Экологическое искусство - Environmental art

Экологическое искусство представляет собой набор художественных практик, охватывающих как исторические подходы к природе в искусстве, так и более современные экологические и политически мотивированные виды работ.[1][2] Экологическое искусство эволюционировало от формальных забот, рассматривая землю как скульптурный материал, к более глубокому отношению к системам, процессам и явлениям в связи с социальными проблемами.[3] Комплексные социальные и экологические подходы, разработанные как этическая, восстановительная позиция, возникли в 1990-х годах.[4] За последние десять лет экологическое искусство стало центром выставок по всему миру, поскольку социальные и культурные аспекты изменения климата выходят на первый план.

Термин «экологическое искусство» часто включает в себя «экологические» проблемы, но не относится к ним конкретно.[5] В первую очередь он отмечает связь художника с природой с использованием природных материалов.[1][2] Эту концепцию лучше всего понять в связи с историческими земля / Лэнд-арт и развивающаяся область экологическое искусство. Эта область является междисциплинарной в том смысле, что художники по окружающей среде охватывают идеи науки и философии. Практика охватывает традиционные средства массовой информации, новые средства массовой информации и важнейшие социальные формы производства. Работа охватывает полный спектр ландшафтов / условий окружающей среды от сельских до пригородных и городских, а также городских / сельских промышленных.

История: пейзажная живопись и репрезентация

Клод Моне, Мост Ватерлоо, Лондон

Можно утверждать, что экологическое искусство началось с Палеолит наскальные рисунки наших предков. Хотя пейзажи (пока) не были обнаружены, наскальные рисунки представляли другие аспекты природы, важные для ранних людей, такие как фигуры животных и людей. «Это доисторические наблюдения за природой. Так или иначе, природа веками оставалась приоритетной темой творческого искусства».[6] Более современные примеры экологического искусства происходят из пейзажной живописи и репрезентации. Когда художники рисовали на месте, они развивали глубокую связь с окружающей средой и ее погодой и переносили эти наблюдения в свои холсты. Джона Констебла картины неба «наиболее точно представляют небо в природе».[7] Моне Лондонская серия также иллюстрирует связь художника с окружающей средой. «Для меня пейзаж не существует сам по себе, поскольку его внешний вид меняется в каждый момент; но окружающая атмосфера оживляет его, воздух и свет, которые для меня постоянно меняются, это только окружающая атмосфера дает предметам их истинную ценность ".[8]

Дайан Бурко, Waters Glacier and Bucks, 2013

Современные художники, такие как Дайан Бурко представляют природные явления - и их изменение с течением времени - для обозначения экологических проблем и привлечения внимания к изменению климата.[9][10] Алексис Рокман пейзажи России изображают сардонический взгляд на изменение климата и вмешательство человечества с другими видами посредством генной инженерии.[11]

Сложные традиционные скульптурные формы

Роберт Моррис, Обсерватория, Нидерланды

Рост экологического искусства как «движения» начался в конце 1960-х - начале 1970-х годов. На ранних стадиях он больше всего ассоциировался со скульптурой, особенно Специализированное искусство, Лэнд-арт и Arte povera - возникшие из-за растущей критики традиционных скульптурных форм и практик, которые все больше воспринимались как устаревшие и потенциально не гармонирующие с окружающей средой.

В октябре 1968 г. Роберт Смитсон организовал выставку в галерее Dwan в Нью-Йорке под названием «Земляные работы». Работы на выставке бросали явный вызов традиционным представлениям о выставке и продажах, поскольку были либо слишком большими, либо слишком громоздкими, чтобы их можно было собирать; большинство из них были представлены только фотографиями, что еще раз подчеркивало их сопротивление приобретению.[12] Для этих художников выход за рамки галереи и модернистской теории был достигнут, покинув города и уйдя в пустыню.

