Западная концертная флейта - Western concert flute

Эта статья о западной концертной флейте и ее предшественниках, таких как деревянный траверсо. Для других типов флейты см. флейта.

Флейта
Западная концертная флейта (Yamaha) .jpg
Другие именаПоперечная флейта, Бем флейта, флейта C
Классификация
Классификация Хорнбостеля – Сакса421.121.12
(открытая боковая флейта с отверстиями для пальцев)
Диапазон игры
(B3) C4 – C7 (F7)
(B3) C4–C7 (F7)
Связанные инструменты

В Западная концертная флейта это семья поперечный (сбоку) деревянный духовой инструменты из металла или дерева. Это самый распространенный вариант флейта. Музыканта, играющего на флейте, называют флейтистом (в Британский английский ), флейтист (в Американский английский ), или просто флейтист.[1]

Этот тип флейты используется во многих ансамблях, в том числе концертные группы, военные оркестры, оркестры, оркестры, ансамбли флейты, а иногда и джазовые группы и большие группы. Другие флейты в этом семействе включают пикколо, альтовая флейта, а басовая флейта. Большой репертуар произведений написана для флейты.

Предшественники

Смотрите также: Флейта

Флейта - один из старейших и наиболее широко используемых духовых инструментов.[2] Предшественниками современной концертной флейты были деревянные поперечные флейты без ключа, похожие на современные фифы. Позже они были модифицированы, чтобы включать от одной до восьми клавиш для хроматических нот.

«Шестипалый» D - наиболее распространенный шаг для деревянных поперечных канавок без ключа, которые продолжают использоваться сегодня, особенно в Ирландская традиционная музыка и исторически обоснованные выступления старинной музыки, в том числе Барокко. В эпоху барокко традиционная поперечная флейта была переработана и в конечном итоге превратилась в современную. Traverso.

Средневековые флейты (1000–1400)

На протяжении XI, XII и XIII веков поперечные флейты были очень редки в Европе. рекордер быть более заметным. Поперечная флейта пришла в Европу из Азии через Византийская империя, откуда он перекочевал в Германию и Францию. Эти флейты стали известны как «немецкие флейты», чтобы отличать их от других, например, флейты.[3] Флейта стала использоваться в придворной музыке, наряду с виолончель, и использовался в светская музыка, правда только во Франции и Германии. Он не распространялся на остальную Европу почти столетие. Первое литературное появление поперечной флейты было сделано в 1285 г. Адене-ле-Руа в списке инструментов, на которых он играл. После этого следует период в 70 лет, в котором встречается мало упоминаний о флейте.

Возрождение до 17 века

Начиная с 1470-х гг. военное возрождение в Европе привело к возрождению флейты. В Швейцарский армия использовали флейты для передачи сигналов, и это помогло флейте распространиться по всей Европе.[4] В конце 16 века в придворной и театральной музыке стали появляться флейты (предшественники оркестра), а также первые соло флейты.

После придворной музыки 16-го века флейты начали появляться в камерные ансамбли. Эти флейты часто использовались в качестве тенор голос. Однако флейты сильно различались по размеру и диапазону. Это сделано транспозиция необходимо, что привело флейтистов к использованию гвидонианского гексахорды (используется певцами и другими музыкантами с момента их появления в 11 веке) для более легкого транспонирования музыки.[5]

В течение XVI и начала XVII веков в Европе поперечная флейта была доступна в нескольких размерах, фактически образуя супруга примерно так же в консортах использовались диктофоны и другие инструменты. На этом этапе поперечная канавка, как правило, изготавливалась односекционной (или двух для больших размеров) и имела цилиндрическое отверстие. В результате эта флейта имела довольно мягкий звук и ограниченный диапазон и использовалась в основном в композициях для «мягкого консорта».

Traverso

Современная копия французского произведения XVIII века. TraversoФлейтист Боаз Берни

Вовремя Барокко периода, поперечная флейта была переработана. Теперь часто называют Traverso (от итальянского), он был выполнен в виде трех-четырех секций или стыков с коническим отверстием от головного сочленения вниз. Конический дизайн отверстия дал флейте более широкий диапазон и более проницательный звук, не жертвуя более мягкими выразительными качествами. Помимо камерной музыки траверсо стали использовать в оркестровой музыке.[нужна цитата ]

В эпоху барокко флейты стали использоваться в нотах оперы, балета и камерной музыки. Этим композиторы писали музыку для флейты. К ним относятся Преторий, Schütz, Rebillé и Descoteaux, Quantz, Бах, Telemann, Blavet, Вивальди, Гендель и Фридрих Великий. В 1707 г. Жак Мартен Хоттетер написал первую методическую книгу по игре на флейте: Principes de la flûte traversière. 1730-е годы принесли рост оперной и камерной музыки флейт. Конец этой эпохи нашел публикацию Очерк методики игры на поперечной флейте к Quantz.

