Музыкальность Брайана Уилсона - Musicianship of Brian Wilson

Брайан Уилсон позади Brother Studios ' микшерный пульт в 1976 г.

Написание песен американского музыканта Брайан Уилсон, соучредитель и многозадачный руководитель пляжные мальчики, считается одним из самых инновационных и значительных в конце 20-го века.[1] Его навыки аранжировки, продюсирования и написания песен также сделали его крупным новатором в области музыкального производства.[2] В статье 1966 года, в которой спрашивается: "Не слишком ли полагаются Beach Boys на звукового гения Брайана?" брат и товарищ по группе Карл Уилсон сказал, что, хотя каждый член группы вносил свои идеи, Брайан нес большую ответственность за их музыку.[3] Деннис Уилсон сказал: "Брайан Уилсон является Пляжные мальчики. Он группа. Мы его гребаные посланники. Он все это. Период. Мы ничто. Он все ".[4][5]

Уилсон часто называют "гением". Он развивал свои навыки с раннего возраста, научившись играть в игрушку. аккордеон прежде чем перейти к фортепиано. В свой 16-й день рождения он получил Волленсак магнитофон, который позволил ему экспериментировать с записью песен и раннего группового вокала. За исключением некоторых курсов колледжа, его понимание теория музыки был самоучкой. Большая часть его образования в области музыкальной композиции пришла из разложения гармоний его любимой вокальной группы, Четыре первокурсника, в репертуар которого вошли песни Джордж Гершвин, Джером Керн, и Коул Портер. Другое важное влияние пришло от Ронеты 'Песня 1963 года "Будь моей детка ". В последующие десятилетия Уилсон сосредоточился на Фил Спектор с Стена звука техника, продемонстрированная в "Be My Baby" и подобных записях. Некоторые стилистические маркеры Уилсона включают: слэш-аккорды, ключевые модуляции, "ступенчатые спады ", использование минорные септаккорды срисованный с Берт Бахарах, фортепиано триады "вбитый" в восьмые, и тенденция к его гармонические прогрессии блуждать далеко от тонального центра.

Всего лишь 21 год, когда он получил свободу производить свои собственные записи с полной творческой автономией, Уилсон вызвал бурный рост числа калифорнийских продюсеров-единомышленников, вытеснив Нью-Йорк в качестве центра популярных записей.[6] и стал первым рок-продюсером, который использовал студия как отдельный инструмент.[7]

Образованность и виртуозность

Годы взросления

Уилсон играет на бас-гитаре с Beach Boys в 1964 году.

Брайан Уилсон родился сын Мерри Уилсон, автор песен и владелец машинного бизнеса. Говоря о необычных музыкальных способностях Брайана до его первого дня рождения, Марри сказал, что в детстве Брайан мог повторять мелодию из «Когда кессоны идут вперед» после того, как было спето всего несколько куплетов. Марри сказал: «Он был очень умным и быстрым. Я просто влюбился в него».[8] Несколько лет спустя у него было обнаружено крайне ослабленный слух на правое ухо. Точная причина этой потери слуха неясна, хотя теории варьируются от того, что он просто частично родился. глухой тому, что его отец или хулиган из района виноват в ударе по голове.[9]

Хотя его часто называли перфекционистом, Уилсон был неопытным музыкантом.[10] и его понимание теория музыки был самоучкой.[11][nb 1] Первым инструментом, которым он научился играть, была игрушка. аккордеон[12] прежде чем быстро перейти к фортепиано, а затем к бас-гитаре.[18] С раннего возраста Брайан демонстрировал необычайные способности к изучение музыки на слух на клавиатуре.[19] К 10 годам Брайан мог играть "отлично. бугги-вугги фортепиано ", по словам брата Карл Уилсон.[20] Карл научил Брайана играть на бас-гитаре. Первоначально он гладил струны только большим пальцем, но примерно через год перешел на медиатор.[21] Брайан экспериментирует с его Волленсак магнитофон дают первые примеры его таланта к экзотика и необычные ударные узоры и аранжировки идей, которые он переработал в более поздних известных работах.[22] В какой-то момент в 1961 году он написал свою первую полностью оригинальную мелодию, основанную на Дион и Бельмонты версия "Когда вы желаете звезды ". Песня стала известна как"Девушка-серфер ". Хотя раннее демо песни было записано в феврале 1962 г. World Pacific Studios, он не был перезаписан и выпущен до 1963 года, когда он вошел в десятку лучших.[23]

Среди отличительных элементов стиля Beach Boys были носовые качества их голосов и использование фальцетом в их гармонии над продолжающейся мелодией.[24] Джим Миллер заметил: «На прямых рокерах они [Beach Boys] пели плотно гармонирующими партиями вслед за Лавом ... в балладах Брайан играл фальцетом против пышного, джаз -затинированные голоса, часто использующие (для рока) неортодоксальные гармонические структуры ".[25] Теоретик музыки Дэниел Харрисон добавляет: «Но даже наименее выдающиеся из ранних быстрых рок-н-ролльных песен Beach Boys демонстрируют на каком-то уровне следы структурной сложности; Брайан был просто слишком любопытен и экспериментален, чтобы оставлять условности в покое».[26] Лирический соавтор Парки Ван Дайк утверждал, что "Уилсон сделал музыку такой же доступной, как мультфильм, и все же вознаграждала повторное прослушивание столько же, сколько Бах: Как лучшие комиксы могут превратить клише в высокое искусство, так и лучшая поп-музыка может. Брайан делает это. Он может взять обычный или избитый материал и поднять его с низкого места до самого высокого, и он может сделать это с помощью экономии образов, которые обращаются к случайному наблюдателю - бац! Неслучайно он работал в то же время, что и [Энди Уорхол и [Рой] Лихтенштейн делали поп-арт."[20] Уилсон писал в 1990 году:

К 1968 году я был опытным автором песен и знал, что для меня значат каждая основная клавиша. ... Гармония обычно означает ноты, которые идеально математически связаны друг с другом, например 1, 3 и 5. Это основной аккорд музыки. Затем идут 1, 3, 5 и 7. Это более сложный аккорд. Это становится намного сложнее, но я стараюсь, чтобы это звучало просто, независимо от того, насколько это сложно на самом деле.[27]