«Они не изображали пейзаж, а занимали его; их искусство было не только в пейзаже, но и в нем ».[13] Этот сдвиг в конце 1960-х и 1970-х годах представляет собой авангардное представление о скульптуре, ландшафте и наших отношениях с ними. Работа бросила вызов традиционным средствам создания скульптуры, но также бросила вызов более элитным способам распространения и выставок искусства, таким как выставка в галерее Двана, упомянутая ранее. Этот сдвиг открыл новое пространство и тем самым расширил способы документирования и концептуализации работы.[14]

Вход в общественные и городские пространства

Андреа Полли, Падение частиц, 2013
Джон Фекнер, Токсичный, Скоростная автомагистраль Лонг-Айленда, Маспет, Куинс, Нью-Йорк, 1982
Круги времени Алана Зонфиста - Флоренция, Италия (1986-89) (с)
Марко Касагранде, Песчаный червь, Beaufort04 Triennial of Contemporary Art, Wenduine, Бельгия, 2012

Подобно тому, как земляные работы в пустынях запада выросли из представлений о пейзажной живописи, рост паблик-арта побудил художников использовать городской пейзаж как другую среду, а также как платформу для привлечения идей и концепций окружающей среды к более широкой аудитории. . Хотя эти более ранние работы в основном создавались в пустынях американского запада, в конце 1970-х - начале 1980-х годов работы вышли на общественный ландшафт. Такие художники, как Роберт Моррис, начали привлекать окружные департаменты и общественные комиссии по искусству к созданию работ в общественных местах, таких как заброшенный гравийный карьер.[15] Герберт Байер использовал аналогичный подход и был выбран для создания своего Земляные работы каньона Милл-Крик в 1982 году. Проект выполнял такие функции, как борьба с эрозией, место, которое служило резервуаром в периоды сильных дождей, и парк площадью 2,5 акра в засушливые сезоны.[16] Люси Липпард В новаторской книге, посвященной параллели между современным ленд-артом и доисторическими объектами, исследовалось, как эти доисторические культуры, формы и образы «накладываются» на работы современных художников, работающих с землей и природными системами.[14]

Алан Зонфист представил ключевую идею экологов вернуть природу в городскую среду с его первой исторической скульптурой Time Landscape, предложенной Нью-Йорку в 1965 году и видимой по сей день на углу Хьюстона и Ла-Гуардия в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке.[нужна цитата ]

Экологическое искусство также включает в себя городской пейзаж. Новаторский художник-эколог, Мэри Мисс начала создавать искусство в городской среде с инсталляции 1969 года, Веревки / Берег, и продолжает разрабатывать проекты с участием расширенных сообществ через «Город как живая лаборатория».[17] Агнес Денес создал работу в центре Манхэттена Пшеничное поле - Противостояние (1982), в котором она посадила пшеничное поле на участке полигона площадью два акра, покрытом городским мусором и щебнем. Сейчас это место - Бэттери-Парк-Сити и Всемирный финансовый центр, превращение экологической силы в экономическую.[нужна цитата ]

Андреа Полли установка Падение частиц сделал твердые частицы в воздухе видимыми так, чтобы их могли видеть прохожие.[18] За HighWaterLine Ева Мошер и другие ходили по районам в городах с повышенным риском, таких как Нью-Йорк и Майами, отмечая предполагаемый ущерб от наводнения, который может произойти в результате изменение климата и разговаривали с жителями о том, что они делали.[19][20]

Экоарт

Основная статья: Экологическое искусство
Милтон Бесерра, НИДОС, Река Тачира, Венесуэла 1995.[21]

Экологическое искусство, также известный как экоарт, представляет собой художественную практику или дисциплину, предлагающую парадигмы, устойчивые к формам жизни и ресурсам нашей планеты.[22] В его состав входят художники, ученые, философы и активисты, приверженные практике экологического искусства.[23] Исторические прецеденты включают земляные работы, лэнд-арт и пейзажную живопись / фотографию. Ecoart отличается акцентом на системы и взаимосвязи в нашей окружающей среде: экологические, географические, политические, биологические и культурные.[24] Ecoart создает осведомленность, стимулирует диалог, изменяет поведение человека по отношению к другим видам и поощряет долгосрочное уважение к естественным системам, с которыми мы сосуществуем. Это проявляется как социально вовлеченное, активистское, реставрационное или интервенционистское искусство на базе сообщества. Художник-эколог, Авива Рахмани считает, что «Экологическое искусство - это художественная практика, часто в сотрудничестве с учеными, градостроителями, архитекторами и другими, которая приводит к прямому вмешательству в деградацию окружающей среды. Часто художник является ведущим агентом в этой практике».[25]