Оркестры, сформированные во второй половине 18 века, включали флейты, которые были представлены в симфонии и концерты. На протяжении всего оставшегося века интерес к флейтам рос и достиг своего пика в начале 19 века. Примерно в это время Фридрих Дюлон был одним из самых известных флейтистов в Германии, а в Англии Чарльз Николсон считалась суперзвездой. В начале 19 века были представлены самые разнообразные конструкции флейт. Конические отверстия, дающие проникающий звук, использовались в Вена, Английские флейты имели диапазон до низкого C и лучше всего играли в плоской тональности, французские флейты давали более мягкий тон, а немецкие флейты лучше всего сочетались с оркестрами. С романтичный эры флейты начали терять популярность: симфонические оркестры латунь и струны.

Разработка

Иллюстрация западной классической флейты 1911 года

В девятнадцатом веке Теобальд Бём начал делать флейты. К флейте были добавлены ключи и изменен конус, чтобы усилить ее нижний регистр.[6]

Имея возможность записанный звук (начиная с 1890-х гг.) флейты начали восстанавливать популярность, невиданную с классической эпохи. Запись музыки для флейты становилась все более распространенной, и профессиональные флейтисты тратили много времени на запись музыки. ХХ век принес первые записи музыки барокко на современных флейтах.

Флейта Бёма

Основная статья: Система Бема

Размеры и система клавиш современной западной концертной флейты и ее близких родственников почти полностью созданы великим флейтистом, композитором, акустиком и серебряным делом Теобальдом Боем, который запатентовал свою систему в 1847 году. Незначительные дополнения и вариации в своей системе клавиш являются обычными, но акустическая структура трубки остается почти такой же, как и он. Основными нововведениями стали переход на металл вместо дерева, большое прямое отверстие трубки, «параболическое» коническое отверстие головного сочленения, очень большие отверстия для звука, закрытые ключами, и связанная система ключей, которая несколько упростила аппликатуру. Наиболее существенные отклонения от первоначального описания Бема - это повсеместное устранение «костыля» для левой руки и почти повсеместное использование ключевого механизма большого пальца Бричичиалди и закрытого G♯ нажмите на дополнительный G♯ тон отверстие.[7] Бема ключевая система с небольшими вариациями, по-прежнему считается самой эффективной системой среди всех современных деревянных духовых инструментов, позволяя обученным инструменталистам играть легко, с необычайной скоростью и яркостью во всех тональностях. октавы плюс C7–C♯7–D7 в четвертой октаве. Многие современные композиторы использовали высокое D♯7; хотя такие крайности обычно не используются, современная флейта может играть до фа♯7 в его четвертой октаве.

Варианты 19 века

Флейты Мейера и Джорджи
Флейта Г.Ф. Мейера
Древесная строительная флейта H.F. Meyer с ранним ключом в футляре
Карло Томмазо Джорджи и его флейта Джорджи
Карло Томмазо Джорджи и его флейта Джорджи. На флейте дуть кончик.
Георгий флейта
Георгий флейта

Флейта Мейера была популярной флейтой в середине 19 века. Включая и заимствованные из инструментов, построенных Х.Ф. Мейером с 1850 до конца 1890-х годов, он мог иметь до 12 клавиш и был построен с соединениями головы либо из слоновой кости, либо из дерева с металлической подкладкой. Окончательная форма представляла собой комбинацию традиционной флейты с клавишами и венской флейты и стала самой распространенной в Европе и Европе. Америка. Эта форма имела 12 ключей, корпус из дерева, головной шарнир из металла и слоновой кости и был распространен в конце века.[8]

На противоположном конце спектра с точки зрения сложности ключевой системы, разработанной Бемом, находился Георгий флейта, усовершенствованная форма древней флейты с отверстиями. Запатентованная в 1897 году флейта Giorgi была спроектирована без каких-либо механических клавиш, хотя патент позволяет добавлять клавиши в качестве опций. Георгий позволил исполнителю играть одинаково верно во всех музыкальных тональностях, как это делает система Бема. Флейты Георгия теперь являются раритетом, находятся в музеях и частных коллекциях. Принципы, лежащие в основе обоих паттернов флейты, практически идентичны, с тональными отверстиями, расположенными в соответствии с требованиями для создания полностью хроматической гаммы. Игрок, открывая и закрывая отверстия, регулирует эффективную длину трубы и, следовательно, частоту колебаний, которая определяет слышимую высоту звука.

