Художественный институт Чикаго - Art Institute of Chicago

Эта статья про художественный музей. Для художественной школы, связанной с музеем, см. Школа Художественного института Чикаго.
Художественный институт Чикаго
Статуя льва Чикагского института искусств (2-D) .jpg
Одна из двух статуй льва (Кемейс, бронза 1893 г.) по бокам от главного входа в институт.
Институт искусств Чикаго расположен в столичном районе Чикаго.
Художественный институт Чикаго
Расположение в столичном районе Чикаго
Художественный институт Чикаго расположен в Иллинойсе.
Художественный институт Чикаго
Институт искусств Чикаго (Иллинойс)
Художественный институт Чикаго находится в США.
Художественный институт Чикаго
Институт искусств Чикаго (США)
Учредил1879; на нынешнем месте с 1893 г.
Место расположения111 Юг Мичиган-авеню
Чикаго, IL 60603
Соединенные Штаты Америки
Координаты41 ° 52′46 ″ с.ш. 87 ° 37′26 ″ з.д. / 41,87944 ° с.ш. 87,62389 ° з.д. / 41.87944; -87.62389Координаты: 41 ° 52′46 ″ с.ш. 87 ° 37′26 ″ з.д. / 41,87944 ° с.ш. 87,62389 ° з.д. / 41.87944; -87.62389
Размер коллекции300000 работ
Посетители1,79 миллиона (2016)[1]
ДиректорДжеймс Рондо
Доступ к общественному транспортуМаршруты автобуса CTA:
(6 и 28 строка )

'L' и метро станции:

Адамс-Вабаш:
  Коричневая линия
  Зеленая линия
  Оранжевая линия
  Розовая линия
  Фиолетовая линия

Монро / Стэйт:
  Красная линия

Монро / Дирборн:
  Синяя линия

Метра Тренироваться:
Станция Van Buren Street
Интернет сайтwww.artic.edu

В Художественный институт Чикаго в Чикаго с Грант Парк, основанный в 1879 году, является одним из старейших и крупнейшие художественные музеи В Соединенных Штатах. Известный своими кураторскими усилиями и популярностью среди посетителей, музей ежегодно принимает около 1,5 миллиона человек.[2] Его коллекция, которую хранят 11 кураторских отделов, является энциклопедической и включает в себя такие знаковые работы, как Жорж Сёра с Воскресенье на La Grande Jatte, Пабло Пикассо с Старый гитарист, Эдвард Хоппер с Nighthawks, и Грант Вуд с американская готика. Его постоянная коллекция из почти 300 000 произведений искусства дополняется более чем 30 специальными выставками, проводимыми ежегодно, которые освещают аспекты коллекции и представляют передовые кураторские и научные исследования.

В качестве исследовательского учреждения Художественный институт также имеет научный отдел консервации и консервации, пять консервационных лабораторий и одну из крупнейших библиотек истории искусства и архитектуры в стране - Библиотеки Райерсона и Бернхема.

Рост коллекции обусловил несколько пристроек к зданию музея 1893 года, которое было построено для Колумбийская выставка в мире. Последнее расширение, Modern Wing, разработанное Ренцо Пиано, открылся в 2009 году и увеличил площадь музея почти до миллиона квадратных футов, что сделало его Второй по величине художественный музей в Соединенных Штатах после Метрополитен-музей.[3] Художественный институт связан с Школа Художественного института Чикаго, ведущая художественная школа, что делает ее одним из немногих оставшихся единых художественных учреждений в Соединенных Штатах.

История

В 1866 году группа из 35 художников основала Чикагская академия дизайна в студии на Дирборн-стрит, чтобы открыть бесплатную школу с собственной картинной галереей. Организация была создана по образцу европейских художественных академий, таких как Королевская Академия, с академиками и ассоциированными академиками. Устав Академии был выдан в марте 1867 г.

Классы начались в 1868 году, собирались каждый день и стоили 10 долларов в месяц. Успех Академии позволил ей построить новый дом для школы - пятиэтажное каменное здание на 66 West Adams Street, которое открылось 22 ноября 1870 года.

Когда Великий пожар в Чикаго разрушенное здание в 1871 г. Академия оказалась в долгах. Попытки продолжить, несмотря на убытки, используя арендованные помещения, не увенчались успехом. К 1878 г. задолженность Академии составляла 10 000 долларов. Члены пытались спасти больное учреждение, заключая сделки с местными бизнесменами, прежде чем некоторые, наконец, покинули его в 1879 году и основали новую организацию под названием Чикагская академия изящных искусств. Когда в том же году Чикагская академия дизайна обанкротилась, новая Чикагская академия изящных искусств купила ее активы на аукционе.

