Японская научная фантастика - Japanese science fiction

Научная фантастика это важный жанр современного Японская литература это сильно повлияло на аспекты современной японской поп-культуры, в том числе аниме, манга, видеоигры, токусацу, и кинотеатр.

История

Происхождение

Смотрите также: История научной фантастики и Камисибай

И история технологий Японии, и мифология сыграть роль в развитии его научной фантастики. Например, некоторая ранняя японская литература содержит элементы прото-научной фантастики. Рано Японская сказка из "Урасима Таро "вовлекает путешествие вперед во времени в далекое будущее,[1] и впервые был описан в Nihongi (720).[2] Речь шла о молодом рыбаке по имени Урасима Таро, который посещает подводный дворец и остается там на три дня. Вернувшись домой в свою деревню, он оказывается на триста лет в будущем, где он давно забыт, его дом лежит в руинах, а его семья давно умерла.[1] Японское повествование X века Сказка о резчике бамбука также может считаться прото-научной фантастикой. Главный герой истории, Кагуя-химэ, это принцесса с Луны, которую отправили на Землю в поисках безопасности во время небесной войны, и она была найдена и выращена резаком для бамбука в Японии. Позже она вернулась на Луну своим настоящим внеземной семья. На иллюстрации к рукописи изображен круглый летательный аппарат, похожий на летающая тарелка.[3]

Научная фантастика в стандартном современном понимании началась с Реставрация Мэйдзи и импорт западных идей. Первой научной фантастикой, которая имела какое-либо влияние, которая была переведена на японский язык, были романы Жюль Верн.[4] Перевод Вокруг света за восемьдесят дней был опубликован в 1878-1880 годах, за ним последовали другие его работы, пользовавшиеся огромной популярностью. Слово кагаку сёсэцу (科学 小説) был придуман как перевод «научного романа» еще в 1886 году.[5]

Сюнро Осикава считается родоначальником японской научной фантастики. Его дебютная работа Кайтей Гункан (Подводный военный корабль), опубликованный в 1900 г., описал подводные лодки и предсказал наступление Русско-японская война.

В период между мировыми войнами японская научная фантастика находилась под большим влиянием Американская научная фантастика. Популярный писатель той эпохи был Юза Унно, которого иногда называют «отцом японской научной фантастики». Литературные стандарты этой и предыдущей эпох, как правило, были низкими. До Вторая Мировая Война Японцы редко, если вообще когда-либо видели научную фантастику как стоящую литературу. Вместо этого это считалось формой банальной детской литературы.

Персонаж считается первым полноценным супергерой это японец Камисибай персонаж Эйгонская летучая мышь, который дебютировал в 1930 году, за восемь лет до Супермен. Еще одним похожим японским супергероем Камисибая был Принц Гаммы. (ガ ン マ 王子) , который дебютировал в начале 1930-х годов, также за много лет до Супермена.[6]

После Второй мировой войны

Смотрите также: Токусацу и Кайдзю
1968 Декабрьский выпуск Журнал S-F Хаякавы

Манга художник Осаму Тэдзука, дебютировавший в 1946 году, оказал большое влияние на более поздних авторов научной фантастики. Потерянный мир (1948), Мегаполис (1949), и Nextworld (1951) известны как ранняя фантастическая трилогия Тэдзуки. Кобо Абэ писал произведения, относящиеся к жанру научной фантастики, и позже у него были тесные отношения с авторами научной фантастики.[5] Его Интер Ледниковый период 4 (1958–1959) считается первым японским полнометражным научно-фантастическим романом.[7]

Эпоха современной японской научной фантастики началась под влиянием книг в мягкой обложке, которые США оккупационная армия привезен в Японию после Вторая Мировая Война. Первый научно-фантастический журнал в Японии, Сэйун (星雲), был создан в 1954 году, но прекратил выпуск только после одного выпуска. Последовали несколько недолговечных журналов Сэйун на японском рынке, но большого успеха не добился.