Модифицированная флейта Бёма

В 1950-х годах Альберт Купер модифицировал флейту Бёма, чтобы облегчить исполнение современной музыки. Флейта была настроена на A440, а устье дыра был вырезан по-новому, чтобы изменить тембр. Эти флейты стали наиболее часто используемыми профессионалами и любителями.[9]

В 1980-х годах Йохан Брёггер модифицировал флейту Бема, исправив две основные проблемы, существовавшие почти 150 лет: несоответствие между некоторыми клавишами и проблемы между солью и си.♭ ключи. В результате были невращающиеся валы, которые давали более тихий звук и меньшее трение о движущиеся части. Также доработки позволили индивидуально регулировать пружины и усилить канавку. Флейта Брёггера производится только Братья Браннен[10] и Флейты Миядзавы.[11]

Характеристики

Флейтист играет на западной концертной флейте

Флейта - это деревянный духовой инструмент, расположенный поперечно (или с боковым выдувом), который закрывается на выдувном конце. В нее играют, продувая поток воздуха над устье дыра. Шаг изменяется открытием или закрытием клавиш, закрывающих круглые тональные отверстия (обычно бывает 16 тональных отверстий). Открытие и закрытие отверстий приводит к увеличению и уменьшению высоты звука. Как и у большинства других деревянных духовых инструментов, более высокие ноты можно достичь за счет обдува. Направление и интенсивность воздушного потока также влияют на высоту звука, тембр и динамику.

В пикколо также обычно используется в западных оркестрах и группах. Альтовые флейты, поставил на четверть ниже стандартной флейты, и басовые флейты, октавой ниже, также иногда используются.

(B3) C4–C7 (F7)
(B3) C4–C7 (F7–C8)

Стандартная концертная флейта, также называемая Флейта до, Флейта Бема, серебряная флейта, или просто флейта, имеет высоту до C и имеет диапазон от трех с половиной до четырех октав, начиная с ноты C4 (средний C ). Наивысшая высота звука флейты обычно обозначается как C7 или (иногда) D7; однако более опытные флейтисты могут дойти до F♯7. Некоторые примечания выше этого до C8 возможны с чрезвычайным усилием, но сильно страдают по тону и обычно не считаются частью диапазона флейты. Современные флейты могут иметь более длинный сустав стопы, B-стопный сустав, с дополнительным ключом, чтобы добраться до B3.

От высокого к низкому члены К семейству концертных флейт относятся:

Каждый из перечисленных инструментов имеет свой диапазон. Пикколо читает музыку до мажор (как и стандартная флейта), но звучит на октаву выше. Флейта альта находится в тональности G, а нижний регистр простирается до G ниже средней C; его самая высокая нота - высокая соль (4строки бухгалтерской книги над тройным нотоносцем). Басовая флейта на октаву ниже, чем концертная флейта, а контрабасовая флейта на октаву ниже, чем басовая флейта.

Менее распространенные флейты включают скрипичная флейта в G - на октаву выше, чем у альтовой флейты; сопрано флейта, между высокими частотами и концертом; и тенор-флейта или flûte d'amour в B♭, А или А♭[нужна цитата ] поставлен между концертом и альтом.

Самые низкие размеры (больше, чем у басовой флейты) были разработаны в 20 веке; к ним относятся суббасовая флейта, который расположен в F, между басом и контрабасом; субконтрабасовая флейта (разбит на G или C), контра-альтовая флейта (тон в соль на одну октаву ниже альта), и контрабасная флейта в C на октаву ниже контрабаса. Размеры флейты, отличные от концертной флейты и пикколо, иногда называют гармония флейты.

Конструкция и материалы

Флейта Yamaha FL221 с закрытым отверстием "Take-down" в футляре.

