность проекта, IAAA раскрасило четырехминутный клип и показало его им. Они одобрили и дали добро на проект. Шапурджи Мистри, внук продюсера Шапурджи Паллонжи Мистри, счел это достойной данью, чтобы завершить незаконченную мечту его деда о раскраске всего фильма.[76]

Первым шагом к колоризации стала реставрация оригинала. негативы, которые находились в плохом состоянии из-за обширных печать негатива во время оригинального театрального выпуска.[76] Прежде чем приступить к окрашиванию, требовалась дорогостоящая и трудоемкая реставрация. Негатив был очищен от грибков, восстановлены поврежденные участки и восстановлены недостающие части кадра.[117] После уборки каждый из 300 000 кадры негатива было сканировано в 10 мегабайты файл, а затем был восстановлен в цифровом виде.[14] Все реставрационные работы были выполнены Acris Lab, Ченнаи.[118] Диалоги в исходном саундтреке также находились в плохом состоянии сохранности, что потребовало очистки звука в Chace Studio в США. Фоновая партитура и весь музыкальный трек были воссозданы Наушадом и Уттамом Сингхом.[48] Для песен исходные голоса таких певцов, как Лата Мангешкар, Баде Гулам Али Хан и Мохаммед Рафи, были извлечены из оригинального микшированного трека и были воссозданы с перезаписанной партитурой в окружающем звуке 6.1.[119]

Процессу колоризации предшествовали обширные исследования. Художественные отделы посещали музеи и изучали литературу, чтобы узнать о типичных цветах одежды, которую носили в то время. Сиддики изучил технологию, используемую для раскрашивания черно-белой классики Голливуда. Команда также обратилась к ряду экспертов за советами и предложениями, включая Дилипа Кумара, художника-постановщика. Нитин Чандракант Десаи, историк из Университет Джавахарлала Неру в Дели.[76] Чтобы выполнить колоризацию, Сиддики собрал команду из примерно 100 человек, включая компьютерных инженеров и профессионалов в области программного обеспечения, и организовал ряд художественных отделов. Весь проект координировал Дипеш Салгия, который сотрудничал с такими компаниями, как Iris Interactive и Rajtaru Studios, чтобы выполнить колоризацию.[14] Задача контролировалась и контролировалась продюсерами, которые получали ежедневные обновления и отчеты о ходе выполнения.[76]

Группа специалистов по раскрашиванию потратила 18 месяцев на разработку программного обеспечения для раскрашивания рамок под названием «Эффекты Плюс», которое было разработано, чтобы принимать только те цвета, оттенок соответствует оттенку серого, присутствующему в исходном фильме. Это гарантировало, что добавленные цвета были максимально приближены к реальному цвету;[117] Подлинность окраски была позже проверена, когда костюм, использованный в фильме, был доставлен со склада, и его цвета были признаны очень похожими на цвета в фильме. Наконец, каждый кадр был скорректирован вручную, чтобы улучшить внешний вид.[120] Собственно процесс окраски занял еще 10 месяцев.[117] Сиддики сказал, что это был «кропотливый процесс, когда мужчины работали круглосуточно, чтобы завершить проект».[121] Точная стоимость окраски оспаривается, с самыми разными оценками, начиная от ₹20 миллионов (280 000 долларов США)[121] к ₹ 50 миллионов,[46][122] или же ₹ 100 миллионов.[76]

Переиздания

Цветная версия фильма вышла в прокат 12 ноября 2004 года в 150[14] отпечатков по всей Индии, 65 из которых были в Махараштра. Премьера нового релиза состоялась в Кинотеатр Эрос в Мумбаи. Присутствовал Дилип Кумар, который не присутствовал на первоначальной премьере.[123] Цветная версия была отредактирована до 177 минут,[117][124] по сравнению с 197 минутами оригинальной версии.[51] Новый релиз также включал в себя переработанный цифровой саундтрек, созданный при участии Наушада, первоначального композитора.[125] Выпуск на праздничный Дивали В выходные были выпущены еще три основных релиза: Веер-Заара, Айтрааз, и Naach. Он стал 19-м самым кассовым фильмом Болливуда года после Айтрааз и Веер-Заара (верхняя грубее), но впереди Naach.[126]