Научная фантастика в Японии приобрела популярность в начале 1960-х годов. Оба Журнал S-F Хаякавы (S-F マ ガ ジ ン) (с 1959 г.) и научно-фантастический журнал Учуджин (1957–2013) начали публиковаться в этом десятилетии. Первый Конвенция Японии по SF состоялась в 1962 году. Ассоциация писателей, Японские писатели-фантасты и фэнтези (SFWJ) была образована в 1963 году и состояла из одиннадцати членов.

Известные авторы любят Сакё Комацу, Ясутака Цуцуи, Таку Маюмура, Рё Ханмура и Aritsune Toyota дебютировали на Конкурс Хаякавы SF. Другие известные авторы, такие как Шиничи Хоши, Рю Мицусэ, Казумаса Хираи, Аран Киодомари и Ёсио Арамаки, также были опубликованы.[8] Хотя под влиянием Запад Их работы были чисто японскими. Например, Kazumasa Hirai, Aritsune Toyota и Такуми Шибано писал романы, а также сюжеты для SF-аниме и SF-манга, которые являются одними из самых ярких примеров японского вклада в жанр научной фантастики.

Вклад превосходных переводчиков, таких как Тецу Яно, Масахиро Нода, Хисаши Асакура и Норио Ито познакомил читателей в Японии с английской научной фантастикой и оказал большое влияние на общественное мнение о научной фантастике. SF Magazine 'первый редактор, Масами Фукусима был также прекрасным писателем и переводчиком.

В жанре визуальных медиа, киностудия Тохо породил Кайдзю жанр фильма 1954 г. Годзилла. Эйдзи Цубурая режиссер спецэффектов для фильма Тохо создал свой собственный студия и создал Ультрачеловек в 1966 году. Манга Тэдзуки Тетсуван Атом (1952-1968) стал первым японским мультсериалом в 1963 году.

Инфильтрация и распространение

Смотрите также: Меха, Супер Робот, и Настоящий робот
Экспо '70

Общественный интерес к научной фантастике заметно вырос в Японии на Экспо '70. Komatsu's Нихон Чинбоцу (он же Японские раковины, 1973) был бестселлером. Учу Сэнкан Ямато (он же Космический линкор Ямато ), произведение аниме помещенный в обстановку научной фантастики, был показан в эфир, и Звездные войны был показан в Японии в конце 1970-х. Изменение характера жанра научной фантастики в Японии, которое произошло в результате этих событий, часто называют «проникновением и распространением» (拡 と 拡 散 Синто в Какусан).

В это время Ханмура Denki SF (伝 奇 SF,, буквально «мифологическая фантастика») серии и Хираи Волк серии стали прототипами более поздних японских легкие романы через работы Хидеюки Кикучи, Баку Юмемакура, и Харука Такачихо. Кроме того, новые научно-фантастические журналы, такие как Кисо Тенгай (奇想 天 外), SF Приключения (SF ア ド ベ ン チ ャ ー) и SF Hōseki (SF 宝石) были основаны. Ряд известных авторов дебютировали в обоих Журнал SF или одна из этих новых публикаций: Акира Хори, Дзюнъя Йокота, Кодзи Танака, Масаки Ямада, Мусаси Канбе, Азуса Ноа, Чохеи Канбаяси, Кошу Тани, Марико Охара, Ко Хиура, Хитоши Кусаками, Мотоко Араи, Баку Юмемакура, Йошики Танака и Хироэ Шуга.

В 1980-х годах аудиовизуальный Сторона японского жанра научной фантастики продолжала развиваться. Хаяо Миядзаки с Казе но Тани но Наушика (a.k.a. Навсикая в долине ветров ) и Мамору Оси с Урусей Яцура II: Прекрасный мечтатель были впервые показаны. На телевидение, настоящий робот аниме-сериал, начиная с Мобильный костюм Гандам, и группа художников-фантастов Студия Nue присоединился к коллективу Крепость Супер Измерения Макросс. Аниматоры Хидеаки Анно, Ёсиюки Садамото, Таками Акаи, и Синдзи Хигучи, который привлек внимание созданием аниме, которое было выставлено на Daicon III и Daicon IV, создана Студия Gainax.