Концертные флейты состоят из трех частей: голова, тело, и сустав стопы.[12] Головное соединение закрывается пробкой (или заглушкой, которая может быть сделана из различных пластиков, металлов или, реже, древесины). Можно выполнить точную регулировку, отрегулировав пробку головного шарнира, но обычно ее оставляют в рекомендованном заводом положении примерно на 17,3 мм (0,68 дюйма) от центра устье отверстие для лучшего масштаба. Грубая, временная корректировка шага производится перемещением головного сочленения внутрь и из шипа головного сочленения. Флейтист выполняет точную или быструю настройку высоты звука и тембра, регулируя устье и / или положение флейты по отношению к себе самому, то есть сбоку и наружу.

Маркированные детали флейты французской модели (открытого отверстия) с шарниром B-стопы.
  • Корона - колпачок на конце шарнира головки, который отвинчивается, обнажая пробку, и помогает удерживать пробку соединения головки на нужной глубине.
  • Пластина для губ - часть сустава головы, которая контактирует с нижней губой игрока, позволяя позиционировать и направлять воздушный поток.
  • Подъемник - металлическая секция, поднимающая пластину губ от соединительной трубы головки блока цилиндров.
  • Головной шарнир - верхняя часть флейты, имеет отверстие для звука / губную пластину, где игрок инициирует звук, продувая воздух через отверстие.
  • Корпус - средняя часть флейты с большинством клавиш.
  • Closed-hole - полностью закрытый пальцевый ключ.
  • Открытое отверстие - ключ пальчиковый с перфорированным центром.
  • Остроконечные рычаги - рычаги, соединяющие клавиши со стержнями, которые заострены и доходят до центров клавиш. Их можно найти на более дорогих флейтах.
  • Французская модель - флейта с остроконечными рычагами французского типа и ключами с открытым отверстием, в отличие от стиля плато с закрытыми отверстиями.
  • Inline G - стандартное положение левой клавиши G (третий палец) - на одной линии с первой и второй клавишами.
  • Смещение G - клавиша G, расположенная сбоку от двух других клавиш левой руки (вместе с клавишей G♯ key), что упрощает доступ и эффективное укрытие.
  • Механизм Split E - система, при которой вторая клавиша G (расположенная ниже G♯ клавиша) закрывается при нажатии правой клавиши среднего пальца, что позволяет получить более четкую третью октаву E; стандартен для большинства флейт, но не используется во многих флейтах среднего и профессионального уровня, так как это может снизить качество звука третьей октавы F♯ (F♯6).
  • Клавиши трели - две маленькие клавиши каплевидной формы между правыми клавишами на корпусе; первый включает легкую трель C – D, а второй включает C – D♯. А – Б♭ Рычаг или клавиша «трель» расположена в линию прямо над правой клавишей первого пальца. Необязательный C♯ клавиша трели, облегчающая трель от B до C♯ иногда встречается на флейтах среднего и профессионального уровня. Две трели также используются при игре высокой си.♭ и Б.
  • Ножной сустав - последняя часть флейты (играется крайняя правая).
  • C foot - сустав стопы с самой низкой нотой середины C (C4); типично для студенческих флейт.
  • Стопа B - сустав стопы с самой низкой нотой B ниже средней C (B3), который подходит для средних и профессиональных флейт.
  • D♯ ролик - дополнительная функция, добавленная к E♭ ключ на суставе стопы, облегчая переход между E♭/ D♯ и D♭/ C♯, и С.
  • "Гизмо ключ "- дополнительная клавиша на суставе ноги B, которая помогает играть C7.

Форма сустава головы

Крупным планом - часть тела и С-образный сустав стопы. Инструмент оснащен клавишами-плато с Y-образными рычагами, клавишами трели и припаянными тональными отверстиями. На изображении изображены регулировочный винт D-образной клавиши и игольчатые пружины.[13]

Трубка головного шарнира слегка сужается к закрытому концу. Теобальд Бём описал форму конуса как параболическую. Осмотр его флейт не выявил истинной параболической кривой, но конус более сложен, чем усеченный конус. Головной шарнир - самая сложная часть для сборки, потому что губная пластина и тональное отверстие имеют критические размеры, края и углы, которые незначительно различаются между производителями и в отдельных канавках, особенно если они сделаны вручную. Геометрия сочленения головы особенно важна для акустических характеристик и тона,[14] но среди производителей нет четкого консенсуса по поводу конкретной формы. Акустический импеданс устье отверстие оказывается наиболее важным параметром.[15] Критические переменные, влияющие на этот акустический импеданс, включают: длину дымохода (отверстие между губной пластиной и головной трубой), диаметр дымохода и радиусы или кривизну концов дымохода. Как правило, чем короче отверстие, тем быстрее можно играть на флейте; чем длиннее отверстие, тем сложнее тон. Поиск особенно хорошего образца флейты зависит от игрового тестирования. Улучшение суставов головы обычно предлагается как способ улучшить звучание инструмента.