На этом эскизе 1893 года тогда еще нового Художественного института Чикаго показано большинство современных Грант Парк все еще затоплен под озером Мичиган, а железнодорожные пути проходят вдоль береговой линии за музеем

В 1882 году Чикагская академия изящных искусств сменила название на нынешнее. Художественный институт Чикаго и избрал своим первым президентом банкира и филантропа Чарльз Л. Хатчинсон, который «является, возможно, самым важным человеком, определившим направление и судьбу Чикагского института искусств».[4]:5 Хатчинсон был директором многих известных чикагских организаций, в том числе Чикагский университет,[5] и превратит Художественный институт в музей мирового класса во время своего президентства, которым он руководил до своей смерти в 1924 году.[6] В том же 1882 году организация приобрела участок на юго-западном углу г. Мичиган-авеню и Ван Бурен-стрит за 45 000 долларов. Существующее коммерческое здание на этом участке использовалось для штаб-квартиры организации, а за ним была построена новая пристройка, чтобы обеспечить пространство галереи и разместить помещения школы.[4]:19 К январю 1885 года попечители осознали необходимость предоставления дополнительных площадей для растущей коллекции организации и с этой целью приобрели пустырь прямо к югу на Мичиган-авеню. Снесено торговое здание,[7] и известный архитектор Джон Велборн Рут был нанят Хатчинсоном, чтобы спроектировать здание, которое создаст «впечатляющее присутствие» на Мичиган-авеню,[4]:22–23 и эти учреждения с большой помпой открылись в 1887 году.[4]:24

С объявлением Колумбийская выставка в мире Художественный институт, который должен был состояться в 1892–1893 годах, потребовал, чтобы здание на берегу озера было построено для ярмарки, но впоследствии оно использовалось институтом. Город согласился, и здание было завершено ко второму году ярмарки. Затраты на строительство были покрыты за счет продажи недвижимости в штате Мичиган / Ван Бюрен. 31 октября 1893 года институт переехал в новое здание. На торжественном приеме 8 декабря 1893 г. Теодор Томас и Чикагский симфонический оркестр выполнила.

С начала 1900-х (до 1960-х годов школа предлагала семье Логан (членам правления) Медаль Логана искусств, награда, которая стала одной из самых выдающихся наград, присуждаемых артистам в США. В период с 1959 по 1970 год институт был ключевым местом в битве за место в галереях художественной и документальной фотографии под руководством куратора. Хью Эдвардс и его помощники.

Как директор музея с начала 1980-х гг. Джеймс Н. Вуд провела значительное расширение своей коллекции и курировала крупный проект реконструкции и расширения своих объектов. Как "один из самых уважаемых музейных руководителей в стране", по словам Нью-Йорк Таймс, Вуд создал крупные выставки работ Поль Гоген, Клод Моне и Винсент Ван Гог которые установили рекорды посещаемости музея. Он ушел из музея в 2004 году.[8]

Институт начал строительство «Современного крыла», пристройки, расположенной на юго-западном углу улиц Колумбус и Монро в начале 21 века.[9] Проект, разработанный Притцкеровская премия победивший архитектор Ренцо Пиано, был завершен и официально открыт для публики 16 мая 2009 года. Площадь 264 000 квадратных футов (24 500 м2) пристройка здания сделала Институт искусств вторым по величине художественным музеем в Соединенных Штатах. В здании музея представлены всемирно известные коллекции искусства 20 и 21 века, в частности современной европейской живописи и скульптуры, современного искусства, архитектуры и дизайна, а также фотографии. В своем первом обзоре, проведенном в 2014 г., веб-сайт и форум туристических обзоров Tripadvisor, проанализировал опросы миллионов путешественников и назвал Художественный институт лучшим музеем мира.[10]

В 2015 году музей получил, пожалуй, самый крупный подарок искусства в своей истории.[11] Коллекционеры Стефан Эдлис и Гаэль Нисон пожертвовали «коллекцию [которая] входит в число величайших в мире групп послевоенного поп-арта, когда-либо собранных».[12] В пожертвование вошли работы автора Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Сай Твомбли, Джефф Кунс, Чарльз Рэй, Ричард Принс, Синди Шерман, Рой Лихтенштейн и Герхард Рихтер. Музей согласился выставлять пожертвованные работы не менее 50 лет.[12] В июне 2018 года музей получил пожертвование в размере 50 миллионов долларов, что стало крупнейшим разовым объявленным денежным пожертвованием в его истории.[13]