До 1966 года мастерство Брайана в написании песен доказывало, что он способен применять странные гармонические прогрессии, неожиданные сбои в работе гиперметр,[28] теория джаза,[29] изменения темпа, метрическая двусмысленность, и необычный тона цвета успешно в поп-контексте.[30] Он на месте принимал решения о Примечания, артикуляция, и тембр; сочинять за микшерным пультом и использовать студию как музыкальный инструмент.[31] Посещая Фил Спектор время от времени на сессиях, Брайан учился продюсировать записи, пока учился Стена звука процесс.[31] По мере развития его постановок он стал известен своим поп-артистизмом, вокальной гармонией, постоянным студийным перфекционизмом,[32][33] дальновидные структуры песен,[29] ноу-хау в области инженерии и смешивания,[34] и творческие способности к многозадачности.[35] С тех пор Брайан получил несколько советов по производству от Ян Берри. Когда они работали над несколькими хит-синглами, написанными и спродюсированными для других артистов, они записали то, что позже будет считаться Калифорнийский звук.[36][37] Автор Ирвин Чусид отметил Уилсон как «иронический» пример чужая музыка за то, что, возможно, был одним из самых продаваемых художников. Он объясняет, что история мучений Уилсона, злоупотребления психоактивными веществами и «сумбурного» материала «удостоверяет» его как художника-аутсайдера.[38]

Оркестровки

Среди рок-групп было необычным, что Брайан писал свои собственные аранжировки.[39] Это включало его собственные струнные оркестровки, лирические соавторы которых Тони Ашер упоминается за их странные голоса и классический стиль. Он был удивлен, узнав об аранжировочных способностях Брайана, вспомнив, как Брайан «экономно» использовал относительно небольшое количество исполнителей: «Потому что, если у вас есть 40 струн, кто-то будет играть правильные ноты. Но когда у вас есть только 4 или 5 или небольшое количество голосов, все слышно, и ничто не отвлекает людей от того, что вы пишете ».[40]

Сессионный басист Кэрол Кэй отметил: «Мы должны были создать [инструментальные] партии для всех других групп, для которых мы сокращали, но не для Брайана. Мы трепетали перед Брайаном».[39] Она добавила: "Он взял бас еще один шаг. Он видел это как неотъемлемую часть симфонического оркестра. Он использовал бас как основу для хита. Мало кто умеет писать для баса, но он писал красиво. Многие джазовые музыканты восхищаются им за это ».[41] Иногда он писал чарты, в которых мелодические линии были в разных тональностях одновременно, что сбивало с толку сессионных музыкантов.[42] "Здесь сегодня "было объявлено Вся музыка Дональд Гуариско - одна из самых амбициозных аранжировок Уилсона, которая «идеально сочетает сложность оркестровой пьесы с непосредственностью хорошей поп-мелодии».[43]

Друг Дэнни Хаттон подчеркнул мастерство Брайана в студии, сославшись на то, что он считал выдающимся талантом в использовании нескольких разных студийных пространств, при этом связно соединяя отдельные инструментальные паттерны и тембры. Он отметил: «Кто-то мог войти сразу после сеанса Брайана и попытаться записать, и они никогда не смогли бы получить тот звук, который он получил. Он делал много тонких вещей ... Люди не так много об этом говорят. Они всегда говорят о его музыке. Он был великолепен в студии с точки зрения получения звуков. Вы сидели там, и это был он. Он был просто практическим. Он менял реверберация и эхо, и вдруг что-то просто ... эй! - стал вдвое большим и толстым ".[44]

Пение

В 2013 году Уилсон объяснил: «Я впервые почувствовал, что у меня хороший голос, когда мне было семнадцать или восемнадцать, и я мог хорошо подпевать пластинкам Четыре первокурсника. Подпевая этим пластинкам, я научился петь фальцетом. Я бы подпевал таким песням, как 'Я всегда гонюсь за радугой,' 'Я буду помнить апрель ' и 'День за днем '."[45] В 1966 году он заявил, что его величайшим интересом было расширение современной вокальной гармонии, так как он увлекся голосом «Четырех первокурсников», который он считал «заводным секционным звуком».[46] Он добавил: «Гармонии, которые мы [Beach Boys] способны воспроизводить, придают нам уникальность, которая на самом деле является единственной важной вещью, которую вы можете вложить в записи - качество, которого нет ни у кого. Я люблю пики в песнях - и улучшать их на панели управления. Больше всего мне нравится человеческий голос как таковой ».[31][46] Некоторое время Уилсон избегал петь фальцет для группы, говоря: «Я думал, что люди думают, что я сказочный. ... Группа сказала мне: «Если ты так поешь, не беспокойся об этом» ».[47]

Тебе известно Боб Дилан ? Ну, в прямом эфире, знаете, у него какой-то резкий, скрипучий голос. Вот что у меня есть. Я как Боб Дилан 90-х.

- Брайан Уилсон Уэйн Койн в интервью 1999 года[48]

В 1966 году Уилсон сказал, что самая высокая нота, которую он мог петь, - это D5.[46] Начиная с сессий 1970 г. Лови волну альбом, инженер Стивен Деспер вспоминает возникающие разъедающие эффекты непрекращающегося цепное курение и кокаин Использование: «Он все еще мог бы исполнять фальцет и прочее, но ему понадобится Карл, чтобы помочь ему. Либо это, либо я бы изменил скорость записи, чтобы сделать ее искусственно выше, чтобы это звучало как в старые времена».[49]

Музыкальные влияния

Смотрите также: Список песен, исполненных Beach Boys

В 2015 году писатель Ричард Гольдштейн рассказал о своем впечатлении от Уилсона на основе встречи в 1967 году:

Я читал монографии о Beach Boys, в которых Уилсон описывается как застенчивый артист, полностью осведомленный о музыкальной истории. Это было не мое впечатление. Он производил впечатление типичного рок-самоучки, глубоко неуверенного в своих творческих инстинктах, напуганного тем, что песни, над которыми он работал, были слишком искусными, чтобы их продавать. В результате этой амбивалентности он так и не реализовал весь свой композиторский потенциал. В свете электроника и минимализм, вы можете видеть, насколько продвинутыми были его идеи, но они остаются вспышками вдохновения из разума, который не мог мобилизоваться в единое целое. Это была самая большая рок-трагедия шестидесятых. ... Я потребовал, чтобы он согласился, что его музыка похожа на [Габриэль] Форе … я хотел доказать свою точку зрения на Раз. Он выглядел так, как будто я наставил на него нож. «Я никогда не слышал об этом парне», - пробормотал он.[50]