Можно приобрести более дешевые модели для учащихся с изогнутой головой, чтобы дети младшего возраста с более короткими руками могли играть в них.[16]

Трубные материалы

Менее дорогие флейты обычно изготавливаются из латунь, полированный а затем посеребрение и лакированный предотвращать коррозия или посеребренный нейзильбер (никель-бронза колокольчик, 63% Cu, 29% Zn, 5.5% Ni, 1.25% Ag, .75% Pb, легированный В качестве, Sb, Fe, Sn ). Более дорогие флейты обычно изготавливаются из более драгоценных металлов, чаще всего твердых. серебро 925 пробы (92,5% серебра) и другие сплавы, включая французское серебро (95% серебра, 5% меди) »,монета серебро "(90% серебра), или Британия серебро (95,8% серебра). Сообщается[17] что старые французские флейты Луи Лота имеют особый звук благодаря своему особому серебряному сплаву. Золотые / серебряные флейты еще дороже. Они могут быть золотыми внутри и серебряными снаружи, или наоборот. Также существуют полностью золотые и полностью платиновые флейты. Флейты также могут быть изготовлены из дерева, из африканского черного дерева (гренадилла или Dalbergia melanoxylon ) является наиболее распространенным на сегодняшний день. Cocuswood раньше использовались, но сегодня это трудно получить.[18] До начала 20 века деревянные флейты были гораздо более распространены. Серебряная флейта была представлена ​​Бемом в 1847 году, но не получила широкого распространения до конца ХХ века. Wm. С. Хейнс, производитель флейт из Бостона, штат Массачусетс, США, рассказал Жорж Баррер что в 1905 году он сделал одну серебряную флейту на каждые 100 деревянных флейт, но в 1930-х годах он сделал одну деревянную флейту на каждые 100 серебряных флейт.[19]

Необычные материалы для трубок включают: стекло, углеродное волокно, и палладий.[20]

Профессионалы предпочитают играть на более дорогих флейтах. Однако идея о том, что разные материалы могут значительно влиять на качество звука, вызывает определенные споры, и некоторые утверждают, что разные металлы имеют меньшее значение в качестве звука, чем разные флейтисты, играющие на одной и той же флейте. Даже флейтист Верн К. Пауэлл признал (In Требуется: золотая флейта или золотая губа?[21]), что «Что касается тона, я утверждаю, что 90 процентов его звука - это человек, стоящий за флейтой».

Большинство металлических канавок изготовлены из сплавов, содержащих значительное количество меди или серебра. Эти сплавы являются биостатическими из-за олигодинамический эффект и тем самым подавить рост неприятных формы, грибки и бактерии.

Канавки хорошего качества предназначены для предотвращения или уменьшения гальваническая коррозия между трубкой и ключевым механизмом.[нужна цитата ]

Материалы подушек

Тональные отверстия перекрываются подушечками, сделанными из рыбьей кожи (шкуры золотого молотка) поверх войлока или силиконовой резины на некоторых очень недорогих или «прочных» флейтах. Точная установка регулировочных шайб на профессиональных канавках для обеспечения герметичности колодок очень требовательна к техническому персоналу. В проверенном временем методе подушечки устанавливаются на бумажные прокладки, покрытые шеллаком. Недавняя разработка - «прецизионные» колодки, устанавливаемые техником, прошедшим обучение на заводе. Для студенческих флейт чаще всего используются подушечки из более толстых материалов, таких как воск или термоклей. Подушечки для закрытых отверстий большего размера также удерживаются винтами и шайбами. Синтетические прокладки кажутся более водостойкими, но могут быть подвержены механическим повреждениям (растрескиванию).[нужна цитата ]