Коллекция

Дальнейшая информация: Список художников в Институте искусств Чикаго

Коллекция Чикагского института искусств охватывает более 5000 лет человеческого самовыражения из культур со всего мира и содержит более 300 000 произведений искусства в 11 кураторских отделах. В музее хранятся произведения искусства, начиная от ранних японских гравюр и заканчивая произведениями искусства Византийская империя современному американскому искусству. Он известен прежде всего одной из лучших в США коллекций картин западной культуры.[14][15]

Африканское искусство и индийское искусство Северной и Южной Америки

Коллекции африканского искусства и индийского искусства Северной и Южной Америки Художественного института представлены в двух галереях в южной части здания на Мичиган-авеню. Африканская коллекция включает более 400 работ, которые охватывают весь континент, включая керамику, одежду, маски и украшения.[16]

Коллекция американских индейцев включает в себя искусство коренных народов Северной Америки, а также работы мезоамериканцев и Анд. Коллекция включает в себя широкий спектр предметов, от керамики до текстиля, которые призваны проиллюстрировать тематические и эстетические направления искусства, охватывающего Америку.[17]

Американское искусство

Ночные ястребы Эдварда Хоппера, 1942 год.
Эдвард Хоппер Nighthawks, 1942
Мэри Кассат, Детская ванна 1891–92

Коллекция американского искусства Art Institute содержит некоторые из самых известных произведений американского канона, в том числе Эдвард Хоппер с Nighthawks, Грант Вуд с американская готика, и Мэри Кассат с Детская ванна. Коллекция варьируется от колониального серебра до современных картин.

Nighthawks первоначально был куплен музеем в 1942 году за 3000 долларов;[18][19][20] его приобретение «привело» картину к «огромному общественному признанию».[21] Считается «иконой американской культуры»,[18][22] Nighthawks пожалуй, самая известная картина Хоппера, а также один из самых узнаваемых образов в Американское искусство.[23][24][25] американская готика находится в собрании музея с 1930 года и впервые был предоставлен за пределами Северной Америки только в 2016 году.[26] На картине Вуда изображена «самая известная пара в мире» - суровый американец из сельской местности, отец и дочь. Он был выставлен на конкурс в Художественном институте в 1930 году, и, хотя он не был любим некоторыми, он получил медаль и был приобретен музеем.[27][28]

Древний и византийский

Древняя коллекция Института искусств охватывает почти 4000 лет искусства и истории, демонстрируя греческую, этрусскую, римскую и египетскую скульптуру, мозаику, керамику, украшения, стекло и бронзу, а также прочную и ухоженную коллекцию древних монет. В коллекции около 5000 работ, предлагающих всесторонний обзор древнего и средневекового Средиземноморского мира, начиная с третьего тысячелетия до нашей эры. и распространяется на Византийская империя.[29] В коллекции также есть мумии и футляр с мумией Паанкенамуна.[30][31]

Архитектура и дизайн

Департамент архитектуры и дизайна хранит более 140 000 работ, от моделей до рисунков, с 1870-х годов до наших дней. Коллекция охватывает Ландшафтная архитектура, Строительная инженерия, и промышленный дизайн, в том числе произведения Фрэнк Ллойд Райт, Людвиг Мис ван дер Роэ, и Ле Корбюзье.[32]

Азиатское Искусство

Азиатская коллекция Художественного института насчитывает почти 5000 лет, включая важные произведения и предметы из Китая, Кореи, Японии, Индии, Юго-Восточной Азии, Ближнего и Среднего Востока. В коллекции 35000 предметов, среди которых представлены изделия из бронзы, керамики и нефрита, а также текстиль, ширмы, гравюры на дереве и скульптуры.[33] Одна галерея, в частности, пытается имитировать тихую и медитативную манеру, в которой Японские экраны традиционно просматриваются.

Европейское декоративное искусство

Деталь: C18th Буль Работа

Коллекция европейского декоративного искусства Института искусств включает около 25000 предметов мебели, керамики, изделий из металла, стекла, эмали и слоновой кости с 1100 г. н.э. до наших дней. В составе отдела 1544 объекта Артур Рублофф Коллекция пресс-папье и 68 Миниатюрные комнаты Торна - коллекция миниатюрных интерьеров в масштабе 1:12, демонстрирующая американские, европейские и азиатские архитектурные и мебельные стили из Средний возраст до 1930-х гг. (когда были построены комнаты).[34] И пресс-папье, и комнаты Торна расположены на первом этаже музея.