Влияние сверстников Beach Boys в сочетании с конкурентным характером Брайана побудило его достичь более высоких творческих вершин.[51] Он сказал: «Для меня это нелегко. Так много всего напугало меня в моей жизни - у меня есть страхи, много всего. Я имею в виду, мальчик, только все записи, которые меня напугали. Так много записей просто потрясла мой мир, чувак. Он тяжелый ".[52] Он назвал "Во что верит дурак "(1978) песня, которую он считает" устрашающей записью "[52] и когда-то считал, что Прокол Харум "s"Более белый оттенок бледного "(1967) был его похоронный марш.[53] В 1986 году Брайан сказал Дэвид Туп: «Я слушал много оркестровой музыки. Я тоже научился многим трюкам. Нельсон Риддл научил меня многому в аранжировке ".[54] Элис Купер сообщил, что Вильсон когда-то считал традиционным стандартом "Укороченный хлеб «быть величайшей из когда-либо написанных песен, как он цитирует Уилсона для объяснения:« Я не знаю, это просто лучшая песня из когда-либо написанных ».[55]

Что касается классической музыки, Уилсон заявил в 2015 году, что не слушает ее.[56] Из музыка в стиле соул, Брайан процитировал Смоки Робинсон и Стиви Уандер как влияет.[57] Касательно серфинг рок пионер Дик Дейл Брайан пояснил, что его влияние на группу ограничивалось Карлом и его стилем игры на гитаре.[58] В 1965 году Брайан добавил, что презирает музыку для серфинга.[59] На Джими Хендрикс и "тяжелая" музыка, Уилсон сказал, что он не чувствовал давления, чтобы идти в этом направлении: "Мы никогда не попадали в тяжелую музыкальную поездку. Нам никогда не требовалось. Это уже сделано".[48] Из панк-рок, он сказал: «Я никогда не шел на это».[60] Когда его спросили, что он думает о художниках, на которых он оказал влияние, Уилсон ответил, что он ничего не знает о Крафтверк,[60] Яблоки в стерео,[61] голени,[61] Коллектив животных, или же Слон 6.[нужна цитата ] По состоянию на 2015 год, Уилсон утверждает, что он не слушает современную музыку, а только «старое, но вкусное».[61][62]

Ранние влияния

Одним из самых ранних воспоминаний Уилсона было слышание Гленн Миллер запись 1943 г. Джордж Гершвин с Рапсодия в синем (1924), позже назвав это решающим фактором в его развитии как композитора.[63] Он вспоминал: «Когда я был ребенком, у нас дома я слышал такие вещи из коллекции пластинок моих родителей, как Лес Пол и Мэри Форд, Теннесси Эрни Форд, Розмари Клуни, и Четыре первокурсника. Это было мое первое вдохновение. Пытаться точно описать, чем было каждое влияние, трудно объяснить, потому что оно очень тонкое, но это можно почувствовать, когда вы слушаете мою музыку. Не думаю, что люди осознают, насколько Розмари Клуни повлияла на мое пение. Она научила меня петь с любовью в моем сердце ... Я бы подпевал ей ["Привет "], изучая ее фразы, и вот так я научился петь с чувством".[63] Джон Себастьян из Ловинная ложка отметил: «Брайан контролировал эту вокальную палитру, о которой мы понятия не имели. Мы никогда не обращали внимания на« Четыре первокурсника »или комбо-ду-уоп, такие как The Crew Cuts. Посмотрите, какое золото он добыл из этого ».[64] Карл предположил, что это было Майк Лав который вовлек Брайана в ду-воп музыку.[20]

В исполнении четырех первокурсников "Их сердца были полны весны "(1961) был особенным фаворитом Beach Boys.[65] Брайан объяснил: «Моя мама подключила меня к ним. Она включила радио и сказала:« Слышишь эту песню? Это называется ».День за днем «Четыре первокурсника». Я послушал и сказал: «О, мне это нравится, мамочка! Я люблю это!' ... Мы зашли в [магазин пластинок], и она сказала, что вы можете брать пластинки в эти маленькие будки и проигрывать их, чтобы посмотреть, не хотите ли вы их купить. ... Знаете, как сидишь в сауне и пот будет выступать? Вот чем стал весь этот опыт в этой комнате. Я вычистил всякую чушь и забрал первокурсников. Это было волшебство. Полная магия ".[66] Деконструируя их расположение поп-стандарты, Брайан обучался джазовая гармония.[67] Ламберт отмечает: «Если Боб Флэниган помог научить Брайана петь, затем Гершвин, Kern, Портье, и другие члены этого пантеона помогли ему научиться сочинять песню ».[68][nb 2] Уилсон продолжил: «Я выучил их бар за тактом. Я ходил к своему Hi-Fi устройству и играл немного. Затем я останавливался и пытался понять это, вперед и назад, вперед и назад, пока я не придумал всю песню ".[69]

Фил Спектор

Спектор (в центре) на Gold Star Studios с Современный фольклорный квартет в 1965 г.

Работа продюсера Фила Спектора, популяризировавшего Стену звука, была главной навязчивой идеей Уилсона.[70] Спектор вдохновил Уилсона на создание множества художников, не относящихся к Beach Boys, таких как Ян и Дин, Рэйчел и револьверы, и меды.[71] Он также использовал те же голливудские студии, сессионных музыкантов и инженеров, что и Спектор.[72] В статье 1966 года он назвал его «самым влиятельным продюсером. Он вне времени. Он делает знаменательную дату, когда идет в студию».[73] Позже он размышлял: «Я не мог по-настоящему мыслить как продюсер до того момента, когда я действительно познакомился с работой Фила Спектора. Именно тогда я начал проектировать этот опыт как запись, а не просто песню».[74][№ 3] Он объясняет: «До Спектора люди записывали все инструменты по отдельности. У них было отличное пианино, отличная гитара и отличный бас. Но он думал о песне как об одном гигантском инструменте. Это был огромный инструмент. Размер был настолько важен для него, насколько он велик. все звучало. И у него были лучшие барабаны, которые я когда-либо слышал ».[79] В 1999 году, когда его спросили, был ли он религиозным человеком, Уилсон ответил: «Я верю в Фила Спектора».[80]

"Будь моей детка"

Творческие интересы Уилсона и написания песен изменились после того, как он услышал Ронеты 'Песня 1963 года "Будь моей детка ".[81] "Be My Baby" считается воплощением Стены звука Спектора, метода записи, который очаровывал Уилсона в течение следующих нескольких десятилетий.[82] Впервые он услышал эту песню за рулем, и он был настолько потрясен, что ему пришлось съехать на обочину и проанализировать припев.[79][№ 4] Он купил пластинку и держал ее в музыкальном автомате в гостиной, слушая ее всякий раз, когда ему приходило в голову настроение.[49] Копии песни были повсюду в его доме, а также в его машине и в студии.[83] Автор Луис Санчес резюмирует:

Из всех работ Спектора песня «Be My Baby» наиболее глубоко запечатлелась в сознании Брайана. По-своему эта запись представляет собой зияющую загадку в истории пути Брайана как художника. На протяжении многих лет она всплывает снова и снова. в интервью и биографиях, по-разному вызывая темы глубокого восхищения, источника утешения и зловещего преследования духа ... Конечный результат рассказа и его вариаций, собранных из множества биографий и документальных фильмов, - это образ убогости: Брайан заперся в спальне своего дома в Бель-Эйр в начале 70-х, один, с задернутыми шторами, в кататоническом состоянии, часами слушает "Be My Baby" на агрессивной громкости, часами, как и все остальные. The Beach Boys что-то записывают в домашней студии внизу.[84]

За "Я делаю "(1964), написанная в соавторстве с Уилсоном для Кастеллы, Ламберт отмечает, что вступление «непосредственно вдохновлено инструментальным накоплением в« Be My Baby »и более ранней постановке Спектором песни кристаллы ' 'О да, может быть, детка '(1961), которые имеют схожие ритмы и инструментальные комбинации ».[86] Кроме того, влияние Спектора «легко» можно услышать в произведениях Уилсона «Он кукла» и «Тот, кого вы не можете иметь», написанных и продюсированных Уилсоном для женская группа Меды. В «Он кукла» Ламберт замечает, что «Брайан был очарован не только« звуком »Спектора, но и тем, как Спектор создает музыкальные взаимоотношения посредством [своего] внутреннего повторения». Уилсон также «с поразительной частотой повторял идеи, но он также напрягал свои творческие мускулы, заставляя себя создавать различные контексты для аналогичных ресурсов».[85]

Пережив нервный срыв в декабре 1964 года, Уилсон попытался «взять то, чему я научился у Фила Спектора, и использовать больше инструментов, когда мог. Я удвоил басы и утроил клавишные, от чего все стало звучать больше и глубже».[87] Он использовал те же методы записи, что и Спектор, особенно во время Звуки домашних животных эпоха.[88][№ 5] Автор Доменик Приоре заметил: "Ronettes исполнили динамичную версию Студенты 'Хит 1961 года'Я такой молодой ', и Уилсон пошел прямо на это, но направил Стену Звука в другом направлении. Там, где Фил пошел бы для полного эффекта, доведя музыку до грани какофонии - и, следовательно, раскачиваясь до десятой степени, - Брайан, казалось, предпочитал чистоту звука. Его метод производства заключался в том, чтобы распределить звук и аранжировку, придав музыке более сочную и комфортную атмосферу.[3][№ 6]

Music journo Дэвид Далтон сказал, что Уилсон проанализировал "Be My Baby" "как адепт, запоминающий Коран."[93] В июле 1967 года Далтон посетил Уилсона в его доме, позже написав о коробке с кассетами, которую он обнаружил в спальне Уилсона: «Я предположил, что это были студийные демо или эталонные треки, и бросил одну на магнитофон. Это было самое странное ... На всех записях Брайан разговаривал в магнитофон. Час за часом бредили камнями о смысле жизни, цветовых вибрациях, судьбе, смерти, вегетарианстве и Филе Спекторе ».[94][93] В какой-то момент в 1970-х Уилсон поручил Стивену Десперу создать лента петля состоящий только из припева "Be My Baby", слушая его в течение нескольких часов в том, что Desper считал "своего рода транс."[49] Его дочь Карни Уилсон заявила, что в детстве: "Я просыпалась каждое утро, чтобы бум бум бум бум! Бум-бум-бум-бум! Каждый день."[95] В другой раз Уилсон вспоминает, как проиграл вступление песни «десять раз, пока все в комнате не сказали мне остановиться, а затем я сыграл это еще десять раз».[79] Майк Лав вспоминает, как он сравнивал песню с Альберт Эйнштейн с теория относительности.[75]

Взаимодействие между Спектором и Уилсоном

Большинство отчетов предполагают, что Спектор не разделял такого же восхищения музыкой Уилсона.[96][№ 7] Он знал об одержимости Уилсона «Be My Baby» и заметил, что «хотел бы получить пятак за каждый выкуренный [Уилсон] косяк», пытаясь выяснить, как звучит пластинка.[98]

Уилсон безуспешно пытался представить продюсеру две свои композиции: "Не волнуйся, детка " и "Не обижай мою сестренку "; оба написаны с учетом Ронетт.[99] После Спектора "Вы потеряли это чувство любви "стал хитом номер один для Братья Праведники в начале 1965 года Уилсон лично позвонил авторам песен Барри Манн и Синтия Вейл хвалить его как «величайшую запись в истории».[100] Позже он записал несколько (по крайней мере, две) версии песни: одну в 1970-х, а другую в 1990-х.[101]

Гарри Нильссон написал "Это могла быть ночь "(1966) как дань уважения Уилсону, постановкой руководил Спектор.[102] Современный фольклорный квартет с Генри Дилтц - вспоминал Уилсон в студии во время сессий: «Мы могли видеть его в звукозаписывающей кабине, в халате и тапочках, который сидел и играл нашу песню снова и снова, что казалось часами». Уилсон счел это одной из лучших композиций Нильссона и одним из лучших произведений Спектора, объяснив: «Ну, идея, которую они встречали и ждали, и наконец они занялись любовью ... Мне нравится это сообщение».[103] Уилсон также присутствовал на сессии для продюсера Спектора "Глубокая река - Высокая гора »(1966), где он сидел« ошеломленный »и« не сказал ни слова ».[104]

В 1977 году Уилсон написал песню о любви в стиле 1950-х годов "Мона ", в котором есть слова:" Давай, послушай "Да Ду Рон Рон «Теперь я знаю, что ты полюбишь Фила Спектора».[105]

Берт Бахарах

Берт Бахарах в 1972 г.