Существует множество подходов к экоарту, включая, помимо прочего: репрезентативные произведения искусства, которые обращаются к окружающей среде через изображения и объекты; реабилитационные проекты, восстанавливающие загрязненную окружающую среду;[26] активистские проекты, которые вовлекают других и стимулируют изменение поведения и / или государственной политики;[27] социальные скульптуры, основанные на времени, которые вовлекают сообщества в мониторинг своих ландшафтов и участие в устойчивых практиках; экопоэтические проекты, которые инициируют переосмысление и переосмысление мира природы, вдохновляя на исцеление и сосуществование с другими видами; произведения искусства с непосредственным взаимодействием с природными явлениями, такими как вода, погода, солнечный свет или растения;[28] педагогические произведения, содержащие информацию об экологической несправедливости и экологических проблемах, таких как загрязнение воды и почвы и опасность для здоровья; эстетика отношений, предполагающая устойчивое, автономное, пермакультура существования.[нужна цитата ]

Среди экохудожников ведутся дискуссии и дебаты о том, следует ли рассматривать экологическое искусство как отдельную дисциплину в искусстве, отличную от искусства окружающей среды. Текущее определение экологического искусства, коллективно разработанное EcoArtNetwork, звучит так: «Экологическое искусство - это художественная практика, которая включает в себя этику социальной справедливости как в своем содержании, так и в форме / материалах. Ecoart создан, чтобы вызывать заботу и уважение, стимулировать диалог и поощрять долгосрочное процветание социальной и природной среды, в которой мы живем. Обычно это проявляется в виде социально вовлеченного, активистского, восстановительного или интервенционистского искусства на уровне сообщества ».[29] Художники, работающие в этой области, обычно придерживаются одного или нескольких из следующих принципов: сосредоточение внимания на сети взаимосвязей в нашей окружающей среде - на физических, биологических, культурных, политических и исторических аспектах экологических систем; создавать произведения с использованием натуральных материалов или взаимодействовать с такими факторами окружающей среды, как ветер, вода или солнечный свет; исправлять, восстанавливать и исправлять поврежденные среды; информировать общественность об экологической динамике и экологических проблемах, с которыми мы сталкиваемся; пересмотреть экологические отношения, творчески предлагая новые возможности для сосуществования, устойчивости и исцеления.[30]

Вклад женщин в область EcoArt значительный, многие из них каталогизированы в WEAD, Справочник женщин-художников-экологов основана в 1995 году Джо Хансоном, Сьюзен Лейбовиц Штайнман и Эстель Акамине.[31] Работа писателей-экофеминисток вдохновила первых практикующих мужчин и женщин на то, чтобы разрешить их опасения по поводу более горизонтального отношения к проблемам окружающей среды в их собственной практике. Писатель-феминистка Люси Липпард, пишу для Показать прогноз погоды в 2007 году она была куратором Музея современного искусства Боулдера, в который входили многие художники-экологи, экологи и экофеминистки, и прокомментировала, сколько из этих художников были женщинами.[32]

С учетом воздействия на окружающую среду

Роберт Смитсон, Спиральный причал, 2005
Герман де Вриес, Санктуарий, Leibfriedschen Garten, Штутгарт, 2013

В рамках экологического искусства можно провести решающее различие между художниками-экологами, которые не учитывают возможный ущерб окружающей среде, который могут нанести их произведения искусства, и теми, кто не намерен причинять вред природе. Например, несмотря на свои эстетические достоинства, американский художник Роберт Смитсон знаменитая скульптура Спиральный причал (1969) нанёс необратимый ущерб ландшафту, с которым работал, используя бульдозер, чтобы очистить и разрезать землю, при этом спираль упала на озеро. Точно так же критика была высказана в адрес европейского скульптора. Christo когда он временно обернул береговую линию в Литтл-Бэй, к югу от Сиднея, Австралия, в 1969 году. Комментарии защитников природы привлекли международное внимание в экологических кругах и побудили современных художников региона переосмыслить склонности ленд-арта и местного искусства.[нужна цитата ]

Устойчивое искусство производится с учетом более широкого воздействия произведения и его восприятия по отношению к окружающей среде (социальной, экономической, биофизической, исторической и культурной). Некоторые художники предпочитают минимизировать свое потенциальное воздействие, в то время как другие работы включают восстановление естественного состояния ландшафта.[2]

Британский скульптор Ричард Лонг в течение нескольких десятилетий выполнял временные скульптурные работы на открытом воздухе, переставляя натуральные материалы, найденные на территории, такие как камни, грязь и ветви, которые, следовательно, не будут иметь длительного вредного воздействия.[нужна цитата ] Крис Друри учредил работу под названием "Колесо медицины "которая была плодом и результатом ежедневной медитативной прогулки один раз в день в течение календарного года. Результатом этой работы была мандала из мозаичных найденных объектов: искусство природы как искусство процесса.[нужна цитата ]