Могол-э-Азам стал первым полнометражным художественным фильмом, раскрашенным для театрального переиздания; хотя некоторые голливудские фильмы были окрашены ранее, они были доступны только для домашних СМИ. Впоследствии он был отобран на семи международных кинофестивалях.[14] После выхода фильм собрал толпы в кинотеатрах,[22] с общей заполняемостью 90 процентов.[121] Впоследствии он завершил 25-недельный пробег.[127] В то время как одни критики жаловались, что цвета были «психоделическими» или «неестественными», другие приветствовали эти усилия как технологическое достижение.[121] Кинокритик Кевин Томас из Лос-Анджелес Таймс отметил, что хотя раскрашивание не было хорошей идеей для большинства черно-белых классических произведений, в данном конкретном случае оно было идеальным. Он сравнил это с фильмами Сесил Б. Демилль и чтобы Унесенные ветром (1939) за его невероятное повествование.[45] Хранитель сказал, что, хотя новая версия была улучшением, «искусственные цвета, как правило, выглядят плоскими и дерзкими, отвлекая от изящно скомпонованных кадров оператора Р. Д. Матура».[50] Джасприт Пандохар BBC, заметив, что фильм был «восстановлен в привлекательных конфетных тонах и высококачественном звуке», посчитал его «помесью». Унесенные ветром и Бен-Гур ".[128] Другие критики заявили, что предпочитают черно-белую версию.[109][129]

В 2006 г. Могол-э-Азам стал только четвертым индийским фильмом, сертифицированным для показа в Пакистане с момента 1965 г. - запрет на индийское кино, премьера которого состоялась в Лахор.[130] Он был распространен Nadeem Mandviwala Entertainment по просьбе сына Асифа, Акбара Асифа.[131]

Наследие

Могол-э-Азам это один из двух фильмов режиссера Асифа; один из его незаконченных проектов был выпущен посмертно в качестве дани.[21] Со временем название стало частью болливудского жаргона, используемого для описания проекта, выполнение которого требует слишком много времени.[93] Художественный руководитель Омунг Кумар, создавший декорации для основных индийских фильмов, таких как Чернить (2005) и Саавария (2007), сказал, что он и другие в его области Могол-э-Азам как источник вдохновения для художественного направления.[132] Он также использовался в качестве модели для идеальной истории любви, требующей от режиссеров обеспечения того, чтобы влюбленные преодолевали препятствия.[93] После ее успеха в фильме Мадхубала могла получить и другие важные роли, но ей посоветовали не переутомляться из-за сердечного приступа, и ей пришлось отказаться от некоторых постановок, которые уже шли.[7][133]

Хранитель в 2013 г. Могол-э-Азам как «достопримечательность кино», несмотря на исторические неточности,[50] а в 2005 году BBC заявила, что этот фильм «считается одним из самых знаковых фильмов Болливуда».[128] Имтиаз Али из Таймс оф Индия в 2010 году назвал его «самым прототипическим, дорогостоящим, увлеченным произведением, которое когда-либо создавалось в хинди-кино», «установившим стандарт для всего, что когда-либо будет после него».[93] Критики продолжают считать его индийским эквивалентом Унесенные ветром.[134] Режиссер Субхаш Гхай был процитирован в 2010 году, когда он сказал, что такой фильм никогда не может повториться: "Могол-э-Азам - это классика на все времена и лучшая история любви в кино хинди на всех уровнях. Так что он всегда останется живым для будущих поколений ».[132] К юбилею фильма актер и продюсер Шахрукх Кхан была его компания Red Chillies Entertainment снять документальный видеоролик с названием Mughal-E-Azam - дань уважения сына своему отцу. Ведущий Хан, он включает интервью с семьей Асифа и звездами Болливуда.[135] Художник М. Ф. Хусейн создал серию картин для видео, в которых переосмыслил некоторые памятные сцены.[136] Заинтересованный в сохранении фильма для будущих поколений, Хан отметил, что его отец изначально был задействован в фильме, но не завершил его. На вопрос, если Могол-э-Азам «Надо переделать», - возразил он: «Это мать всех фильмов; матери не могут быть переделаны».[137][138] Продолжений не было, но Маан Гай Могол-э-Азам (2008) отдали дань уважения своим названием и включением в сюжетную часть оригинальной пьесы; он получил очень плохие оценки критиков.[139] В октябре 2016 года продюсер Фероз Аббас Хан Премьера спектакля по фильму с участием более 70 актеров и танцоров в Мумбаи. Театр NCPA.[140]

