Джаз клуб - Jazz club

Квинтет Луи Мохоло во время выступления в джаз-клубе.

А джаз клуб это место проведения где главным развлечением являются живые выступления джаз музыка, хотя некоторые джаз-клубы в основном сосредоточены на изучении и / или продвижении джазовой музыки.[1] Джаз-клубы обычно являются разновидностью ночной клуб или бар, имеющая лицензию на продажу алкогольных напитков. Джаз-клубы были в больших залах в эпоху Оркестровый джаз и биг-бэнд джаз, когда полосы были большими и часто дополнялись секция строки. Большие комнаты также были более распространены в эпоху свинга, потому что в то время джаз был популярен как танцевальная музыка, поэтому танцорам нужно было пространство для движения. С переходом к стилям 1940-х годов, таким как Бибоп и более поздние стили, такие как соул-джаз, небольшие комбо музыкантов, такие как квартеты и трио в основном использовались, и музыка стала больше похожей на музыку для прослушивания, чем на форму танцевальной музыки. В результате появились небольшие клубы с небольшими сценами.

В 2000-х джазовые клубы можно найти в подвалы большего жилые дома, в витрина в местах или на верхних этажах магазинов розничной торговли. Они могут быть довольно маленькими по сравнению с другими музыкальными площадками, такими как рок музыка клубы, отражающие интимную атмосферу джазовых шоу и длительное падение интереса к джазу.[2] Несмотря на то, что его называют "клубы ", эти заведения обычно не являются эксклюзивными. Однако в некоторых клубах есть покрытие обвинения если играет живая группа. Некоторые джаз-клубы принимают "джем-сейшн «в нерабочее время или ранним вечером в будние дни. На джем-сейшнах на сцену обычно выходят как профессиональные музыканты, так и продвинутые любители.

История

В XIX веке, до зарождения джаза, популярные формы живой музыки для большинства зажиточных белых американцев включали классическую концертную музыку, такую ​​как концерты и симфонии, музыка, звучащая на представлениях, таких как опера и балет, и бальная музыка. Для этих людей выход на улицу был формальным событием, а к музыке относились как к чему-то, что можно послушать (в симфонии или в опере) или как потанцевать (если на балу).

В том же веке Афроамериканец сообщества были маргинализованы с экономической точки зрения. Но, несмотря на отсутствие материальных благ, у них было процветающее сообщество и культура, основанная на неформальных музыкальных выступлениях, таких как духовой оркестр выступления на похоронах, музыка, исполняемая в церкви, и музыка для семей, устраивающих пикники в парках. Афро-американская культура разработала совместные мероприятия для неформального обмена, такие как субботний вечер жарки рыбы, воскресный кемпинг на берегу озера Пончартрейн в Милнебурге и Бактауне, приготовление банкетов из красной фасоли и риса по понедельникам и проведение ночных танцев в местных залах по всему городу .[3] Эта долгая и глубокая приверженность музыке и танцам, а также смешение музыкальных традиций, таких как духовная музыка церкви, блюз занесенные в город сельские пращники гитары, Менестрель показывает вдохновленный жизнью плантаций, ритмом и каденцией военных оркестры и синкопирование рэгтайм фортепиано, привело к созданию нового способа слушать живую музыку. В книгах по истории джаза такие места, как Новый Орлеан, Чикаго, Гарлем, Канзас-Сити, улица Ю-стрит в Вашингтоне, округ Колумбия, и зона Центральной авеню в Лос-Анджелесе часто упоминаются как ключевые места, способствующие развитию джаза.[4]

Африканские музыкальные традиции в основном использовали однострочную мелодию и вызов и ответ паттерн, а ритмы имеют контрметрика строить и отражать африканские речевые модели Пышные фестивали африканских танцев под барабаны проводились по воскресеньям в Place Congo, или же Площадь Конго, в Жители Нового Орлеана до 1843 г.[5] Еще одно влияние на черную музыку оказал стиль гимны церкви, которую черные рабы выучили и включили в свою музыку как духовные.[6] В начале 19 века все большее число чернокожих музыкантов учились игре на европейских инструментах.

"Черные коды "запрещенная рабами игра на барабанах, что означало, что африканские традиции игры на барабанах не сохранялись в Северной Америке, в отличие от Кубы, Гаити и других стран Карибского бассейна. Африканские ритмические паттерны сохранялись в Соединенных Штатах в значительной степени благодаря" ритмам тела " например, топать, хлопать в ладоши и похлопывать Джубу.[7] В период после Гражданской войны (после 1865 года) афроамериканцы смогли получить излишки военных бас-барабанов, малых барабанов и фифов, и появилась оригинальная афро-американская барабанная музыка с тресилло и связанными синкопированными ритмическими фигурами.[8]

