Ричард Коган (врач) - Richard Kogan (physician)

Ричард Коган

Ричард Коган клинический профессор Психиатрия в Медицинский центр Weill Cornell, в Нью-Йорк; Содиректор программы Медицинского центра по сексуальности человека; и художественный руководитель программы Weill Cornell Music and Medicine.^[1]

Помимо своего медицинского призвания, Коган еще и концертный пианист. Это сочетание достижений привело его к разработке серии лекций-сольных выступлений, в которых исследуется роль музыки в исцелении, а также влияние психологических факторов и медицинских условий на творческую работу. композиторы.^[2]

Жизнь

Ричард Коган

Ричард Коган - сын гастроэнтеролог из Элизабет, Нью-Джерси, и второй из пяти детей.^[3] Он начал играть на фортепиано в 1961 году в возрасте 6 лет. Но мир медицины никогда не был далек от семейной жизни; его отец возил мальчика на медицинские осмотры.^[4] Его мать, со своей стороны, записала его в Джульярдская музыкальная школа Дошкольный, где он учился игре на фортепиано с Надя Райзенберг.^[3]

В Гарвардский университет, где он изучал музыку (его специальность) и закончил доврачебную программу, Коган сформировал трио со своим другом из Джульярда. Йо-Йо Ма и со скрипачом Линн Чанг.^[3] После получения степени бакалавра в Гарварде в 1977 году он отправился в Гарвардская медицинская школа по специальной пятилетке, которая позволяла ему путешествовать и давать концерты.^[4]

Коган получил степень доктора медицины Гарвардская медицинская школа в 1982 г.^[3] Он закончил ординатуру по психиатрии и получил академическую стажировку в Нью-Йоркский университет.^[1]

В 2001 году Коган представил симпозиум на Американская психиатрическая ассоциация по психическим заболеваниям и музыкальному творчеству. Этот опыт положил начало новой карьере. Это убедило его в том, что изучение психики композиторов сделало его лучшим интерпретатором их партитур, а понимание роли творчества в жизни людей сделало его лучшим психиатром.^[2]

Роль Когана в качестве художественного руководителя программы Weill Cornell Music and Medicine дала ему возможность дать студентам-медикам и врачам возможность заниматься, как он это делал, обе профессии, медицина и музыка, не оставляя ни того, ни другого.^[5]

Музыка

Рассматривая композиторов для своих лекций-концертов, Коган выбирает тех, у кого были интрапсихические конфликты, повлиявшие на их творческий процесс, и которые писали для фортепиано, чтобы он мог проиллюстрировать свои мысли музыкальными примерами.^[6]

Он часто использует годовщину как повод, чтобы познакомиться с каким-то композитором. В 2006 году он исследовал Моцарт ум и музыка к 250-летию со дня его рождения. В 2007 году представил Леонард Бернстайн к 50-летию мировой премьеры Вестсайдская история. В 2010 году представил Шопен к двухсотлетию со дня его рождения.^[6]

На вопрос, можно ли диагностировать психические расстройства у умерших композиторов, Коган отвечает:

Люди часто говорят, что вы не можете поставить диагноз никому, с кем не беседовали лицом к лицу, потому что это в лучшем случае предположение. Но Чайковский был плодовитым писателем, он написал своему покровителю 1400 писем, и это были очень личные письма. У него явно было серьезное депрессивное расстройство; Шуман был явно биполярным. Бетховен было интересно; У меня были проблемы с установлением его диагноза. У него были серьезные психологические проблемы из-за резких перепадов настроения. Он, несомненно, был подавлен. У него были мысли о самоубийстве, хотя он никогда не делал попытки самоубийства. И у него было ясное, явное психотическое поведение, особенно в конце жизни. Трудно учесть, насколько его нерегулярное поведение и эксцентричность были вызваны или усугублены прогрессирующей потерей слуха. Когда я говорю об этом с аудиторией, люди часто подходят и говорят: «Я слышал это произведение миллион раз, но никогда не слышал его таким». Я не думаю, что они говорят об уникальности моей интерпретации, я думаю, что они говорят о своем понимании психологических и исторических сил, которые повлияли на создание этого произведения.^[4]

Коган отмечает, что ряд известных композиторов страдали психическими проблемами, которые, кажется, обогатили и усложнили их музыку и, безусловно, усложнили их жизнь. Среди них выделялись:

Людвиг ван Бетховен (1770–1827): Его потеря слуха и сифилис мог вызвать психоз.^[4][7]