Могол-э-Азам входит в списки лучших индийских фильмов, в том числе в рейтинге 10 лучших индийских фильмов по результатам опроса Британского института кино за 2002 год,[141] и список лучших фильмов Болливуда за 2009 год Анупамы Чопры.[142] Он также входит в CNN-IBN список «100 величайших индийских фильмов всех времен» за 2013 год.[143] Гнилые помидоры отобрал 10 рецензентов и оценил 90% из них как положительные со средней оценкой 7,9 из 10.[144] Он занимает второе место в списке крупнейших блокбастеров в истории кинотеатров хинди в Индии,[145] и был назван величайшим фильмом Болливуда всех времен по результатам опроса, посвященного 100-летию индийского кино. Британский Азиатский еженедельная газета Восточный глаз в июле 2013 г.[146] Он принадлежит небольшой коллекции фильмов, в том числе Кисмет (1943), Мать Индия (1957), Шолай (1975), и Hum Aapke Hain Koun ..! (1994), которые постоянно смотрят по всей Индии и считаются окончательными фильмами на хинди, имеющими культурное значение.[147] Книги и документальные фильмы, снятые о фильме, включают фильм Шакила Варси. Могол-Э-Азам - Эпос вечной любви, опубликованный Rupa в 2009 году.[148] Название Могол-э-Азам был принят предприятиями, в том числе рестораном в Горегаон.[149]

Сноски

  1. ^ а б c d е ж грамм час Обменный курс в 1960 году составлял 4,77 Индийские рупии (₹) за 1 доллар США (US $).[150]

