Тео ван Дусбург - Theo van Doesburg

Тео ван Дусбург
Тео ван Дусбург на военной службе.JPG
Тео ван Дусбург, как сержант Кюппер, ок. 1915 г.
Родившийся
Кристиан Эмиль Мари Кюппер

(1883-08-30)30 августа 1883 г.
Утрехт, Нидерланды
Умер7 марта 1931 г.(1931-03-07) (47 лет)
Давос, Швейцария
Национальностьнидерландский язык
Известенживопись, архитектура, поэзия
ДвижениеДе Стейл, Элементаризм, Бетонное искусство, Дадаизм

Тео ван Дусбург (Нидерландский язык:[ˈTeːjoː vɑn ˈdusbɵrx], 30 августа 1883 - 7 марта 1931) был голландским художником, который занимался живописью, письмом, поэзией и архитектурой. Он наиболее известен как основатель и лидер Де Стейл.[1][2] Был женат на артистке, пианистке и хореографе. Нелли ван Дусбург.

Ранние годы

Родился Тео ван Дусбург Кристиан Эмиль Мари Кюппер 30 августа 1883 г. в г. Утрехт, Нидерланды, как сын фотографа Вильгельм Кюппер [нл ] и Генриетта Катерина Маргадант. После непродолжительного обучения актерскому мастерству и пению он решил стать кладовщиком. Он всегда считал своего отчима, Теодора Дусбурга, своим настоящим отцом, поэтому его первые работы подписаны с Тео Дусбургом, к которому он позже добавил вставку «фургон».

Карьера

Тео ван Дусбург, Композиция в сером (Rag-time), 1919, холст, масло, 196,5 × 59,1 см (38 × 23,3 дюйма), Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция, 1976
Девушка с ранункулусом, Холст, масло, 1914 г., Центральный музей, Утрехт

Его первая выставка состоялась в 1908 году. С 1912 года он поддерживал свои работы написанием статей для журналов. В то время он считал себя современным художником, хотя его ранние работы соответствуют амстердамским импрессионистам и находятся под влиянием Винсент Ван Гог как по стилю, так и по тематике. Это внезапно изменилось в 1913 году после прочтения Василий Кандинский с Rückblicke, в котором он оглядывается на свою жизнь художника с 1903 по 1913 год. Это заставило его понять, что существует более высокий, более духовный уровень в живописи, который исходит из разума, а не из повседневной жизни, и что абстракция является единственным логическим результатом этого. Еще в 1912 году Ван Дусбург критиковал футуризм в художественной статье в Eenheid нет. 127 от 9 ноября 1912 г., поскольку «миметическое выражение скорости (какой бы формы оно ни было: самолет, автомобиль и т. Д.) Диаметрально противоположно характеру живописи, высшее происхождение которого следует искать в внутренняя жизнь ». 6 ноября 1915 года он написал в том же журнале: «Мондриан осознает важность линии. Линия сама по себе стала почти произведением искусства; с ней нельзя играть, когда представление воспринимаемых объектов было решающим. белый холст почти торжественен. Каждая лишняя линия, каждая неправильно размещенная линия, любой цвет, нанесенный без почитания и заботы, может испортить все, то есть духовное ».[3]

Движение De Stijl

В 1915 году, просматривая экспозицию одного из этих журналов, для которого он писал (на полпути двухлетней службы в армии), он познакомился с работами Пит Мондриан, который был на восемь лет старше его и к тому времени уже привлекал внимание своими картинами. Ван Дусбург увидел в этих картинах свой идеал в живописи: полную абстракцию действительности. Вскоре после выставки Ван Дусбург связался с Мондрианом и вместе с родственными художниками Барт ван дер Лек, Энтони Кок [нл ], Вилмос Хусар и Якобус Уд они основали журнал Де Стейл в 1917 г.[4]

Основные авторы De Stijl 1917–1927

Продвижение Де Стиджла

Конгресс Союза международных прогрессивных художников состоялся в г. Дюссельдорф, Май 1922 г.

Хотя Де Стейл состоял из многих членов, Ван Дусбург был «послом» движения, продвигая его по всей Европе. Он переехал в Веймар в 1922 году, решив произвести впечатление на Баухаус главный, Вальтер Гропиус, чтобы распространить влияние движения.