Ключевые слова

Клавиши могут быть изготовлены из того же металла или разных металлов, что и трубки, например, ключи из мельхиора с серебряными трубками. Оси с канавками (или «стали») обычно изготавливаются из буровой штанги или нержавеющей стали. Эти механизмы нуждаются в периодической разборке, очистке и повторной смазке, которые обычно выполняются обученным техником для оптимальной работы. Джеймс Фелан, производитель и инженер канавок, рекомендует моторное масло одной массы (SAE 20 или 30) в качестве ключевого смазочного материала, демонстрирующего превосходные характеристики и сниженный износ, по сравнению с коммерческими ключевыми маслами).[22]

Клавиатура изготовлена ​​методом литья по выплавляемым моделям и механической обработки, с монтажными стойками и ребрами, припаянными к трубке серебром. На лучших канавках отливки кованы для увеличения их прочности.

Большинство ключей имеют игольчатые пружины из фосфорная бронза, нержавеющая сталь, бериллий медь, или золото сплав. Клавиши B для большого пальца обычно имеют плоские пружины. Фосфорная бронза является наиболее распространенным материалом для игольчатых пружин, поскольку она относительно недорогая, из нее получается хорошая пружина и устойчива к коррозии. К сожалению, он склонен к усталости металла. Нержавеющая сталь также является хорошей пружиной и устойчива к коррозии. Золотые пружины встречаются в основном в флейтах высокого класса из-за высокой стоимости золота.[нужна цитата ]

Механические варианты

Сравнение стопы C и стопы B (справа)
B♭ большой палец
B♭ ключ большого пальца (изобретен и впервые применен Briccialdi ) сегодня считается стандартом.[23]
Ключи с открытыми отверстиями и ключи с плато
Канавки «французской модели» с открытым отверстием имеют круглые отверстия в центрах пяти ключей.[24] Эти отверстия закрываются кончиками пальцев при нажатии клавиш. Флейты с открытым отверстием часто выбирают флейтисты концертного уровня, хотя это предпочтение менее распространено в Германии, Италии и Восточной Европе. Учащиеся могут использовать временные заглушки для закрытия отверстий, пока они не смогут надежно закрыть отверстия кончиками пальцев. Некоторые флейтисты утверждают, что ключи с открытым отверстием позволяют более громко и четко проецировать звук в нижнюю часть регистр. Открытые ключи необходимы для традиционной кельтской музыки и других этнических стилей, а также для некоторых современных концертных произведений, требующих гармоничных обертонов или «хриплых» звуков. Они также могут облегчить чередование аппликатуры ".расширенные методы " Такие как четверть тона, глиссандо, и мультифоника. Закрытые отверстия (клавиши плато) позволяют некоторым флейтистам более расслабленное положение рук, что может помочь им в игре.
Смещение G по сравнению с встроенными G-клавишами
Все оригинальные модели Boehm имели смещенные клавиши G, которые механически проще и позволяют более расслабленное положение рук, особенно для флейтистов с маленькими руками. Некоторые игроки предпочитают положение рук встроенного G.[25] В течение многих лет существовало ошибочное мнение, что строчная G предназначена для «профессиональных» флейт, а офсетная G - для «студенческих» моделей, но этот стереотип был в значительной степени развенчан.[26]
Сплит E
Модификация split E делает третью октаву E (E6) Некоторым флейтистам проще играть. Менее дорогой вариант - «вставка с низким G».
B стопа
Лапка B расширяет диапазон флейты на полутон до B3 (B ниже среднего C).
Гизмо ключ
Некоторые флейты с ножкой B имеют "гизмо ключ ": устройство, которое позволяет закрывать отверстие тона B независимо от C и C♯ ключи. Клавиша гизмо делает C7 легче играть.[27]
Клавиши трели
Три стандартные клавиши трели позволяют быстро переключаться между двумя нотами с разными стандартными аппликатурами: самая низкая, средняя и самая высокая клавиши трели упрощают C – D♯, C – D и B♭–A соответственно.[28] Некоторые более высокие ноты (третья октава B и B♭ и большинство нот четвертой октавы) также требуют использования двух нижних трелей. Четвертый так называемый C♯ Ключ трели становится все более популярным вариантом, доступным на многих флейтах. Он назван в честь одного из его применений, чтобы облегчить переход от B к C♯ трель, но он также позволяет использовать некоторые трели и тремоло, которые в остальном очень сложны, например, от высокой G до высокой A.[29] Другой способ трели G6–A6 - это специальная трель высокого G – A.[30]
D♯ ролик
Некоторые модели имеют букву D♯ роликовый вариант, или даже дополнительная пара параллельных роликов на D♯ и C♯ клавиши, облегчающие движение мизинца правой руки, например, от нижнего C до D♯.
Паяные тональные отверстия
Тональные отверстия можно нарисовать (вытягивая материал трубки наружу) или припаять (вырезать отверстие в трубке и припаять к нему дополнительное кольцо из материала). Некоторые думают, что паяные тональные отверстия улучшают тон, но обычно стоят дороже.
Масштаб и шаг
Стандартный шаг широко менялся на протяжении истории,[31] и это повлияло на способ изготовления флейт.[9] Хотя стандарт концертная площадка сегодня А4 = 440 Гц, многие производители оптимизируют размер / интервалы тональных отверстий для вариантов с более высоким тоном, таких как A4 = 442 Гц или А4 = 444 Гц. (Как отмечалось выше, настройки высоты звука одной ноты, обычно ля4 аппликатуры, можно производить, перемещая головное соединение в шип и из него, но дело здесь в том, что механическое соотношение A4 ко всем остальным шагам устанавливается при вырезании тональных отверстий. Однако небольшие отклонения от объективной `` механической '' высоты звука (которая связана с акустическим импедансом данной аппликатуры) могут быть импровизированы устье корректировки.)