Рекомендации

  1. ^ а б «Касса 1960». Касса в Индии. Архивировано из оригинал 22 сентября 2012 г.
  2. ^ Бхаттачарья, Рошмила (9 марта 2018 г.). «На этой неделе, в том году: воплотить в жизнь мечту Великих Моголов». Мумбаи Зеркало. Архивировано из оригинал 2 мая 2018 г.. Получено 2 мая 2018.
  3. ^ а б "Mughal E Azam Cast & Crew". Болливуд Хунгама. Архивировано из оригинал 2 мая 2018 г.. Получено 2 мая 2018.
  4. ^ Десаи, Мегнад (2004). Герой Неру: Дилип Кумар из жизни Индии. Коллекция Лотоса, Книги Роли. п. 117. ISBN  9788174363114.
  5. ^ а б c d е ж грамм Могол-э-Азам (кинофильм). Стерлинг Инвестмент Корпорейшн. 1960. Вступительные титры, с 0:00 до 3:01.
  6. ^ Бхаратан, Раджу (25 декабря 2007 г.). "Композитор без равных". Hindustan Times. Архивировано из оригинал 2 мая 2018 г.. Получено 2 мая 2018.
  7. ^ а б c d е ж Рахеджа, Динеш (15 февраля 2003 г.). "Могол-э-Азам: Произведение искусства". Rediff.com. Архивировано из оригинал 17 октября 2012 г.. Получено 10 июн 2012.
  8. ^ Пауэлс 2007 С. 123, 125, 130.
  9. ^ Ганти 2004, п. 152.
  10. ^ а б Warsi 2009, п. 38.
  11. ^ а б Warsi 2009, п. 39.
  12. ^ Кабир, Насрин Мунни (31 июля 2010 г.). «Где каждая строчка была отрывком стихов ...» Таймс оф Индия. Архивировано из оригинал 14 февраля 2017 г.. Получено 3 июля 2012.
  13. ^ а б Warsi 2009, п. 50.
  14. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Виджаякар, Раджив (6 августа 2010 г.). «Памятник целлулоиду». Индийский экспресс. Архивировано из оригинал 3 июля 2013 г.. Получено 12 июн 2012.
  15. ^ а б Warsi 2009, п. 52.
  16. ^ "Как хорошо ты знаешь Могол-э-Азам?". Rediff. 5 августа 2010. Архивировано с оригинал 1 декабря 2012 г.. Получено 12 июн 2012.
  17. ^ а б Warsi 2009, п. 53.
  18. ^ Ус Салам, Зия (31 июля 2009 г.). "Сага всех саг". Индуистский. Архивировано из оригинал 21 октября 2013 г.. Получено 12 июн 2012.
  19. ^ Warsi 2009 С. 39–40.
  20. ^ «Касса 1953 года». Касса в Индии. Архивировано из оригинал 30 октября 2013 г.. Получено 25 июля 2012.
  21. ^ а б c d е ж грамм час я Бирман, Дживрадж (7 августа 2008 г.). "Могол-э-Азам: заново пережить создание эпоса ". Hindustan Times. Архивировано из оригинал 25 января 2013 г.. Получено 10 июн 2012.
  22. ^ а б c d е ж грамм час я Синха, Минакши (5 августа 2010 г.). «50 лет [sic] on, Дилип Кумар вспоминает magnum opus Могол-э-Азам". Таймс оф Индия. Архивировано из оригинал 21 октября 2013 г.. Получено 24 июн 2012.
  23. ^ а б c d е ж Ус Салам, Зия (31 июля 2009 г.). "Могол-э-Азам (1960)". Индуистский. Архивировано из оригинал 5 августа 2009 г.. Получено 12 июн 2012.
  24. ^ а б c Шарма, Рохит (13 февраля 2011 г.). «Еще наша валентинка». Hindustan Times. Архивировано из оригинал 25 января 2013 г.. Получено 25 июн 2012.
  25. ^ а б c d е V Гангадхар (29 октября 2004 г.). «Классика, воскрешенная в истинном цвете». Индуистский. Архивировано из оригинал 29 октября 2013 г.. Получено 26 июн 2012.
  26. ^ Коли, Суреш (25 июня 2012 г.). «Вечное обращение». Deccan Herald. Архивировано из оригинал 8 декабря 2012 г.. Получено 25 июн 2012.
  27. ^ а б Джайн 2009, п. 39.
  28. ^ Раджадхьякша и Виллемен 1998, п. 365.
  29. ^ Акбар, Ирена (3 января 2012 г.). «Где мусульманская актриса? -». Индийский экспресс. Архивировано из оригинал 2 мая 2018 г.. Получено 2 мая 2018.
  30. ^ Риши 2012, п. 187.
  31. ^ «Это закат для великолепных« декораций »Болливуда?». Индийский экспресс. 17 июля 2011. Архивировано с оригинал 26 января 2013 г.. Получено 25 июн 2012.
  32. ^ Warsi 2009, п. 57.
  33. ^ а б c Warsi 2009, п. 62.
  34. ^ а б Сакаф, Сайед Мутахар (1 августа 2013 г.). "Лучшее в Болливуде". Индуистский. В архиве из оригинала от 4 августа 2013 г.. Получено 12 августа 2013.
  35. ^ Warsi 2009, п. 64.
  36. ^ «Могол-и-Азам был трехъязычным». Таймс оф Индия. 30 июня 2012 г. Архивировано с оригинал 18 мая 2017 г.. Получено 14 августа 2013.
