Научная фантастика на телевидении - Science fiction on television

вампир, лицо маленького зеленого человечка, перо (перо) и огнедышащий дракон - справа от него написаны слова «Спекулятивная (сверх) фантастика»
Спекулятивная фантастика
Научная фантастика
Дракон-149393.svg Портал
Кадр из ранней американской научно-фантастической телепрограммы Капитан Видео и его видео рейнджеры который выходил в эфир с 1949 по 1955 год

Научная фантастика впервые появился в телевизионные программы в конце 1930-х годов, во время так называемого Золотой век научной фантастики. Спецэффекты и другие методы производства позволяют создателям представить живой визуальный образ воображаемого мира, не ограниченного ограничениями реальности.

Процесс и методы производства научно-фантастического телевидения

Необходимость изобразить воображаемое окружение или персонажей со свойствами и способностями, недоступными в современной реальности, заставляет продюсеров широко использовать специализированные методы телевизионного производства.

На протяжении большей части 20-го века многие из этих методов были дорогими и требовали участия небольшого числа преданных ремесленников, в то время как возможность многократного использования реквизита, моделей, эффектов или методов анимации облегчила их дальнейшее использование. Сочетание высокой начальной стоимости и более низкой стоимости обслуживания подтолкнуло производителей к тому, чтобы встроить эти методы в основную концепцию серии, что повлияло на все художественные решения.

К концу 1990-х усовершенствованные технологии и большее количество тренингов и перекрестных тренингов в отрасли сделали все эти методы более простыми в использовании, так что режиссеры отдельных эпизодов могли принимать решения об использовании одного или нескольких методов, поэтому такой художественный выбор больше не нужен для впекаться в концепцию сериала.

Спецэффекты

Основная статья: Особенный эффект
3Для сериала Старлост, Magicam, тележка с сервоуправлением и вторичная перископическая камера, снимающая фон модели, были разработаны Дуглас Трамбал. Однако система не работала надежно и синий экран использовались эффекты.[1]

Спецэффекты (или «SPFX») были важным инструментом на протяжении всей истории научной фантастики на телевидении: небольшие взрывчатые вещества для имитации эффектов различных лучевые ружья, пиропатроны крови и ужасных протезов, чтобы имитировать чудовищ и жертв в сериалах ужасов, и проводной входы и выходы Джордж Ривз в качестве Супермен.

Широкий термин «спецэффекты» включает в себя все здесь описанные техники, но чаще всего есть две категории эффектов. Визуальный эффект ("VFX") включают фотографические или цифровые манипуляции с изображением на экране, обычно выполняемые в послепроизводственный этап. Механический или физические эффекты использовать реквизит, пиротехнику и другие физические методы, используемые во время основная фотография сам. Некоторые эффекты включали комбинацию техник; для лучевой пушки может потребоваться пиротехника во время съемок, а затем оптическая светящаяся линия, добавленная к изображению пленки при пост-обработке. Трюки - еще одна важная категория физических воздействий. В общем, все виды спецэффектов нужно тщательно планировать во время подготовка к производству.

Компьютерные изображения

Основная статья: Компьютерные изображения

Вавилон 5 была первой серией, которая использовала компьютерные изображения, или "CGI", для всех внешних космических сцен, даже с персонажами в космических костюмах. Технологии сделали это более практичным, поэтому сегодня модели используются редко. В 1990-х годах для CGI требовались дорогие процессоры и специализированные приложения, но к 2000-м (десятилетию) вычислительные мощности вытеснили возможности персональных ноутбуков с широким спектром программного обеспечения.

Модели и куклы

Основные статьи: Масштабная модель и Кукольный

Модели были важным инструментом научно-фантастического телевидения с самого начала, когда Бак Роджерс совершил полет на рассеивающих искры космических кораблях, летящих по матовому небу. Оригинал Звездный путь требовалось ошеломляющее количество моделей; то USS Предприятие пришлось строить в нескольких разных масштабах для разных нужд. Модели перестали использоваться в съемках в 1990-х, поскольку компьютерная графика стала более доступной и практичной, но даже сегодня дизайнеры иногда создают масштабные модели, которые затем оцифровываются для использования в программном обеспечении для анимации.