Фредерик Шопен (1810–49): в добровольном изгнании из любимой оккупированной Польши; очевидно страдает от туберкулез это вызвало истощение, истощение и постоянное осознание тени смерти; и сбит с толку зрительные галлюцинации (возможно, произведено височная эпилепсия ), Шопен, отмечает Коган, «не совпадающий [счет] составленный самый известный похоронный марш в истории."^[8]

Роберт Шуман (1810–56): Маниакальный эпизоды в ходе его биполярное расстройство принес периоды взрывного творчества, но он умер в психиатрической больнице от голода.^[4]

Петр Ильич Чайковский 1840–93): как закрытый гомосексуалист в царская россия, он был глубоко подавленный много лет и, возможно, покончил жизнь самоубийством.^[4]

Скотт Джоплин (1867 или 1868 - 1917): «Король регтайма», рожденный в первом поколении свободнорожденных афроамериканцев после Гражданской войны. «Когда вы слушаете классические пьесы рэгтайма и замечаете основное напряжение между метрически жесткими базовыми линиями и увлекательными синкопированными мелодическими линиями, вы почти можете слышать это как борьбу и окончательную победу свободы над рабством» К 1916 году Джоплин страдал от третичного сифилиса и, как следствие, безумия; в январе 1917 года он был помещен в психиатрическую больницу, где вскоре умер от сифилитической деменции в возрасте 49 лет.^[9]

Джордж Гершвин (1898–1937) в детстве, вероятно, сегодня поставили бы диагноз: расстройства поведения и с Синдром дефицита внимания и гиперактивности. В конце своей жизни психоанализ не мог облегчить депрессия вызвано недиагностированным опухоль головного мозга, что убило его в 38 лет.^[10]

Жизнь некоторых других композиторов, тоже отмеченная периодами душевных болезней, закончилась не так трагично. Сергей Рахманинов (1873–1943) после провальной премьеры его Симфония No. 1, три года страдал от изнурительной депрессии, которая мешала ему сочинять. После своего психиатра Николай Даль (музыкант-любитель), вылечил творческий застой Рахманинова с помощью гипноза и психотерапии, композитор создал свой знаменитый Концерт для фортепиано № 2, посвященный Далю.^[11][12][13]

Коган спешит добавить, что, хотя у писателей и художников расстройства настроения больше, чем у населения в целом, психическое заболевание не является предпосылкой для креативность. «Были примеры великих композиторов, таких как Бах, Гайдн и Мендельсон, которые, казалось, были относительно свободны от значительной психопатологии».^[6]

Коган, директор программы о человеческой сексуальности, видит связь между музыкой и человеческой сексуальностью:

У них есть общий словарный запас: фантазия, ритм, гармония, кульминация ... Мастерс и Джонсон пытался определить фазы сексуальности с научной строгостью - стадии желания, возбуждения, кульминации и разрешения. Многие великие музыкальные произведения следуют той же дуге. Музыка может заставить всех в комнате почувствовать одно и то же одновременно, и каждый согласится с кульминацией пьесы. Великие композиторы не доставляют вам немедленного удовлетворения; они устанавливают ожидание, а затем уводят вас куда-то еще, поэтому, когда вы, наконец, получаете релиз, разрешение становится более мощным и более удовлетворительным. Может быть базовый механизм, общий для всех удовольствий.^[14]

Обучаясь как классический музыкант, Коган выражает «глубокую признательность за широкий спектр музыкальных жанров ... Я вообще против произвольных стилистических различий. Я согласен с точкой зрения Дюк Эллингтон, который однажды сказал: «Есть только два вида музыки - хорошая музыка и плохая музыка. Мне нравятся оба вида ».^[6]

Коган говорит, что за эти годы у него было по крайней мере дюжина любимых композиторов, включая Баха, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шопена, Брамса, Дебюсси, Стравинского, Бартока и Шостаковича. «Мне кажется, что мой любимый композитор - это тот, в музыкальный мир которого я был погружен наиболее глубоко в любой момент».^[6]

Устойчивость

Психологическая устойчивость это способность оправиться от травматические события до такой степени, что жизнь человека возвращается к своему до-травматическому уровню функционирования. По мнению Когана, музыка может способствовать развитию устойчивости.^[7]

