Сибуя-кей - Shibuya-kei

Сибуя-кей
Сибуя 2007 (473191910) .jpg
Перекресток Сибуя, 2007 г.
Родное имя
渋 谷 系
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1990-е, Сибуя, Токио, Япония
Жанры фьюжн
Акисибу-кей
Другие темы

Сибуя-кей (Японский: 渋 谷 系, горит «Стиль Сибуя») это микрожанр[7] из поп-музыка[1] или общая эстетика[8] который процветал в середине-конце 1990-х годов.[3] Появляясь как японская розничная музыка из Сибуя район Токио,[5] художники разработали стиль вырезания и вставки, вдохновленный предыдущими жанрами, основанный на китч, фьюжн и уловка.[9] Сибуя-кей во многом опирается на культуру 1960-х годов и западную поп-музыку.[1] особенно оркестровые области, занятые продюсерами Берт Бахарах, Брайан Уилсон, Фил Спектор, и певец Серж Генсбур.[10]

В отличие от других японских музыкальных сцен, западная публика не обязательно перешла на аниме фэндомы, скорее инди-поп энтузиасты. Частично это было связано с тем, что многие из его групп были распространены в США через крупные компании. инди-лейблы подобно Матадор и Гранд Роял.[3] Гитара Флиппера, дуэт во главе с Кендзи Одзава и Кейго Оямада (Корнелиус), сформировал основу жанра и повлиял на все его группы, но самой известной группой Shibuya-kei была Пиццикато Пять, который слил мейнстрим J-pop со смесью джаз, душа, и лаунж-влияния. Пик Shibuya-kei пришелся на конец 1990-х годов и пришел в упадок после того, как его основные исполнители начали переходить в другие музыкальные стили.[11]

Предпосылки и влияние

Термин «Сибуя-кей» происходит от Сибуя (渋 谷), один из 23 особые палаты Токио известен своей концентрацией стильных ресторанов, баров, зданий, музыкальных магазинов и книжных магазинов.[12] В конце 1980-х годов термин "J-pop "была сформулирована радиостанцией FM J-волна как способ отличить западно звучащую японскую музыку (центральная характеристика Сибуя-кей) от исключительно евроамериканской музыки.[12] В 1991 году HMV Shibuya открыла уголок J-pop, в котором были представлены дисплеи и буклеты с инди-записями. Это было одно из тех проявлений, которые привели к созданию «Сибуя-кей».[13]

Богатые дети из высшего среднего класса, получившие частное образование, которые посещали эти [Shibuya Record] магазины, покупали множество импортных пластинок из Великобритании и эзотерические переиздания всех видов, а затем создавали музыку, которая отражала их самих как изысканно взыскательных потребителей.

—Саймон Рейнольдс[14]

В то время Сибуя был эпицентром Токийская мода, ночная жизнь, и Молодежная культура[15] с группой музыкальных магазинов, таких как Tower Records и HMV, где размещалась подборка импортных, а также модная пластинка бутики.[14] Британский независимые звукозаписывающие компании Такие как él Records и компактная организация оказали влияние на различных японских независимых дистрибьюторов,[16] а благодаря экономическому буму в конце 1980-х в Японии музыкальные магазины Сибуя могли позволить себе предлагать более широкий выбор жанров.[12]

Сибуя в 90-х - это как Хейт-Эшбери в 60-е годы. Там молодежь всегда думает о том, как быть крутой.

—Ясухару Кониси[17]

Музыковед Мори Ёситака пишет, что популярные группы в этом районе отреагировали своей «эклектично модной гибридной музыкой, на которую оказали влияние различные музыкальные ресурсы со всего мира, что можно было бы определить как постмодернист ... они могли слушать, цитировать, сэмплировать, микшировать и дублировать эту музыку и в конечном итоге создать новую гибридную музыку. Другими словами, Сибуя-кей был побочным продуктом консьюмеризм ".[12] Журналист В. Дэвид Маркс отмечает, что музыкантов меньше интересовало оригинальное звучание, чем звучание, которое отражало бы их личные вкусы, что музыка «буквально была построена из этого процесса сбора.« Творческое содержание »почти все курирование, так как они в основном воспроизводили свои любимые песни, немного изменяя мелодию, но сохраняя все части продукции нетронутыми ».[18]

