Барочная живопись - Baroque painting

Призвание святого Матфея (1599–1600), автор Караваджо. Часовня Контарелли, Сан-Луиджи-деи-Франчези, Рим. Луч света, который попадает в картину со стороны реального окна, в мгновение ока выражает преобразование святого Матфея, шарнир, на котором будет вращаться его судьба, без летающих ангелов, разделяющих облаков или других артефактов.
Рембрандт ван Рейн, Ночной дозор или же Рота ополчения капитана Франса Баннинга Кока, 1642 г., холст, масло, 363 см × 437 см (143 × 172 дюйма), Рейксмузеум, Амстердам. Картина является классическим образцом искусства барокко.
Давид и Голиаф
Орацио Джентилески, Дэйвид и Голиаф (ок. 1605-1607)

Барочная живопись это картина связанный с Барокко культурное движение. Движение часто отождествляют с Абсолютизм, то Контрреформация и католическое возрождение,[1][2] но существование важного искусства барокко и архитектура в неабсолютистских и Протестантский государства по всей Западной Европе подчеркивают его широкую популярность.[3]

Живопись барокко включает в себя широкий спектр стилей, поскольку наиболее важная и основная живопись периода, начиная с 1600 года и продолжаясь на протяжении всего 17 века и до начала 18 века, сегодня определяется как Барокко картина. В своих наиболее типичных проявлениях искусство барокко характеризуется большой драматичностью, богатым, глубоким цветом и интенсивными светлыми и темными тенями, но классицизм художников французского барокко Пуссен и голландский жанровые художники Такие как Вермеер также подпадают под этот термин, по крайней мере, на английском языке.[4] В отличие от Искусство эпохи Возрождения, который обычно показывал момент, предшествующий событию, художники эпохи барокко выбирали наиболее драматичный момент, момент, когда происходило действие: Микеланджело, работая в Высокое Возрождение, показывает свой Дэйвид собран и еще до битвы Голиаф; Бернини барокко Дэйвид пойман, когда он бросает камень в гиганта. Искусство барокко должно было вызывать эмоции и страсть вместо спокойной рациональности, которая ценилась в эпоху Возрождения.

Среди величайших художников Барокко период Веласкес, Караваджо,[5] Рембрандт,[6] Рубенс,[7] Пуссен,[8] и Вермеер.[9] Караваджо - наследник гуманист живопись Высокое Возрождение. Его реалистичный Подход к человеческой фигуре, нарисованной прямо с натуры и драматически освещенной на темном фоне, шокировал современников и открыл новую главу в истории живописи. Живопись барокко часто инсценирует сцены, используя светотень световые эффекты; это можно увидеть в произведениях Рембрандта, Вермеера, Le Nain и Ла Тур Фламандский художник. Энтони ван Дайк разработал изящный, но впечатляющий портретный стиль, который оказал большое влияние, особенно в Англии.

Процветание Голландии 17 века привело к огромному производству произведений искусства большим количеством художников, которые в основном были узкоспециализированными и рисовали только жанровые сцены, пейзажи, натюрморты, портреты или же исторические картины. Технические стандарты были очень высокими, и Голландская живопись золотого века установил новый репертуар предметов, который был очень влиятельным до прибытия Модернизм.

История

Рождество к Josefa de bidos, 1669, Национальный музей античного искусства, Лиссабон

В Совет Трента (1545–63), в котором Римская католическая церковь ответил на многие вопросы внутренней реформы, поднятые обоими Протестанты и теми, кто остался в католической церкви, обратился к изобразительному искусству в коротком и несколько уклончивом отрывке из указов. Впоследствии это интерпретировалось и разъяснялось рядом церковных авторов, таких как Молан, который потребовал картины и скульптуры в церковных контекстах должны изображать свои предметы ясно и мощно, с приличием, без стилистической атмосферы Маньеризм Это возвращение к популист представление о функции церковного искусства видят многие историки искусства как движущая сила инноваций Караваджо и Карраччи братьев, которые все работали (и соревновались за комиссии) в Риме около 1600 года, хотя, в отличие от Карраччи, Караваджо постоянно критиковали за отсутствие приличия в его работе. религиозная живопись, историческая живопись, аллегории, и портреты по-прежнему считались самыми благородными подданными, пейзаж, натюрморт, и жанровые сцены также становились все более распространенными в католических странах и были основными жанрами в протестантских странах.

