Антонио Диего Вочи - Antonio Diego Voci

Антонио Диего Вочи
Diego Voci Bio Picture.jpg
Антонио Диего Вочи 1974
Родился(1920-08-10)10 августа 1920 г.
Гасперина, Калабрия, Италия
Умер(1985-12-10)10 декабря 1985 г.
Taunusstein, Германия
НациональностьИтальянский
ОбразованиеФлорентийская академия искусств
ИзвестенЖивопись, Графика, Скульптура
Известная работа
Бедные люди, Смерть в битве, Ла Виоленца, Чудесный улов, Купальщицы, Доблестный жеребец (Смотреть галерею )
ДвижениеСюрреализм Импрессионизм Кубизм Фигуративное искусство

Антонио Диего Вочи (VOH-chee 1920–1985) был итальянским образный художник, наибольшая группа владельцев его работ проживает в Швейцарии, Англии, Германии, Италии, Канаде и США; а также различные произведения, разбросанные по всему миру.[1][2][3] Хотя Диего постоянно рисовал или рисовал с детства до того дня, когда он умер от рака легких, наиболее продуктивным периодом его жизни стала последняя четверть века, которая началась, когда он встретил Хельгу Дрёсслер в январе 1960 года в Париже.[2] По словам Диего, это важный поворотный момент в карьере Диего: «Моя жизнь обрела новый смысл. Я стал больше».[2] Хельга, ставшая женой Диего, любовницей, лучшим другом и доверенным лицом, опубликовала семь глав своей жизни с Диего о коллекционерах артефактов.[2][3] За эти 25 плодотворных лет Диего создал 4000 маслом, в основном на холсте, и многие тысячи рисунков.[2][3]

«У каждого движения были свои великие мастера, но очень немногие могли создавать искусство, не ограниченное одним стилем, как Диего». - Кристофер Вочи[1]

Импрессионизм, Кубизм, Сюрреализм, и Фовизм все испытали руку Диего Вочи, который был очарован красотой и загадочностью лица и фигуры, будь то обнаженное женское тело или в балете, или выгравированные линии жизненных невзгод на лице старика, или грация и сила лошадь. Универсальность Диего была его сильной стороной.[1][2][3][4] Диего не только видел и осознавал человеческую слабость, желание и стремление человека быть чем-то большим, ищущим, но не находя; но также он понимал человеческий животный инстинкт подавления, компенсируемый инстинктом объекта к сопротивлению.[1][2][3][4][5]

1920–1938: ранние годы

Антонио Диего[6] Вочи (VOH-chee), младший из 3 братьев родился Антонио Инноченцо Вочи[7] 10 августа 1920 г. в горном районе близ Катандзаро, Италия, в небольшой деревне Гасперина,[8] Джузеппантонио Вочи и Арканджела Мессина Вочи, католической семье со скромным достатком.[9] С детства Диего чувствовал себя обязанным рисовать так же постоянно и без усилий, как делал вдох, одаренный природой делать и то, и другое.[1][9]В раннем возрасте Диего взял на себя руководство своей жизнью. Диего с гордостью хвастался своим независимым духом и духом «сделаю сам», когда в восемь лет он вырезал собственную религиозную статую, хотя его отец не хотел покупать ту, которую он хотел, в витрине римского магазина.[10][11] В школу Диего приглашали для работы над проектами в области искусства, дизайна и декора. К 12 годам он получил годовую стипендию в школе дизайна.[1] Диего с гордостью вспоминал, что в молодости религиозный художник Антонино Кальканьядоро (1876–1935) пусть помогает писать церковную фреску.[9][12] Диего изучал скульптуру и живопись в течение трех лет в Lyce d'Art, затем изучал греческий и латинский языки, а также портняжное дело.[1]

Диего Вочи одевался по собственному дизайну и пошиву одежды; он также украшал дам по своему вкусу
Подарок для дочерей Коричневой семьи - платье из золотой парчи с полной подкладкой, разработанное и сшитое Диего.
Хельга Вочи позирует в накидке в полный рост с серебряной отделкой, сделанной и разработанной DIEGO, полностью на подкладке

Всех троих парней Вочи отправили в Реджо изучить пошив одежды.[1] В декабре 1920 года, через четыре месяца после рождения Диего, их отец взял 15-летнего старшего брата Винченцо в Филадельфию, где они оба работали портными. В течение 3 с половиной лет Мессина Арканджела выращивала «Тото», свое любимое имя для Диего, пока ее муж не вернулся в Гасперину с достаточными деньгами, чтобы открыть магазин галантерейных товаров.[9] В 1930 году Винченцо вернулся в Италию.[9] жениться на 17-летней Анне Спадеа (род. 1913 Гасперина), которую он забрал обратно в Филадельфию, продолжая работать в качестве одного из лучших портных и дизайнеров в Pincus Manufacturing.[1][9] Средний брат Джузеппе стал профессиональным музыкантом и играл в Римском оркестре.[1][9][13]

Диего продал свою первую картину в 18 лет.[1][9][13] Джузеппантонио, типичный для большинства родителей, призывал своего сына следовать своей традиционной профессии: «Тото [Диего], бог искусства не дает хлеба».[4] Но принуждение Диего к искусству было слишком сильным, удовольствие - слишком полезным: «Я родился, чтобы рисовать».[4] И рисовал он тысячами, и рисунков не счесть.[3][10] В дополнение к своему огромному количеству произведений искусства, Диего также создавал и шил свою собственную одежду, будучи взрослым, и для женщин, которые ему нравились.[10]

В деньгах Диего полагался на себя. Все члены семьи Вочи согласны с тем, что Диего никогда не получал финансирования от семьи и что он никогда не занимался никаким другим занятием, кроме искусства.[9][10][11][14] Отважившись на самостоятельный путь, Диего призвал свою практическую сторону применить свой художественный талант к произведениям искусства, которые, как он знал, публика быстро купит, для сбора денег или обмена на еду, кровать, краски и холст, а также для финансирования своего исследования, чтобы расширить знания, опыт и навыки.[10][11][14] А также получать удовольствие от жизни и спорта. (Диего в старшей школе увлекался велосипедным спортом.[9][10][11][14]) Его время создавать собственные шедевры придет позже.