Конкретные пробные камни включают французский да-да музыка из Серж Генсбур,[nb 1] то оркестровая поп-музыка из Парки Ван Дайк и пляжные мальчики ' Брайан Уилсон,[5] то лаунж-поп из Берт Бахарах,[1] и солнечный поп из Роджер Николс и маленький круг друзей.[2] Уилсон был романтизирован безумный гений экспериментирует в студии звукозаписи, и Фил Спектор с Стена звука был создан не из-за его плотности, а из-за его тщательно продуманного качества.[17] От él Records, Луи Филипп был провозглашен «крестным отцом» звука Сибуя примерно в то время, когда он выпустил альбомы только для Японии Жан Ренуар (1992) и Осадки (1993).[19] Рейнольдс добавляет, что Открытка Записи и «порожденная ею традиция шотландского инди-попа вызывала огромное восхищение, и была склонность к тому, что японцы окрестили« фанк-латина »: Стрижка 100 ..., Голубое рондо по-турецки, Мэтт Бьянко. Сочетание всех этих безобидных и уже явно эрзац-источников представляло собой космополитический гибрид, который не опирался на какие-либо коренные японские влияния ».[18]

Развитие и популярность

Гитара Флиппера, дуэт во главе с Кендзи Одзава и Кейго Оямада (также известный как Корнелиус), сформировал основу Сибуя-кей и повлиял на все его группы. Однако этот термин появился только после того, как[20] и его точное определение не будет кристаллизовано до 1993 года.[8] Многие из этих художников предавались стилю вырезания и вставки, который был вдохновлен предыдущими жанрами, основанными на китч, фьюжн и уловка.[9] На Западе развитие камерная поп и возобновившийся интерес к коктейльная музыка была далекая параллель.[21][nb 2] По словам Рейнольдса: «На самом деле интернациональным был лежащий в основе чувствительность. ... Подход Сибуя-кей был обычным явлением для формирующегося класса космополитов без корней с аванпостами в большинстве крупных городов мира ... известных уничижительно как хипстеры."[23] В конце концов, музыку групп Shibuya-kei и их производных можно было услышать практически в каждом кафе и бутике Японии. Рейнольдс называет это проблемой со своей «моделью повышенного потребления и курирования как творения ... Если музыка является отражением эзотерических знаний, а не выразительной срочностью, ее ценность легко опускается».[24]

После того, как Оямада ушел соло, он стал одним из самых успешных участников Shibuya-kei.[14] Хотя его дебютная песня «The Sun Is My Enemy» достигла лишь 15-го места в японских чартах синглов, писатель Ян Мартин называет ее «ключевым треком», который помог определить Shibuya-kei.[6] Его альбом 1997 года Фантазма также считается одним из величайших достижений жанра.[23][20] Оямада получил похвалу от американских музыкальных критиков, которые назвали его «современным Брайаном Уилсоном» или «японцем». Бек ".[10] Маркс описал альбом как «важный учебник альтернативной истории музыки, где Бах, Бахарах и Beach Boys - это великий триумвират ».[20]

Самая известная группа Shibuya-kei была Пиццикато Пять, который слил мейнстрим J-pop со смесью джаз, душа, и лаунж-влияния, достигнув коммерческого пика с Сделано в США (1994).[15] По мере того как в конце 1990-х популярность этого стиля возросла, этот термин стал применяться ко многим группам, чьи музыкальные стили отражали более распространенную чувственность. Хотя некоторые артисты отвергали или сопротивлялись тому, чтобы их относили к категории «Сибуя-кей», название в конечном итоге прижилось, так как этот стиль был одобрен местными компаниями, включая HMV Shibuya на Shibuya Center Street, которая продавала записи Shibuya-kei в разделе традиционной японской музыки. Все чаще музыканты за пределами Японии, например британские Momus, Франция Димитрий из Парижа, и артисты США Природное бедствие и Phofo помечены как Сибуя-кей.[нужна цитата ]

