Арена рок - Arena rock

"Папа рок" перенаправляется сюда. О формате радио, связанном с демографией бэби-бумеров, см. Классический рок.

Арена рок
Другие имена
  • Альбомный рок [AOR]
  • гимн рок
  • корпоративный рок
  • папа рок
  • мелодический рок
  • помпезный рок
  • стадион рок
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1960-е до середины 1970-х годов
Другие темы

Арена рок (также известен как альбомно-ориентированный рок [AOR], гимн рок, корпоративный рок, папа рок, мелодический рок, помпезный рок, и стадион рок[1][nb 1]) - это стиль рок музыка который возник в середине 1970-х годов. Так как Тяжелый рок группы и те, кто играет более мягкую, но резкую музыку поп рок становились все более популярными, группы начали создавать материалы, изначально предназначенные для больших аудитории, а рок-арена возник благодаря использованию более коммерчески ориентированных и радио -дружелюбные звуки. Музыка, часто производимая на высоком уровне, включая как оптимистичные, драматические, так и медленные. силовые баллады, особое внимание уделяется мелодия и часто нанимает гимн припевы. Другие основные характеристики включают выдающиеся гитарные эффекты и использование клавишные инструменты.[3][4][5][6][целостность текста и источника? ]

Используются многие из вышеперечисленных этикеток уничижительно,[4][7][6][неправильный синтез? ] и обсуждения закончились музыкальная критика часто вникает в вопрос, сосредоточены ли музыканты на роке зрелище а массовое обращение приводит к компрометации художественных достоинств, особенно с точки зрения разницы между интересами "посредник "население против других слушателей.[4][7] Интерес к арене рок стереотипно связан с рабочий класс к средний класс белый мужчины, живущие либо в Канаде, либо в США (включая так называемые "яппи "),[4][5] что было названо основанием для снисходительного предубеждение над социальный статус в некоторых критических замечаниях.[4] Тем не менее, этот стиль музыки пользуется популярностью во всем мире, особенно с точки зрения гастроли.[3][4][5]

Характеристики

Queen дает живой концерт в Норвегии в 1982 году.
Эта Королева концерт в Драммен, Норвегия, апрель 1982 г. показывает масштаб и освещение рок-концерта на арене, акцент делается на исполненных зрелище.

Историк Гэри А. Дональдсон охарактеризовал рок арен как «большие волосы, большие голоса и действительно большие гитары». В отличие от других типов музыки с более сырым, устаревшим подходом, музыканты делают акцент на драматической постановке. С группами, которые по своей сути разрабатывают свой материал для больших аудитории, песни сильно сосредоточены на мелодия, песни часто с резкими припевы. Гитарные эффекты и игра клавишные инструменты играют большие роли в звуке.[3][4][5][6][целостность текста и источника? ] Фейерверки, использование дыма и сложные методы освещения стали частью того, что известно как визуальное оформление арены. эстетический.[8]

Развитие и популярность

1960–1970 годы

Несмотря на жанровые различия, Битломания и гигантские кричащие толпы, встречавшие Битлз поскольку они выступали в США, они оказали влияние на рок арену, особенно с учетом сложных представлений артистов о связи между собой как музыкантами и первоочередными потребностями их массовой аудитории.[9] Расцвет рок-стиля во многом означал конец хиппи -тип идеалистической культуры 1960-х, особенно после разочарования, последовавшего за печально известным Бесплатный концерт Альтамонта 1969 года и представлял собой новую форму музыкального выражения, которая оставалась уверенной и резкой, но в то же время более коммерческой.[9] С сотнями раненых и одним умирающим этот концерт был назван «духовной смертью десятилетия».[10]

В период с конца 1960-х до середины 1970-х годов технический прогресс позволил увеличить мощность усилительных и звуковых систем без потери качества звука, что дало Тяжелый рок группам возможность использовать все больше и больше площадок. Приписывая рождение арены рок катящиеся камни '1969 тур по США, Хранитель заняли 19-е место в своем списке из 50 ключевых событий в истории рок-музыки.[11] Перед туром самым громким звуком на шоу с большой аудиторией часто была публика, поэтому Stones позаботились о том, чтобы у них были системы освещения и звука, которые позволили бы их видеть и слышать на самых больших аренах. Хранитель заявив, что их «сочетание мастерства на фасаде и закулисной смекалки вывело гастрольный бизнес на совершенно новый уровень».[11]