Бетховен

По словам Когана, выдающимся примером стойкости является Бетховен. Когда он обнаружил, что идет глухой он считал самоубийство. Но он отказался от этого и «фактически стал гораздо более великим композитором после того, как стал глухим ... [Он] не слышал музыку, написанную его современниками, как Гайдн, у которого он учился в молодости, поэтому он был менее подвержен влиянию преобладающих традиций, и он начал ... вызывать звуки и формы, которые отличались от всего, что кто-либо сочинял ... "^[7]

Бетховен в молодости пережил травму. Его отец-алкоголик, будучи учителем музыки, был жесток с ним. Всякий раз, когда Бетховен не выполнял в точности его инструкции, он либо угрожал, либо действительно избивал его. «И ничто не приводило его в ярость больше, чем когда Бетховен импровизировал, что отец считал неприемлемым актом бунта». Отчаянно несчастный мальчик удалился в мир музыки и фантазий: он усиленно тренировался, особенно когда его отца не было рядом, и он мечтал, что его отец не был его настоящим отцом - что он на самом деле был незаконнорожденным сыном Кинга Фридрих Вильгельм II Пруссии.^[7]

Бетховен, будучи изолированным в детстве, стал значительно более изолированным, когда стал глухим. В некотором смысле глухота работала ему на пользу. До того, как он был вынужден отказаться от публичных выступлений как один из ведущих пианистов своего времени, он был ужасно разочарован пианино своего времени, которое было крошечным инструментом с очень небольшим резонансом. Вернувшись в свой безмолвный мир, он вызвал в воображении звуки современного рояль. Его Аппассионата Соната никогда не исполнялся при его жизни. «[Это] не имеет смысла на фортепиано его эпохи», - говорит Коган. «[В] Сонате вы слышите, как он направляет свой гнев; но звук современного рояля казался почти важным для выражения того, что он пытался [передать] ... Иногда какой-нибудь« подлинный »человек будет попробуй [сыграть на пианино того времени], но это звучит очень странно ».^[7]

Таким образом, в середине своей жизни Бетховен сочинял очень драматичную музыку, полную героизма и благородства. Ближе к концу своей жизни - к тому времени он был полностью глухим и был почти полностью изолирован - «его музыкальное творчество стало гораздо более интимным, лиричным и выразительным. У вас возникает ощущение, что музыка, которую он создавал, была его собственным стилем. связь с внешним миром была способом установить некую близость, которой в противном случае не хватало в его жизни. [В] сонатах для фортепиано, которые он написал [в конце своей жизни], он обнажает свою душу ... Он не выражая ту грозовую ярость, которую он выразил в Аппассионата. [Сейчас] он раскрывает жизнь, полную страданий, но я считаю, что это сдерживается мудростью ».^[7]

В конце жизни, помимо полной глухоты, Бетховен страдал еще и от множества хронических болезней: от цирроз печени, хроническая почечная недостаточность, панкреатит, и суровый брюшной боль. Но этот человек, который отчаянно нуждался в исцелении, говорит Коган, «пытался исцелить мир ... Я не уверен, что было какое-то музыкальное произведение ... которое исцелило бы больше травм мира, чем это финал Бетховена Девятая симфония... Ода радости.^[7]

Шопен

Другой пример устойчивости, который приводит Коган, - это Фредерик Шопен, который прожил всю короткую вторую половину своей жизни во Франции, в добровольном изгнании из своей любимой, расчлененной Польши. В Российская империя подавление польских Ноябрьское восстание 1830 г. поверг его в такое отчаяние, что в записной книжке он задавался вопросом, как Бог, если Он существует и не был Сам русским, мог допустить такое бедствие. Шопен также выразил свое горе в таких композициях, как Революционный этюд, который сочетает в себе ощущение ощутимой потери с чувством непреодолимого сопротивления. В этой композиции 20-летний Шопен продемонстрировал свою стойкость, превратив свои страдания во внутреннее исцеление через самое искреннее выражение своих чувств.^[8]

Несмотря на боль изгнания из своей любимой семьи и родины, Шопен продолжал сочинять фортепианные произведения во многих жанрах, в том числе сочинения по образцу польского народный танец, то мазурка (назван в честь польского Мазовецкое воеводство, Mazowsze, регион) и о величественном аристократическом шествии, полонез (назван в честь Польши). Он составил их, чтобы продемонстрировать непреходящую жизнеспособность Польши, которая не существовала как суверенное государство. Своими более изысканными фортепианными версиями уникальной польской музыки он познакомил мир с музыкальным наследием своей родины, расширив при этом досягаемость этих форм.^[8]