  37. ^ а б Рой, Гитанджали (24 апреля 2013 г.). "Индийское кино @ 100: 10 фактов о Могол-и-Азаме". NDTV. Архивировано из оригинал 27 апреля 2013 г.. Получено 4 июн 2013.
  38. ^ "Стерлинг Инвестмент Корп. (Частное) Лтд. Представляет АКБАР". Индийский экспресс. 3 марта 1961 г. с. 3. Получено 3 мая 2017.
  39. ^ а б «Кредиты: Могол-И-Азам». Британский институт кино. Архивировано из оригинал 3 ноября 2016 г.. Получено 15 августа 2013.
  40. ^ Хубчандани 2003, п. 203.
  41. ^ «Архив категории" Обзор "». Могол Э Азам. Девасурам Word Press. В архиве из оригинала от 6 апреля 2015 г.. Получено 14 августа 2013.
  42. ^ а б c d е "Могол-э-Азам исполняется 50 ". Hindustan Times. 5 августа 2010. Архивировано с оригинал 24 октября 2013 г.. Получено 12 июн 2012.
  43. ^ Рахеджа, Динеш (5 августа 2010 г.). "Могол-э-Азам пересмотренный ". Rediff. Архивировано из оригинал 1 декабря 2012 г.. Получено 24 июн 2012.
  44. ^ а б «Обзор фильма - Mughal-E-Azam (1960) - Индийский фильм открывается:« Mughal-Azam », спектакль, в более чем 200 кинотеатрах». Нью-Йорк Таймс. 6 августа 1960 г. В архиве из оригинала 4 апреля 2015 г.. Получено 1 июля 2012.
  45. ^ а б Томас, Кевин (1 апреля 2005 г.). "Добавляем лоска к величию". Лос-Анджелес Таймс. В архиве из оригинала 8 декабря 2012 г.. Получено 1 июля 2012.
  46. ^ а б c «Shapoorji Pallonji Group: Моголы и Азам в сфере недвижимости». The Economic Times. 24 ноября 2011 г.. Получено 2 мая 2013.
  47. ^ Фарук, Фархана (31 мая 2013 г.). ""Мадхубала опечалился, когда Дилип Кумар женился "- Мадхур Бхушан". Filmfare. В архиве из оригинала 7 июня 2013 г.. Получено 4 июн 2013.
  48. ^ а б Уннитан, Сандип (19 июля 2004 г.). «В чистом виде». Индия сегодня. Архивировано из оригинал 30 января 2014 г.. Получено 15 августа 2013.
  49. ^ Чакраварти, Рия (3 мая 2013 г.). «Индийское кино @ 100: 40: первые в индийском кино». НДТВ. Архивировано из оригинал 4 мая 2013 г.. Получено 4 июн 2013.
  50. ^ а б c d е Алекс фон Тунзельманн (14 февраля 2013 г.). «Могол-и-Азам: по-королевски замалчивает истинные цвета истории». Хранитель. Архивировано из оригинал 14 ноября 2013 г.. Получено 4 июн 2013.
  51. ^ а б "Превью DVD Mughal-E-Azam". zulm.net. Архивировано из оригинал 10 августа 2012 г.. Получено 17 августа 2013.
  52. ^ Дуайер 2006, п. 116.
  53. ^ Ахмед, Омайр (18 февраля 2008 г.). "Однажды в сказке". Outlook. 48 (7): 76–77.
  54. ^ а б Тео 2012, п. 57.
  55. ^ Кавури и Пунатхамбекар 2008, п. 135.
  56. ^ Тео 2012 С. 56, 59.
  57. ^ Тео 2012, п. 59.
  58. ^ Нанди 1998, п. 26.
  59. ^ Рамнараян, Гоури (20 марта 2007 г.). «Миф, ставший классикой». Индуистский. Получено 21 октября 2013.
  60. ^ а б Лютгендорф, Филипп. «Могол-э-Азам (« Великий Могол »)». Программа исследований Южной Азии, Университет Айовы. Архивировано из оригинал 16 ноября 2014 г.. Получено 4 июн 2013.
  61. ^ Нанди 1998, п. 45.
  62. ^ Пауэлс 2008, п. 472.
  63. ^ Пауэлс 2007, п. 127.
  64. ^ а б Чакраварти 1993 С. 168–169.
  65. ^ Пауэлс 2007 С. 127–128.
  66. ^ а б c Ариф 2003, п. 233.
  67. ^ а б «Музыкальный магнат». Hindustan Times. 2 июня 2007 г. Архивировано с оригинал 5 ноября 2013 г.. Получено 12 июн 2012. - через дальний свет (требуется подписка)
  68. ^ "Последний Великий Могол киномузыки". Hindustan Times. 6 мая 2006 г. Архивировано с оригинал 5 ноября 2013 г.. Получено 25 апреля 2013. Во время премьеры цветной версии Mughal-e-Azam он заявил, что сегодняшнее поколение должно быть знакомо с классической индийской музыкой. В этом эпическом фильме он использовал Рагу Дарбари и Рааг Дургу для написания различных песен, таких как бессмертная Pyar Kiya To Darna Kya. - через дальний свет (требуется подписка)
