Джазовое пианино - Jazz piano

Телониус Монах в 1947 г.

Джазовое пианино - собирательный термин для обозначения техник, которые пианисты используют при игре джаз. В пианино является неотъемлемой частью джазовой идиомы с момента ее зарождения, как в сольной, так и в ансамблевой обстановке. Его роль многогранна во многом благодаря инструмент совмещает мелодические и гармонические возможности. По этой причине это важный инструмент джазовых музыкантов и композиторов для преподавания и изучения теории джаза и аранжировки, независимо от их основного инструмента. (В более широком смысле фраза «джазовое пианино» может относиться к аналогичной технике на любом клавишном инструменте.)

Вместе с гитара, вибрафон, и других клавишных инструментов, пианино - один из инструментов в джазовой комбинации, который может играть как отдельные ноты, так и аккорды а не только отдельные ноты, как саксофон или же труба.

Начало

Новый стиль, известный как «шаг» или «гарлемский шаг», появился в 1920-х годах, преимущественно в Нью-Йорк. Джеймс П. Джонсон был выдающимся приверженцем. Левая рука использовалась для установления ритма, а правая рука импровизировала мелодии.[1]

Техника

Изучение джазового фортепиано

Билл Эванс выступает на джазовом фестивале в Монтрё.

Освоение различных аккордов - от простого до продвинутого - является первым строительным блоком в изучении джазового фортепиано. В технике джазового фортепиано используются все аккорды, встречающиеся в западной художественной музыке, такие как мажорные, минорные, увеличенные, уменьшенные, седьмые, уменьшенные седьмые, шестые, второстепенные седьмые, мажорные седьмые, приостановленные четвертые и т. Д. Второй ключевой навык - научиться играть с качать ритм и «чувствовать». В джазе корни клавиатуры обычно не употребляются, так как эта задача остается на усмотрение контрабас игрок. Джазовые пианисты также широко используют аккордовые «расширения», такие как добавление к аккорду девятой, одиннадцатой или тринадцатой ступени шкалы. В некоторых случаях эти удлинения могут быть «изменены», то есть заострены или сглажены, как в случае хорды «острый 11».

Следующий шаг - научиться импровизировать мелодические линии, используя гаммы и аккорды. Эта способность совершенствуется после долгого опыта, включая длительную практику, которая усваивает физические навыки игры и технические элементы гармонии, и требует большого естественного «слуха» для создания музыки без особых усилий. Когда джазовые пианисты импровизировать, они используют гаммы, режимы и арпеджио, связанные с аккордами в последовательности аккордов мелодии. Подход к импровизации изменился с самых ранних эпох джазового фортепиано. В эпоху свинга многие солисты импровизировали "на слух", украшая мелодию орнаментом и передавая ноты. Однако в эпоху бибопа быстрый темп и сложные последовательности аккордов делали все труднее играть «на слух». Наряду с другими импровизаторами, такими как саксофоны и гитаристы, джазовые пианисты эпохи бибопа начали импровизировать над сменой аккордов, используя гаммы (целая шкала тонов, хроматическая шкала и т. Д.) И арпеджио.[2]

Стили

Джазовое фортепиано (техника) и сам инструмент предлагают солистам исчерпывающий выбор. Можно играть на басовом регистре в остинато узор, популярный в бугги-вугги стиль, при котором левая рука многократно повторяет фразу на протяжении всей песни, как в исполнении Роба Агербика в «Boogie Woogie Stomp». Левая рука также может использоваться как мелодическая контра, имитирующая походку вертикальный бас. В шаговое фортепиано, (аналогично предыдущему регтайм ) левая рука быстро играет чередующиеся позиции между нотами в басовом регистре и аккордами в регистре тенора, в то время как правая рука играет мелодию и импровизирует, как это исполняется в «Лизе» Джорджа Гершвина. Правая рука может играть мелодические линии или гармоническое содержание аккордов или октав. Его также можно играть синхронно левой рукой, используя двойную мелодию. блок-аккорд называется "заблокированная рука" озвучивание, или же Резкое озвучивание - техника, популяризированная, но не изобретенная пианистом и ведущим. Джордж Ширинг.