1939–1948: школа и Вторая мировая война

Диего за месяц до своего 26-летия в костюме, сшитом его братом Джузеппе, сделанном в Риме на каникулах из Флорентийской академии изящных искусств

Художественные школы и Вторая Мировая Война военная служба в итальянской армии потребовала бы жизни Диего до 1948 года. В 19 лет Диего поступил в Академия искусств Флоренции на площади Сан-Марко. В 20 лет его учеба в искусстве была прервана Второй мировой войной.[1][2][9][10]

В 1945 году, когда война закончилась, Диего вернулся во Флорентийскую Академию художеств в течение 3 лет, изучая классические стили скульптуры и живописи. Донателло, Леонардо, Микеланджело и многие другие.[1][2][9][10][13]

Военнопленные времен Второй мировой войны: искусство было ключом к выживанию

Во время Второй мировой войны Диего отправили на передовую в качестве солдата итальянской армии, чтобы сражаться с немцами. Условия были ужасными. Когда он вернулся домой в отпуск, матери Диего, Мессине Арканжеле, пришлось сварить униформу своего сына, чтобы избавиться от вшей.[9] По возвращении Диего был схвачен и отправлен в немецкий лагерь для военнопленных в Северной Германии.[10] С удачей или изобретательностью, или и тем и другим, оставшийся в живых Диего подружился с немецким командиром лагеря, который был настолько впечатлен художественными талантами Диего, что он перевел Диего в свои апартаменты, чтобы жить и рисовать и карикатуры.[9][15] Диего пользовался этими привилегиями до конца войны.[9][15] Принято считать, что Диего также подружился с американским офицером, который был заключенным в том же лагере, что привело к важному вкладу американского военного сообщества в карьеру Диего, обеспечивая надежный источник дохода. Работы Диего, вероятно, были подписаны "Voci", поскольку только в 1965/6 году подпись "Diego" широко использовалась.[2][3][10]

В 1948 году Диего переехал в Париж, чтобы продолжить образование в Ecole des Beaux-Arts.[1][2][9][10][13] В Париже Диего узнал, что «настоящая академия - это кафе, изучайте людей, встречайтесь с множеством художников».[4]

Диего процветал на духе товарищества,[10] как и другие художники до него, такие как Амедео Модильяни, оба "образный "художники, оба итальянцы, оба эмигрировали в Париж.[10] Среди многих аспектов Диего было стремление никогда не быть бедным,[9][10] никогда не жить мучительной жизнью, полной наркотиков Амедео Модильяни который в возрасте 35 лет «умер в Париже от нищеты, только одна выставка на его счету».[16] или мучительная жизнь Винсент Ван Гог который умер в возрасте 37 лет, за всю его жизнь была куплена только одна картина. Диего очень восхищался исключительными работами обоих художников, но, в отличие от обоих художников, которые при жизни нашли мало покупателей для своих работ, Диего сделал это для своих.[3][13][17][18]

Влияния Диего

Профессор Феличе Карена (1879–1966), который был одним из великих религиозных художников Италии, выставленных в Музее современного религиозного искусства в Риме, был наставником Диего.[9][13] Диего в молодости тоже работал помощником Антонино Кальканьядоро (1876–1935), известный церковными фресками.[9][12][13] Диего восхищался Ренуар, Сезанн, Дега, Модильяни и Ван Гог.[1][13] Диего неохотно указывал на свое раннее вдохновение. Когда в 1973 году его спросили, Диего сказал: "Микеланджело самый большой. Существует так много. Леонардо да Винчи, Боттичелли, Рембрандт. И Миро, Шагала, Пикассо. Очень много."[4][5]

1949–1959 художник-исследователь.

Венеция

В ДНК Диего было сильное желание исследовать мир и его людей, чтобы запечатлеть в искусстве все, что он предлагал. Во время обширных путешествий Диего сказал: «Я всегда рисовал, всегда учился ... чтобы удовлетворить потребность в выражении».[4]

1949 Диего основал свою домашнюю базу в Венеции,[9][13] где он будет рисовать, путешествовать и возвращаться. Эта потребность исследовать мир привела Диего в Испанию, Португалию, Северную Африку, Турцию, Англию и Скандинавию.[1] Канадский арт-дилер Джой Гибсон Наффуж писал: «Диего часто выставлял свои работы ... демонстрируя свои работы в Турине, Капри и Венеции. Его первая персональная выставка была в Galleria La Bussula в Турине».[13] В 1951 году Венеция организовала конкурс итальянских художников. Карло Карра (1881–1966) выдающийся деятель футуристического движения и, возможно, самый важный итальянский художник того времени, получил первый приз. Диего занял второе место.[1][13] Кроме того, в 1951 году Диего провел персональную выставку в Швейцарии и рисовал для галерей, которые представляли мастеров искусства, включая Рембрандта, Ренуара и Моне.[1][13] Диего было поручено создать фрески, скульптуры, рельефные скульптуры и холсты из частных коллекций, итальянских ресторанов и галерей по всей Европе.[1][13] После персональной выставки в Лугано в 1953 году Диего постоянно путешествовал, останавливаясь, чтобы выступить в Милане, Риме и Генуе.