Модели персонажей куклы. Джерри Андерсон создал серию шоу с куклами, живущими во вселенной моделей и миниатюрных декораций, в частности Thunderbirds. ALF изобразил инопланетянина, живущего в семье, а Farscape включены две марионетки как обычные персонажи. В Звездные врата SG-1, то Асгард персонажи - это марионетки в сценах, где они сидят, стоят или лежат. В Театр Тайной науки 3000, персонажи Ворона Т. Робот и Том Серво Два главных (и самых знаковых) персонажа сериала - это марионетки, созданные из случайных предметов домашнего обихода.

Анимация

Основная статья: Анимация
Смотрите также: Аниме
Роботы-персонажи из японского научно-фантастического телесериала Ганбаре !! Робокон были использованы для украшения этого вагона.

Поскольку анимация полностью свободна от ограничений гравитации, импульса и физической реальности, это идеальная техника для научной фантастики и фэнтези на телевидении. В каком-то смысле практически все мультсериалы позволяют персонажам и объектам действовать нереалистично, поэтому почти все они считаются подходящими для самой широкой категории спекулятивной фантастики (в контексте наград, критики, маркетинга и т. Д.). анимации комиксы привело к большому количеству супергерой - тематическая анимация, большая часть которой адаптирована из серии комиксов, в то время как невозможные персонажи и настройки, разрешенные в анимации, сделали ее предпочтительной средой для обоих фантазия и для сериалов, предназначенных для юной аудитории.

Первоначально анимацию рисовали художники, но в 1980-х годах, начиная с Капитан Пауэр, компьютеры начали автоматизировать задачу создания повторяющихся изображений; к 1990-м годам рисованная анимация перестала существовать.

Анимация в живом исполнении

В последние годы по мере совершенствования технологий это стало более распространенным явлением, особенно с тех пор, как разработка программного обеспечения Massive позволяет производителям включать орды нечеловеческих персонажей для штурма города или космической станции. Роботизированный Цилоны в новой версии Battlestar Galactica обычно являются анимированными персонажами, а Асгард в Звездные врата SG-1 анимируются, когда их показывают ходящими или одновременно на экране отображается несколько.

Экономика и распространение научно-фантастического телевидения

В целом, научно-фантастические сериалы подвержены тем же финансовым ограничениям, что и другие телешоу. Однако высокие производственные затраты увеличивают финансовый риск, а ограниченная аудитория еще больше усложняет экономическое обоснование продолжения производства. Звездный путь был первым телесериалом стоимостью более 100 000 долларов за серию, а Звездный путь: Следующее поколение был первым, который стоил более 1 миллиона долларов за серию.

Новаторский характер научной фантастики означает, что новые шоу не могут полагаться на предсказуемые, проверенные рынком формулы, такие как юридические драмы или же ситкомы; вовлечение творческих талантов вне голливудского мейнстрима вносит больше переменных в бюджетные прогнозы.

В прошлом научно-фантастические телешоу поддерживали семейный формат, что делало их подходящими для всех возрастов, особенно для детей, поскольку большинство из них были в формате приключенческого боевика. Это дало возможность продавать такие товары, как линии игрушек, адаптации мультфильмов и другие виды лицензирования. Однако многие современные шоу включают в себя значительное количество тем для взрослых (таких как сексуальные ситуации, нагота, ненормативная лексика и сцены насилия), что делает их непригодными для молодой аудитории и серьезно ограничивает оставшуюся демографическую аудиторию и потенциал для мерчандайзинга.

Более чем реальное восприятие необоснованной отмены научно-фантастического сериала значительно усиливается из-за привязанности фанатов к любимому сериалу, которая намного сильнее в фантастический фэндом чем у населения в целом. В то время как основные шоу часто являются более строго эпизодическими, где финальные шоу могут позволить зрителям представить, что персонажи живут счастливо или, по крайней мере, нормально, когда-либо после этого, научно-фантастические сериалы порождают вопросы и нерешенные вопросы, которые, если их не решить, вызывают недовольство преданных зрителей. Творческая обстановка также часто требует более широких сюжетных арок, чем это часто встречается на основном телевидении, требуя, чтобы в научно-фантастических сериалах было много эпизодов для разрешения продолжающегося крупного конфликта. Продюсеры научно-фантастических телепрограмм иногда заканчивают сезон драматическим захватывающий дух эпизод для привлечения зрительского интереса, но краткосрочный эффект редко влияет на финансовых партнеров. Темный ангел - одно из многих шоу, заканчивающихся захватывающей сценой, которое оставило критические вопросы открытыми, когда сериал был отменен.