Зимний возраст

Литературно-фантастические журналы начали исчезать в конце 1980-х, когда внимание общественности все больше переключалось на аудиовизуальные СМИ. Конкурс научной фантастики Хаякава также был прекращен, что лишило многих писателей основного выхода. Ряд научно-фантастических и космическая опера писатели, в том числе Хосуке Нодзири, Хироши Ямамото, Рюдзи Касамине и Юичи Сасамото, начал писать "легкая новелла жанровые научно-фантастические и фэнтезийные романы в мягкой обложке, которые в основном предназначены для подростков. Этот период, когда литературная фантастика пришла в упадок, был назван «Зимним веком» (冬 の 時代 Фую-но-дзидай). В русле научной фантастики Йошики Танака опубликовано Гинга Эйю Денсецу (a.k.a. Легенда о галактических героях ) серии.

Граница между научно-фантастическими и легкими новеллами была стерта в 1990-е годы. Несмотря на то что Хироюки Мориока с Сэйкай но Моншоу Считается, что этот сериал находится в русле легкого романа, сериал был опубликован Хаякавой Сёбо как часть мейнстрима мира научной фантастики. С другой стороны, авторы легких новелл, такие как Сасамото и Нодзири, также опубликовали жесткий SF романы.

Как продолжение проникновения и распространения научной фантастики в основную литературу, Kenzaburō Ōe, который позже получил Нобелевская премия по литературе, написала два научно-фантастических романа в 1990–1991 гг. Харуки Мураками получила Мировая премия фэнтези за Кафка на берегу в 2006 году и его роман 2009 года 1 квартал 84 г. был бестселлером.

Между тем, в области визуализации новая серия Gamera (1995, 1996, 1999 ) режиссер Шусуке Канеко с визуальными эффектами Синдзи Хигучи, обновил кайдзю жанровый фильм. Аниме телесериал Евангелион Neon Genesis (1995-1996), режиссер Хидеаки Анно, получил феноменальную популярность.

2000-е

В 2000-е (десятилетие) рынок литературной фантастики восстановился. Книги по научной фантастике имели хорошие продажи по сравнению с общим спадом в издательской индустрии.[9] SFWJ и Токума Шотен начал конкурс Japan SF Budding Writer Award в 1999 году, а Tokuma запустил ежеквартальный журнал, SF Япония, в 2000 г. (прекращено в 2011 г.). Хаякава основал новый лейбл, J Коллекция, в 2002 году. Корпорация Кадокава Харуки провела конкурс Komatsu Saky Award в 2000 году (прекращен в 2009 году). Лучшая новогодняя серия антологий под редакцией Нодзоми Омори и Сандзо Кусака, начатая в 2008 году Токио Согенша, а отсюда Приз Sogen SF за рассказ Конкурс начался в 2010 году.

Среди финалистов премии Komatsu Saky Award и дебютировавших из J Коллекция, Кейкаку Ито оставил сильное впечатление за свою короткую карьеру, прежде чем умер от рака в 2009 году. То Эндзё, переходящий в основную литературу, был номинирован на Премия Акутагавы, и в конечном итоге выиграл его в 2012 году. Юсуке Мияути, который был специально выбран жюри на премию Sogen SF Short Story Prize в 2010 году, был номинирован на Премия Наоки и выиграл Нихон СФ Тайсё в 2012 году за свой дебютный сборник, Тьма за пределами Вэйци (盤 上 の 夜, Banj no yoru).

65-я Всемирная конвенция научной фантастики совместно с 46-м Nihon SF Taikai в Иокогаме, Япония, в 2007 году.

Поджанры

Камисибай

Основная статья: Камисибай

Камисибай - это разновидность уличного театра, в котором рассказчики рассказывают свои истории с помощью живописных работ, которые были популярны в Японии 1930-х годов. Было много популярных историй и тем в камисибай, которые сейчас видны в современных манга и аниме.[10][11] Сюда входит один из первых супергерои, Эйгонская летучая мышь (Золотая летучая мышь), дебютировавшая в 1931 году. Еще одним ранним супергероем камисибая был Принц Гаммы, которые дебютировали в начале 1930-х и предвосхитили элементы Супермен, включая секретную личность (его альтер-эго был уличным мальчишкой) и внеземной история происхождения. Оба этих ранних японских супергероя предшествовали популярным американским супергероям, таким как Супермен (дебют 1938 года) и Бэтмен (Дебют 1939 г.).[12][13]

Токусацу

Основная статья: Токусацу
Дальнейшая информация: Кайдзю

Токусацу (Японский: 特 撮, «особая съемка») - это японский термин для обозначения живое действие фильм или же телевизионная драма это интенсивно использует спецэффекты. Токусацу развлечения часто связаны с научной фантастикой.