Первый брак

Энтони (Тони) Вочи, Джозиан Шефер Вочи, жена Диего на Монблане

Также в 1953 году Диего познакомился с 16-летней Джозиан Шефер, лыжным инструктором и дочерью из зажиточной швейцарской семьи, которая в 18 лет стала миссис Вочи.[9][14] Семья Шефер владела горной хижиной для катания на лыжах.[9][14]

Диего путешествует с племянником

В 1956 году Диего переехал в Висбаден, Германия, со своей первой женой Джозиан.[14] Американский племянник Диего, Энтони (Тони) Вочи, сын Винченцо, находился на военной базе США в Вюрцбурге в качестве командира танка.[14] Тони был впечатлен тем, что Диего знал командира базы и получил для него отпуск.[14] Диего показал Тони портреты офицеров, которые ему было поручено сделать, но сказал: "Это не искусство!"[14]

Энтони проводил большую часть своего свободного времени, путешествуя с Диего по Германии, Швейцарии и Северной Италии.[14] Тони сказал: «Каждый раз, когда появлялась вывеска эспрессо, мы останавливались. Все знали Диего. Он рисовал официантку на салфетке и передавал ее ей. Диего рисовал или зарисовывал почти каждую минуту бодрствования, путешествуя вместе».[14]

"Ты голоден?", 18 "x 24", 1957, холст, масло, подпись "DVoci1957"
«Кафе-сцена» 1957, гуашь. подписано "DVoci1957"

Примечательно, что Энтони Вочи - единственный известный на сегодняшний день человек, который с детства до 1957 года владеет любым произведением искусства Диего.[1][14] Тони вспоминает, как во время их совместного путешествия по Европе он сказал: «Я голоден». Диего остановился и сказал: «Ты голоден? Я рисую тебе что-нибудь поесть», а через несколько минут подарил Тони воспоминание о том, как его дядя подшутил над ним. Тони, 80 лет, живет в Филадельфии, где выставлен этот подарок от Диего.[14]

В другой день Диего быстро закончил гуашью парижской «Café Scene» в качестве второго подарка своему племяннику, также датированного 1957 годом, и подписал «D. Voci», которую Тони с тех пор подарил своему сыну Крису Вочи.[11][14] Посмотреть серьезные работы Диего в Раздел галереи.

1960–1985 годы жизни с Хельгой Дрёсслер Вочи

Париж

Хельга Дрёсслер

25 лет Диего Вочи с Хельгой Дрёсслер Вочи (родившейся в Праге в 1939 году) были по всем стандартам его лучшие годы, внесшие свой вклад в мир искусства.[1][13][18][19] Следующий абзац взят из второй главы "HELGA and DIEGO".[2][3][20]

В январе 1960 года я решил вернуться в Париж, чтобы продолжить учебу. Вскоре после этого я встретил Диего однажды воскресным днем, когда мы с моей девушкой Евой сидели в Les Deux Magots, очень известная кофейня, которую часто посещали многие артисты, такие как Пабло Пикассо и писатель Эрнест Хемингуэй. Знаменитый итальянский скульптор Джиджи Гуадагнуччи (которого мы уже знали раньше) вошел вместе с Диего (никогда раньше не видел), и они подошли к нашему столику. Мы мило поболтали, и через некоторое время они ушли. Хорошо, это было началом 25-летней любви, мы оставались вместе до декабря 1985 года, когда Диего умер от рака легких. В Париже мы пробыли до октября 1960 года. Мы прекрасно провели время, я познакомился с другой частью Парижа, мы ходили в фантастические рестораны, мы встречали очень интересных людей, много художников, долгие дискуссии в ... La Coupole - еще одно известное место, которое часто посещали такие артисты, как Ив Кляйн (художник), Жан-Поль Сартр и Симона де Бовуар (оба писателя) и многие другие. Диего жил в маленьком отеле недалеко от Сены, он не особо работал, только время от времени делал несколько набросков, и мне было интересно, как он финансирует свое проживание. Он держал в секрете свои финансы. Он потратил довольно много денег, у него была большая машина, и он почти не работал. Время от времени он уезжал из Парижа на несколько дней или на неделю, а потом все повторялось снова. Он сказал мне, что его разлучили со своей женой Джозиан, девичьей фамилией Шефер, она была из Женевы, Швейцария. Я знаю, что он некоторое время жил с ней в Женеве, а также в Висбадене, но как он зарабатывал себе на жизнь в то время, я не знаю. Рисовал он или нет, но никогда не говорил об этом.

Диего Вочи и карикатуры

Карикатура на доктора Франца Брандла, отчима Хельги Вочи

Диего был популярен в лагере для военнопленных времен Второй мировой войны, делая карикатуры и портреты.[9][12][15] Связи, которые Диего установил с американскими заключенными, привели к более позднему источнику денежного потока Диего в клубах американских офицеров, которые были разбросаны по Европе после Второй мировой войны.[9][12] Более того, Диего считал карикатуры, которые он быстро и превосходно исполнил, отличным изучением людей и лиц, его любимых предметов.[9][10][12]

Хельга Вочи описывает свое открытие:[2]

Некоторое время спустя я узнал, что Диего изображал карикатуры в клубах американских офицеров во Франции, Германии, а позже также в Лондоне и Испании. Он делал замечательные карикатуры, на каждую у него уходило всего несколько минут, и люди были от них без ума, они стояли в очереди, ожидая своей очереди. Он заработал на этом много денег, я уверен, что многие офицеры еще его помнят. Когда я сказал ему, почему он не рисует или рисует совсем немного, он сказал, что изучает людей, и он начнет позже.

Южная Европа и Лондон

Летом 1960 года в Париже Хельга заболела, где она была госпитализирована на 3 месяца с Диего, когда Диего официально зарегистрировался как житель Парижа.[2][20] Диего отвез Хельгу на юг Франции, чтобы расслабиться "очень хорошие отели«на выздоровление до праздников. Хельга поехала в Баварию, чтобы быть со своей семьей.[2] Диего поехал в Лондон, чтобы снять меблированную квартиру в Сохо где Хельга присоединилась к нему в январе.[2] Диего нарисовал.

"Рыбак", 1966, 34 "x 35 ¾", холст, масло.