  69. ^ "Дыхание Бога дует в музыке". Hindustan Times. 30 марта 2007 г. Архивировано с оригинал 5 ноября 2013 г.. Получено 25 апреля 2013. Мне удалось спеть песню в моем любимом Raag Kedar, это Хамир Каляни в Карнатическая музыка. Это был Bekas pe karam kijiye, Sarkar-e-Madina из Mughal-e-Azam. - через дальний свет (требуется подписка)
  70. ^ Морком 2007, п. 144.
  71. ^ Гокульсинг и Диссанаяке 2013, п. 273.
  72. ^ Могол-э-Азам документальный фильм Sterling Investment Corporation. С 10:52 до 12:45.
  73. ^ а б Пэтси Н. (10 ноября 2004 г.). "Изготовление Могол-э-Азам". Rediff. Архивировано из оригинал 25 января 2012 г.. Получено 23 июн 2012.
  74. ^ а б Хан, Шахид. "Могол-э-Азам". Планета Болливуд. Архивировано из оригинал 21 октября 2013 г.. Получено 24 июн 2012.
  75. ^ Рошмила Мукерджи (1994). "Изготовление Могол-э-Азам - Часть I ». Filmfare. RMIM Архив статей. В архиве из оригинала 29 октября 2013 г.. Получено 16 августа 2013.
  76. ^ а б c d е ж грамм Фирдаус Ашраф, Сайед (29 октября 2004 г.). «Раскраска классика». Индия за рубежом. Архивировано из оригинал 5 ноября 2013 г.. Получено 26 июн 2012. - через дальний свет (требуется подписка)
  77. ^ «Официальный обменный курс (LCU за US $, средний за период)». Всемирный банк. 2004. Получено 13 декабря 2018.
  78. ^ Лалл, Рэнди. "100 лучших саундтреков всех времен". Планета Болливуд. Архивировано из оригинал 6 марта 2012 г.. Получено 24 июля 2008.
  79. ^ "40 лучших саундтреков всех времен". Новости BBC. Сентябрь 2005 г. Архивировано с оригинал 3 ноября 2016 г.. Получено 19 августа 2013.
  80. ^ «Музыкальные хиты 1960–1969». Касса Индии. Архивировано из оригинал 15 февраля 2008 г.. Получено 2 сентября 2013.
  81. ^ К. Джа, Субхаш (11 ноября 2004 г.). "Могол-э-Азам музыкальный обзор ". Nowrunning.com. Индо-азиатская служба новостей. Архивировано из оригинал 25 августа 2013 г.. Получено 24 июн 2012.
  82. ^ Балдев С. Чаухан (6 февраля 2013 г.). "Могол-и-Азам: Кохинор мирового кино: Обзор". Sun Post. Архивировано из оригинал 29 октября 2013 г.. Получено 25 августа 2013.
  83. ^ Джанардхан, Арун (21 мая 2010 г.). "Настоящие мальчики с плаката Болливуда". Мята. Получено 23 июля 2020.
  84. ^ а б Дутта, Ананья (2 февраля 2014 г.). «Более 7000 постеров к фильмам, коллекционные предметы в Интернете». Таймс оф Индия. Получено 23 июля 2020.
  85. ^ "Профиль B Фонда наследия кино". Фонд наследия кино. Получено 23 июля 2020.
  86. ^ Сетхи, Сунил (12 июля 2010 г.). "Копить секреты". Outlook. Получено 23 июля 2020.
  87. ^ а б c Рай, К. К. (4 января 2008 г.). "Могол-э-Азам (1960)". Звездная пыль. Архивировано из оригинал 18 июля 2012 г.. Получено 24 июн 2012.
  88. ^ Партасарати, Ананд (6–19 ноября 2004 г.). «Цвет прибыли». Линия фронта. 21 (23). Архивировано из оригинал 21 октября 2006 г.. Получено 26 июн 2012.
  89. ^ Кармалкар, Дипа (11 сентября 2010 г.). "Могол-э-Азам, 50 лет спустя ». Трибуна. Архивировано из оригинал 29 октября 2013 г.. Получено 25 июн 2012.
  90. ^ а б "Могол-э-Азам панно на 24 Карата ». Sify. 2 ноября 2004 г. Архивировано с оригинал 24 мая 2012 г.. Получено 27 июн 2012.
  91. ^ Рой 2003, п. 221.
  92. ^ Сетия, Шрути (5 ноября 2004 г.). "Могол-э-Азам ослепляет ... снова ". Индуистский. Архивировано из оригинал 23 января 2012 г.. Получено 25 июн 2012.
  93. ^ а б c d Али, Имтиаз (31 июля 2010 г.). "Неизменный Могол". Таймс оф Индия. Архивировано из оригинал 3 января 2013 г.. Получено 24 июн 2012.
  94. ^ Мазумдар, Арунима (3 июля 2013 г.). "100 любимых фильмов Анупамы Чопры!". Таймс оф Индия. В архиве из оригинала 17 июля 2013 г.. Получено 4 июля 2013.
  95. ^ Могол-э-Азам документальный фильм Sterling Investment Corporation. С 17:11 до 17:41.
  96. ^ «Шапурджи Паллонжи переписывает Могол-э-Азам». Rediff. 6 августа 2004 г. В архиве из оригинала 21 октября 2013 г.. Получено 21 октября 2013.
  97. ^ «Официальный обменный курс (LCU за US $, средний за период)». Всемирный банк. 1960. Получено 10 декабря 2018.