Медиа-фэндом

Основная статья: Медиа-фэндом
Смотрите также: фантастический фэндом и Trekkie
Поклонники научно-фантастического конгресса в костюмах персонажей Звездный путь

Одной из первых форм медиа-фандома была Звездный путь fandom. Поклонники сериала стали известны друг другу благодаря фантастический фэндом. В 1968 г. NBC решил отменить Звездный путь. Бджо Тримбл писали письма контактам в Национальном фонде фанатов фэнтези, прося людей организовать своих местных друзей, чтобы они писали в сеть, чтобы потребовать, чтобы шоу оставалось в эфире. Руководители сети были захвачены беспрецедентной волной переписки, и они сохранили шоу в эфире. Хотя сериал продолжал получать низкие оценки и был отменен годом позже, непреходящая популярность сериала привела к Paramount создание набора фильмов, а затем нового сериала Звездный путь: Следующее поколение, который к началу 1990-х стал одной из самых популярных драм на американском телевидении.

Звездный путь Количество фанатов продолжало расти, и они впервые начали организовывать съезды в 1970-х годах. Ни одно другое шоу не привлекало большой организованной аудитории до 1990-х годов, когда Вавилон 5 привлекло обоих Звездный путь фанаты и большое количество поклонников литературной фантастики, которые ранее не были вовлечены в медиа-фандом. Другие серии начали привлекать все большее количество подписчиков. Британский сериал, Доктор Кто, также привлекла преданных поклонников.

В конце 1990-х годов рынок автографов знаменитостей появился на eBay, который создал новый источник дохода для актеров, которые начали брать деньги за автографы, которые раньше делали бесплатно. Это стало настолько значительным, что менее известные актеры приходили на съезды, не требуя платы за участие, просто чтобы им было разрешено продавать свои автографы (обычно на рекламных фотографиях). Сегодня большинство мероприятий с участием актеров организовано коммерческими промоутерами, хотя ряд фанатских конвенций все еще существует, например Торонто Трек и Увольнение на берег.

Серия 1985 года Роботех чаще всего считается катализатором интереса Запада к аниме. Сериал вдохновил на создание нескольких журналов для фанатов, таких как Зависимые от протокультуры и Animag и то, и другое, в свою очередь, способствовало развитию интереса к огромному миру аниме в целом. Первое заметное появление аниме на конвенциях по научной фантастике или комиксам было в виде видеопоказов популярных аниме, непереведенных и часто низкокачественных бутлегов VHS. Начиная с 1990-х годов, аниме фанаты начали организовывать съезды. Они быстро разрослись до размеров, намного превышающих размеры других научно-фантастических и медиа-конвенций в тех же сообществах; во многих городах теперь есть аниме-конвенции, которые собирают от пяти до десяти тысяч человек. Многие аниме-конвенции представляют собой гибрид некоммерческих и коммерческих мероприятий, при этом организаторы-волонтеры обрабатывают большие потоки доходов и имеют дело с коммерческими поставщиками и профессиональными маркетинговыми кампаниями.

На протяжении десятилетий большая часть фанатов научно-фантастических СМИ была представлена ​​мужчинами всех возрастов и на протяжении большей части своего современного существования - довольно разнообразной расовой демографией. Самая популярная среди любителей научной фантастики демографическая группа - это подростки мужского пола; примерно такая же демография для американских комиксы. Женщины-фанатки, хотя и присутствовали всегда, были гораздо меньше по количеству и менее заметны в фандоме. С ростом популярности журналов для фанатов женщины-фанатки стали более активными. Начиная с 2000-х (десятилетие) жанровые сериалы стали предлагать более заметных женских персонажей. Во многих сериалах женщины были главными героями, а мужчины - второстепенными. Настоящая кровь это пример. Также помещения таких шоу отошли от героических. приключенческий боевик и больше сосредоточился на персонажах и их отношениях. Это вызвало рост популярности фанфикшн, большая часть которых классифицируется как слэш фанфик. Женщины-фанатки составляют большинство авторов фанфиков.

Научно-фантастическое телевидение, история и культура

Научная фантастика на телевидении США

Основная статья: Научная фантастика на телевидении США

Научная фантастика на телевидении США произвела Звездный путь и его различные спин-офф шоу Звездный путь франшиза, Сумеречная зона, и Секретные материалы, среди прочего.