Осенью 1961 года Диего хотел избежать лондонской погоды.[2] Они провели до января 1962 года в маленькой рыбацкой деревушке в Испании под названием Альмунекар, колонии художников.[2] Диего рисовал, играл в карты с рыбаком и изучал деревенских людей, которых он изображал по памяти (пример слева).[4][5][10][21] Диего сказал, что никогда не копирует. Он создает из своей обширной библиотеки мысленных образов, собранных во время международных путешествий и общающихся с обычными людьми.[4][22]

В феврале 1962 года их следующей остановкой было Марокко, и пока там Диего получил комиссию в Марракеш в Клубе американских офицеров.[2] Диего путешествовал по Марокко, а Хельга устроилась на работу в туристическое агентство в Лугано, Швейцария.[2] По пути на встречу с Хельгой в Лугано Диего организовал для Глобарта в Милане показ своих картин.[2] В августе 1962 года Диего присоединился к Хельге в Швейцарии, арендуя лодочный домик на Боденском озере.[2]

Schlossgalerie Zurich

Диего Живопись в студии Schlossgalarie 1963

Заметным событием для Диего осенью 1962 года стало соглашение, которое он заключил со Schlossgalerie в Цюрихе под названием «Антонио Вочи» (не Диего) о продаже его картин их богатым покровителям, многие из которых были поклонниками лошадей.[1][3][4][23] Schlossgalerie предоставила Диего студию. Подписал свои работы "A. Voci".[23][24]

Хельга Вочи сказала: «Владелец [Р. Бури] продал довольно много картин».[2][4][23] В это время Диего также ездил на авиабазу Авиано, чтобы продавать картины и рисовать карикатуры в Офицерском клубе.

JFK

В 1963 году картина Диего с подписью «Вочи» была выбрана офицером ВВС из 526-й эскадрильи тактических перехватчиков.[25] (позже переименована в 526-ю площадь тактических истребителей) и летела с базы ВВС Авиано на Висбаден.[1][19] Вечером 25 июня 1963 года картина была подарена Президент Джон Ф. Кеннеди в отеле General Von Steuben.[1][2][26][27] На следующее утро президент покинул Висбаден и направился в Берлин для своего знаменитого Ich bin ein Berliner речь.

Вернуться в Италию

"Italienishe Arbeiterfamilie", 31 ½ "x 39 ¼" холст, масло

Диего очень хотелось покинуть Швейцарию, чтобы вернуться в более теплую южную страну, где он чувствовал себя более непринужденно и более вдохновенно рисовал.[3] Как написала Виктория Уильямс в TV Guide: «Там, где люди собираются группами, чтобы поговорить на улице, поиграть в игры во дворе, посидеть в парках, любовники, незнакомцы, бедные, богатые, матери, отцы, дети, счастливые люди, грустные люди. Это предметы Диего ".[22]

Хельга Вочи написала:[2]

Мы уехали из Цюриха в Италию в июле 1963 года, останавливались когда-то в Милане, Флоренции и Риме. Когда мы приехали в небольшой средневековый городок Азоло (1000 жителей) на севере Италии, мы сняли квартиру в очень старом доме в центре города с большой террасой. Диего сделал свою первую настоящую студию. В основном он продавался в Цюрихе в Schlossgalerie. Но он также работал с Globart Kunstgalerie в Милане.

Германия - галереи Наффуж и Дамс

Трудно переоценить последовательность четырех женщин, входящих в жизнь Диего, и влияние на успех Диего. Сначала 1960 год был Хельгой 25 лет.[10] Затем, в 1965 году, Джой Гибсон, канадский торговец произведениями искусства, открыла место в Цвайбрюккене, Германия, между базами канадских и американских ВВС.[3][13] В качестве агента Диего в течение семи лет она с помощью Джавдата Наффуджа, который стал ее мужем, открыла галерею Наффудж в Ландштуле, которой Джавдат работает до сих пор.[18] Наффуджи представили культовую подпись Диего, которая доминировала над работами Диего в течение следующих двух десятилетий. Они превратили покупателей произведений искусства в преданных коллекционеров Диего по всей Германии, США и Канаде; они также опубликовали восемь литографий Диего.[13][18] В 1972 году Лилиан Дюссар, работавшая в Naffouj Gallery, стала агентом Диего в отделениях Министерства обороны, пока она не поехала в США и не открыла свою собственную галерею в Стаффорде, штат Вирджиния.[13] В 1974 году Кристин Кан взяла на себя обязанности агента Диего на следующее десятилетие.[19] Все 3 женщины тесно работали с Хельгой.[10] Дружба Кристины и Хельги продолжается и по сей день.[10][19]

Диего перестал работать со Schlossgalerie, когда Хельга и Диего переехали в 1965 году в Висбаден, Германия.[2] Диего продолжал совершать поездки в Италию, где в 1966 году получил заказ от Alfa Romeo.[13] Он также установил связь с роскошной Galerie Dahms, расположенной на престижной Вильгельмштрассе Висбадена, которая просуществовала долгие годы.[17]

Владелец Зигфред Дамс написал:[4][5][17]

Диего - один из немногих деятелей искусства, чьи картины действительно нравятся немецкому народу. Они понимают, им это нравится, и им действительно нравится жить с искусством Диего. Красота его картин и желание обладать часто настолько огромны, что люди постепенно приобретают все больше и больше его работ.

ПРИМЕЧАНИЕ: Известно, что очень большая картина Диего была продана в 1978 году герром Дамсом за 15 000 немецких марок.[12]

В 1965 году Диего снял квартиру на пять лет в Висбадене.[2] Диего также заключил пятилетний договор с галереей Naffouj в Ландштуле на очень много картин за такую ​​большую сумму в месяц.[13][18] Джой Наффудж сказала: «Наблюдать за раскрашиванием Диего - это волшебство. Его рука движется так быстро, что глаз размывается». [13]

Хельга написала:[3]

В конце концов мы решили пожениться, что и сделали в январе 68 года в Дании. Поскольку Диего больше не нужно было беспокоиться о том, как продавать свои картины, мы решили провести зиму на Канарских островах. Мы взяли нашу машину в декабре 1968 года, с большим количеством холстов и разноцветных красок. Мы поехали в Барселону и сели на лодку до Пуэрто-дель-ла-Крус (Тенерифе). Мы сняли домик наверху большого дома с очень большой террасой. У нас был прекрасный вид на океан. У нас были чудесные 6 месяцев. Диего рисовал каждый день. Раз в месяц мы делали рулон холстов и отправляли их Джой и Джавдат Наффоу в Ландштуль, Германия.