  98. ^ "Лучшие работники 1960–1969 (цифры в индийских рупиях)". Касса Индии. Архивировано из оригинал 18 января 2008 г.. Получено 28 августа 2011.
  99. ^ Bahubali 2 - крупнейший блокбастер на хинди в этом веке В архиве 24 августа 2017 г. Wayback Machine, Касса в Индии, 8 июня 2017
  100. ^ «70 знаковых фильмов индийского кино». Мята. 18 августа 2017. В архиве из оригинала 26 октября 2017 г.. Получено 25 октября 2017.
  101. ^ Адарш, Таран (11 ноября 2004 г.). "Могол-э-Азам". Болливуд Хунгама. Архивировано из оригинал 29 октября 2013 г.. Получено 1 января 2012.
  102. ^ «Еще раз вчера: из файлов Filmfare ... обзоры 1960-х годов». Печатное издание Filmfare. Архивировано из оригинал 7 сентября 2007 г.. Получено 16 августа 2013.
  103. ^ «Могол-Э-Азам». Индийский экспресс. 12 августа 1960 г. с. 3. Получено 28 октября 2017.
  104. ^ Чопра, Анупама (5 марта 2011 г.). "Вечная пятерка". OPEN Magazine. В архиве из оригинала 29 октября 2013 г.. Получено 15 августа 2013.
  105. ^ Гупта, Суджата (20 августа 1996 г.). «Обзор фильма - Могол-е-Азам». Планета Болливуд. Архивировано из оригинал 29 октября 2013 г.. Получено 13 июля 2012.
  106. ^ Сен, Раджа (12 ноября 2004 г.). "Бессмертный-е-Азам". Rediff. Архивировано из оригинал 4 ноября 2011 г.. Получено 24 июн 2012.
  107. ^ Бушелл, Лаура (11 октября 2002 г.). "Могол-э-Азам (Могол) (1960) ". BBC. Архивировано из оригинал 15 февраля 2009 г.. Получено 25 июн 2012.
  108. ^ Рамачандран, Наман. «Могол-Э-Азам». Британский институт кино. Архивировано из оригинал 3 декабря 2013 г.. Получено 1 декабря 2013.
  109. ^ а б Патель, Бхайчанд (19 мая 2008 г.). "Упавшая вуаль". Outlook. 48 (20): 54.
  110. ^ "8-я Национальная кинопремия" (PDF). Международный кинофестиваль Индии. Архивировано из оригинал (PDF) 28 сентября 2011 г.. Получено 28 августа 2011.
  111. ^ «Наушад: композитор века». Rediff. 8 мая 2006 г. В архиве из оригинала 21 октября 2013 г.. Получено 30 июля 2012.
  112. ^ «Лауреаты премии Filmfare 1961 - 8-я (восьмая) награда Filmfare Popular Awards». Awardsandshows.com. В архиве из оригинала 30 июля 2012 г.. Получено 30 июля 2012.
  113. ^ «Премия Filmfare за лучшую операторскую работу - победители премии Filmfare за лучшую операторскую работу». Awardsandshows.com. В архиве из оригинала 21 октября 2013 г.. Получено 30 июля 2012.
  114. ^ а б c «Цвет прибыли». Индуистский. В архиве из оригинала 21 октября 2006 г.. Получено 21 октября 2013.
  115. ^ «Могол-и-Азам превзошел Тадж-Махал и стал первым индийским фильмом в Паке за 41 год». OneIndia. 22 апреля 2006 г. В архиве из оригинала 4 марта 2016 г.. Получено 12 мая 2015.
  116. ^ Рагхавендра, Нандини (14 октября 2004 г.). «Могол-и-Азам, чтобы править сердцами в многоцветных цветах». The Economic Times. Получено 12 мая 2015.
  117. ^ а б c d "Красочное возвращение Могол-э-Азам". Синдикат Индии. Sify. 6 октября 2004 г. Архивировано с оригинал 5 февраля 2015 г.. Получено 27 июн 2012.
  118. ^ "Могол-и-Азам, 50 лет спустя". The Tribune, суббота, Extra. 11 сентября 2010 г. В архиве из оригинала от 29 октября 2013 г.
  119. ^ "Веб-сайт Моголов-И-Азам". Shapoorji Pallonji & Co. Ltd. В архиве из оригинала 21 июня 2015 г.. Получено 17 июн 2015.
  120. ^ К. Джа, Субхаш (2 ноября 2004 г.). "Могол-э-Азам идет цвет ". Sify. Архивировано из оригинал 24 мая 2012 г.. Получено 27 июн 2012.
  121. ^ "Воскрешение Могол-э-Азам". Rediff. Август 2004 г. В архиве из оригинала 21 октября 2013 г.. Получено 2 мая 2013.
  122. ^ Малани, Гаурав (7 августа 2008 г.). «Сайра Бану была поклонницей Дилипа Кумара в первой премьере фильма« Могол-и-Азам », а жена - во второй». Таймс оф Индия. Получено 2 сентября 2016.
  123. ^ «Могол-Э-Азам». Британский совет по классификации фильмов. В архиве из оригинала 29 октября 2013 г.. Получено 17 августа 2013.