В Флинт, Мичиган -Родился Железная дорога Гранд Фанк, которая рекламировала себя как "народная группа" при выпуске своих Дебютный альбом 1969 года учитывая их общенациональные гастроли, сыграли около 125 000 в Грузия и 180 000 в Техас в короткие сроки. Хотя хард-рок стал тяжелая музыка и стиль арен-рок, они разделили акцент на громкости, видении на экране и сформировали более тяжелый звук, который доминировал в роке. Основной поток с конца 70-х до начала 80-х гг.[9]

Популярность арен-рока, которую с 1970-х годов называют "доминирующей силой" в музыке,[12] вызвал ряд музыкальных реакций. В Британское паб-рок движение возникла в значительной степени из-за того, что акцент был сделан на небольших мероприятиях, направленных на развитие дружеских, близких связей между исполнителями и аудиторией.[13] Взрыв панк-рок и панк-субкультуры в общем, 1970-е бросили вызов излишествам мейнстрима того времени.[14]

1980–1990 годы

В Зал славы рок-н-ролла заявляет, что следующее десятилетие, особенно конец 1980-х, «считается золотой эрой хард-рока с точки зрения коммерческой трансляции».[15]

Музыка 1970-х часто отражала меняющиеся философские интересы по сравнению с предыдущими десятилетиями, с личным ростом, личным откровением и самосовершенствование получить больше внимания по сравнению с прошлыми интересами в коллективист общественная активность. Период, который снисходительно называют "Мне десятилетие ", рок-релизы часто отмечались гедонистический, потакание своим желаниям. Несколько артистов также стремились к звучанию арен-рока, основанному на индивидуальное вдохновение и достижения, особенно в гимн песни о независимости.[4][9] С точки зрения тенденций, меняющихся в 1980-х годах и позже, этот стиль фактически заменил дискотека по массе популярная культура обращение.[5]

В этот период[расплывчатый ] Арена-рок эволюционировал по-прежнему мелодичным и ориентированным на исполнение, но гораздо более агрессивным и конфронтационным образом. Мейнстрим-рок стал доминировать в стиле хэви-метал (также известного как "глэм-метал " и "поп-метал ") группы, которые по-прежнему уделяют большое внимание как музыке, так и визуальным эффектам. Яркая одежда с такими элементами, как тяжелый макияж и драматические прически, стала обычным явлением. Яркие примеры этого жанра включают Def Leppard, L.A. Guns, Mötley Crüe, и Яд. Их популярность рухнула после успеха альтернативный рок группы, которые начали прорваться в общественное сознание с еще более резким звуком, особенно артисты, на которых повлиял успех Нирвана в начале 1990-х гг.[16][17]

Веб-сайт Вся музыка высказал мнение, что «хард-рок в модном стиле стал редкостью в эпоху пост-альтернативного рока; после гранжа многие гитарные группы не только заняли сознательно серьезную позицию, но и сопротивлялись желанию сочинять, размахивая кулаками. , готовые к арене припевы ".[12] Несколько артистов продолжали играть на культовые последователи.[16][17] Группы Бон Джови и Ван Хален в частности, добилась значительного коммерческого успеха в 1990-е годы.[18][nb 2]

Критические перспективы

Этномузыколог Крис Макдональд из Кейп-Бретонский университет утверждал, что ярлык музыкального исполнителя как "арена рок" и "старая волна", сделанный музыкальные критики снисходительно, происходит из фона классизм под влиянием модернизм. Таким образом, массовая популярность выдвигается как аргумент против воспринимаемые художественные достоинства глазами критиков, сосредоточенных на высокая культура презирая рыночные силы, особенно учитывая белый, рабочий класс к средний класс состав болельщиков. Ориентация на канадское трио порыв, Макдональд заявил, что панорама группы "ослепительно, но пуста" из-за сосредоточенности музыкантов на роке. зрелище является следствием критики » психологическая дистанция от "посредник "население, которое их слушает.[4]

Использование коммерческого спонсорства для крупномасштабных туров и концертов 1970-х годов, практика, которая продолжается, заставило музыку поднять популярность. уничижительный ярлык "корпоративный рок".[20][7][6] Писатель Крис Смит утверждал, что этот стиль дегуманизирует слушателей, превращая их в пассивных реципиентов, а не позволяя им по-настоящему взаимодействовать с музыкантами, и, кроме того, ставит разные группы в положение, близкое к гомогенизированным продуктам.[7] Это также считалось по сути злокачественным капиталист пропаганда.[20] Расстояние между оценкой вкусоводов определенных групп как "не круто "и их массовая привлекательность существовала с момента зарождения стиля после окончания 1960-х годов,[9] и было использовано множество других пренебрежительных терминов, таких как «папа рок».[6]