Британская телевизионная научная фантастика

Основная статья: Британская телевизионная научная фантастика

Британская телевизионная научная фантастика началась в 1938 году, когда вещательная среда только зарождалась с передачей частичной адаптации Карел Чапек игра R.U.R.. Несмотря на временами неоднозначную историю, программы в этом жанре были созданы как BBC и крупнейший коммерческий канал, ITV. Доктор Кто указан в Книга Рекордов Гиннесса как самый продолжительный научная фантастика телешоу в мире[2] и как «самый успешный» научно-фантастический сериал всех времен.[3]

Канадское научно-фантастическое телевидение

Основная статья: Канадское научно-фантастическое телевидение

Научная фантастика в Канада был произведен CBC еще в 1950-х гг. В 1970-е годы CTV произведено Старлост. В 1980-х годах канадские анимационные студии, в том числе Нельвана, начала производить растущую долю мирового рынка анимации.

В 1990-х годах Канада стала важным игроком в спекулятивной фантастике с живыми выступлениями на телевидении с десятками сериалов, например Навсегда Рыцарь, Робокоп, и особенно Секретные материалы и Звездные врата SG-1. Многие серии выпущены для молодежных и детских рынков, в том числе Глубоководный черный и MythQuest.

В первое десятилетие 21 века изменения в налоговом законодательстве провинции побудили многие производственные компании переехать из Торонто в Ванкувер. Последние популярные сериалы, снятые в Ванкувере, включают: Мертвая зона, Тайны Смоллвилля, Андромеда, Звездные врата Атлантиды, Вселенная Звездных Врат, 4400, Святилище и переосмысленное Battlestar Galactica.

Из-за небольшого размера отечественного телевизионного рынка большинство канадских производств связано с партнерскими отношениями с производственными студиями, расположенными в Соединенных Штатах и ​​Европе. Однако в последние годы новые партнерские отношения позволяют канадским инвесторам увеличивать долю контроля над проектами, производимыми в Канаде и других странах.

Австралийское научно-фантастическое телевидение

Основная статья: Австралийское научно-фантастическое телевидение

Первый австралийский научно-фантастический сериал был Незнакомец (1964–65) произведен и показан Австралийская радиовещательная корпорация . Более поздние серии, сделанные в 1960-х, включали Интерпарис (1968) Вега 4 (1967), и Феникс Пять (1970). Самый известный научно-фантастический сериал страны был Farscape; американское совместное производство, оно работало с 1999 по 2003 год. Значительная часть научно-фантастических программ, созданных в Австралии, предназначена для подростков / молодых взрослых, в том числе Девушка из завтрашнего дня, длительный Мистер Сквиггл, На полпути через галактику и поверните налево, Девушка океана, Зона аварии, Смотреть это пространство и Заклинатель.

Другие серии вроде Time Trax, Рев, и Пространство: выше и выше были сняты в Австралии, но в основном использовались американские съемочная группа и актеры.[4]

Японская научная фантастика

Основные статьи: История аниме и Токусацу

Япония имеет долгую историю создания научно-фантастических сериалов для телевидения. Некоторые из самых известных аниме Такие как Осаму Тэдзука с Astro Boy, то Супер Роботы Такие как Мицутеру Ёкояма с Тецуджин 28-го (Гигантор ) и Go Nagai с Mazinger Z, а Настоящие роботы Такие как Ёсиюки Томино с Гандам серии и Сёдзи Кавамори с Макросс серии.

Другими важными аспектами японского научно-фантастического телевидения являются супергерой токусацу (термин буквально означает спецэффекты ), впервые разработанная такими программами, как Маска лунного света и Планета Принц. В иски техника использовалась в долгосрочных франшизах, включая Эйдзи Цубурая с Ультра серия, Сётаро Исиномори с Камен Райдер серии, а Супер сентай Серии.

Кроме того, несколько драмы используют элементы научной фантастики в качестве обрамляющих устройств, но не маркируются как «токусацу», поскольку они не используют актеров в костюмах для всего тела и с другими спецэффектами.

Континентально-европейский научно-фантастический сериал

Североевропейский сериал

Среди известных немецкоязычных постановок Lexx и Raumpatrouille, немецкий сериал, первый показ которого состоялся в 1966 году. Райнер Эрлер [де ], включить мини-сериал Das Blaue Palais.
Звездные девы (1975, он же «Медуза» или «Die Mädchen aus dem Weltraum») был британско-немецким совместным производством чистой фантастики. Датское телевидение транслировало детский сериал Крушение в 1984 году о мальчике, который узнает, что его комната - космический корабль.