  124. ^ Астана, Арун (5 августа 2004 г.). "Технологии | Классика Болливуда становится цветной". Новости BBC. В архиве из оригинала 21 октября 2013 г.. Получено 1 июля 2012.
  125. ^ «Касса 2004». Касса Индии. Архивировано из оригинал 14 октября 2013 г.. Получено 25 июля 2012.
  126. ^ Чанчал, Ану (8 ноября 2012 г.). «Топ-12: релизы Болливудского Дивали». Таймс оф Индия. В архиве из оригинала 10 июня 2013 г.. Получено 4 июн 2013.
  127. ^ а б Пандохар, Джасприт (29 марта 2005 г.). "Mughal-E-Azam (Великие Моголы) (2005)". BBC Home. В архиве из оригинала от 6 ноября 2012 г.. Получено 12 августа 2013.
  128. ^ Бхаскаран, Гаутаман (19 ноября 2004 г.). «Могол-э-Азам». Индуистский. Получено 3 декабря 2013.
  129. ^ Адарш, Таран (13 февраля 2006 г.). "'Могол-И-Азам подвергся цензуре в Пакистане ». Sify. Архивировано из оригинал 3 ноября 2016 г.. Получено 1 июля 2012.
  130. ^ UNI (23 апреля 2006 г.). "Mughal-e-Azam выпускает в Пакистане: другие последуют его примеру?". OneIndia. В архиве из оригинала 3 марта 2016 г.. Получено 1 июля 2012.
  131. ^ а б «Спустя пятьдесят лет« Могол-и-Азам »по-прежнему вызывает трепет». Deccan Herald. Индо-азиатская служба новостей. 5 августа 2010 г. В архиве из оригинала 11 мая 2011 г.. Получено 2 июля 2012.
  132. ^ Рахеджа, Динеш (18 октября 2002 г.). «Мадхубала: сладкое соблазнение». Rediff. В архиве из оригинала 7 июля 2012 г.. Получено 29 июля 2012.
  133. ^ Махбубани 2009, п. 171.
  134. ^ Шах, Кунал М. (18 февраля 2011 г.). «Король Хан снимает документальный фильм о Mughal-E-Azam, Entertainment - Bollywood». Мумбаи Зеркало. Архивировано из оригинал 3 ноября 2016 г.. Получено 4 июн 2013.
  135. ^ "М.Ф. Хусейн возрождает" Моголов и Азам "через картины". Deccan Herald. Индо-азиатская служба новостей. 25 февраля 2011 г. В архиве с оригинала 30 августа 2011 г.. Получено 3 июля 2012.
  136. ^ Ахмед, Афсана (25 февраля 2011 г.). «SRK играет новую роль в Mughal-E-Azam». Таймс оф Индия. Архивировано из оригинал 19 мая 2017 г.. Получено 3 июля 2012.
  137. ^ «Классику, подобную 'Mughal-e-Azam', переделать невозможно: SRK». Индийский экспресс. 25 февраля 2011 г. В архиве из оригинала 5 марта 2016 г.. Получено 3 июля 2012.
  138. ^ Мохамед, Халид (22 августа 2008 г.). «Обзор: Маан Гай Мугхолл-и-Азам». Hindustan Times. В архиве из оригинала 5 октября 2015 г.. Получено 13 июля 2012.
  139. ^ Чхабра, Асим (27 октября 2017 г.). "Могол-э-Азам: Индийская продукция мирового класса наконец-то ". Rediff.com. В архиве из оригинала 8 сентября 2017 г.. Получено 24 октября 2017.
  140. ^ «10 лучших индийских фильмов». Британский институт кино. 2002. Архивировано с оригинал 15 мая 2011 г.. Получено 12 июля 2012.
  141. ^ Анупама Чопра (24 февраля 2009 г.). «Лучшие фильмы Болливуда». Ежедневный зверь. В архиве из оригинала 24 июля 2012 г.. Получено 13 июля 2012.
  142. ^ «100 лет индийского кино: 100 величайших индийских фильмов всех времен». CNN-News18. 17 апреля 2013. с. 36. В архиве из оригинала 25 апреля 2013 г.. Получено 12 февраля 2014.
  143. ^ "Могол Э Азам". Гнилые помидоры. Архивировано из оригинал 3 ноября 2016 г.. Получено 22 августа 2013.
  144. ^ "Самые большие блокбастеры в истории хинди". Касса Индии. Архивировано из оригинал 21 октября 2013 г.. Получено 4 октября 2012.
  145. ^ "'"Могол-и-Азам" назван лучшим болливудским фильмом в Великобритании ". CNN-News 18. Press Trust of India. 18 июля 2013 г. В архиве из оригинала 8 мая 2016 г.. Получено 18 июля 2013.
  146. ^ Мишра 2002, п. 66; Морком 2007 С. 139–144.
  147. ^ Тутея, Йогиндер (14 сентября 2009 г.). «Рецензия на книгу: Могол-э-Азам - эпос вечной любви». Болливуд Хунгама. В архиве из оригинала 4 ноября 2016 г.. Получено 19 августа 2013.
  148. ^ Чандра 2011, п. 736.
  149. ^ Статистический обзор США за 1961 год, п. 937.

Библиография

внешняя ссылка