По словам Момуса, хотя Shibuya-kei продолжает влиять на многих музыкантов, этот жанр остается «мертвым» по состоянию на 2015 год, объясняя это тем, что субкультура имеет прямое отношение к самому региону; «Сегодня Сибуя - это просто раздутый торговый район».[25]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ В частности, "Юмэ Миру Шансон Нингё", японская версия France Gall большой хит Poupée de cire, poupée de son,[нужна цитата ]
  2. ^ Как и в Shibuya-kei, в аранжировках камерной поп-музыки на первый план выходят такие инструменты, как струнные и духовые.[21] Вся музыка отмечает, что, хотя камерная поп-музыка была «отчасти вдохновлена ​​возрождением лаунж-музыки», было «полное отсутствие иронии или китча».[22]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Анон. (нет данных). «Сибуя-Кей». Вся музыка.
  2. ^ а б c d е ж Рейнольдс 2011, п. 168.
  3. ^ а б c d е Оганесян, Лиз (13 апреля 2011 г.). "Японский инди-поп: руководство по Сибуя-Кей для новичков". LA Weekly.
  4. ^ 第 14 回 ─ シ テ ィ ー ・ ポ ッ プ [Нет. 14 ─ City Pop] (на японском). bounce.com. 2003-05-29. Архивировано из оригинал на 2007-08-24. Получено 2008-11-17.
  5. ^ а б c d е ж Иоффе, Джастин (13 июня 2016 г.). "День, когда J-Pop ел сам: Корнелиус и вневременная причуда 'Fantasma'". Наблюдатель.
  6. ^ а б c d е Мартин, Ян (28 августа 2013 г.). «Двадцать лет назад Корнелиус выпускает трек, который определил Сибуя-кей». The Japan Times.
  7. ^ «Клуб одиночек: революцию не будут транслировать по телевидению, ее будут роботизировать». Factmag. 28 августа 2018 г.. Получено 27 сентября, 2018.
  8. ^ а б Макнайт 2009, п. 451.
  9. ^ а б Тонелли 2004, п. 4.
  10. ^ а б Линдси, Кэм (4 августа 2016 г.). «Возвращение на планету Корнелиуса». Порок. Получено 17 апреля 2020.
  11. ^ Майкл, Патрик-стрит (11 июня 2016 г.). "Корнелиус: Обзор альбома Fantasma". Вилы.
  12. ^ а б c d Ёситака 2009, п. 225.
  13. ^ Ониши 1998, п. 482, придуманный после показа HMV Shibuya J-pop; Макнайт 2009, п. 451, J-pop уголок HMV Shibuya открылся в 1991 году.
  14. ^ а б c Рейнольдс 2011, п. 166.
  15. ^ а б Олстон, Джошуа (1 июня 2015 г.). «Pizzicato Five лишил дискотеку самого существенного смысла и превратил ее в японскую». А.В. Клуб.
  16. ^ Ониши 1998, п. 482.
  17. ^ а б Уолтерс, Барри (6 ноября 2014 г.). "Корни Сибуя-Кей". Red Bull Music Academy.
  18. ^ а б Рейнольдс 2011.
  19. ^ Эванс, Кристофер. "Луи Филипп". Вся музыка.
  20. ^ а б c Хэдфилд, Джеймс (24 июля 2016 г.). «Кейго Оямада считает тур« Fantasma »по США хорошей разминкой перед новым материалом Корнелиуса». The Japan Times.
  21. ^ а б Тонелли 2004, п. 3.
  22. ^ «Камерная эстрада». Вся музыка.
  23. ^ а б Рейнольдс 2011, п. 169.
  24. ^ Рейнольдс 2011, п. 170.
  25. ^ Фишер, Девон (10 марта 2015 г.). "Momus чествует музыкальных эксцентриков на" Turpsycore "'". The Japan Times. Получено 17 апреля 2020.

Библиография

внешняя ссылка

  • Кейкаку - Профили независимых и малоизвестных японских художников, обзоры, интервью и статьи на английском языке.
  • Сибуя-кей на CDJournal.com (на японском языке)