Уилсон процитировал Берт Бахарах как «вероятно, величайший гений написания песен 20-го века, в том числе ... даже лучше, чем Джордж Гершвин».[106] Автор Уильям Фарина, который называет Уилсона и Бахараха «прямыми конкурентами», говорит, что комплимент Уилсона «особенно очевиден при рассмотрении более серьезных и интроспективных музыкальных набегов Уилсона в середине 1960-х».[107] Музыковед Кристиан Матияс-Мекка отметил, что Бахараха «часто не замечают в его влиянии на творчество Брайана».[108] Приоре писал, что "тонким" способом Уилсон начал ценить потенциал того, что могла бы сделать поп-песня после того, как его частично подстегнула динамика Бахараха "Проходить мимо "(1964), песня, которая стала для него такой же влиятельной, как" Be My Baby ", поддерживая его стремление достичь ощущения динамики в своих записях, в то время как он начал отходить от чисто спекторского подхода к производству.[109] Уилсон сказал в 1960-х: «Берт Бахарах и Хэл Дэвид больше похожи на меня. Они также лучшая поп-команда - как таковая - сегодня. У Бахараха как у продюсера очень свежий, новый подход ».[110]

В постановке Уилсона "Beach Boys" записали кавер "Бахараха"Моя маленькая красная книга »и« Walk On By »в 1967 и 1968 годах, но так и не выпустили записи.[111] Уилсон сказал, что Бахарах оказал прямое влияние на его "Она слишком хорошо меня знает ",[112] "Давай уйдем ненадолго ",[16] и "Любовь и милосердие ".[113] Писатели по-разному приписывают влияние Бахараха на "Вильсона".Думаю, я тупой ",[114] "Пусть он дичает,[115][116] и "Маленькая девочка, которую я когда-то знала ".[117] Обсуждая «Let's Go Away», Уилсон сказал: «Было много изменений аккордов, похожих на то, как он собирал что-то вместе. И я думаю, что его музыка так сильно поразила меня; он заставил меня двигаться в нужном направлении. . "[16] Он упоминает минорные септаккорды как конкретная точка влияния.[118] Как и многие композиции Бахараха, "Let Him Run Wild" открывается нетоническим минорным септаккордом. Подобные примеры в работе Бахараха включают "Walk On By", "Жены и любовники "(1963), и"Любой, у кого было сердце " (1963).[119]

Битлз

The Beatles работают с Джордж Мартин в мастерской, 1964 г.

The Beach Boys и Битлз часто говорят, что они напрямую отвечали взаимностью на музыкальные разработки друг друга в 1960-е годы.[120] Обе группы вдохновляли друг друга своим артистизмом и техникой записи, продвигая их дальше в студии.[121][122] Автор Дэвид Московиц называет "I Get Around" (май 1964 г.) успешным ответом Уилсона на Британское вторжение, и начало неофициального соперничества между ним и Битлз, в основном Пол Маккартни.[123] В 2002 году Уилсон вспомнил, что, особенно в период с 1964 по 1965 год, каждый новый релиз Beatles подталкивал его «пробовать что-то новое» в своей работе; он процитировал "Девушка не говори мне "как наиболее очевидный пример того, что на его написание песен непосредственное влияние оказали The Beatles.[124][№ 8] После первого слушания Резиновая душа в декабре 1965 года Уилсон был "потрясен" способностью группы "Битлз" создать альбом неизменно хороших оригинальных песен.[124] и решили превысить это достижение при создании Звуки домашних животных.[120] В свою очередь продюсер Beatles Джордж Мартин сказал: «Никто не оказал на Beatles большего влияния, чем Брайан».[126][№ 9]

Уилсон сказал: «Битлз вдохновленный мне. Они не повлияли на меня ".[129] Пока он был очарован Резиновая душа, он объяснил: «Мне нравилось, как все это складывалось вместе, как это было одно целое. Это было вызовом для меня ... Это заставляло меня не копировать их, а быть таким же хорошим, как они. Я не хотел делать ту же музыку, но на том же уровне ».[20] Карл уточнил: «[Фил Спектор] был любимым роком Брайана; он любил [его] больше, чем ранний материал Beatles. Он любил более позднюю музыку Beatles, когда они развивались и начали создавать умную, мастерскую музыку, но до этого Фил был Это."[20] По словам Майка Лава, Карл следил за Битлз более внимательно, чем кто-либо другой в группе, но Брайан был больше всего «потрясен» Битлз, чувствуя огромное давление, чтобы «не отставать» от них.[130] Брайан однажды охарактеризовал себя как «пиздец» и «завидующий» Спектору и Битлз,[131] говоря; «Я нервничал. Я не мог понять, как [Битлз] можно было просто кричать и кричать. Музыка, которую они создавали»,Я хочу держать тебя за руку 'например, это был даже не такой уж хороший альбом, но они просто кричали на него ".[132] В другой раз он сказал, что был поражен "электричеством" их голосов в песне ("Это действительно меня возбудило"). Он напомнил, что они с Лав сразу почувствовали угрозу со стороны Beatles, и добавил, что он знал, что Beach Boys никогда не смогут сравниться с волнением, созданным Beatles как исполнителями, и что это осознание заставило его сосредоточить свои усилия на попытке превзойти их в записи. студия.[124]

Брайан определил, что главное различие между его музыкальным подходом к «Битлз» состоит в том, что они упрощают песни до их «скелетной формы», тогда как он «был бы вынужден сделать [их] более сложными», и это, если бы он аранжировал »Норвежское дерево ", он бы" оркестровал, вставил фоновые голоса, [и] сделал бы тысячу вещей ".[133] На тему The Beatles ' Револьвер (1966) Лав ответил: «Нет, я не думаю, что на него повлияли Револьвер. Брайан был в своем собственном мире, поверьте мне. Если бы на него повлияли Битлз, было бы больше пушистый тон и несколько ситар в наших записях, но на самом деле никогда не было ".[134][№ 10] Уилсон похвалил игру Маккартни на басу, назвав ее "технически фантастической, но его гармония и психологическая составляющая, которую он привносит в музыку, проявляются. Психологически он действительно силен ... Еще я никогда не мог понять, насколько он разносторонний. ... мы потратили бы целую вечность, пытаясь понять, откуда он взял все эти разные типы песен ".[137] В 2014 году Брайан заявил, что думал "Земляничные поля навсегда "была" странной записью ... Мне она понравилась ", хотя он опроверг слухи о том, что песня искалечила его эмоционально.[56] В 2015 году он подчеркнул: «С небольшой помощью от моих друзей "как фаворит.[138] Он считает "Будь как будет "как очень успокаивающая песня, сравнивая ее с валиум.[139]