Европейская живопись и скульптура

Жорж Сёра, Воскресенье на La Grande Jatte - 1884, 1884/86
Жорж Сёра, Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт, 1884–1886

Музей наиболее известен своими коллекциями Импрессионист и Постимпрессионист картины, которые считаются одной из лучших коллекций за пределами Франции.[35] Основные моменты включают более 30 картин Клод Моне, в том числе шесть его Стога сена и ряд Водяные лилии. Также в коллекции значимые работы Пьер Огюст Ренуар Такие как Две сестры (на террасе), и Гюстав Кайботт с Парижская улица; Дождливый день. Постимпрессионистские работы включают Поль Сезанн с Корзина яблок, и Мадам Сезанн в желтом кресле. В Мулен Руж к Анри де Тулуз-Лотрек еще одна изюминка. В пуантилист шедевр, который также вдохновил музыкальный и был известен в Выходной Ферриса Бьюллера, Жоржа Сёра Воскресный полдень на Гранд-Жат - 1884, отображается на видном месте. Кроме того, Анри Матисс с Купальщицы у реки, является важным примером его работы. Основные моменты нефранцузских картин коллекции импрессионистов и постимпрессионистов включают Винсент Ван Гог с Спальня в Арле и Автопортрет, 1887.

В середине 1930-х годов Художественный институт получил в дар более ста произведений искусства от Энни Свон Коберн («Мемориальная коллекция мистера и миссис Льюис Ларнед Кобурн»). "Кобурн Ренуар" стал стержнем художественного института. Импрессионист коллекция картин.[36]

Коллекция также включает в себя предметы искусства, оружия и доспехов Средневековья и Возрождения и три века Старые мастера работает.[37]

Современное и современное искусство

Пабло Пикассо, Старый гитарист, 1903

Коллекция современного искусства музея значительно пополнилась, когда коллекционеры Стефан Эдлис и Гаэль Нисон в 2015 году подарила кафедре 40 с лишним магистерских работ.[38] Пабло Пикассо с Старый гитарист, Анри Матисс с Купальщицы у реки, Константин Брынкуши с Золотая птица, и Рене Магритт с Время замирает являются изюминками современных галерей, расположенных на третьем этаже Modern Wing.[39] Современная инсталляция, расположенная на втором этаже, содержит работы художника Энди Уорхол, Синди Шерман, Сай Твомбли, Джексон Поллок, Джаспер Джонс, и других значительных современных и современных художников.

Фотография

Художественный институт официально не создавал коллекцию фотографий до 1949 года, когда Джорджия О'Киф пожертвовал значительную часть Альфред Штиглиц коллекция в музей.[40] С тех пор коллекция музея выросла примерно до 20 000 работ, охватывающих историю этого искусства с момента его создания в 1839 году до наших дней.

Печать и рисунки

Коллекция гравюр и рисунков началась с пожертвования 460 работ Элизабет С. Стикни в 1887 году и была организована в отдельный отдел музея в 1911 году.[41] Их фонды впоследствии выросли до 11 500 рисунков и 60 000 гравюр, от произведений XV века до современных. В коллекции собрана сильная группа произведений Альбрехт Дюрер, Рембрандт ван Рейн, Франсиско Гойя, и Джеймс Эббот Макнил Уистлер. Поскольку произведения на бумаге чувствительны к свету и быстро портятся, работы выставляются нечасто, чтобы сохранить их в хорошем состоянии как можно дольше.

Текстиль

Департамент текстиля насчитывает в общей сложности более 13000 текстильных изделий и 66000 образцов образцов, охватывающих множество культур от 300 г. до н. Э. в настоящее время. С английского рукоделие от японской одежды до американских лоскутных одеял, коллекция представляет собой разнообразную группу предметов, включая современные работы и волокно искусство.[42]

Архитектура

Основная статья: Здание Чикагского института искусств
Чикагский институт искусств, 1893 г.
Вход на Мичиган-авеню сегодня
А открытка Художественного института 1907 г.

Нынешнее здание на проспекте Южного Мичигана, 111 - это третий адрес Института искусств. Он был разработан в Beaux-Arts стиль от Шепли, Рутан и Кулидж из Бостон[43] за 1893 г. Колумбийская выставка в мире как вспомогательное здание Всемирного конгресса с намерением, что художественный институт займет это место после закрытия ярмарки.

Внутренний вид, Институт искусств Чикаго

Знаменитый западный вход Художественного института на Мичиган-авеню охраняется двумя бронза лев статуи, созданные Эдвард Кемейс. Львы были открыты 10 мая 1894 года, каждый весил более двух тонн. Скульптор дал им неофициальные названия: южный лев «стоит в позе неповиновения», а северный лев «рыщет». Когда спортивная команда Чикаго играет в чемпионатах своей соответствующей лиги (то есть в финале Суперкубка или Кубка Стэнли, а не во всех плей-офф), львы часто одеваются в форму этой команды. Во время Рождества им на шею надевают венки из вечнозеленых растений.