Ранние голландские телесериалы были Morgen gebeurt het [нл ] (Завтра это произойдет), транслировавшаяся с 1957 по 1959 год, о группе голландских исследователей космоса и их приключениях, De duivelsgrot (Пещера дьявола), транслировавшаяся с 1963 по 1964 год, об ученом, который находит карту пещеры, которая ведет к центру Земли и Treinreis naar de Toekomst (Путешествие на поезде в будущее) о двух маленьких детях, которых забирают в будущее роботы, которые пытаются воссоздать человечество, но не могут дать клонированным людям душу. Все три этих телесериала были ориентированы в основном на детей.

Позже телесериалы были Профессор Фремделинг (1977) о странном профессоре, который хочет заставить растения говорить и Zeeuws Meisje [нл ] (1997) националистический постапокалиптический сериал, в котором Нидерланды были застроены множеством домов, а шоссе забиты пробками. Главный герой, женщина-супергерой, носит традиционную фольклорную одежду и пытается спасти традиционные элементы голландского общества от владельцев фабрик.

Итальянский сериал

Итальянские сериалы включают Пришла Андромеда (1972), который был римейком 1962 года BBC мини-сериал А для Андромеды (из романов Хойла и Эллиотта), Близнецы (1968), Il segno del comando (1971), Гамма (1974) и La Traccia Verde (1975).

Французский сериал

Французские сериалы Горец: Сериал, Французский научно-фантастические / фэнтезийные телесериалы (оба созданы совместно с Канадой) и ряд небольших фантастических / фэнтезийных телесериалов, включая Тан в 1971 году о секретной организации, которая пытается управлять миром с помощью нового супероружия, «Les atomistes» и мини-сериала 1970 года «La brigade des maléfices».

Другой научно-фантастический сериал французского производства - новый век мультсериал Il était une fois ... l'espace (Английский: Давным-давно ... пространство). Анимация под влиянием аниме включает серию французско-японских мультфильмы /аниме, включая такие названия как Улисс 31 (1981), Таинственные золотые города (1982), и Ōбан Звездные Гонщики (2006).

Испанский сериал

Первый испанский фантастический сериал был Диего Валор, телеадаптация из 22 серий одноименного радио-героя по мотивам Дэн Дэйр, выходил в эфир еженедельно с 1958 по 1959 год. Из этого сериала не сохранилось ничего, ни одного кадра; Неизвестно, была ли передача записана или это была прямая трансляция.[5][6][7]

В 60-е годы преобладали Чичо Ибаньес Серрадор и Нарсисо Ибаньес Мента, который адаптировал фантастические произведения авторов Золотого века и других авторов к серии под названием Манана пуеде сер вердад. Было снято всего 11 серий. 70-е годы увидели три важных телевизионных фильма, Los pajaritos (1974), La Gioconda está triste (1977), и La Cabina (1972), последняя, ​​о человеке, который оказывается в ловушке в телефонной будке, в то время как прохожие, кажется, не могут ему помочь, выиграла в 1973 году. Международная премия Эмми для художественной литературы.[8]

Сериал Плутон Б.Р.Б. Неро (2008) - жестокая фантастическая комедия автора Алекс де ла Иглесия, в строке Автостопом по Галактике, Красный карлик, или же Доктор Кто, с 26 сериями по 35 минут.[9][10][11] Остальные серии 2010-х были Los Protegidos (2010-2012), Эль Барко (2011-2013), и El internado (2007-2010), все три вдохновлены североамериканскими постановками, с небольшими элементами фантастики.[12][13]

Последний успех - Эль Министерио дель Тиемпо (Служение времени), премьера которого состоялась 24 февраля 2015 г. TVE главный канал Ла 1. Сериал рассказывает о подвигах патруля вымышленного Министерства времени, который занимается инцидентами, вызванными путешествиями во времени.[14][15][16] В 2015 году он получил несколько национальных премий, в том числе Приз Ондаса, и имеет толстую подписку в сети, которая называется Los Ministéricos.[17][18]

Восточноевропейский сериал

Сербия произведено Коллектор (Сакупляч), научно-фантастический телесериал, основанный на Зорана Живковича рассказ, победитель Мировая премия фэнтези. Несколько научно-фантастических сериалов также были выпущены в различных странах Европы и никогда не переводились на английский язык.