Ансамблевая роль

The Original Dixieland Jazz Band с Генри Рагасом на фортепиано.

Джазовое фортепиано сыграло ведущую роль в развитии джазового звучания. Вначале черные джазовые музыканты создавали регтайм на рояле. По мере развития жанра фортепьяно обычно фигурировало в ритм-секции группы, которая обычно состояла из одного или нескольких инструментов, состоящих из фортепиано, гитары, баса или ударных, или других инструментов, таких как вибрафон.

Со временем игра под аккомпанемент фортепьяно в ансамблевых наборах, а затем и в группах, изменилась с преимущественно хронометража (состоящего из повторяющихся левых фигур) на более гибкую роль. В конце концов, опытный пианист был свободен как вести, так и отвечать инструментальному солисту, используя как короткие, так и продолжительные, аккордовые и мелодические фрагменты - техника, известная как «компилирование '. Хорошие музыканты были способны воспроизводить множество разных аккордов, чтобы соответствовать различным настроениям, к которым стремились разные солисты. Раньше не все ведущие пианисты были озабочены компилированием. Другие - особенно Duke Ellington, прославившийся в Гарлем Ренессанс на Хлопковый клуб - пользовался большим уважением как среди участников группы, так и среди других музыкантов. Эллингтон с энтузиазмом поддержал солиста и много сделал для развития техники.

Джазовое фортепиано перестало играть ведущую мелодию и стало основой для песенных наборов; вскоре в качестве солистов выступили искусные джазовые пианисты. В 1940-х и 1950-х годах появилось несколько великих пианистов. Пианисты любят Телониус Монах и Бад Пауэлл помог создать и установить звук бибоп. Билл Эванс построенный на стиле Бада Пауэлла, добавив в его игру отчетливого классического влияния. Оскар Петерсон толкал ритмические вариации и находился под влиянием стиля Арт Татум, Тедди Уилсон и Нат Кинг Коул. Винтон Келли, Красная гирлянда, Херби Хэнкок, и Кейт Джарретт были также исключительными пианистами, игравшими с Майлз Дэвис. Томми Флэнаган был показан Джон Колтрейн в его хитовом альбоме Гигантские ступени. Маккой Тайнер также влиятельный игрок, игравший с Колтрейном.

Смотрите также

Источники

  • Марк Левин: Книга о джазовом фортепиано. Книга "как делать" по этой теме.
  • Рэнди Хальберштадт: Метафоры для музыканта. Понимание практически всех аспектов джазового фортепиано.
  • Люк Гиллеспи: Стилистические голоса II / V7 / I для клавишников. Охватывает все стили игры, от базовых и фундаментальных подходов до модерна.
  • Хэл Гальпер: Движение вперед. Подход к джазовой фразировке.
  • Riccardo Scivales: Джазовое фортепиано: Левая рука (Бедфорд-Хиллз, Нью-Йорк: Ekay Music, 2005). Метод, охватывающий все техники левой руки, используемые в джазовом фортепиано (а также изучение истории левой руки в джазовом фортепиано), с сотнями музыкальных примеров.
  • Дэвид Беркман: Руководство по творческой практике для джазового музыканта. Охватывает проблемы джазовой импровизационной практики с акцентом на фортепиано, но для всех инструментов. (Кроме того, это занимательно и с юмором.)
  • «Биография герцога Эллингтона». Биография герцога Эллингтона. N.p., n.d. Интернет. 13 ноября 2014 г.
  • Дюпюи, Роберт. «Современные музыканты: Арт Татум». Энциклопедия. N.p., 1997. Web. 15 ноября 2014 г.

Рекомендации

  1. ^ Лис, Джин (2006). Корни джазового фортепиано: Краткая история раннего джазового фортепиано - Часть I. Катона, штат Нью-Йорк. стр. стр. 24 - через ProQuest.
  2. ^ Джаззология: энциклопедия теории джаза для всех музыкантовРоберта Роулинза, Нор Эддина Баха, Барретта Тальярино. Hal Leonard Corporation, 2005 г. ISBN  0-634-08678-2, ISBN  978-0-634-08678-6. Стр. Решебника 141

внешняя ссылка