Восточный вход в музей отмечен каменным арочным входом в старый Чикагская фондовая биржа. Разработано Луи Салливан В 1894 году биржа была снесена в 1972 году, но уцелевшие части первоначального торгового зала были доставлены в Художественный институт и реконструированы.

Здание Художественного института имеет необычное свойство пересекать железнодорожные пути под открытым небом. Два этажа галереи соединяют восточное и западное здания, в то время как Метра Электрик и Южный берег линии работают ниже. Нижний уровень галереи раньше был залом Гунсаулуса без окон, но теперь здесь находятся галереи Альсдорфа, демонстрирующие искусство Индии, Юго-Восточной Азии и Гималаев. Во время ремонта были добавлены окна, выходящие на север в сторону Миллениум-парка. Пространство галереи было спроектировано Ренцо Пиано в сочетании с его дизайном Modern Wing и имеет те же оконные перегородки, которые использовались там для защиты произведений искусства от прямых солнечных лучей. На верхнем уровне раньше располагались современные европейские галереи, но он был отремонтирован в 2008 году и теперь включает галереи импрессионистов и постимпрессионистов.

Библиотеки

В Библиотека Бернема была основана в 1912 году

На первом этаже музея находится Библиотеки Райерсона и Бернхема. Коллекции библиотек охватывают все периоды искусства, но наиболее известны своей обширной коллекцией архитектуры 18-20 веков. Он обслуживает сотрудников музея, студентов колледжей и университетов, а также открыт для широкой публики. Группа поддержки библиотек «Друзья библиотек» предлагает своим членам мероприятия и специальные туры.

Современное крыло

Институт искусств Чикаго Modern Wing

16 мая 2009 года Художественный институт открыл Современное крыло, крупнейшее расширение в истории музея.[44] Площадь 264000 квадратных футов (24 500 м2) дополнение, разработанное Ренцо Пиано, делает Институт искусств вторым по величине музеем в США.[3] В архитектор записи в городе Чикаго для этого здания был разработан интерактивный дизайн.[45] Современное крыло является домом для музейной коллекции европейского искусства начала 20-го века, в том числе Пабло Пикассо с Старый гитарист, Анри Матисс с Купальщицы у реки, и Рене Магритт с Время замирает. Коллекция сюрреалистического искусства Линди и Эдвина Бергман включает в себя крупнейшую публичную выставку Джозеф Корнелл работы (37 коробок и коллажей).[46] В крыле также размещаются современное искусство после 1960 г .; новые галереи фотографий, видео, архитектуры и дизайна, включая оригинальные визуализации Фрэнк Ллойд Райт, Людвиг Мис ван дер Роэ и Брюс Гофф; временная выставочная площадь; магазины и учебные классы; кафе и ресторан, Terzo Piano, с террасы которого открывается вид на парк Миллениум.[47] В дополнение Николс Бриджуэй соединяет сад скульптур на крыше нового крыла с прилегающей Миллениум Парк на север и внутренний двор, спроектированный Густафсоном Гатри Николем. В 2009 году Modern Wing выиграл Награды за инновации в Чикаго.[48]

Выборы из постоянной коллекции

Обратите внимание, что в коллекции есть и другие известные работы, но следующие примеры являются общедоступными и для которых доступны изображения. В 2018 году, после редизайна своего веб-сайта, Художественный институт выпустил 52 438 произведений, являющихся общественным достоянием, под Creative Commons Zero (CC0) лицензия.[49]

Картины

Скульптуры

Больше интересных моментов из коллекции

Управление

Посещаемость

В 2009 году посещаемость составила около 2 миллионов человек, что на 33 процента больше, чем в 2008 году, в дополнение к примерно 100 000 музейных членских взносов. Несмотря на 25-процентное повышение платы за вход в музеи, Современное крыло стало главным катализатором роста посещаемости.[50]

Финансы

Институт искусств Чикаго, Мичиган-авеню

По состоянию на 2011 год Художественный институт продолжает восстанавливать свой фонд в размере 783 миллионов долларов с момента спад.[51] В июне 2008 года его вклад составил 827 миллионов долларов. По состоянию на 2012 год музей имеет рейтинг A1 по версии Moody's его пятый высший класс, частично отражающий пенсионные и пенсионные обязательства музея; Стандартный & Бедный оценивает музей на пятом месте. В октябре 2012 года Художественный институт продал налогооблагаемые и не облагаемые налогом облигации на сумму около 100 миллионов долларов отчасти для поддержки нефинансируемых пенсионных обязательств.[52]