Не музыкальные влияния

Наркотики и духовные убеждения

В декабре 1964 года Брайан был представлен марихуана прежде чем быстро перейти к ЛСД в начале 1965 г.[140] Он называет "Пожалуйста, позволь мне задуматься "как первая песня, которую он написал о горшке, с"Она слишком хорошо меня знает "и" Let Him Run Wild "последовали вскоре после этого.[141] Его первого кислотное путешествие,[140] он вспоминает, что ЛСД подверг его «очень религиозному опыту», который просветил его до неописуемой философии.[142] Музыка для "калифорнийские девчонки "пришло из этого первого переживания ЛСД,[140] как и большая часть последующей работы группы, когда они принимали наркотики во время записи.[143] Уилсон говорил о своих поездках с ЛСД как о «религиозном опыте», и во время сеанса исполнения своего гимна a cappella »Наша молитва ", Можно услышать, как Брайан спрашивает других Beach Boys:" Ребята, вы уже чувствуете кислоту? "[144] В 1993 году Уилсон засвидетельствовал в своих показаниях, что к 1965 году он потреблял три или четыре сигареты с марихуаной и одну таблетку ЛСД в день.[145] Он считает, что после того, как он бросил ЛСД: «Это немного расширило мой кругозор, так что я мог писать лучшие песни ... [Хотя] оно того стоило, я бы не стал принимать его снова».[146]

После того, как в интервью 1988 года его спросили о том, имеет ли его музыка религиозное влияние, Брайан сослался на опубликованный в 1962 году Опора на дзен, и сказал, что, по его мнению, обладает тем, что называется «опорой для ног», метафорически определяемой как «любой маленький шаг, который позволяет продвинуться к большей цели». Он пояснил: «Я научился из этой книги и от людей, которые держались за ногу ... говорят, что кто-то имел представление о жизни, хорошо понимал - они должны иметь возможность перенести это на другое».[147] Во время записи Звуки домашних животных, Брайан провел молитвенные собрания, позже размышляя о том, что «Бог был с нами все время, пока мы записывали [] альбом ... Я чувствовал это чувство в моем мозгу».[148] В 1966 году он объяснил, что хочет переехать в белый духовный звук, и предсказал, что остальная музыкальная индустрия последует этому примеру.[149]

Уилсон пояснил, что, хотя у него были духовные убеждения, он не исповедовал никакой конкретной религии.[150] В 1990 году он написал, что верит, что «музыка - это голос Бога».[151]

Психическое заболевание

Смотрите также: Творчество и психическое заболевание

Уилсон страдает шизоаффективное расстройство что представляет собой бесплотные голоса (слуховые галлюцинации ).[152] Болезнь возникла через неделю после его первого приема ЛСД.[152] Он составлял основной компонент Билл Похлад с Любовь и милосердие (2014), а биографический фильм который изображает галлюцинации Уилсона как источник музыкального вдохновения,[153] создание песен, отчасти предназначенных для общения с ними.[154] Уилсон сказал об этих голосах: «В основном [они] уничижительные. Некоторые из них веселые. По большей части это не так».[155] Он добавил, что его галлюцинации будут вдохновлять песню «то и дело».[156] В 2002 году Уилсон почувствовал, что его успешное лечение положило начало блок писателя: "Я не мог ничего написать в течение трех лет. Думаю, мне нужны демоны, чтобы писать, но демоны ушли. Меня это очень беспокоит. Я пробовал и пытался, но просто не могу найти мелодию ".[70]

Композиционные методы

Написание песен

Процесс написания

В 1966 году Уилсон пояснил, что его писательский процесс включал в себя поход к фортепиано и поиск «ощущений», которые он описал как «короткие последовательности нот, фрагменты идей», и что «когда они выпадают из моей головы на открытый воздух» , Я могу их видеть и крепко к ним прикасаться. Они больше не «чувствуют» ».[46] Майк Лав вспоминал: «Брайан настолько спонтанен, что если рядом есть пианино и два или три человека, которые будут петь партии, он сядет и напишет песню за пять минут. Но если вы не поймете это правильно, тогда он уйдет. выключается и бросает ".[20] По словам Ван Дайка Паркс, Уилсон был уникальным в своем подходе к фортепьяно, «забивая» восьмые триадные аккорды.[157] По поводу Вильсона Ленты для спальни, Архивариус Beach Boys Алан Бойд заметил: «Большая часть музыки, которую Брайан создавал в этот период, была полна синкопированные упражнения и контрапункты наложенный поверх дрожащих восьмых нот и скачкообразных перемешать канавки. Вы получите намеки на это раньше в таких вещах, как теги для 'калифорнийские девчонки,' 'Было бы хорошо 'и во всем Улыбка, но в 70-х он приобретает почти безумный оттенок ».[158]

Форма и структура

Визуальное представление последовательности аккордов и мелодической структуры первого куплета и припева "Одному Богу известно ".

Большинство его последовательностей аккордов основано, по крайней мере, на одном из его основных музыкальных влияний: рок-н-ролл, ду-воп и вокальный джаз.[159] Устройства Commons в композициях Уилсона включают:

  • Джазовые аккорды, такие как седьмой и девятый. Ламберт комментирует, что, хотя «общий стиль» песен вроде «Мы убежим " (1964), "Когда я вырасту (чтобы стать мужчиной) "(1965)," Let Him Run Wild "и" Please Let Me Wonder "" соответствуют общепринятым нормам ", вливание таких аккордов" добавляет изысканности и артистизма ".[160] Соавтор Энди Пейли сказал: «Когда я был ребенком, слушая записи Beach Boys, я сходил с ума, пытаясь понять, что, черт возьми, происходит. Это звучало так легко, но вы попадаете в то место, где это было, Иисус, это который мажорный аккорд или минорный аккорд ? Теперь, когда я нахожусь в студии с Брайаном, я знаю, что иногда он играет обоих. Он будет делать вещи, которые звучат так, как будто они будут ужасно диссонирующими, но когда все это вместе, это прекрасно. На самом деле это отличная философия ".[161]
  • Двусмысленный тональные центры,[162] с ключевыми изменениями в куплетах и ​​припевах, а также "модуляциями водителя грузовика".[163] Звукооператор Юджин Гирти refers to "God Only Knows" as a perfect example of "how much [Brian] modulated from key to key. He was far more complex than the Beatles and mostly like [Igor] Stravinsky in orchestral music where the key changes and key centers change four or five times within a pop tune, which is unheard of."[164] На Звуки домашних животных and other work, author Jim Fussili observed a repeated nuance of Wilson's to "wander far from the logic of his composition only to return triumphantly to confirm the emotional intent of his work".[162] Tony Asher remembered: "one of the things that I really enjoyed, was that first time I'd hear him hunting for a chord change and I'd think 'Man, he's just gone right off the edge because he's not ever gonna get close. He's way out there in some area that's just—he'll never get back. And if he's successful, gets out of there, people are going to say, I've lost my tone center, don't know where the hell I am and stuff. And then, eventually, he'd figure out what it was he wanted to do. A lot of it was just hunting and pecking, the way some of us type."[40]
  • ii – V and I – ♭VII alternations.[165] В ♭VII chord, which is common in the music of the Four Freshmen and popular music in general, is the nondiatonic chord that appears the most in Wilson's compositions. Alternations between ♭VII and I can be heard in "Guess I'm Dumb" and the intro to "California Girls".[166]
  • Stepwise diatonic rises such as I – iii – IV – V.[165]
  • А круг пятых run that begins with the mediant (or iii), derived from "Be My Baby".[165]
  • Chord inversions, especially a tonic with a fifth in the bass.[167] Пол Маккартни commented on Wilson's басовые партии: "If you were in the key of C, you would normally use–the root note would be, like, a C on the bass ... Brian would be using notes that weren't the obvious notes to use. As I say, 'the G if you're in C–that kind of thing. And [he] also [put] melodies in the bass line."[168]
  • Stepwise-falling melodic lines. As James Perone writes of the second track from Звуки домашних животных, "Ты все еще веришь в меня ", "One of the high points of the composition and Brian's vocal performance ... is the snaky, though generally descending melodic line on the line 'I want to cry,' his response to the realization that his girlfriend still believes in him despite his past failures." He describes the "stepwise falloff of the interval of a third at the end of each verse" to be a typically "Wilsonian" feature. The feature recurs alongside a "madrigal sigh мотив " в "Это не я ", where the motif concludes each line of the verses. This sighing motif then appears in the next track, "Не говори (положи голову мне на плечо) ", a piece inspired by classical music, and once again in the closing "Кэролайн, нет ".[169]
  • Sudden breaks into a cappella – another technique borrowed from the Four Freshmen that Lambert calls the "interrupting celestial choir". It occurs in "Salt Lake City" (1965) and "Sloop John B" (1966).[170]

Лиризм

Brian didn't write about the война во Вьетнаме, but he did capture the era's gestalt when he described how easily his hopes for romance or status or a happy family could be shattered. He refused to abandon those hopes, however, and each time asked a woman named Венди или же Ронда or something else to pick up the pieces and reconstitute the dream.

—Джеффри Хаймс[20]

In most cases, Wilson was forced to rely on outside collaborators when it came to adding lyricism to his compositions. At this stage, Wilson usually worked with bandmate Майк Лав,[171] whose assertive persona provided youthful swagger that contrasted Wilson's explorations in romanticism and sensitivity.[172] Sanchez noted a pattern where Brian would spare surfing imagery when working with collaborators outside of his band's circle, in the examples "Lonely Sea " и "В моей комнате ".[173] Wilson has said that he had "never been the type" to preach social messages in his songs.[156]

In early 1964, Wilson began his breakaway from beach-themed music.[174] Альбом Пляжные мальчики сегодня! (1965) established Wilson's new lyrical approach toward the autobiographical. Nick Kent writes: "In songs like 'Она слишком хорошо меня знает ' и 'В глубине души ', Wilson's dream lovers were suddenly no longer simple happy souls harmonizing their sun-kissed innocence and dying devotion to each other over a honey-coated backdrop of surf and sand. Instead, they'd become highly vulnerable, slightly neurotic and riddled with telling insecurities."[175]

Recording and arranging

Производство

Wilson works out "about a third" of the finished arrangement of a song as he's writing it, leaving the rest to studio experimentation.[15] As he writes in 1990: "Making an instrumental track is a whole experience. It starts after you have written a song. As I write a song, I write some of the instrumental piano and pluck some of the different notes for the arrangement. It's impossible to lay the whole arrangement on the piano but you play just enough to get the overall feelin' of the record. It is an art in itself. I always get that bigger picture of my records at my piano before I record them. I go in there prepared."[151] From the very beginning, Wilson handled most stages of the group's recording process, despite Ник Венет being credited for producing their early recordings.[176][177] He preferred mixing live as performances were recorded, as opposed to mixing after the fact.[178] He was open to changes suggested by others while recording, often taking advice and even incorporating apparent mistakes if they provided a useful or interesting alternative.[179][180] На Серфинг в США. (1963), Brian began двойное отслеживание.[181] As was practiced by other record producers from the 1960s, most of his mixes ended up in single-channel monaural,[182] believing that varied stereo speaker placement took his control over the sound image away to the listener.[183]

Using major Hollywood recording studios, Wilson arranged many of his compositions for a conglomerate of сессионные музыканты неофициально известный как the Wrecking Crew. Their assistance was needed because of the increasingly complicated nature of the material.[178][№ 11] Wilson said that he "was sort of a square" with the Wrecking Crew, starting his creative process with how each instrument sounded one-by-one, moving from keyboards, drums, then violins if they were not overdubbed. Although he had arrangements worked out in his head, they were usually written in a shorthand form for the other players by one of his session musicians.[16] On notation and arranging, Wilson clarified: "Sometimes I'd just write out a chord sheet and that would be for piano, organ, or harpsichord or anything. ... I wrote out all the horn charts separate from the keyboards. I wrote one basic keyboard chart, violins, horns, and basses, and percussion."[16] One of Wilson's favorite techniques was to apply reverb exclusively to a литавры, as can be heard in "Wouldn't It Be Nice", "You Still Believe in Me", and "Don't Talk".[184]

"I Get Around" chorus vocals

Once an instrumental track was completed, vocals would then be перезаписанный by the group.[185] Carl said about the Beach Boys' vocal arrangements: "Our vocals were voiced like horn parts, the way those R&B records make background vocals sound like a sax section. It sounded big, because the four parts were all within the same octave; that was really the secret. He used a lot of counterpoint, a lot of layered sound; it had a real depth to it. We didn't just duplicate parts; we didn't just sing at octaves; that would sound really lame, very square."[20]

Studios and engineers

[In the 1960s people] would try whatever they could think of that was unexpected, just for its own sake ... spend three days and call in a bunch of oboe players. Try an instrument just because nobody had ever used it, and in the end, it wasn't in the final mix. That never happened with Brian. He did the same kind of experimenting, not to see if he could accidentally stumble onto something unique, but he did these unique things because that's what he wanted to hear. And most of the time, it ended up on the record.

—Тони Ашер[40]

Теперь известен как EastWest Studios, this building on Бульвар Сансет was formerly known as Western Studio when it was part of United Western Recorders and was one of Brian's preferred studios.