Отмена рабство в 1865 г. открыли новые возможности для обучения освобожденных афроамериканцев. Хотя строгая сегрегация ограничивала возможности трудоустройства для большинства чернокожих, многие смогли найти работу в сфере развлечений. Черные музыканты умели развлечься танцами, Менестрель показывает, И в водевиль, за это время было сформировано много маршевых оркестров. Черные пианисты играли в барах, клубах и публичных домах, а регтайм развитый.[9][10] Блюз это имя, данное обоим музыкальная форма и музыкальный жанр,[11] который возник в Афроамериканец сообщества в первую очередь "Глубокий Юг "Соединенных Штатов в конце XIX века с их духовные, рабочие песни, полевые крики, кричит и песнопения и рифмованный простой рассказ баллады.[12]

В музыка Нового Орлеана оказал глубокое влияние на создание раннего джаза. Многие ранние джазовые исполнители играли на площадках по всему городу, таких как бордели и бары Район красных фонарей около Басин-стрит, известный как "Storyville ".[13] Помимо танцевальных коллективов, было множество марширующих оркестров, которые играли на пышных похоронах (позже названных джазовые похороны ), которые были организованы афроамериканской и европейско-американской общинами. Инструменты, используемые в оркестры танцевальные коллективы стали основными инструментами джаза.[14]

Эпоха джаза

Несмотря на растущую популярность, не все, кто жил в эпоху джаза, были увлечены звучанием джазовой музыки, особенно джаз-клубов. К началу 20-го века начали появляться кампании по цензуре «дьявольской музыки», запрещающие, когда и где можно строить джаз-клубы. Например, дом для будущих мам в Цинциннати выиграл судебный запрет на строительство соседнего театра, где будет играть джаз, убедив суд в том, что музыка опасна для плода. К концу 1920-х годов по крайней мере 60 общин по всей стране приняли законы, запрещающие джаз в общественных танцевальных залах.[15]

Запрет в 1920 году способствовал появлению подпольных джазовых клубов, управляемых гангстерами. В этих заведениях подавали алкоголь, нанимали черных музыкантов и впервые позволяли белым, черным и публике всех социальных слоев общаться в обществе.[15] Хотя андеграундные джаз-клубы поощряли смешение рас в эпоху джаза, были и другие джаз-клубы, такие как Хлопковый клуб в Нью-Йорке это были только белые.

Бибоп

К 1940-м годам джаз как форма популярная музыка падал, как и популярность джаз-клубов. В начале 1940-х исполнители стиля бибоп начали переключать джаз с танцевальной популярной музыки на более сложную «музыку музыканта». Поскольку бибоп предназначался для прослушивания, а не для танцев, он мог использовать более высокие темпы. Игра на барабанах сменилась более неуловимым и взрывным стилем и сильно синкопированной музыкой.[16] Хотя бибоп не собирал огромных толп, которые когда-то стекались в танцевальные клубы эпохи свинга, стиль бибоп был основан на небольших комбинациях, таких как джазовый квартет. Имея на сцене эти небольшие комбо, более мелкие клубы могли позволить себе оплачивать ансамбли даже с гораздо меньшими клубами, чем это было обычным делом в период расцвета 1930-х Хлопковый клуб.

Соул Джаз

Основная статья: Соул-джаз

Соул Джаз был развитием хард-боп в котором сильное влияние оказали блюз, Евангелие и ритм и блюз для создания музыки для небольших групп, часто органное трио из Орган Хаммонда, барабанщик и тенор-саксофонист. В отличие от хард-боп, соул Джаз обычно подчеркивает повторяющиеся канавки и мелодические хуки, и импровизации часто были менее сложными, чем в других стилях джаза. У него часто был более устойчивый грув в стиле фанк, который отличался от ритмов свинга, типичных для тяжелого бопа. Соул-джаз оказался благом для джаз-клубов, потому что, поскольку органные трио основывались на могущественных Орган Хаммонда Органное трио из трех человек могло бы заполнить ночной клуб тем же полным звуком, что в предыдущие годы требовало оркестра из пяти или шести человек.

Возрождение традиционализма

Винтон Марсалис

В 1980-х годах произошла реакция на фьюжн и фри-джаз, которые доминировали в 1970-х. Трубач Винтон Марсалис возник в начале десятилетия и стремился создавать музыку в рамках того, что, по его мнению, было традицией, отвергая как фьюжн, так и фри-джаз, и создавая расширения малых и больших форм, пионерами которых были такие артисты, как Луи Армстронг и Duke Ellington, а также хард-боп 1950-х. Был ли критический и коммерческий успех Марсалиса причиной или симптомом реакции против Fusion и Free Jazz и возрождения интереса к джазу, зародившемуся в 1960-х годах (особенно Модальный джаз и Пост-боп ) является спорным; тем не менее было много других проявлений возрождения традиционализма, даже если слияние и бесплатный джаз никоим образом не были заброшены и продолжали развиваться и развиваться. В 80-е годы андеграундные клубы, где он исполняется в этих странах, предоставляют места встреч для политические диссиденты однако посещаемость этих клубов ничтожна по сравнению с популярностью джаз-клубов в те времена. Эпоха джаза.