Ведущие художники-экологи, такие как британский художник и поэт, Хэмиш Фултон, Голландский скульптор Герман де Фрис, австралийский скульптор Джон Дэвис и британский скульптор Энди Голдсуорси так же оставьте неповрежденным пейзаж, с которым они работали; в некоторых случаях они восстановили поврежденные земли с соответствующей местной флорой в процессе своей работы. Таким образом, произведение искусства возникает из чувствительности к среде обитания.[нужна цитата ]

Возможно, самым знаменитым примером экологического искусства в конце 20 века был 7000 дубов, экологическая акция, организованная в Documenta в 1982 г. Йозеф Бойс, в котором художник и его помощники подчеркнули состояние окружающей среды, посадив 7000 дубов по всему городу и его окрестностям. Кассель.[нужна цитата ]

Экологическое сознание и трансформация

Другие эко-художники размышляют о нашем взаимодействии человека с миром природы и создают экологически обоснованные произведения искусства, посвященные преобразованию или восстановлению. Писатель и теоретик Ecoart Линда Вайнтрауб придумал термин «логический цикл» для описания взаимосвязи между переработкой отходов и психологией. Представление 21 века о внимательном взаимодействии художников со своими материалами восходит к палеолиту. мусор груды выброшенной керамики и металлов древних цивилизаций.[33] Вайнтрауб цитирует работу стипендиата Макартура Сара Зе которая перерабатывает, повторно использует и восстанавливает мусор из потока отходов в элегантные разросшиеся установки. Ее рефлексивная работа привлекает наше внимание к нашей собственной беспорядочной жизни и связи с культурой потребления.[34] Бриджит Хитшлер с Энергетическое поле потребляли питание 400 красных диодов из отвала калийного шлака, на котором они были установлены, используя искусство и науку, чтобы выявить скрытые материальная культура.[35][нужен лучший источник ]

Экологический художник и активист, Беверли Найдус, создает установки, которые решают экологические кризисы, проблемы ядерного наследия, и создает работы на бумаге, которые предполагают преобразование.[36] Ее общинный проект пермакультуры, Eden Reframed восстанавливает деградированную почву с помощью фиторемедиации и грибов, создавая общественные места для выращивания и сбора лекарственных и съедобных растений. Найдус - педагог, преподававший в Вашингтонский университет, Такома более десяти лет, где она создала Междисциплинарную студию Искусство в сообществе учебная программа, объединяющая искусство с экология и социально вовлеченные практики.[37] Книга Найдуса, Искусство для перемен: обучение вне рамок ресурс для учителей, активистов и художников.[38] Скульптор и художник-инсталлятор Эрика Ваненмахер был вдохновлен Тони Прайс в разработке работ, посвященных творчеству, мифологии и ядерному присутствию Нью-Мексико.[39] Различные художники работали по-разному, используя живую форму в качестве художественного элемента.[40][нужен лучший источник ]

Скульптура из возобновляемых источников энергии

Ральф Сандер, Мировая спасательная машина III, Музей искусств МоА, Сеул, Южная Корея