Помимо разлуки с родиной и семьей на протяжении всей своей взрослой жизни, тяжелые заболевания Шопена - очевидно, включая туберкулез - а также тревожные зрительные галлюцинации (возможно, произведено височная эпилепсия ) вызывали истощение, истощение и постоянное присутствие тени неминуемой смерти. «Вероятно, это не совпадение, - говорит Коган, - что этот человек, который был смертельно болен большую часть своей короткой жизни, сочинял самый известный похоронный марш в истории."^[8]

Коган описывает неукротимую стойкость Шопена - его способность «возвращаться назад»: способность, которую, как подчеркивает Коган, можно использовать для решения сложных задач в жизни любого человека, независимо от степени его таланта. «Устойчивость - это навык, - говорит он, - вы можете практиковать его. Шопен продемонстрировал многие из его компонентов, включая дисциплину. Несмотря на свое ужасное здоровье, колебания энергии и слабость, он поддерживал очень дисциплинированный рабочий график, сочинял и преподавал пять часов. в день и практикуется ". Коган видит особый потенциал для психического и физического исцеления в музыке и музыкальном обучении.^[8]

Гершвин

Более свежий пример особенно стойкого композитора, которого цитирует Коган, - это Джордж Гершвин. «Отчасти [он, - говорит Коган] очаровывает тем, что он вырос в доме, где почти не было музыки». Он и его братья и сестры много времени бродили по улицам. «Джордж украл еду из тележек, регулярно участвовал в драках, иногда даже поджигал. Он потерял девственность с девочкой в ​​возрасте девяти лет. Он был гиперактивным ребенком, у которого были признаки расстройства поведения».^[10]

Но в возрасте 10 или 11 лет Гершвин, играя в школьные классы, случайно услышал концерт своего одноклассника на скрипке. «На месте, - говорит Коган, - он решил [что] это то, чем он собирался заниматься всю оставшуюся жизнь».^[10]

"Гершвин мог поставить диагноз СДВГ - говорит Коган. - Сегодня детский психиатр мог бы прописать Adderall или же Риталин, но в случае с Гершвином его поведенческие проблемы прекратились, когда он нашел музыку ».^[10]

Гершвин убедил родителей позволить ему брать уроки игры на фортепиано. Он вложил всю свою значительную энергию в музыкальное образование, которое охватило классику Моцарта, Шумана и Бетховена, но он также «вдохнул все бродвейские мелодии и джаз». Коган отмечает: «Он говорил, что« Изучение игры на фортепиано превратило плохого парня в хорошего »».^[10]

В 15 лет Гершвин бросил школу и пошел Аллея жестяных кастрюль издательская компания по продвижению чужих песен. К 20 годам у него был собственный прорыв. Свани, записан Эл Джолсон, который слышал, как Гершвин исполняет это на вечеринке.^[10]

Коган, которого заинтриговал Гершвин творческий процесс, указывает на поездку на поезде, которую Гершвин и его лирик брат Ира взял, когда композитору было 25 лет. Они ехали из Нью-Йорка в Бостон на пробы музыкальный называется Милый маленький дьявол. По дороге Джордж сказал, что внимательно следил за щелканьем поезда по рельсам и свистящим звуком движущегося поезда. Позже он утверждал, что вся конструкция Рапсодия в синем открылась ему во время этой поездки ». В композиции соединились элементы классическая музыка и джаз и был закончен всего за три недели.^[10]

«Он был, - говорит Коган, - вдохновлен тем, что другие сочли бы шумом». Это было верно для сигналов парижских такси, которые повлияли на Американец в Париже также. «Некоторые композиторы настаивают на абсолютной тишине, но Герввин сочинял с открытым окном».^[10]