Известные клубы

Северная Америка

Новый Орлеан, Луизиана

Известный как «родина джаза», Новый Орлеан является домом для некоторых из старейших и самых известных джаз-клубов США.[17] включая:

Манхэттен, Нью-Йорк

Гарлем, Нью-Йорк

  • Бальный зал "Савой"[19]
  • Театр Минтона[20]
  • Хлопковый клуб[21]

Вашингтон, округ Колумбия, и улица Ю

  • Театр Говарда[22]
  • Кристальные пещеры[23]
  • Линкольн театр[24]

Чикаго, Иллинойс

  • The Beehive Lounge[25]
  • Mandel Hall[25]
  • Кадиллак Боба[25]
  • Club DeLisa[25]
  • Таверна Gerri's Palm[26]

Сиэтл, Вашингтон

  • Джазовая аллея Димитриу[27]

Денвер, Колорадо

Бостон, MaWallys Cafe

Европа

Лондон, Англия

Рим, Италия

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Лефевр, Бернар (2008). Люк де Баефс; Бернар Лефевр (ред.). «Antwerpse Jazzclub 70!» Doordringen tot de essentie van de jazz"". Muziekmozaïek. № 1. Muziekmozaïek vzw. п. 21.
  2. ^ "Что убило джаз? Сюжет разрастается". Джазовый воск. Архивировано из оригинал на 13.08.2009.
  3. ^ "История джаза Нового Орлеана, 1895–1927". nps.gov.
  4. ^ "Форма джаза, которая была". Бостонский журнал.
  5. ^ "Основным инструментом для выражения культурной музыки был длинный узкий африканский барабан. Он был разного размера от трех до восьми футов в длину и ранее был запрещен на юге белыми. Среди других используемых инструментов были треугольник, челюстная кость и ранние предки банджо. На площади Конго исполнялись многие виды танцев, в том числе «шаркание на плоскостопии» и «бамбула» ». Реестр афроамериканцев. В архиве 2014-12-02 в Wayback Machine
  6. ^ Кук 1999, стр. 14–17, 27–28
  7. ^ Палмер, Роберт (1981: 39). Глубокий блюз.
  8. ^ Кубик, Герхард (1999: 52). Африка и Блюз. Джексон, Мичиган: Университетское издательство Миссисипи.
  9. ^ Кук 1999, стр.28, 47
  10. ^ Кэтрин Шмидт-Джонс (2006). «Регтайм». Связи. Получено 18 октября, 2007.
  11. ^ Кунцлера Словарь джаза представлены две отдельные записи: блюз, изначально афроамериканский жанр (стр. 128), и блюзовая форма, широко распространенная музыкальная форма (стр. 131).
  12. ^ «Эволюция различных стилей блюза». Как играть на блюз-гитаре. Архивировано из оригинал на 2010-01-18. Получено 2008-08-11.
  13. ^ Кук 1999, стр.47, 50
  14. ^ "Оригинальный креольский оркестр". Красный горячий архив. Получено 23 октября, 2007.
  15. ^ а б "Культурный шок: горячие точки: музыка и танцы: ранний джаз". pbs.org.
  16. ^ Флойд, Сэмюэл А. младший (1995). Сила черной музыки: интерпретация ее истории от Африки до Соединенных Штатов. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  17. ^ "PBS - JAZZ A Film By Ken Burns: Places Space & Changing Faces - New Orleans". pbs.org.
  18. ^ "Seventh Avenue South | - Джаз-клуб Legendärer в Манхэттене". Jazzband Live (на немецком). Получено 2020-02-19.
  19. ^ "PBS - JAZZ A Film By Ken Burns: Places Spaces & Changing Faces - Savoy Ballroom". pbs.org.
  20. ^ "PBS - JAZZ A Film By Ken Burns: Places Space & Changing Faces - Playhouse Минтона". pbs.org.
  21. ^ "PBS - JAZZ A Film By Ken Burns: Places Space & Changing Faces - Cotton Club". pbs.org.
  22. ^ "U Street Jazz - Заведения - Театр Говарда". gwu.edu.
  23. ^ "U Street Jazz - Заведения - Богемские пещеры". gwu.edu.
  24. ^ "U Street Jazz - Площадки - Театр Линкольна". gwu.edu.
  25. ^ а б c d «Изучение джазовых площадок в Чикаго - джаз в Чикаго - библиотечные гиды в УЧикаго». uchicago.edu.
  26. ^ «Пальмовая таверна». bizland.com.
  27. ^ «На Джазовой аллее прибывают 3 золотых шоу». seattletimes.com.
  28. ^ «3 Dazzle представляют живые джазовые выступления».