Расширение на 294 миллиона долларов в 2009 году стало кульминацией кампании по сбору средств на сумму 385 миллионов долларов - примерно 300 миллионов долларов на проектирование и строительство и 85 миллионов долларов на пожертвования. Около 370 миллионов долларов были собраны в основном от частных лиц в Чикаго.[53] В 2011 году Художественный институт получил подарок в размере 10 миллионов долларов от Фонда семьи Джахарисов на обновление и расширение галерей, посвященных греческому, римскому и византийскому искусству, а также на поддержку приобретений и специальных выставок этого искусства.[54]

Приобретение и прекращение действия

В 1990 году Художественный институт Чикаго продал на аукционе 11 работ, в том числе картины автора Клод Моне, Пабло Пикассо, Амедео Модильяни, Морис Утрилло и Эдгар Дега, чтобы поднять закупочную цену бронзовой скульптуры на 12 миллионов долларов, Золотая птица, к Константин Брынкуши. В то время скульптура принадлежала Клуб искусств Чикаго, который продавал его, чтобы купить новую галерею для других своих работ.[55] В 2005 году музей продал две картины художника. Марк Шагал и Огюст Ренуар в Сотбис.[56] В 2011 году на аукционе были выставлены два Пикассо (Sur l'impériale traversant la Seine (1901) и Verre et pipe (1919)), Анри Матисс с Femme au fauteuil (1919), и Жорж Брак с Nature morte à la guitare (rideaux rouge) (1938) в Кристи В Лондоне.[57][58]

Директора

Полемика

В 2002 году Институт искусств Чикаго подал иск о мошенничестве со стороны небольшой далласской фирмы Integral Investment Management и связанных сторон. Музей, вложивший 43 миллиона долларов из своих пожертвований в фонды, находящиеся в ведении ответчиков, заявил, что потерпел до 90% убытков от инвестиций после того, как они испортились.[59]

В 2010 году, через год после открытия огромного современного крыла, Институт искусств Чикаго подал в суд на инженерную фирму. Уве Аруп за 10 миллионов долларов сверх того, что было сказано о недостатках конкретный полы и системы циркуляции воздуха. Костюм был урегулирован во внесудебном порядке.[60][61]

В популярной культуре

Директор Джон Хьюз включил эпизод в Художественном институте в свой фильм 1986 года Выходной Ферриса Бьюллера, действие которого происходит в Чикаго. Во время него персонажи демонстрируются просмотром Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт. Хьюз впервые посетил Институт как «убежище», когда учился в старшей школе.[62] Комментарий Хьюза к последовательности был использован журналистом в качестве ориентира. Хэдли Фриман в ходе обсуждения праймериз кандидатов в президенты от республиканцев в 2011 г.[63]