Гиперактивность, которая характеризовала его в детстве [говорит Коган], сохранялась до конца его жизни. Вы можете услышать это в его музыке. Это, например, из Рапсодия в синем. [Коган играет на фортепиано отрывок в быстром темпе.] Скажите: не мог ли это написать кто-то, кто был нет гиперактивный? Ты знаешь эту песню? [Коган играет отрывок из Кто-то, чтобы присматривать за мной.] Когда Гершвин играл эту песню, она звучала примерно так. [Коган играет тот же отрывок в ускоренном темпе.] Люди спрашивали его: «Почему ты все так играешь?» Он ответил: «Мы живем в эпоху стаккато [обрезанное, резкое, отстраненное воспроизведение], а не легато [плавная и связная игра]. Это была эпоха джаза, это были бурные двадцатые. Но я думаю, что Гершвин жил в Центральная нервная система стаккато, а не легато. [Однако] взрослый Гершвин не получил бы СДВГ диагноз [от психиатра 21 века]. Когда он был взрослым, у него была отличная концентрация внимания; он больше не был склонен к импульсивному поведению. И, в отличие от многих детей с расстройством поведения, во взрослом возрасте у него не было никаких антиобщественных или социопатических наклонностей. Жизнь Джорджа Гершвина полностью изменилась, когда он начал заниматься музыкой в ​​юности. Музыка не просто вылечила его; это сделало его лучше, чем хорошо, открыв внутренний творческий гений.^[10]

В 38 лет Гершвин умер от опухоль головного мозга. Врачи не заметили признаков опухоли, которая не была диагностирована до дня его смерти. Он пошел в больницу с жалобами на головную боль и впал в кома. Позже глиобластома был найден на его височная доля. У него были симптомы: он прерывал репетиции, жаловался на запах горящего мусора, и у него были проблемы с координацией. Но люди могли пропустить знаки, потому что он никогда не переставал работать; он сочинял музыку до последней недели своей жизни.^[10]

«Что меня очаровывает, - говорит Коган, - это то, что влияет на творчество. И способность музыки исцелять и преобразовывать жизни».^[10]

Дестигматизация

На вопрос Ллойда И. Седерера, доктора медицины, о других его проблемах, Коган сказал, что он пытается дестигматизировать психические расстройства: если гении могут иметь психическое заболевание, то психическое заболевание не следует считать постыдным, особенно если психическое расстройство. является частью творческого и вдохновляющего процесса.^[5] Коган дал множество благотворительных концертов для таких организаций, как Национальный альянс по психическим заболеваниям (НАМИ).

Есть некоторые эпидемиологические данные [говорит Коган], что частота психических заболеваний, особенно расстройства настроения, больше среди писателей, поэтов, художников, музыкантов, чем среди населения в целом. На протяжении всей истории были примеры творческих гениев, которые боролись с психическим заболеванием: Роберт Шуман, Чайковский, Бетховен, Микеланджело, Ван Гог, Толстого, Хемингуэй, Вирджиния Вульф, Сильвия Плат. Эти примеры могут быть полезны психиатрам, стремящимся искоренить стигму, связанную с психическими заболеваниями. Потому что клеймить группу, в состав которой входят люди, внесшие такой огромный вклад в цивилизацию, кажется довольно извращенным.^[15]

Разум и тело

По медицинской специальности доктора Когана, психиатрия, сегодняшняя всеобъемлющая парадигма это биопсихосоциальная модель. Эта модель утверждает, что разум, сосредоточенный в мозг, является неотъемлемой частью тело, и что разум и тело также взаимодействуют с социальная среда. Каждый из трех факторов - биология, психика, и общество - взаимодействует с двумя другими и влияет на них.

Коган отмечает, что прослушивание или воспроизведение музыки снижает стресс уровней, выпуская гормон, кортизол,^[16] и может уменьшить боль.^[17]

Музыкальные усиления иммунитет и релизы дофамин, мозг нейротрансмиттер который также высвобождается во время других приятных занятий, таких как секс или наслаждение хорошей едой.^[16]

Музыкальные преимущества сердце пациентов за счет сокращения высокое кровяное давление; в Инсульт пациентам способствует восстановлению речевых и двигательных функций; а у пожилых людей помогает задержать познавательный отклонить.^[16] Музыка может улучшить двигательные функции людей, страдающих болезнь Паркинсона.^[17]

«Музыка должна быть частью лечебных техник, применяемых психиатром», - говорит Коган. «Она не должна заменять традиционную медицину, а скорее дополнять ее. Нам нужно сделать ее частью традиционной терапии, поскольку она ускоряет выздоровление».^[16]

Коган рекомендует своим пациентам не просто слушать музыку, а делать ее самим.^[16]

"Я особенно рекомендую слушать или играть в сообществе, когда вся группа получает удовольствие, а не просто настраивается на плееры iPod и другие гаджеты ".^[16]

Записи

• Музыка и разум: жизнь и творчество Роберта Шумана (DVD ), Yamaha Touchstar Productions, 2004 г.^[18]

Почести

• Гильдия Концертных Артистов Награда
• Фонд Костюшко Конкурс Шопена
• Премия Либерта за прикладной психоанализ
• Премия Макговерна за искусство и науку медицины
• Премия Американского колледжа психиатрии за государственную службу^[1]
• Восьмая ежегодная премия Джоан и Стэнфорд Александр в области психиатрии, врученная д-ру Когану на Медицинский колледж Бейлора, 6 апреля 2016 г.