Скульптура из возобновляемых источников энергии - еще одно недавнее развитие экологического искусства. В ответ на растущую озабоченность глобальным изменением климата художники разрабатывают явные вмешательства на функциональном уровне, объединяя эстетические реакции с функциональными характеристиками выработки или экономии энергии. Практики этой новой области часто работают в соответствии с экологически обоснованными этическими и практическими кодексами, которые соответствуют Экодизайн критерии. Андреа Полли Куинсбриджский проект ветроэнергетики это пример экспериментальная архитектура, включая ветряные турбины в конструкцию моста, чтобы воссоздать аспекты первоначального дизайна, а также осветить мост и соседние районы.[41] Ральфа Сандера общественная скульптура The World Saving Machine использовала солнечную энергию для создания снега и льда возле Сеульского художественного музея жарким корейским летом.[42]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Бауэр, Сэм (2010). "Обилие терминов". greenmuseum.org. Архивировано из оригинал 1 февраля 2014 г.. Получено 29 января 2014.
  2. ^ а б c Штейнман, Сьюзен. "WEAD, Справочник женщин-художников-экологов". WEAD, Справочник женщин-художников-экологов. Получено 3 февраля 2014.
  3. ^ Кастнер, Дж. И Уоллис, Б. Ред. (1998) Земля и экологическое искусство. Лондон: Phaidon Press.
  4. ^
    • Габлик, С. (1984) Неужели модернизм потерпел неудачу? Нью-Йорк: Темза и Гудзон.
    • Габлик, С. (1992) Воссоздание искусства. Нью-Йорк: Темза и Гудзон.
    • Матильский, Б. (1992) Хрупкая экология: интерпретации и решения современных художников, Нью-Йорк, Нью-Йорк: Rizolli International Publications Inc.
  5. ^ Вайнтрауб, Линда. «Распутывая эко из окружающей среды». Публикации Artnow. Архивировано из оригинал 18 мая 2015 г.. Получено 8 февраля 2014.
  6. ^ «Пейзаж в искусстве: природа под прицелом вековой дискуссии - ARTES MAGAZINE». ЖУРНАЛ ARTES. Архивировано из оригинал на 2016-04-04. Получено 2016-05-09.
  7. ^ Торнс, Джон Э. (2008). «Грубый путеводитель по искусству окружающей среды» (PDF). Ежегодный обзор окружающей среды и ресурсов. 33: 391–411 [395]. Дои:10.1146 / annurev.environ.31.042605.134920. Архивировано из оригинал (PDF) на 2014-02-01.
  8. ^ Дом, Джон (1986). Моне: природа в искусстве. Лондон: Йельский унив. Нажмите. п. 221. ISBN  978-0-300-03785-2.
  9. ^ «Картина« Изменение климата »: интервью с художницей Дайан Бурко о ее шоу« Политика снега »'". Ученый. 3 марта 2010 г.
  10. ^ Арнцениус, Линда (5 сентября 2013 г.). "Полярные изображения Дайан Бурко документально подтверждают изменение климата". Городские темы.
  11. ^ Транберг, Дэн (1 декабря 2010 г.). "Алексис Рокман". Искусство в Америке. Архивировано из оригинал 21 февраля 2014 г.. Получено 8 февраля 2014.
  12. ^ Кастнер, Джеффри и Уоллис, Брайан (1998) Земля и экологическое искусство, Лондон: Phaidon Press, стр. 23, ISBN  0-7148-3514-5
  13. ^ Бердсли, стр. 7
  14. ^ а б Липпард, Люси (1995). Оверлей: Современное искусство и искусство доисторических времен. Лондон: Новая пресса. ISBN  978-1-56584-238-0.
  15. ^ Бердсли, стр. 90
  16. ^ Бердсли, стр. 94
  17. ^ «Город как живая лаборатория». Центр гуманитарных наук. Получено 26 декабря 2018.
  18. ^ "Чувствовать изменение: падающая частица". Институт истории науки. 2013. Получено 22 марта 2018.
  19. ^ Доан, Эбигейл (26 ноября 2013 г.). "HighWaterLine: Визуализация изменения климата с художницей Евой Мошер". Журнал Wild. Архивировано из оригинал 31 января 2014 г.. Получено 28 января 2014.
  20. ^ Кольберт, Элизабет (2012-11-12). "Пересекать линию". Житель Нью-Йорка. Получено 28 января 2014.
  21. ^ Книга Анализ процесса во времени - 2007 - ISBN  980-6472-21-7
  22. ^ Уайлди, Джейд. «Прогресс в экофеминистском искусстве: изменение фокуса женщин в искусстве окружающей среды». Международный журнал искусств и общества. Коллекция искусств. 6 (1): 53–66. Архивировано из оригинал на 2017-05-09. Получено 2014-02-04.
