Психоделическая душа - Википедия - Psychedelic soul

Психоделическая душа
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеСередина до конца 1960-х годов, США.
Производные формы
Другие темы

Психоделическая душа (иногда называют черный рок[1] или в сочетании с психоделический фанк[2]) - музыкальный жанр, зародившийся в конце 1960-х гг. душа музыканты охватывают элементы психоделический рок, в том числе его технологии производства, приборы, блоки эффектов (педаль вау-вау, фазер и др.) и лекарственные воздействия.[3] Он получил известность в конце 1960-х и продолжался до 1970-х годов, сыграв важную роль в развитии фанк и дискотека.

Новаторские действия, работающие в этом жанре, включают Хитрый и семейный камень, Джими Хендрикс, и искушения. Основные группы, разработавшие психоделический звук, включали Супремы и Стиви Уандер. Акты, которые достигли известности с включенным звуком братья Чемберс, 5-е измерение, Эдвин Старр, Редкоземельный, и Джордж Клинтон с Парламент-Funkadelic ансамбль.

История

Смотрите также: Психоделический фанк

Происхождение

Братья Чемберс в 1970 году

Следуя примеру Джими Хендрикс в психоделический рок, в конце 1960-х психоделия начали оказывать широкое влияние на афро американский музыканты, особенно звезды Motown метка.[3] Под влиянием Движение за гражданские права, он имел более мрачную и политическую окраску, чем любой психоделический рок.[3] Опираясь на фанк звук Джеймс Браун, это было впервые Хитрый и семейный камень с песнями типа "Танцы под музыку " (1968), "Обычные люди "(1968) и"Я хочу поднять тебя выше "(1969), в звуке которого подчеркивались искаженная электрическая ритм-гитара и сильные басовые партии.[4] Также важны были искушения и их продюсер Норман Уитфилд, который перешел из относительно легкой вокальной группы в гораздо более серьезный материал с "Девятое облако " (1968), "Сбежавший ребенок, дикий бег "(1969), и"Психоделическая хижина " (1969).[4]

Разработка

Вскоре на психоделическую территорию последовали и другие группы Motown, включая таких известных исполнителей, как Супремы с "Размышления " (1967), "Любовь ребенка "(1968), и"Каменная любовь " (1970).[5] Психоделические влияния также можно было услышать в творчестве Стиви Уандер[3] И в Марвин Гэй социально сознательная работа от В чем дело (1971).[6] Акты, которые пробили психоделический соул, включали братья Чемберс с "Время пришло сегодня "(1966, но график 1968),[5] 5-е измерение с прикрытием Лаура Ниро "s"Пикник с каменной душой " (1968),[5] Эдвин Старр "s"Война "(1970) и неоспоримая правда "s"Улыбающиеся лица иногда " (1971).[3]

Джордж Клинтон взаимозависимые Funkadelic и Парламент ансамбли и их различные спин-оффы довели этот жанр до крайности, сделав фанк почти религией в 1970-х. Испытал влияние рок-групп Детройта, в том числе MC5 и The Stooges, они использовали расширенные искаженные гитарные соло и психоделические звуковые эффекты в сочетании с сюрреалистическими образами и сценическими выходками, особенно на ранних альбомах Funkadelic, таких как Funkadelic (1970), Освободи свой разум ... и твоя задница будет следовать (1970), и Мозг личинки (1971); и парламентский альбом Осмий (1970),[1] выпустил более сорока синглов, в том числе три из десяти лучших в США и три платиновых альбома.[7]

Упадок и влияние

В то время как психоделический рок начал колебаться в конце 1960-х, психоделический соул продолжался в 1970-х, достигнув пика популярности в первые годы десятилетия и исчезнув только в конце 1970-х, когда вкусы начали меняться.[3] Исаак Хейс и Кертис Мэйфилд добавили оркестровую инструментарию, создав кинематографическая душа, что в конечном итоге привело к дискотека.[8] Действует как Земля, Ветер и Огонь, Кул и банда, и Игроки Огайо, которые начинали как психоделические соул-исполнители, включили его звуки в музыку фанк, а затем и в дискотеку, которая частично его заменила.[9]

Современные художники

Современные психоделические соул-художники включают Эрика Баду,[10] Билал,[11] Жанель Монаэ,[12] и Черные Пумы.[13]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б Дж. С. Харрингтон, Sonic Cool: жизнь и смерть рок-н-ролла (Милуоки, Мичиган: Hal Leonard Corporation, 2002), ISBN  0-634-02861-8С. 249–50.
  2. ^ Эчард, Уильям (2017). Психоделическая популярная музыка: история через теорию музыкальных тем. Издательство Индианского университета. С. 123–125. ISBN  9780253026590. Получено 26 января 2018.
  3. ^ а б c d е ж "Психоделическая душа", Вся музыка, получено 27 февраля 2017.
  4. ^ а б Р. Гулла, Иконы R&B и соула: энциклопедия художников, совершивших революцию в ритме, том 2 (Лондон: Greenwood Publishing Group, 2008), ISBN  0-313-34046-3С. 278–81.
  5. ^ а б c Г. Кейс, Из наших голов: рок-н-ролл до того, как закончились наркотики (Милуоки, Мичиган: Hal Leonard Corporation, 2010), ISBN  0-87930-967-9, стр. 70–1.
  6. ^ Дж. Анкени, "Марвин Гэй", Вся музыка, получено 3 июля 2010 г.
  7. ^ В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, All Music Guide to Rock: Полное руководство по року, поп-музыке и соулу (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002 г.), ISBN  0-87930-653-X, п. 226.
  8. ^ Фоли, Марк (23 декабря 2014 г.). «Музыкальное пространство: кинематографическая душа». KMUW. Получено 17 сентября, 2018.
  9. ^ А. Беннетт, Рок и популярная музыка: политика, политика, институты (Абингдон: Рутледж, 1993), ISBN  0-203-99196-6, п. 239.
  10. ^ Караманика, Джон (11 февраля 2011 г.). "Много битов, но без барабана в поле зрения". Нью-Йорк Таймс. Получено 20 августа, 2020.
  11. ^ "Музыка". Уилламетт неделя. 13 апреля 2016 г. с. 33. Получено 20 августа, 2020 - через Issuu.
  12. ^ Гундерсен, Эдна (24 октября 2013 г.). "'Billboard назвал Жанель Моне своей Восходящей звездой 2013 года ». USA Today. Получено 20 августа, 2020.
  13. ^ Каррас, Христос (20 ноября 2019 г.). «Кто такие Черные Пумы, самый загадочный новый артист, номинированный на премию Грэмми?». Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес, Калифорния.