Токусацу имеет несколько поджанров:

Меха

Основные статьи: Меха и Меха аниме и манга

Меха (Японский: メ カ, Хепберн: мека) относится к научной фантастике жанры которые сосредоточены на гигантских роботах или машинах (мехах), управляемых людьми. В Японии, меха аниме (в Японии также называется "роботизированное аниме") - один из старейших жанров в аниме.[14]

Есть два основных поджанра меха аниме и манга:

  • Супер робот (ス ー パ ー ロ ボ ッ ト супа робот) - Одними из первых мехов, представленных в манге и аниме, были «супер роботы».[15] Особенности жанра супер роботов супергерой -подобные гигантские роботы, которые часто уникальны и являются продуктом древней цивилизации, пришельцев или злой ученый. Этих роботов обычно пилотируют японцы. подростки через голосовая команда или же нейронный канал связи, и часто питаются мистическими или экзотическими источниками энергии.[15] Примеры включают Mazinger Z (Дебют 1972 года), Getter Robo (Дебют 1974 г.) и Гуррен Лаганн (2007).
  • Настоящий робот (リ ア ル ロ ボ ッ ト Риару Роботто) - Жанр «настоящих роботов» включает роботов, которые не обладают мифическими сверхспособностями, а используют в основном обычное, хотя и футуристическое оружие и источники энергии, и часто массово производятся для использования в войнах.[15] Жанр настоящего робота также имеет тенденцию включать более сложных персонажей с моральными конфликтами и личными проблемами.[16] Таким образом, жанр ориентирован в первую очередь на молодых людей, а не на детей.[17] Примеры включают Гандам (Дебют 1979 года), Макросс (Дебют 1983 г.) и Код Geass (Дебют 2006 г.).

Киберпанк

Основная статья: Японский киберпанк

Японский киберпанк имеет корни в андеграундная музыка культура, особенно японская панк-субкультура что возникло из Японский панк музыкальная сцена 1970-х. Режиссер Сого Исии представил эту субкультуру Японское кино с его панк-фильмы Средняя школа паники (1978) и Безумная дорога грома (1980), который изображал бунт и анархию, связанные с панком, и стал очень влиятельным в подземный фильм круги. Безумная дорога грома в частности был влиятельным байкерский фильм, с панком байкерская банда эстетика, проложившая путь для Кацухиро Отомо влиятельный киберпанк франшиза Акира.[18] Поджанр японского киберпанка начался в 1982 году с дебюта манга серии Акира, с этими Аниме-экранизация 1988 года позже популяризация поджанра. Акира вдохновил серию работ в японском киберпанке, включая мангу и аниме серии, такие как Призрак в доспехах (1989), Боевой ангел Алита (1990), Ковбой Бибоп (1997) и Серийные эксперименты Lain (1998).[19]

Стимпанк

Основная статья: Стимпанк § Японский стимпанк

Японский стимпанк состоит из аниме-комиксов в стиле стимпанк и аниме из Японии.[20] Элементы стимпанка постоянно появляются в основной манге с 1940-х годов, начиная с Осаму Тэдзука эпическая научно-фантастическая трилогия, состоящая из Потерянный мир (1948), Мегаполис (1949) и Nextworld (1951). Элементы стимпанка, найденные в манге, в конечном итоге стали популярными в аниме, начиная с 1970-х годов, включая телешоу, такие как Лейджи Мацумото с Космический линкор Ямато (1974) и аниме-адаптация 1979 года Риёко Икеда манга Роза Версаля (1972).[21] Самым влиятельным аниматором стимпанк был Хаяо Миядзаки, который создавал аниме в стиле стимпанк с 1970-х годов, начиная с телешоу Будущий мальчик Конан (1978).[21] Его манга Навсикая в долине ветров (1982) и его 1984 аниме-экранизация также содержали элементы стимпанка. Самый влиятельный стимпанк-спектакль Миядзаки был Студия Ghibli аниме фильм Лапута: Замок в небе (1986), который стал важной вехой в жанре и был описан Библия стимпанк как «один из первых современных классиков стимпанка».[22] Успех Лапута вдохновил на волну японских работ в стиле стимпанк, таких как Надя: Секрет голубой воды (1990),[21][23] Порко Россо (1992),[20] Сакура войны (1996),[21] Стальной алхимик (2001),[20] Ходячий замок Хаула (2004)[21] и Steamboy (2004).[23]