Спустя пять лет, в 1970 году, признав значительный талант Диего, Джавдат Наффудж захотел получить гарантии для будущих произведений искусства Диего, поэтому вступил в силу письменный гарантийный договор, подписанный «Антонио Диего»,[18][28] это единственное свидетельство имени Диего в подписи документа с момента его рождения до 1976 года, когда он зарегистрировался в Taunusstein.[6] В марте 1970 г., чтобы подготовиться к персональной выставке в г. Равенна, Италия в Galleria Cairoli в октябре, Диего и Хельга сняли виллу, наслаждаясь итальянским стилем жизни на берегу Адрианского моря в Риччоне, все еще отправляя картины в галерею Naffouj.[18]

После выставки Диего и Хельга направились в Баварию, Германия, чтобы помочь родителям Хельги с дизайном интерьера их недавно построенного дома, где искусство Диего остается сегодня; скульптурный камин и скульптурная медная входная дверь.[2][3][10] Они останавливались и снимали квартиру с конца 1970 до середины 1972 года.[2] В 1971 г. Университет Висконсина получил две картины Диего из коллекции Нормана Марона для библиотеки Полка.[29] В 1972 году их домом стал Шветцинген, Германия. Там у Диего и Хельги родилась дочь Алессандра, о которой заботилась няня из Индии, которая прожила с ними до 1985 года.[2] В 1972 году Диего разорвал контракт с галереей Naffouj Gallery и продолжил передвижные выставки с помощью Лилиан Дюссар. Торговые отношения с Naffouj продолжались до 1979 года, а с Galerie Dahms - до 1985 года.

Выставки в США

Рисунок Диего, изображающий индейца, 24 x 20 дюймов, D-2821958

Первая поездка Диего и Хельги в США была в 1973 году.[2][9] Диего попросил приехать в Колорадо на выставку доктора Огдена Брауна, страстного коллекционера Диего, которого он встретил в Германии.[2][30]

Семья Вочи, не знавшая кредитных карт, купила подержанный универсал за наличные на восточном побережье, чтобы путешествовать по стране.[2]Персональная выставка работ Диего была успешно представлена ​​в ноябре 1973 года дочерью доктора Брауна Маршей Ларджент в отеле Broadmoor в Колорадо-Спрингс.[30]Путешествия по США расширили возможности Диего в композициях.[2] Диего был глубоко тронут индейцами из Нью-Мексико, которых он перевел на рисунки и холсты.[10]

В новостях

Предварительная обложка телегида
Обложка Диего превзошла Роберт Стэк. Осталась 3-страничная статья В. Вильямса о Диего.

В 1973–1974 годах писательница Виктория Уильямс представила[21] и Джон Крюгер,[5][31] писатель газеты Stars & Stripes через коллекционера Диего Купа Купридера,[12] расширила аудиторию Диего.

Это включало живую AFN TV интервью на Женский мир (пока Диего делал зарисовки),[32] опубликованная статья в гиде AFNTV,[22] 8-страничный глянцевый каталог некоторых шедевров Диего,[4] реклама в Art News и статья Уолтера Тротта в Звезды и полоски.[33] Хотя добровольные рабочие отношения Купа закончились в середине 1974 года, он и жена Патти продолжали пополнять свою коллекцию Диего и поддерживали связь несколько лет спустя.[12]

Последнее десятилетие

За последние 10 лет жизни Диего его изображения получили широкое распространение от Galerie Dahms в Висбадене, Naffouj Gallery в Ландштуле до Talbert's Gallery, Вашингтон, США, и Glen Burnie Gallery, Мэриленд, США. Кроме того, в Канаде выставки Диего в 1981 году проходили в галереях Goldcrest, Торонто; Стивен Макс, Альберта; и Галерея Ван Зулингена в Эдмонтоне. И другие, такие как Салон Панетта в Мангейме, Германия, с галеристом Фаусто Панетта (уроженец региона Рима), где на одной выставке было продано более 20 Диего.[1][3]

Литография. Ragazza al mare[5] (1978), 31 ½ дюйма x 24

По мере того, как признание Диего росло, он рискнул опубликовать еще одну серию гравюр, сделанных вручную на специальных литостонах в Урбино, Италия, в 1979 году, при финансовой поддержке Naffouj Gallery.[2][18]

За последние 10 лет лица Диего стали менее грубыми, более утонченными и удлиненными.[2][3] Что никогда не менялось в искусстве Диего, так это его вера в человеческий характер. В картине за картиной присутствие человеческого лица и фигуры раскрывает видение мира Диего.[10][11][12][19]

Во время второго визита в Соединенные Штаты в 1980 году Диего и Хельга вместе со своей дочерью Алессандрой посетили Филадельфию со своим братом Винченцо.[2][9] Поездки включали Нью-Йорк, а затем направлялись на запад, останавливаясь в Такоме, штат Вашингтон, где у Диего была выставка в Talbert's Kleine Gallery и Inga Fine Arts в дополнение к Good Years Gallery в Сиэтле.[2] Их путешествия привели их в Сан-Франциско, Альбукерке, Колорадо-Спрингс и Новый Орлеан в гости к американским друзьям, которых они встретили в Германии, и по пути проводили частные выставки.[1][2][30]