В музыкальном маркетинге использовалось намеренное противодействие критике и заявление о том, что вы представляете людей против элиты.[9] Ассоциация арен-рока с так называемым "яппи " и их заметный расход кроме того, связал свой стиль с группой, которую часто клевещут в СМИ, подвергая насмешкам карикатуры и другие виды насмешек. Однако, как указал историк Гэри А. Дональдсон, музыка затмила убывающий жанр дискотека и связанные с ним группы успешно гастролировали по всему миру.[5]

Смотрите также

Заметки

  1. ^ По крайней мере, некоторые авторы слегка различают термины, Малкольм Доум из Классический рок, например, назвав пышный рок "ребенок, отрекшийся прогой и осиротевший по AOR"[2]
  2. ^ Одним из примеров прямой непрерывности звука между группами является то, как в 1988 году группа Aerosmith дал наряд Guns N 'Roses (GnR) гастрольная возможность для последних первый крупный спектакль, с гитаристом GnR Слэш адаптируя и расширяя их общий, удобный для арены стиль.[19] В Зал славы рок-н-ролла заметил, что девятиминутный GnR не замужем "Ноябрьский дождь "и связанные с ней клип «укрепили группу как группу музыкантов, способных создавать роскошные рок-выступления как на сцене, так и за ее пределами». Группа особенно исполнила песню на 1992 MTV Video Music Awards рядом Элтон Джон,[15] музыкант, который стал известен в рок-движении еще в 1970-х годах.[9]

использованная литература

Цитаты

  1. ^ Кристалл 2014, п. 220, см. Определения AOR и помпезный рок; "арена рок: 'также известный как помповый рок, мелодический рок, гимн-рок, стадион-рок или AOR' ... [музыкальные критики] использовали отрицательные выражения, такие как корпоративный рок в 1970-х и папа рок в 1990-е годы; Дональдсон 2009, п. 248, «... это было что-то, что называлось« арен-рок »или иногда« гимн-рок »»; Джойнер 2008, п. 261, "хард-рок и хэви-метал превратились в более привлекательные и высокопроизводительные жанры, которые обычно называют стадион рок или арена рок"
  2. ^ "10 основных пышных рок-альбомов". Классический рок. 30 октября 2016 г.. Получено 25 мая 2018.
  3. ^ а б c «Поп / Рок» Хард-рок »Арена-рок». Вся музыка. All Media Network. Получено 18 июн 2017.
  4. ^ а б c d е ж г час я Макдональдс 2009 С. 54–56, 62–65, 196–206.
  5. ^ а б c d е ж Дональдсон 2009, п. 248.
  6. ^ а б c d е Кристалл 2014, п. 220.
  7. ^ а б c d Смит 2006, стр. xviii, 54, 72–73, 82, 215.
  8. ^ Шукер 2002, п. 158.
  9. ^ а б c d е ж г Ваксман 2009 С. 21–31.
  10. ^ Браун и Браун 2001, п. 29.
  11. ^ а б Ханн, Майкл (12 июня 2011 г.). «Рождение арен-рока». Хранитель. Получено 17 декабря 2017.
  12. ^ а б «Поп / Рок» Хард-рок »Хард-рок». Вся музыка. Получено 18 июн 2017.
  13. ^ Беннетт 2006, п. 26.
  14. ^ Браун и Браун 2001, п. 31.
  15. ^ а б "10 основных песен Guns N 'Roses". Зал славы рок-н-ролла. 2 апреля 2012 г.. Получено 18 июн 2017.
  16. ^ а б «Поп / рок» Heavy Metal »Hair Metal». Вся музыка. Получено 18 июн 2017.
  17. ^ а б «Поп / Рок» Хэви-метал »Поп-метал». Вся музыка. Получено 18 июн 2017.
  18. ^ Prown & Newquist 1997 С. 2142–15.
  19. ^ Эпплфорд, Стив (10 апреля 2014 г.). "Aerosmith готовятся к турне с Slash:" Это все еще рок-н-ролл'". Катящийся камень. Получено 8 июн 2017.
  20. ^ а б Рейнольдс и Уэббер, 2004 г., п. 24.

Список используемой литературы