Картины 1970 г. Братья Паркер настольная игра Шедевр находятся в собрании Художественного института.[64][неосновной источник необходим ]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Джонсон, Стив. «Музеи Чикаго установили рекорды посещаемости в 2016 году». Чикаго Трибьюн. Получено 22 декабря 2017.
  2. ^ Данные о посетителях за 2013 год: составлены и проанализированы данные о посещаемости музеев и выставок, The Art Newspaper, Международное издание, апрель 2014 г.
  3. ^ а б Смит, Роберта (13 мая 2009 г.). "Грандиозная сокровищница современного искусства". Нью-Йорк Таймс. Получено 2011-06-13.
  4. ^ а б c d Хиллиард, Селия (2010). «Главный двигатель» - Чарльз Л. Хатчинсон и создание Чикагского института искусств. Чикаго: Чикагский институт искусств. ISBN  978-086559-238-4.
  5. ^ «Сделано несколько изменений - попечители Чикагского университета проводят выборы - заполнены две вакансии - переизбраны другие члены, срок полномочий которых истек - экзамены на должности учителей в государственных школах города». The Daily Inter-Ocean: 1. 28 июня 1893 г.
  6. ^ Диллон, Дайан (18 сентября 2004). Художественный институт Чикаго. Энциклопедия Чикаго. Библиотека Ньюберри. Получено 24 июля, 2015.
  7. ^ «Художественный институт - Западное художественное движение и его великолепные достижения в Чикаго - Новый дом изящных искусств - Коллекция Уорда - Век, Харперс - Официальное открытие нового музея - Ссудная коллекция - Благородный триумф». (Чикаго) Интер Оушен. XVI (239): 9. 20 ноября 1887 г.
  8. ^ Кеннеди, Рэнди. «Джеймс Н. Вуд, президент Getty Trust, умер в возрасте 69 лет», Нью-Йорк Таймс, 14 июня 2010 г. Проверено 21 июня 2010 г.
  9. ^ Камин, Блэр. «Институт искусств добавит новое крыло». Чикаго Трибьюн. Получено 2018-06-22.
  10. ^ Гроссман, Саманта (18.09.2014). «Это 25 лучших музеев мира». Время. Получено 19 сентября, 2014.
  11. ^ Джонсон, Стив (22 апреля 2015 г.). «Институт искусств Чикаго получил самый большой подарок за всю историю, включая 9 Уорхолов». Чикаго Трибьюн.
  12. ^ а б Чаппелл, Билл (22 апреля 2015 г.). «Подарок Чикагскому институту искусств на сумму 400 миллионов долларов включает работы Уорхола». Новости WBEZ.
  13. ^ Джонсон, Стив. «Художественный институт предоставляет самое крупное объявленное пожертвование наличными - в общей сложности 70 миллионов долларов». Чикаго Трибьюн. Получено 2018-06-22.
  14. ^ Чилверс, Ян, изд. (2004). Оксфордский словарь искусств: Чикагский институт искусств. Oxford University Press. стр.813–814. ISBN  978-0192800220. Знаменитые шедевры: Nighthawks; американская готика; Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт.
  15. ^ «Самые красивые музеи мира». Fox News. 2013-05-03. Получено 2013-05-04. Обязательно посмотрите шедевры: работы Жоржа Сёра Воскресенье на острове Ла Гранд Жатт, Nighthawks, и Винсента Ван Гога Спальня в Арле.
  16. ^ «Искусство Африки». Художественный институт Чикаго. Получено 2019-08-10.
  17. ^ "Искусство Америки". Художественный институт Чикаго. Получено 2016-08-03.
  18. ^ а б "Ночные ястребы". Художественный институт Чикаго.
  19. ^ Продажа была записана Жозефиной Хоппер следующим образом, в томе II, стр. 95 ее дневника его искусства и Эдварда: «13 мая '42: Чикагский институт искусств - 3000 + возврат отделения C в обмен на частичную оплату. 1000 - 1/3 = 2000». См. Дебору Лайонс, Эдвард Хоппер: дневник его работ Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1997, стр. 63.
  20. ^ «Институт искусств Чикаго». visual-arts-cork.com.
  21. ^ Левин, Гейл (1996). "Эдвард Хоппер" Nighthawks, Сюрреализм и война ». Институт искусств Чикагского музейного дела. 22 (2): 180–195, стр. 189, 193–194. Дои:10.2307/4104321.
  22. ^ "Эдвард Хоппер". Более пристальный взгляд. Национальная художественная галерея. 2006 г.. Получено 2013-04-30.
  23. ^ "Об этом произведении: Ночные ястребы, 1942 год". Художественный институт Чикаго. Получено 2013-05-04.
  24. ^ Саймон, Скотт (2002-10-07). "Присутствует при сотворении: ночные ястребы Эдварда Хоппера". Утренний выпуск. ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. Архивировано из оригинал на 2013-06-01. Получено 10 сентября 2018.
  25. ^ Вуд, Джеймс Н. (1996). Чикагский институт искусств, 20-й век: живопись и скульптура. Гудзон-Хиллз. ISBN  978-0865590960.
  26. ^ "Американская готика". Художественный институт Чикаго. Получено 2016-08-03.