Хотя Гропиус принял многие из принципов современного искусства, он не считал, что Дусбург должен стать мастером Баухауза. Затем Дусбург обосновался недалеко от зданий Баухауса и начал привлекать школьников, заинтересованных в новых идеях Конструктивизм, Дадаизм, и Де Стейл.[5]

Раскол с Мондрианом

Композиция décentralisée, 1924, Гуашь на доске, 11 3/8 x 11 1/2 дюймов (28,9 x 29,2 см), Музей Соломона Р. Гуггенхайма, New York Bequest, Ричард С. Цейслер, 2007

Дружба между Ван Дусбургом и Мондрианом оставалась крепкой в ​​эти годы, хотя их основным средством связи была переписка. В 1923 году Ван Дусбург переехал в Париж вместе со своей будущей женой. Нелли ван Морсель. Поскольку двое мужчин видели друг друга гораздо чаще, различия в характерах стали очевидны: Мондриан был интроверт, а ван Дусбург был более ярким и экстравагантным. В 1924 году между двумя мужчинами возникли разногласия, которые в конечном итоге привели к временному разрыву в том году. Точная причина раскола вызвала разногласия среди историков искусства; Обычно в качестве основной причины назывались расходящиеся идеи о направлениях линий на картинах: Мондриан никогда не принимал диагонали, тогда как Дусбург настаивал на динамических аспектах диагонали и действительно использовал их в своем искусстве. Мондриан принял некоторые концепции диагоналей, например, в его картинах «Леденец», где холст был повернут на 45 градусов, при этом сохраняя горизонтальные линии. Однако в последние годы эта теория была поставлена ​​под сомнение историками искусства, такими как Карел Блоткамп, который цитирует различные концепции художника о пространстве и времени. После раскола Ван Дусбург представил новую концепцию своего искусства: Элементаризм, который характеризовался диагональными линиями и который соперничал с Мондрианом Неопластизм.

В 1929 году двое мужчин помирились, когда случайно встретились в кафе в Париже.[6]

Архитектура, дизайн и типографика

Реконструкция танцевального зала / кинотеатра по проекту Тео ван Дусбурга: «Cinébal» в Aubette в Страсбург.
Bonset зигзаг

Ван Дусбург занимался и другими видами деятельности, помимо живописи и продвижения Де Стейла: он работал в архитектуре, проектировал дома для художников вместе с Софи Тойбер-Арп и Ганс Арп он разработал украшение для Aubette развлекательный комплекс в Страсбург. Вместе с Эль Лисицкий и Курт Швиттерс, Ван Дусбург выступил инициатором создания Международного искусства на двух конгрессах, проведенных в Дюссельдорф и Веймар, в 1922 году. Геометрически построенный алфавит, разработанный Ван Дусбургом в 1919 году, был возрожден в цифровой форме как Architype Ван Дусбург. Этот шрифт предвосхищает аналогичные дальнейшие эксперименты Курт Швиттерс в его шрифте Architype Schwitters. В середине 1920-х Ван Дусбург работал вместе со Швиттерсом и художником. Кейт Стейниц выпустить серию детских сказок с необычной типографикой, в том числе Hahnepeter (Петр Петух, 1924), Die Märchen vom Paradies (Сказки рая, 1924–25), и Die Scheuche (Пугало, 1925).[7]

Ван Дусбург также поддерживал связь с Дадаизм, издающий журнал Mécano под гетероним И. К. Бонсета (возможно, анаграмма из «Ik ben zot», голландского «я глуп»). Он также опубликовал стихи Дада под тем же названием в De Stijl. Под вторым псевдонимом, Альдо Камини, он опубликовал антифилософскую прозу, вдохновленную итальянским представителем Метафизическое искусство, Карло Карра. В этих литературных произведениях он резко выступал против индивидуализм (и, следовательно, против движения Тахтигеры, реализм, и психологический мышление). Он стремился к коллективному переживанию реальности. Его концепция интенсивности имела много общего с Пол ван Остайен концепция Dynamiek. Он хотел лишить слова их прежнего значения и придать им новый смысл и силу выражения. Делая это, он пытался вызывать новую реальность, вместо того, чтобы описывать ее.

В последние годы

Ван Дусбург оставался активным участником арт-групп и журнала. Cercle et Carré, который он покинул в 1929 году. "План выпуска журнала был обсужден ранее. Из переписки видно, что весной 1928 года Ван Дусбург сделал первые эскизы макета журнала. Он написал Хоакин Торрес-Гарсия 28 мая 1929 года: я подготовлю план нового плана ».[8] Арт Конкрет, который он соучредителем в 1929 году, и Абстракция-Création, одним из основателей которого он стал в 1931 году.[9] В конце февраля 1931 г. он был вынужден переехать в Давос в Швейцарии из-за ухудшения здоровья. Ван Дусбург не поправился: 7 марта 1931 года он умер от сердечного приступа. После его смерти Нелли ван Дусбург выпустила последний выпуск De Stijl как мемориальный выпуск с участием старых и новых членов De Stijl.