Дизельпанк

Примеры японского дизельпанк включают Хаяо Миядзаки манга Навсикая в долине ветров (1982) и его 1984 аниме-экранизация, аниме фильм Лапута: Замок в небе (1986) Миядзаки и Студия Ghibli,[24] и Squaresoft с Японская ролевая игра Последняя фантазия VII (1997).[24][25][26]

Исекай

Основная статья: Исекай

Исекай (Японский: 異 世界, перевод "другой мир") это поджанр японского легкие романы, манга, аниме и видеоигры которые вращаются вокруг нормального человека с Земли, который переносится, перерождается или попадает в ловушку параллельная вселенная. Хотя многие исекаи включают фантастический мир, номер Isekai вместо этого включите виртуальный мир. В Digimon Adventure (Дебют 1999 года)[27] и .hack (Дебют 2002 г.) франшизы были одними из первых работ, представивших концепцию Isekai как виртуальный мир (вдохновленный видеоигры ), с Мастера меча онлайн (также дебют 2002 года) по их стопам.[28] Немного Isekai установлены в ранее виртуальном мире, который превращается в реальный, например, в Log Horizon (Дебют 2010 г.) и Повелитель (Дебют 2010 г.).

Смотрите также

Награды

Издатели

Студии

Фэндом

Примечания

  1. ^ а б Йорк, Кристофер (февраль 2006 г.). «Мальхрония: крионика и бионика как примитивное оружие в войне со временем». Журнал эволюции и технологий. 15 (1): 73–85. Получено 2009-08-29.
  2. ^ Розенберг, Донна (1997). Фольклор, мифы и легенды: взгляд на мир. Макгроу-Хилл. п. 421. ISBN  0-8442-5780-X.
  3. ^ Ричардсон, Мэтью (2001). Сокровищница древней научной фантастики Холстеда. Рашкаттерс-Бэй, Новый Южный Уэльс: Halstead Press. ISBN  1-875684-64-6. (ср. "Давным-давно". Изумрудный Город (85). Сентябрь 2002 г.. Получено 2008-09-17.)
  4. ^ "Натан, Ричард (октябрь 2017 г.). Очерк происхождения японской научной фантастики: впереди времени: ранняя научная фантастика Японии, Круг".
  5. ^ а б Нагаяма, Ясуо (2009). Нихон СФ Сейшинши (на японском языке). Каваде шобо шинша. ISBN  978-4-309-62407-5.
  6. ^ Брэднер, Лизл (29 ноября 2009 г.). «Супергерои Японии, которые предшествовали Супермену и Бэтмену». Лос-Анджелес Таймс. В архиве из оригинала 5 января 2014 г.. Получено 18 ноября, 2014.
  7. ^ Томас Шнельбехер (ноябрь 2002 г.). "Империя уже затонула? Тихий океан в японской научной фантастике". Научно-фантастические исследования. 29 (3).
  8. ^ Komatsu, Tsutsui, Mayumura, Hanmura и Toyota дебютировали своими заявочными работами на конкурсе Hayakawa SF. Но Мицусе и Хираи этого не сделали. Этих писателей в то время хорошо знали редакторы журнала SF и люди, связанные с ней. ссылка: ja: Конкурс Хаякавы SF.
  9. ^ Нодзоми Омори, Юми Тойодзаки (2008). Бунгакушо Меттагири!. Тикума Шобо. ISBN  978-4-480-42413-6.
  10. ^ Нэш, Эрик П. (2009). Манга Камисибай: Искусство японского бумажного театра. Нью-Йорк: Abrams Comicarts. п. 18.
  11. ^ Шодт, Фредерик Л. (1997). Манга! Манга! Мир японских комиксов. Токио: Kodansha International Ltd. стр. 66.