Примечания

Рекомендации

• [9] Марианна Сегеди-Масзак, "Звук нездорового ума", U.S. News & World Report, размещено 1-5-2003.
• [10] Крейг Ламберт, «Состояния фуги: сонаты из синдромов», Гарвардский журнал, Сентябрь – октябрь 2005 г.
• [11] Мишель Альперин, "Brainiac: Kogan Tackles" Моцарт безумие ", U.S. 1 Newspaper: Princeton's Business & Entertainment Newspaper, 3 января 2007 г.
• [12] Яэль Брауншвейг, "Чтобы послушать Шумана, принесите кушетку", Нью-Йорк Таймс, 26 ноября 2010 г.
• [13] Натали Тимошина, «Беседа с доктором Ричардом Коганом: творческий процесс и психопатология», Психиатрические времена, т. 27, нет. 11, 29 ноября 2010 г.
• [14] Ллойд И. Седерер, доктор медицины, "Музыка, безумие и медицина: визит к Ричарду Когану, доктору медицины", Huffington Post (опубликовано 27 апреля 2011 г.).
• [15] Ричард Коган, «Аккорды беспокойства: помогало ли психическое заболевание или мешало творчеству некоторых из самых известных композиторов в истории?» Гарвардская медицина, 8-12-2011.
• Психиатрическая ассоциация Невады, Программа курса, 18-е Ежегодное обновление по психофармакологии, 14–16 февраля 2013 г..
• [16] Д-р Ричард Коган при поддержке Музыкально-медицинского оркестра Вейля Корнелла обсуждает фортепианный концерт № 2 Рахманинова 10 марта 2015 года.
• [17] Робин Роджер, «Ричард Коган:« Устойчивость - это навык, вы можете его практиковать »», Музыкальный Торонто, 20 мая 2015 г.
• [18] "Ричард Коган, доктор медицины, о травме глухоты Бетховена", Menninger Mindscape, 28 мая 2015 года.
• [19] Фортепианный концерт Ричарда Когана в Коллекция Wellcome в Лондон, 26 сентября 2015.
• [20] «Психиатр за клавиатурой», на BBC Radio 3, в субботу, 26 сентября 2015 г., прямая трансляция из Коллекция Wellcome Аудитория Генри Велкома.
• [21] «Восьмая ежегодная премия Джоан и Стэнфорд Александр в области психиатрии с отличием доктора Ричарда Когана» в Медицинском колледже Бейлора, 6 апреля 2016 г.
• [22] Натали Тимошина, "Творчество и психические заболевания: Ричард Коган о Рахманинове", Психиатрические времена, 14 сентября 2016 г.
• [23] Презентация Ричарда Когана на ноябрьской 2016 г. Палм-Спрингс, Калифорния, ТЕДМЕД Конференция: "Может ли музыка лечить то, что не могут?" о жизни, психиатрической симптоматике и музыке Джордж Гершвин.
• [24] «Ричард Коган, доктор медицины, о [Роберте] Шумане», 24 мая 2017 г.

дальнейшее чтение

• [25] Кэролайн Грегуар, «Как изучение умов культурных деятелей может бороться со стигмой психических заболеваний» (обзор Клаудии Калб, Энди Уорхол был накопителем), The Huffington Post, 15 февраля 2016: включает обсуждение с Ричардом Коганом Джорджа Гершвина.

внешняя ссылка

• Ричард Коган выполняет Бетховен Соната нет. 31, опус 110. [26]
• Ричард Коган, "Разум и музыка Бетховен ", 20 января 2019 г., Caspary Auditorium, Рокфеллеровский университет. [27]
• Ричард Коган, о Роберт Шуман, на Фестиваль осиновых идей: Здоровье, Аспен, Колорадо, 21 июня 2019. [28]
• Ричард Коган, доктор медицины, пианист, психиатр, о "Разуме и музыке Чайковский: Insights and Sounds from a Live Concert Lecture », 20 апреля 2020 г .; 32:33 мин. [29]