Во время их последней поездки в США в 1984 году поездки включали семейный визит в Филадельфию,[2][9] поездка обратно в Альбукерке, чтобы освежить восхищение Диего американскими индейцами, и Колорадо-Спрингс, куда можно поехать с преданными коллекционерами Диего произведений искусства.[2][30] Во время этой поездки Диего не выставлялся. В августе 1985 года был взят отпуск на Менорку, Испания.[2] Осенью 1985 года у Диего возникли проблемы со здоровьем. Затем во время поездки в Париж с Тони (племянником Диего) и Лоис Вочи Диего в основном отдыхал в номере отеля.[2][14]

Последние часы Диего

Курение оборвало жизнь Диего
Чернила на бумаге,[3][34] 22 ½ "x 18 ½", последнее произведение искусства

Это настойчивое желание нарисовать, что одержало Диего, у маленького ребенка, принесенного Диего в последние часы его жизни.[10] Во вторые выходные декабря в доме и студии Диего прошел день открытых дверей; он был слишком слаб, чтобы присутствовать.[10] И все же он нашел в себе силы нарисовать еще одну фигурку на приз двери, свое последнее произведение искусства для публики.[34] кубист, рисунок тушью; за которым следует небольшой карандашный набросок для Хельги.[10]

Диего, который выкуривал 40 сигарет в день, умер от рака легких 10 декабря 1985 года.[35]

Место упокоения Диего Вочи находится в Нойхофе, Германия.[10] Во время периодических посещений Хельги она делится своими мыслями с Диего и своей матерью рядом с ним.[10]

Вновь открывая утраченное искусство Антонио Диего Вочи

Загадка заключается в том, что случилось со всеми ранними работами Диего? С его бродячим характером, Диего, как известно, был плохим хранителем документов.[2][9][19] Хотя где-то есть ранние образцы произведений искусства Диего Вочи, первая продажа Диего в возрасте 18 лет и все работы до 1957 года остаются полностью неоткрытыми.[11][12] Поиск вещественных доказательств его искусства продолжается.[3][11][12] До 1965 года все подписи, скорее всего, были формой "Voci", а не "Diego", как в основном на произведениях после 1965 года.[2][3] (См. Комментарии к подписям Антонио Диего Вочи в следующем разделе.)

Проблема накопления

За смертью Диего последовал 25-летний информационный вакуум.[3][10][11][12] Поиск в Интернете, сделанный искателем чего-либо о Диего Вочи, оказался бы пустым.[3][10][11][12] Диего был практически неизвестен в более широком мире искусства, за исключением его преданной группы преданных коллекционеров, каждый из которых купил несколько произведений и в основном «копил» его работы.[3][10][11][12][19][36][37][38] Озадаченная, владелица пяти произведений Диего Мэри Тримминс в 2008 году задала простой вопрос на тему: ArtifactCollectors.com, "Есть ли там владельцы картин Диего?"[3] Постепенно владельцы Диего открыли для себя пост Trimmins.[2]

Около 50 коллекционеров ответили, что владеют более чем 400 произведениями искусства Диего.[2][3] Важным общим знаменателем было то, что коллекционеры покупали, хранили и дорожили всеми своими Диего в течение 35-45 лет, выставляя их на обозрение и наслаждаясь ими.[2][3][19][36][37][38] Результат Искусство Диего не появилось на рынке.[1][2][3] Но время безжалостно. Коллекционеры Диего достигли старшего возраста, и многие из них уже не украшают эту землю. В результате небольшое количество произведений Диего появилось в различных странах на рынке Германии, Швейцарии, США и Канады.

Поиск на интернет-сайтах установлен

В 2009 году, вдохновленный положительным ответом коллекционеров Диего на вопрос Тримминса, внучатый племянник Диего Кристофер Вочи из Филадельфии создал www.diegovociproject.com с миссией «Открыть заново утраченное искусство Антонио Диего Вочи».[1][11] Коллекционер Диего из Калифорнии также вызвался помочь в поисках потерянных работ Диего, создав сайты на Facebook (Диего Вочи), Twitter (@DiegoVoci ). Также на коллекционерах артефактов (в дополнение к теме Триммина) «История Диего Вочи» и «Картина недели Диего Вочи».[12]

После четверти века информационного вакуума совместный поиск в Интернете тысяч неоткрытых работ Диего Вочи постепенно привлекает коллекционеров в разных странах. У пятнадцати наиболее заядлых коллекционеров было по дюжине или более работ Диего.[1][2][3] Один признавший себя Диего «накопитель» назвал свою «склонность» коллекционировать работы Диего "Феномен картофельных чипсов", нельзя останавливаться только на одном.[12] Зигфред Дамс, арт-дилер Висбадена, выразил похожий опыт.[4][5][17]

Швейцария: обнаружены две работы

"Скачки на лошадях"1962/63, 40" x 28 ", холст, масло.

Самым ранним вещественным доказательством, обнаруженным на сегодняшний день в пользу покупки произведения искусства Диего, являются две большие красиво оформленные картины, проданные Schlossgalarie в Цюрихе, Швейцария. Владелец Р. Бури считал эти две картины шедеврами Антонио Вочи. Его состоятельные клиенты часто искали исключительные картины лошадей. «Скачки на лошадях» 1962/3 г. г-н Бури описал как «шедевр Voci с намеками на штраф. Эдгар Дега."[39]

Как Диего путешествовал по миру, так и его искусство. «Гонки на лошадях» отправились на аукцион в Париже, где их купил антиквар из Базеля. Затем его приобрела бабушка чешского происхождения в качестве свадебного подарка своему новому зятю, который происходил из индийской семьи заводчиков скаковых лошадей. Когда его связались с Диего в Лондоне, где он проживает, зять заявил: «Вы называете его Диего, я считаю его Voci». И подписано "A. Voci". Schlossgalerie рекламировала художника под именем «Антонио Вочи».[23] (Нет "Диего").

Также подписано "A. Voci" - еще одна значимая работа Диего "Alt und Yung", изображенная в рекламе Schlossgalerie Neue Zurcher Zeitung 20 января 1965 г.[23] Эта картина также путешествовала, была куплена в Цюрихе и закончилась в США 43 года спустя.

"Alt und Yung"[24] 1965 год, 47 "x 59", холст, масло.