Период, термин

Термин «барокко» изначально использовался в уничижительном смысле, чтобы подчеркнуть излишки акцента. Другие выводят его из мнемонического термина «Бароко», обозначающего в логическом смысле Схоластика, предположительно тяжелая форма силлогизм.[10]В частности, этот термин использовался для описания его эксцентричной избыточности и шумного обилия деталей, которые резко контрастировали с ясной и трезвой рациональностью эпохи Возрождения. Первым его реабилитировал Швейцарец историк искусства, Генрих Вельфлин (1864–1945) в его Ренессанс и барок (1888 г.); Вёльфлин определил барокко как «движение, импортированное в массу», искусство, противоположное эпоха Возрождения Изобразительное искусство. Он не делал различий между Маньеризм и барокко, которым занимаются современные писатели, и он проигнорировал более позднюю фазу, академическое барокко, которое длилось до 18 века. Писатели на французском и английском языках не начинали относиться к барокко как к респектабельному исследованию, пока влияние Вёльфлина не сделало немецкую стипендию выдающейся.

Национальные вариации

Во главе с Италией, средиземноморскими странами, медленно следовала большая часть священная Римская империя в Германии и Центральная Европа, как правило, придерживался чистокровного барочного подхода.

Совсем другое искусство развилось из традиций северного реализма в 17 веке. Голландская живопись золотого века, в котором было очень мало религиозного искусства и мало историческая живопись, вместо этого играя решающую роль в развитии светских жанров, таких как натюрморт, жанровые картины повседневных сцен, и пейзаж. Хотя барочный характер искусства Рембрандта очевиден, этикетка используется реже для Вермеер и многие другие голландские художники. Большинству голландского искусства не хватает идеализации и любви к великолепию, типичных для многих произведений в стиле барокко, включая соседние Фламандская живопись в стиле барокко которые разделяют голландские тенденции, продолжая при этом производить традиционные категории в более ярко выраженном стиле барокко.

Во Франции величественный и изящный классицизм придал живописи барокко особый оттенок, где поздний 17 век также считается золотым веком живописи. Двое из самых важных художников, Николя Пуссен и Клод Лоррен, остались базироваться в Риме, где их работа, почти все в станковые картины, был высоко оценен как итальянскими, так и французскими покровителями.

Художники барокко

Якоб Исааксоон ван Рейсдал, Замок Бентхайм (1653).
Ян Брейгель Старший, Вход животных в Ноев ковчег, 1613.
Питер Пауль Рубенс, Галилео Галилей, c. 1630
Жорж де ла Тур, Иосиф Плотник, 1642, Лувр
Франсиско де Сурбаран, Рождение Богородицы, c. 1625–1630
Бартоломе Эстебан Мурильо, Святой Петр в слезах, 1650–1655
Томас Йепес, Virgen de los desamparados (1644), а trompe-l'œil в ужас Vacui Стиль барокко

Британский

нидерландский язык

Чешский (чешский)

Фламандский

Французский

Немецкий

Венгерский

Итальянский

португальский

испанский

Галерея

Основные статьи: Барокко, Quadratura, и Фламандская живопись в стиле барокко

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Контрреформация, из Энциклопедия Britannica Online, последнее издание, полная статья.
  2. ^ Контрреформация В архиве 2008-12-11 на Wayback Machine, из Колумбийская энциклопедия, Издание шестое. 2001–05.
  3. ^ Хелен Гарднер, Фред С. Кляйнер и Кристин Дж. Мамия, «Искусство Гарднера сквозь века» (Белмонт, Калифорния: Томсон / Уодсворт, 2005)
  4. ^ Например, по-французски название Poussin Baroque обычно отвергается.
  5. ^ «Профиль Getty, включая варианты написания имени художника». Getty.edu. 2002-12-11. Получено 2012-02-13.
  6. ^ Гомбрич, с. 420.
  7. ^ Белкин (1998): 11–18.
  8. ^ Его Жития художников был опубликован в Риме в 1672 году. Другой современный биограф Пуссена был Андре Фелибиен.
  9. ^ В. Лидтке (2007) Голландские картины в Метрополитен-музее, с. 867.
  10. ^ Панофски, Эрвин (1995). «Что такое барокко?». Три очерка стиля. MIT Press: 19.
  11. ^ Часто описывается как святой Варфоломей, замученный аналогичным образом, но теперь признанный святым Филиппом. Видеть Музей Прадо, Catálogo de las pinturas, 1996, с. 315, Ministerio de Educación y Cultura, Мадрид, без ISBN.

Чтение