  12. ^ Дэвиссон, Зак (19 декабря 2010 г.). "Первый супергерой - Золотая летучая мышь?". ComicsBulletin.com. В архиве из оригинала 9 ноября 2014 г.. Получено 18 ноября, 2014.
  13. ^ Брэднер, Лизл (29 ноября 2009 г.). «Супергерои Японии, которые предшествовали Супермену и Бэтмену». Лос-Анджелес Таймс. В архиве из оригинала 5 января 2014 г.. Получено 18 ноября, 2014.
  14. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2004-05-29. Получено 2004-05-29.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  15. ^ а б c Хорняк, Тимофей Н. (2006). "Глава 4". Любить машину: искусство и наука японских роботов (1-е изд.). Токио: Kodansha International. стр.57–70. ISBN  4770030126. OCLC  63472559.
  16. ^ Томино, Ёсиюки (2012). Мобильный костюм Гандам: пробуждение, эскалация, конфронтация. Schodt, Frederik L., 1950– (2-е изд.). Беркли, Калифорния: Stone Bridge Press. п. 8. ISBN  978-1611720051. OCLC  772711844.
  17. ^ Денисон, Райна (2015). «Глава 5». Аниме: критическое введение. Лондон. ISBN  978-1472576767. OCLC  879600213.
  18. ^ Игрок, Марк (13 мая 2011 г.). "Пост-человеческие кошмары - мир японского киберпанк-кино". Полуночный глаз. Получено 23 апреля 2020.
  19. ^ "Что такое киберпанк?". Многоугольник. 30 августа 2018 г.
  20. ^ а б c Стерлинг, Брюс (22 марта 2013 г.). «Японский стимпанк». Проводной. Получено 26 апреля 2020.
  21. ^ а б c d е Кавалларо, Дэни (2015). "Надя: Секрет голубой воды (Фусиги но Уми но Надия)". Искусство Studio Gainax: эксперименты, стиль и инновации на переднем крае аниме. McFarland & Company. С. 40-53 (40-1). ISBN  978-1-4766-0070-3.
  22. ^ VanderMeer, Джефф; Чемберс, С. Дж. (2012). Библия стимпанк: иллюстрированный путеводитель по миру воображаемых дирижаблей, корсетов и очков, безумных ученых и странной литературы. Abrams Книги. п. 186. ISBN  9781613121665.
  23. ^ а б Невинс, Джесс (2019). «Стимпанк». В Макфарлейне, Анна; Шмайнк, Ларс; Мерфи, Грэм (ред.). Компаньон Routledge к киберпанк-культуре. Рутледж. п. 107. ISBN  978-1-351-13986-1.
  24. ^ а б Бойс, Филипп (8 февраля 2020 г.). "Горячий воздух и сильный ветер: любовное письмо к фантастическому дирижаблю". Eurogamer. Получено 18 апреля 2020.
  25. ^ зловещая свинья (30 марта 2010 г.). Хартман, Майкл (ред.). «10 лучших игр в стиле стимпанк и дизельпанк для ПК». Яркий хаб. Архивировано из оригинал 5 июня 2010 г.. Получено 2010-05-25.
  26. ^ Романо, Аджа (8 октября 2013 г.). «Дизельпанк для начинающих: добро пожаловать в мир, где никогда не кончались 40-е». Daily Dot. Получено 18 апреля 2020.
  27. ^ Ловеридж, Линзи (19 августа 2017 г.). «Список - 8 аниме, которые были Исекаем до того, как это было круто». Сеть новостей аниме. Получено 19 апреля 2020.
  28. ^ Камен, Мэтт (2017-10-02). «Аниме: 10 фильмов и телешоу, которые стоит посмотреть любителям видеоигр». хранитель. В архиве из оригинала на 2018-03-20. Получено 2018-03-20.

Рекомендации

внешняя ссылка