Цветное изображение картины Диего «Alt und Yung» также можно увидеть в редкой интернет-распродаже 2008 года. LiveAuctioneers.com. Kodner Auctions неправильно назвал картину "Лошади пасутся".[24] Из-за отсутствия информации о художнике картина была продана за небольшую часть ее первоначальной продажной цены. Позже коллекционер Диего предложил утроить цену (или даже больше), но просьба к Коднеру раскрыть настоящее местонахождение было отклонено.[11][12]

Инноченцо против Диего

«Диего», как он хотел, чтобы мир узнал его, отверг его второе имя при рождении «Иннокенцо».[7] Будучи самым младшим из трех мальчиков на пятнадцать лет, этот милый новорожденный был олицетворением невинности (итал. Innocenza). Диего хотел, чтобы его считали невиновным.[9] Домашнего питомца с детства хватило на то, чтобы носить имя «Тото».[9] «Диего сказал мне, что ему никогда не нравилось его второе имя», - сказала жена Хельга Дрёсслер Вочи.[10] «Innocenzo» примечателен отсутствием официального документа в жизни Диего. Иннокенцо был обнаружен только в его свидетельстве о рождении. После этого это был «Антонио Вочи», до 1976 года, когда «Диего» попал в правительственный документ.[6]

  • Свидетельство о рождении Гасперины от 10 августа 1920 г. Отчество "Иннокенцо": (Нет Диего)

  • Август 1960 г., Париж, документ, подтверждающий место жительства, без "Innocenzo"

  • В 1976 году преобразование Диего в его второе имя было завершено Диего по крайней мере в одном официальном документе, когда он зарегистрировал место жительства в Таунусштайне (в Висбадене) в то время, когда он и Хельга купили свой первый и последний дом и студию. Имя «Антонио Диего Вочи», наконец официальное признание Диего в правительственном документе.

  • Различные паспорта всегда были «Антонио Вочи» с соответствующей подписью. Однако он поставил букву «D» в своей письменной подписи в паспорте 1983 года.

Галерея

Работает

  • Смерть в бою (приблизительно 1965), 47,5 x 36,2 дюйма, частная коллекция

  • Бедные люди (около 1968 г.), 39,5 x 47,5 дюйма, частная коллекция

  • La Violenza (1973), 35,3 x 41,5 дюйма, частная коллекция

  • Чудесный улов рыбаков (1974), 35,5 x 51 дюйм, частная коллекция

  • Hommes sur La Plage (Купальщицы) (1974), 35,5 x 51 дюйм, частная коллекция

Лица

  • Клоун (ок. 1973), оценка 24 x 20 дюймов, украдено

  • Тоска (1967), 31 x 23 дюйма, частная коллекция

  • Друзья (приблизительно 1966 г.), 23,6 x 47,2 дюйма, частная коллекция

  • Модель Der Kunstler und Sein (Автопортрет), 32 x 24 дюйма, Diego Voci Estate

  • Три философа (около 1982 г.), 30 x 23 дюйма, частная коллекция

Сюрреализм

  • Красная рука (1974), 31,5 x 39,5 дюйма, частная коллекция

  • Остатки цивилизации (ок. 1967), 23,7 x 31,7 дюйма, частная коллекция

  • Доблестный жеребец (1967), 23,5 x 35 дюймов, частная коллекция

  • Les Animaux (примерно 1971), 24,2 x 31,5 дюйма, частная коллекция

  • Променад (ок. 1975), 19,75 x 15,75 дюйма, частная коллекция

Кубизм

  • Le Concert de Harliquin (1972), 23,75 x 32 дюйма, частная коллекция

  • Кубизм (ок. 1978), 32 x 24 дюйма, частная коллекция

  • Мандолина (1974), 29,5 x 41,5 дюйма, частная коллекция

  • Композиция Nude (ок. 1971), 31 x 16 дюймов, частная коллекция

  • Ню (1971), 23,5 x 31,75 дюйма, частная коллекция

Клоуны, арлекины и музыканты

  • Клоун Эрнесто (ок. 1975), 27,5 x 31,5 дюйма, частная коллекция

  • Цирковые люди (приблизительно 1976 г.), 23,3 x 28,2 дюйма, частная коллекция

  • Der Narr mit Margerite Clown (около 1972 г.), 31,5 x 23,5 дюйма, частная коллекция

  • Jenne homme musicien, 31 x 23 дюйма, частная коллекция

  • Gnignol en Chapeu rouge (около 1972 г.), 23,5 x 31,5 дюйма, частная коллекция

Пейзажи

  • Пейзаж (около 1968 г.), 24 x 30 дюймов, частная коллекция

  • Пейзаж Паессаджио (около 1968 г.), 16 x 19,7 дюйма, частная коллекция

  • Сцена океана (около 1968 г.), 24 x 30 дюймов, частная коллекция

  • Тосканский пейзаж, 18 x 24 дюйма, частная коллекция

  • Марина (около 1968 г.), 24 x 30 дюймов, частная коллекция

Лошади / Лодки

  • Cavalliere (1970), 19,5 x 28,5 дюйма, частная коллекция

  • Лошадь (Уголь), 35,5 x 27,5 дюймов, Diego Voci Estate

  • "Человек и лошадь" Тушь и акварель 30 "x 22 ½"

  • Шифф (темпура), 27,5 x 19,6 дюйма, Diego Voci Estate

  • Boote am Strand, Частная коллекция

Подписи

  • До 1957 года: пока не обнаружено никаких вещественных доказательств наличия подписей или каких-либо произведений искусства с детства до тех подарочных рисунков, которыми владеет Энтони Вочи, племянника Диего (упомянутого выше) и подписанные «D. Voci 1957».[14]

  • 1962–1965: Работы Schlossgalerie подписаны "A.Voci", рекламируются как "Antonio Voci" (не Диего).[1]

  • 1962–1965: Работы, представленные не в Schossgalerie, например, в Globart в Милане, на авиабазе Офицерский клуб «Авиано» и т. Д., В основном «D. Voci».[1]

  • 1965–1985: Naffouj Galerie, Ландштуль, Германия заключили пятилетнее соглашение, по которому подпись «Диего» стала заметной на его работах. Его рекламировали как «Антонио Диего», опуская имя Voci. После истечения срока действия наффужских соглашений подпись «Диего» продолжала украшать большинство произведений в течение оставшихся 15 лет жизни Диего.