Сочинение

Основные статьи: Репертуар флейты и Хор флейты § Репертуар

Классическая музыка

Смотрите также: Концерт для флейты, Флейтовый квартет, и Соната для флейты

Ранняя версия Антонио Вивальди с La tempesta di mare Концерт для флейты, возможно, был написан примерно в 1713–1716 годах, и, таким образом, был бы первым концертом для инструмента, а также самым ранним озвучиванием высокой F6, проблемная нота для флейты в стиле барокко того периода.[32]

В поп-музыке, джазе и роке

Ян Андерсон из Jethro Tull играть на флейте

Флейты редко использовались в ранние джаз. Барабанщик и руководитель оркестра Чик Уэбб одним из первых начал использовать флейты в джазе, начиная с конца 1930-х годов. Фрэнк Весс был одним из первых заслуживающих внимания флейтистов в джазе в 1940-х годах.[33][нужен лучший источник ] Так как аппликатура Теобальда Бема используется в саксофонах, а также в концертных флейтах, многие флейтисты «даблютят» на саксофоне для джаза и небольших ансамблей и наоборот.

С 1950 года ряд известных исполнителей использовали флейты в джазе. Фрэнк Фостер и Фрэнк Весс (Бэйси группа ), Джером Ричардсон (Биг-бэнд Джонса / Льюиса ) и Лью Табакин (Биг-бэнд Akiyoshi / Tabackin ) использовал флейты в контексте биг-бэнда. В контексте небольших групп, известные исполнители включали Bud Shank, Херби Манн, Юсеф Латиф, Мелани Де Биазио, Джо Фаррелл, Рахсаан Роланд Кирк, Чарльз Ллойд, Hubert Laws и Мо Коффман. Несколько модальный джаз и авангардный джаз исполнители использовали флейту, в том числе Эрик Долфи, Сэм Риверс и Джеймс Сполдинг.

Jethro Tull вероятно, самая известная рок-группа, регулярно использующая флейту, которую играет ее фронтмен, Ян Андерсон.[34] На короткое время звучит альтовая флейта в Битлз ' песня "Тебе пришлось скрывать свою любовь ", которого играет Джон Скотт. Позже The Beatles будут более заметно использовать флейту в своем сингле"Penny Lane ".

Другие группы, которые использовали флейту в поп- и рок-песнях, включают: Муди Блюз, Чикаго, Австралийские группы Дорожные работы и Король желудок и ящерица-волшебник, канадский прогрессивный рок группа Фисгармония, Голландские группы Фокус и рано Золотая серьга, и британские группы Трафик, Бытие, Гонг (хотя его флейтист / саксофонист Дидье Мальерб был француз), Ястребиный ветер, King Crimson, Верблюд, и Генератор Ван дер Граафа.