  23. ^ Вайнтрауб, Линда (2006). Экоцентрические темы: новаторские темы для эко-искусства (PDF). Нью-Йорк: Artnow Publications: Avant-Guardians: Textlets in Art and Ecology.[постоянная мертвая ссылка ]
  24. ^ Вайнтрауб, Линда (2007). Окружающая среда: двадцать два подхода к эко-искусству (PDF). Нью-Йорк: Artnow Publications, Avan-Guardians: Texlets в искусстве и экологии.[постоянная мертвая ссылка ]
  25. ^ Рахмани, Авива (весна – лето 2013 г.). «Запуск перемен: призыв к действию» (PDF). Public Art Review (48): 23. Архивировано с оригинал (PDF) 22 февраля 2014 г.. Получено 7 февраля 2014.
  26. ^ Рахмани, Авива; Schroeder, Paul C .; Boudreau, Paul R .; Бреме, Крис E.W .; Бойс, Эндрю М .; Эванс, Элисон Дж. (2001). «Обмен экологической информацией в заливе Мэн: участие, наблюдение, беседа». Окружающая среда и планирование B: планирование и дизайн. 28 (6): 865–887. Дои:10.1068 / b2749t. S2CID  61284002.
  27. ^ Стрингфеллоу, Ким (2003). «Безопасен, как материнское молоко». Материалы конференции SIGGRAPH 2003 по веб-графике в связи с 30-й ежегодной конференцией по компьютерной графике и интерактивным методам - ​​GRAPH '03. п. 1. Дои:10.1145/965333.965387. S2CID  9277137.
  28. ^ Дионисио, Дженнифер (2016-06-03). «Календарь дождя». Институт истории науки. Получено 26 декабря 2018.
  29. ^ Каган, Сача (2014). Практика экологического искусства. [пластик] 4. Доступно в Интернете по адресу: http://art-science.univ-paris1.fr/plastik/document.php?id=866. ISSN  2101-0323.
  30. ^ "Беверли Найдус из ISE издает" Искусство для перемен """. Институт социальной экологии. 2009-04-10. Получено 8 февраля 2014.
  31. ^ Хэнсон, Джо, Лейбовиц Штайнман, Сьюзен и Акамине, Эстель. "WEAD, Справочник женщин-художников-экологов". WEAD, Справочник женщин-художников-экологов.
  32. ^ Липпард, Люси Р .; Смит, Стефани; Ревкин, Андрей (2007). Отчет о погоде: искусство и изменение климата. Боулдер, Колорадо: Музей современного искусства Боулдера. ISBN  978-0979900709.
  33. ^ Вайнтрауб, Линда, с Шакманном, Скип (2007). Циклическое искусство: переработка материалов для эко-искусства. Нью-Йорк: Публикации Artnow: Авангардные тексты по искусству и экологии. ISBN  978-0-9777421-5-8.
  34. ^ Зе, Сара (30 мая 2013 г.). "На Венецианской биеннале" Тройная точка Сары Сзе "'". Нью-Йорк Таймс. Получено 4 февраля 2014.
  35. ^ Хитшлер, Бриджит (2003). «Энергетическое поле» (PDF). Hyle: Международный журнал философии химии. 9 (3): 13–14. Получено 27 февраля 2016.
  36. ^ "Беверли Найдус". Справочник художников-экологов WEAD для женщин. Архивировано из оригинал 21 февраля 2014 г.. Получено 8 февраля 2014.
  37. ^ Найдус, Беверли (2007). "Профиль: Педагогика искусства феминисток-активисток Беверли Найдус: развязана и увлечена". Журнал NWSA. 19 (1): 137–155. Дои:10.2979 / nws.2007.19.1.137. S2CID  144592114. Получено 8 февраля 2014.
  38. ^ Майлз, Малкольм (2005). Вне кадра: обучение искусству с участием общества, новые практики - новые педагогики. Нью-Йорк / Лондон: Рутледж. ISBN  978-1134225156.
  39. ^ Резерфорд, Джеймс (2004). Тони Прайс, атомное искусство. Альбукерке, Нью-Мексико: Lithexcel. ISBN  978-0967510675. Получено 24 марта 2015.
  40. ^ Либуарон, Макс (2012-01-02). «Искусство плесени». Отменить исследования. Получено 23 июля 2015.
  41. ^ Полли, Андреа. «Проект ветроэнергетики Куинсбриджа». Получено 29 января 2014.
  42. ^ Обрист, Волкер (2013-08-06). «Спасательная машина Ральфа Сандера использует солнечную энергию для создания льда!». Жить. Архивировано из оригинал 2 июля 2018 г.. Получено 29 января 2014.

дальнейшее чтение

  • Бердсли, Джон (1998). Земляные работы и не только: современное искусство в ландшафте. Нью-Йорк: Abbeville Press. ISBN  978-0-89659-963-5.
  • Гудинг, Мел (2002). Песня земли: европейские художники и пейзаж. Лондон: Темза и Гудзон. п. 167стр. ISBN  978-0-500-51016-2.* Каган, Саша (2011). Искусство и устойчивость: объединение моделей для культуры сложности. Билефельд: стенограмма Verlag. ISBN  978-3-8376-1803-7.
  • Сонфист, Алан (2004). Природа: конец искусства. Флоренция, Италия: Gli Ori, Dist. Темза и Гудзон. п. 280p. ISBN  978-0-615-12533-6.

внешняя ссылка