  • 1965–1985: Работы, которые продавались за пределами соглашений Naffouj и Dahms, в основном были подписаны в той или иной форме Voci: «A. Voci», «D. Voci» и «Diego Voci».[4][37]

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс y z аа ab ac объявление ае Крис Вочи. "Сайт Диего Вочи". Архивировано из оригинал 6 августа 2016 г.. Получено 18 мая 2012.
  2. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс y z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль я ан ао ap водный ар так как в au средний ау топор "История Диего Вочи". Коллекционеры артефактов. 13 марта 2012. Архивировано с оригинал 15 июля 2014 г.. Получено 18 мая 2012.
  3. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс y z аа "Диего Вочи (Антонио Диего Вочи)". Коллекционеры артефактов. 12 мая 2012. Архивировано с оригинал 14 июля 2014 г.. Получено 18 мая 2012.
  4. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о "Каталог Диего 1974". Получено 16 июн 2012.
  5. ^ а б c d е ж г Адольф Меркт (1979). "Каталог Диего 1979". Получено 25 июля 2012.
  6. ^ а б c "Регистрация Диего Вочи Таунушштейна".
  7. ^ а б "Свидетельство о рождении".
  8. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 6 августа 2016 г.. Получено 1 июля 2016.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  9. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс y z аа ab ac объявление ае Вочи, Винченцо (брат Диего) (1974). «Интервью» (Interview). Беседовал Куп Купридер.
  10. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс y z аа ab ac объявление ае Вочи, Хельга (вдова Диего). «Интервью» (Interview).
  11. ^ а б c d е ж г час я j k л м Вочи, Кристофер (внучатый племянник Диего). «Интервью» (Interview).
  12. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q Cooprider, Coop (Историк). «Интервью» (Интервью).
  13. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т Гибсон Наффудж, Джой. «Интервью» (Interview). Беседовал Куп Купридер.
  14. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п Вочи, Энтони «Тони» (племянник Диего). «Интервью» (Интервью).
  15. ^ а б c "Марио Вочи о временах Диего в плену". Коллекционеры артефактов. 18 января 2012 г.. Получено 6 июн 2012.
  16. ^ Кляйн, Мейсон и др., Модильяни: По ту сторону мифа, стр. 56. Еврейский музей и издательство Йельского университета, 2004 г.
  17. ^ а б c d "Зигфред Дамс, владелец Galerie Dahms, Висбаден". Получено 6 июн 2012.
  18. ^ а б c d е ж г час Наффудж, Джавдат. «Интервью» (Интервью). Беседовал Куп Купридер.
  19. ^ а б c d е ж г час Хан, Кристина. «Интервью» (Interview). Беседовал Куп Купридер.
  20. ^ а б "Вид на жительство в Париже". Получено 17 июн 2012.
  21. ^ а б Виктория Уильямс. "Виктория Уильямс Биография Диего". Получено 6 июн 2012.
  22. ^ а б c Виктория Уильямс. "Статья AFN TV Guide о Диего Вочи". AFN. Получено 21 мая 2012.
  23. ^ а б c d е "Originalgemälde von Antonio Voci". Neue Zurcher Zeitung. 20 января 1965 г.. Получено 19 июн 2012.
  24. ^ а б c "Работа Диего Вочи продана с аукциона галереей Kodner (# 182)". Kodner Галереи. 17 сентября 2008 г.. Получено 21 мая 2012.
  25. ^ Кристин Хан (1 марта 1974 г.). "Письмо редактору". Звезды и полоски. Получено 6 июн 2012.
  26. ^ Капитан Роберт Салливан (3 июня 1963 года). «Маршрут JFK с описанием поездки в Висбаден». Получено 6 июн 2012.
  27. ^ Г-жа Эвелин Линкольн (25 июня 1963 г.). "Заметки секретаря JFK 1963 года". Получено 19 июн 2012.
  28. ^ «Подписанный контракт Диего с галереей Naffouj». Получено 16 июн 2012.
  29. ^ Норман Марон. «Коллекционное письмо для библиотеки Полка Университета Висконсина». Получено 18 июн 2012.
  30. ^ а б c d Пайпер, Марша (семья Огдена Брауна, коллекционеры Диего). «Интервью» (Interview).
  31. ^ Джон Крюгер. "Комментарий Джона Крюгера к Диего". Звезды и полоски. Получено 6 июн 2012.
  32. ^ «Диего дает интервью AFNTV». 4 марта 1974 г.. Получено 19 июн 2012.
  33. ^ Уолтер Тротт (21 апреля 1976 г.). "Звездно-полосатая статья о Диего". Звезды и полоски. Получено 6 июн 2012.
  34. ^ а б Хайнц Бертрам (26 июня 2010 г.). "Хайнц Бертрам Пост". Получено 9 августа 2012.
  35. ^ «Художник Диего умирает от рака легких в 65 лет». Газета "Звезды и полосы". 13 декабря 1985 г. с. 28. Получено 18 июн 2012.
  36. ^ а б Макс, Стивен. «Интервью» (Интервью). Беседовал Куп Купридер.
  37. ^ а б c Альбрехт, Эрнст. «Интервью» (Интервью). Беседовал Куп Купридер.
  38. ^ а б Хаук, Моника. «Интервью» (Interview). Беседовал Куп Купридер.
  39. ^ Лиза Камарго (12 июня 2012 г.). "Пост Диего / Дега". Коллекционеры артефактов. Получено 7 июля 2012.

внешние ссылки