Значительные творческие влияния

Список известных научно-фантастических сериалов и программ на телевидении см .: Список научно-фантастических телевизионных программ.

Люди, оказавшие влияние на научную фантастику на телевидении, включают:

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Марк Филлипс; Фрэнк Гарсия. Научно-фантастический телесериал. Макфарланд.
  2. ^ "Доктор Кто" - самый продолжительный научно-фантастический фильм'". Новости BBC. 28 сентября 2006 г.. Получено 30 сентября 2006.
  3. ^ Миллер, Лиз Шеннон (26 июля 2009 г.). "Доктор Кто Награжден Книгой Гиннесса - развлекательные новости, теленовости, СМИ ». Разнообразие. Получено 23 ноября 2009.
  4. ^ Пост, Джонатан Вос. "ТВ-страница ВЕБ-ГИДА ULTIMATE SCIENCE FICTION". www.magicdragon.com.
  5. ^ Хименес, Хесус (23 августа 2013 г.). "Андреу Мартин и Энрике Вентура восстановил доблесть Диего'". ртве (на испанском). Получено 13 февраля 2016.
  6. ^ Буа, Армандо (5 июня 1999 г.). "La aventura interplanetaria de Diego Valor". Ciencia-ficción.com (на испанском). Получено 13 февраля 2016.
  7. ^ Агудо, Ангел (июль 2006 г.). "Diego Valor: Una aventura en España y el Espacio". Fuera de Series (на испанском). Получено 13 февраля 2016.
  8. ^ Хименес, Хесус (18 февраля 2012 г.). "La ciencia ficción, un género tan raro en el cine español como Estimulante". ртве (на испанском). Получено 13 февраля 2016.
  9. ^ "Álex de la Iglesia inicia su viaje espacial en Televisión Española". Vertele (на испанском). 16 июля 2008 г.. Получено 29 марта 2016.
  10. ^ Бартоломе, Ева Мо (17 июля 2008 г.). "Si España tuviera que salvar al mundo". Эль Мундо (на испанском). Получено 29 марта 2016.
  11. ^ Видиелла, Рафа (24 сентября 2008 г.). "Álex de la Iglesia se estrena en televisión con su serie 'Plutón BRB Nero'". 20 минут (на испанском). Получено 29 марта 2016.
  12. ^ Пуэбла Мартинес, Белен; Каррильо Паскуаль, Елена; Иньиго Хурадо, Ана Изабель. "Las tendencias de las series de ficción españolas en los primeros años del siglo XXI". Lecciones del portal (на испанском). ISSN  2014-0576. Получено 29 марта 2016.
  13. ^ Алабади Лунес, Эктор (15 февраля 2016 г.). "5 veces que las series españolas lo intentaron con la ciencia ficción y la fantasía, y fallaron". электронная картелера (на испанском). Получено 29 марта 2016.
  14. ^ Монегал, Ферран (26 февраля 2015 г.). "Un ministro secretto y oculto". Эль Периодико (на испанском). Получено 23 февраля 2016.
  15. ^ Рей, Альберто (24 февраля 2015 г.). "El Ministerio del Tiempo: un viaje sin complejos". Эль Мундо (на испанском). Получено 23 февраля 2016.
  16. ^ Марин Беллон, Федерико (25 февраля 2015 г.). ""Эль Министерио дель Тьемпо ": el futuro de la ficción española". ABC (на испанском). Получено 23 февраля 2016.
  17. ^ "'El Ministerio del Tiempo 'se estrena el martes 24 de febrero contra' Bajo sospecha'". FormulaTV (на испанском). 18 февраля 2015 г.. Получено 15 марта 2015.
  18. ^ Гонсалес, Даниэль (6 апреля 2015 г.). "Поклонники принимают участие в серии" El Ministerio del Tiempo "en un fenómeno sin previertes". 20 минут (на испанском). Получено 23 февраля 2016.
  19. ^ Малком, Ноллингер, Рудольф, Томашофф, Уикс и Уильямс (1 августа 2004 г.). «25 величайших легенд научной фантастики». Телепрограмма: 31–39.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Научно-фантастические телевизионные программы в Wikimedia Commons