Влияние

Работа Ван Дусбурга оказала значительное влияние, в том числе касаясь вопросов кроссоверного искусства, дизайна и архитектуры. Например, его Пространственно-временная конструкция # 3 (1923) был ключевой работой в Коллекция абстрактного искусства компании Miller с Живопись в сторону архитектуры выставка (1947–52, 28 площадок).[10] С того времени эта работа повлияла на практику известного архитектора. Гарри Зайдлер. В 1992 году он приобрел произведение искусства, которое было передано в дар Национальная галерея Австралии в Канберре в 2010 году.[11] На передвижной международной выставке работ Зайдлера работы Ван Дусбурга Пространство-время-конструкция # 3 было показано как ключевое влияние.[12]

Работы и публикации

Публикации

  • Baljeu, Joost (1974). Тео ван Дусбург. Лондон: Studio Vista. ISBN  0-289-70358-1.
  • Хук, Эльс; Blokhuis, Marleen; Гувертс, Ингрид; Кампхуйс Натали; и другие. (2000). Тео ван Дусбург: Oeuvre Catalogus. Утрехт: Центральный музей. ISBN  90-6868-255-5.
  • Овери, Пол (1969). Де Стейл. Студия Vista. ISBN  0-289-79622-9.
  • Белый, Майкл (2003). Де Стейл и голландский модернизм. Издательство Манчестерского университета. ISBN  0-7190-6162-8.

Работает

  • Женщина в пейзаже

  • Автопортрет в шляпе, 1906

  • Автопортрет (1915)

  • Сочинение, 1915

  • Композиция I

  • Неопластизм: Композиция VII (три грации), 1917

  • Счетчик состав XIII, 1929

  • Игроки в карты, 1916–1917

  • Композиция с окном с цветным стеклом III

  • Дерево

  • Абстрактный портрет

  • Движение héroïque

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Де Стейл". Глоссарий Тейт. Тейт. Получено 31 июля 2006.
  2. ^ Curl, Джеймс Стивенс (2006). Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (Второе изд.). Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-860678-8.
  3. ^ Дойг, Аллан (2009). "Тео ван Дусбург (Кристиан Эмиль Мари Кюппер)". MoMA - Коллекция. музей современного искусства. Получено 4 февраля 2011.
  4. ^ "Де Стейл". Глоссарий Гуггенхайма. Музей Гуггенхайма. Архивировано из оригинал 21 августа 2008 г.. Получено 4 февраля 2011.
  5. ^ Магдалена Дросте; Баухаус-Архив (1 ноября 2002 г.). Баухаус, 1919–1933 гг.. Taschen. п.58. ISBN  3-8228-2105-5.
  6. ^ Мауэр, Саймон (23 января 2010 г.). "Тео ван Дусбург: забытый художник авангарда". Хранитель. Получено 4 февраля 2011.
  7. ^ Курт Швиттерс; Ирвин Пикок; Джек Зайпс (2009). Удачливый Ганс и другие сказки Мерца. Издательство Принстонского университета. С. 14–15. ISBN  978-0-691-13967-8. Получено 6 сентября 2013.
  8. ^ Липшуц-Вилла, Эдуардо (1991). Антагонистическая ссылка; Хоакин Торрес-Гарсия Тео ван Дусбург. Амстердам: Институт современного искусства / Амстердам. ISBN  9080096814.
  9. ^ "Gruppe Abstraction-Création". Словарь. Ketterer Kunst. Получено 4 февраля 2011.
  10. ^ Прис, Р. Дж. (18 июня 2018 г.). Тео ван Дусбург Пространственно-временная конструкция # 3 и Композиция XX в Живопись в сторону архитектуры (1947–52). артдизайнкафе. Проверено 24 марта 2019.
  11. ^ Тео ван Дусбург.Пространственно-временная конструкция # 3, (1923). Национальная галерея Австралии, Канберра. Проверено 24 марта 2019.
  12. ^ (ок. 2014–15}. Когда искусство встречается с архитектурой. Сайт Сиднейских живых музеев. Проверено 24 марта 2019.

внешняя ссылка