Американский певец Лиззо также известен игрой на флейте. У флейты Лиззо даже есть собственный аккаунт в Instagram.[35]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ «Флейтист или флейтист - что правильно?». Написание объяснено. 23 марта 2018 г.. Получено 19 сентября 2020.
  2. ^ «Духовой инструмент - История западных духовых инструментов». Энциклопедия Британника. Получено 19 сентября 2020.
  3. ^ Пауэлл, Ардал, доктор «Средневековые флейты». FluteHistory.com. Получено 15 ноября 2006.
  4. ^ Пауэлл, Ардал, доктор «Военные флейты». FluteHistory.com. Получено 15 ноября 2006.
  5. ^ Пауэлл, Ардал, доктор "Ренессансные флейты". FluteHistory.com. Получено 15 ноября 2006.
  6. ^ Пауэлл, Ардал, доктор «Классические флейты». FluteHistory.com. Получено 15 ноября 2006.
  7. ^ "Дорус Дж.♯ ключ".
  8. ^ Пауэлл, Ардал, доктор "Флейты XIX века". FluteHistory.com. Получено 15 ноября 2006.
  9. ^ а б «Интонация современной флейты».
  10. ^ Флейты Бреггера. Brannenflutes.com. Проверено 25 февраля 2011 г.
  11. ^ Система Бреггера. Miyazawa.com. Проверено 25 февраля 2011 г.
  12. ^ "Как это сделано - флейта".
  13. ^ "Как починить флейту". studentinstruments.com.au. В архиве из оригинала 25 марта 2016 г.. Получено 29 мая 2016.
  14. ^ Заклинание, Элдред (1983). «Анатомия головного сустава». Работник флейты. ISSN  0737-8459. Архивировано из оригинал 16 ноября 2007 г.. Получено 3 ноября 2007.
  15. ^ Вулф, Джо. «Акустический импеданс флейты». Флейтовая акустика: введение.
  16. ^ "Студенческая флейта с изогнутой головкой от Gear4music". Gear4music. 2016 г.. Получено 22 марта 2016.
  17. ^ Анализ Луи Лота В архиве 16 ноября 2007 г. Wayback Machine. Eldredspellflutes.com. Проверено 25 февраля 2011 г.
  18. ^ "Деревянные флейты".
  19. ^ Гольдман, Эдвин Франко (1934). Band Betterment. Карл Фишер Инк. Нью-Йорк. п. 33
  20. ^ Тофф, Нэнси (1996). Книга для флейты: полное руководство для студентов и исполнителей. Oxford University Press. п. 20. ISBN  978-0-19-510502-5.
  21. ^ Тофф, Нэнси (1996). Книга Флейты: Глава 7; Тон. С. 89–90. ISBN  9780195105025. Цитата из статьи Дейла Хигби «Нужна золотая флейта или золотая губа», Мир деревянных духовых инструментов 13 нет. 3 (1974): 22.
  22. ^ Фелан 2001, стр.58
  23. ^ Тофф, Нэнси (1996). Книга флейты: полное руководство для студентов и исполнителей в Google Книги, стр. 56. Нью-Йорк: Oxford University Press, США. ISBN  0-19-510502-8.
  24. ^ "Какой вариант флейты лучше, с открытым или закрытым отверстием?".
  25. ^ «Что лучше: Offset или In-Line G?».
  26. ^ "Inline G vs. Offset G".
  27. ^ Нэнси Тофф (1996). Книга для флейты: полное руководство для студентов и исполнителей. п. 24. ISBN  978-0-19-510502-5.
  28. ^ "Аппликатура трели для флейты и пикколо".
  29. ^ Эдвард Джонсон. "The C♯ Трель".
  30. ^ «Флейты Санкё, механические варианты».
  31. ^ "Как эволюционировал стандарт высоты тона?".
  32. ^ Пауэлл, Ардал. «Флейты Вивальди: Федерико Мария Сарделли, Музыка Вивальди для флейты и блокфлейты, пер. Майкла Талбота (Aldershot: Ashgate, 2007) ". Старинная музыка 36, нет. 1 (февраль 2008 г.): 120–22.
  33. ^ Скотт Яноу: Фрэнк Весс - биография (на allmusic.com)
  34. ^ «Оборудование Яна Андерсона, флейты».
  35. ^ "Лиззо: Почему флейта снова крутая". www.beaumontmusic.co. Получено 15 июля 2020.

Рекомендации

внешняя ссылка