  27. ^ Файнман, Миа, Самая известная фермерская пара в мире: почему американская готика до сих пор очаровывает., Шифер, 8 июня 2005 г.
  28. ^ "Об этом произведении: американская готика". Художественный институт Чикаго. В архиве из оригинала 28 мая 2010 г.. Получено 20 июня, 2010.
  29. ^ «Древнее и византийское». Художественный институт Чикаго. Получено 2016-08-03.
  30. ^ "Дело гроба и мумии Паанкенамуна" (PDF). Получено 2013-01-13.
  31. ^ "Гроб и мумия Паанкенамуна". Художественный институт Чикаго. Получено 2016-08-03.
  32. ^ «Архитектура и дизайн». Художественный институт Чикаго. Получено 2016-08-03.
  33. ^ «Азиатское искусство». Художественный институт Чикаго. Получено 2016-08-03.
  34. ^ «Миниатюрные комнаты Торна». Художественный институт Чикаго. В архиве из оригинала 15 июня 2011 г.. Получено 2011-06-13.
  35. ^ Галлоуэй, Пол и Алан Г. Артнер (29 сентября 1996 г.). "Городская сокровищница импрессионистов в доме Палмера ". Чикаго Трибьюн. Проверено 28 октября 2019 года.
  36. ^ "Дело 8: Энни Свон Коберн". Женщины Художественного института. Художественный институт Чикаго. Получено 16 июн 2018.
  37. ^ «Оружие, доспехи, средневековье и ренессанс». Художественный институт Чикаго. Получено 2016-08-03.
  38. ^ Джонсон, Стив (9 декабря 2015 г.). «Огромный художественный дар преображает Художественный институт». Чикаго Трибьюн. Получено 2016-08-03.
  39. ^ "Современное искусство". Художественный институт Чикаго. Получено 2016-08-03.
  40. ^ «Фотография». Художественный институт Чикаго. Получено 2016-08-03.
  41. ^ Энгельбрехт, Тереза ​​Мойр. "Inter-Collected: Общая история Клуба печати и музейной коллекции", Искусство в печати Vol. 7 № 2 (июль – август 2017 г.), 30.
  42. ^ «Текстиль». Художественный институт Чикаго. Получено 2016-08-03.
  43. ^ «1879–1913: годы становления». Художественный институт Чикаго. 2007. В архиве из оригинала от 9 июня 2007 г.. Получено 2007-06-20.
  44. ^ Уроссов, Николай (13 мая 2009 г.). "Ренцо Пиано обнимает Чикаго". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 13 мая 2011 г.. Получено 2011-06-13.
  45. ^ «Современное крыло Института искусств Чикаго - архитекторы интерактивного дизайна». Получено 2020-08-06.
  46. ^ Моряк, Донна (23 марта 1997 г.). "Работы Джозефа Корнелла в Художественном институте". Чикаго Трибьюн.
  47. ^ «Новый вид институциональной кухни». Zagat. 27 мая 2009 г. Архивировано с оригинал 5 мая 2019 года.
  48. ^ «Победители премии Chicago Innovation Award 2009». Награды за инновации в Чикаго. Архивировано из оригинал 11 марта 2010 г.
  49. ^ «За кулисами редизайна веб-сайта». Художественный институт Чикаго. Получено 2018-11-29.
  50. ^ Виера, Лорен (9 мая 2011 г.), Руководитель Института искусств уходит в отставку Чикаго Трибьюн.
  51. ^ Ворона, Келли. (24 августа 2011 г.), «Чикагский институт искусств назвал нового директора». Журнал "Уолл Стрит.
  52. ^ Чаппатта, Брайан. (9 октября 2012 г.), Чикагский институт искусств занял 100 миллионов долларов на пенсии Bloomberg Businessweek.
  53. ^ Кауфман, Джейсон Эдвард. (13 мая 2009 г.), Открывается масштабное расширение Института искусств Чикаго В архиве 16 октября 2012 г. Wayback Machine The Art Newspaper.
  54. ^ Тейлор, Кейт (27 февраля 2011 г.), Подарок художественному институту Нью-Йорк Таймс.
  55. ^ Чикагская галерея продаст 11 работ, чтобы купить Бранкузи Лос-Анджелес Таймс, United Press International, 10 мая 1990 г.
  56. ^ Фогель, Кэрол (26 октября 2005 г.), Музеи готовы продавать искусство, и некоторые эксперты съеживаются Нью-Йорк Таймс.
  57. ^ Виера, Лорен (11 января 2011 г.), Картины Института искусств продадут на аукционе за 10-16 миллионов долларов Чикаго Трибьюн.
  58. ^ Погребин, Робин (26 января 2011 г.). «Постоянная коллекция не может быть такой постоянной». Нью-Йорк Таймс.
  59. ^ «Придерживайтесь картин». Экономист. 3 января 2002 г.. Получено 2014-10-24.
  60. ^ Финкель, Джори (3 июня 2014 г.). "Выставка произведений искусства Эли Броуда, еще не закончена, задерживается в Лос-Анджелесе". Нью-Йорк Таймс.
  61. ^ Капос, шииты (17 сентября 2013 г.). «Институт искусств закрывает 3-й этаж Modern Wing на 7 месяцев». Чикагский бизнес Крейна. Получено 2014-10-24.
  62. ^ Комментарий Джона Хьюза - Сцена в музее из "Выходного дня Ферриса Бьюллера". YouTube. 7 августа 2009 г.
  63. ^ Фриман, Хэдли (15 ноября 2011 г.) Два новых фильма раскрывают смерть и торжество американской мечты, Хранитель.
  64. ^ "Шедевр". НастольнаяИграГик. Получено 10 сентября 2019.

внешняя ссылка