Eschewing Capitol Studios, which Brian considered inadequate,[186][187][188] инженер Chuck Britz often collaborated with him at Western 3 of United Western Recorders,[189] also serving as a buffer between Brian and the oft-berating Murry whenever he was present.[190] Once Britz assembled a preliminary recording setup, Brian would take over the console, directing the instrumentalists from the booth using an intercom or verbal gestures after supplying them with chord charts that were sometimes written incorrectly.[17] According to some reports, even though Britz was responsible for setting up recording, Brian would then adjust his configuration to a large extent.[191] Asher adds: "As unorganized or even unproductive as he [Brian] could be in other situations, when he got into a recording session, you had the sense he had ideas that were gonna get away from him if he didn't get 'em done right away. He was willing to have people be relaxed and joke a little bit, but he wanted to get work done. And he sometimes lost his temper just a little bit if Chuck couldn't find a take."[40]

В Gold Star Studios, Brian worked mainly with engineers Стэн Росс and, with lesser frequency, Larry Levine.[97] Ross said of Brian, "[he] liked the sound Gold Star got on the instrumentation, but he did the voices elsewhere because we were limited to two or three tracks and that wasn't enough for voice overdubbing. ... The tracks were really rhythm pads that would be sweetened after the voices were put on."[192]

Примечания

  1. ^ In his youth, Brian received a six-week lesson on how to play the аккордеон.[12] According to the Wilsons' mother, "The teacher said, 'I don't think he's reading. He hears it just once and plays the whole thing perfectly.'"[13] По специальности психология на El Camino Community College in Los Angeles, he took additional music classes.[14] It is unclear to what extent Wilson is knowledgeable in musical notation. In 2004, Wilson stated that he was unable to read music,[15] while other reports suggest that written notation is a method by which he composes and arranges.[16][17]
  2. ^ The tonal formula of the Four Freshmen was that a bass instrument would sing the tonic note of a chord which freed the vocalists to perform five-part harmony, according to Ross Barbour: "And one of those four voices would sing a 'color note' – an unexpected note, a note that wasn't logical, a note that would surprise the listener and make the song sound more interesting. We were interested in doing music, not just having hits."[69]
  3. ^ Before "Be My Baby", Wilson had known of Spector through the single "He's Sure the Boy I Love " (The Crystals, 1962).[75] Барни Хоскинс has speculated, "It was almost certainly [Bob] Norberg who turned Brian on to the productions of Phil Spector",[76] while James Murphy says that Лу Адлер may have introduced Wilson to Spector around June 1963.[77] Wilson remembered that he met Spector only a few days after hearing "Be My Baby".[78]
  4. ^ Other songs that "hit almost as hard" as "Be My Baby" include "Рок круглосуточно " (Билл Хейли и его кометы, 1955), "Держи A-Knockin ' " (Литтл Ричард, 1957), "Эй, девочка " (Фредди Скотт, 1963), and "Вы потеряли это чувство любви " (Праведные братья, 1964), but as Wilson says, "it's hard to re-create the feeling of first hearing 'Be My Baby'".[78]
  5. ^ Wilson considers Звуки домашних животных быть концептуальный альбом centered around interpretations of Spector's recording methods.[88][89]
  6. ^ The Beach Boys recorded cover versions of several songs penned by Spector, including "Затем я поцеловал ее ", "Нет другого (как мой ребенок) ", "Часовня любви ", "Всего раз в моей жизни ", "Вы потеряли это чувство любви ",[90] и "Я могу слышать музыку ".[91] Рождественский альбом The Beach Boys (1964) was released as a response to Phil Spector's Christmas Album (1963).[92]
  7. ^ По словам инженера Larry Levine, "Brian was one of the few people in the music business Phil respected. There was a mutual respect. Brian might say that he learned how to produce from watching Phil, but the truth is, he was already producing records before he observed Phil. He just wasn't getting credit for it, something that in the early days, I remember really used to make Phil angry. Phil would tell anybody who listened that Brian was one of the great producers."[97]
  8. ^ Lambert acknowledges similarities with the Beatles' "Билет на поезд " (1965), noting "Girl Don't Tell Me" as a "modeling exercise" for Wilson.[125]
  9. ^ В 1966 г. Джон Леннон named Wilson as the musical person he most admired.[127] За Антология Битлз, Джордж Харрисон said that, in the mid-1960s, the Beatles felt they were trying to compete with Звуки домашних животных.[128]
  10. ^ When asked whether Wilson enjoyed the then-recent use of the sitar in pop music, Wilson responded, "Yeah. I think it's interesting, and if I feel I can make a record that uses an instrument such as a sitar, then I'll do it."[135] On June 8, 1968, an unreleased version of "Все, что я хочу делать " (1970) was demoed at his home studio with a sitar.[136]
  11. ^ Many of the musicians and studios Brian used happened to overlap with those used by Phil Spector.[51]

Рекомендации

  1. ^ O'Shei, Tim (October 6, 2015). "A conversation with Brian Wilson". Новости Буффало.
  2. ^ Ламберт 2016, п. 41, combined skills Moorefield 2010, п. 16, major innovator
  3. ^ а б Приоре 2005.
  4. ^ Уэбб, Адам (14 декабря 2003 г.). "Профиль Денниса Уилсона: одинокий". Хранитель.
  5. ^ Карлин 2006, п. 316.
  6. ^ Ховард 2004, п. 54.
  7. ^ Cogan & Clark 2003, п. 33.
  8. ^ Карлин 2006, п. 11.
  9. ^ Карлин 2006, п. 12.
  10. ^ Шиндер 2007, pp. 105, 114.
  11. ^ Уильямс 2000, п. 112.
  12. ^ а б Бадман 2004, п. 11.
  13. ^ Ламберт 2007, п. 2.
  14. ^ Бадман 2004, п. 15.
  15. ^ а б Шнайдер, Роберт (October 21, 2004). "Smiles Away". Westword. Архивировано из оригинал 7 ноября 2004 г.
  16. ^ а б c d е «Интервью с Брайаном Уилсоном». Сеансы звуков домашних животных (Буклет). Пляжные мальчики. Capitol Records. 1997.CS1 maint: другие (связь)
  17. ^ а б Moorefield 2010, п. 19.
  18. ^ Zager 2011, pp. 215–216.
  19. ^ Ламберт 2007, pp. 2, 8.
  20. ^ а б c d е ж грамм час Himes, Geoffrey. "Музыка прибоя" (PDF). teachrock.org. Rock and Roll: An American History. Архивировано из оригинал (PDF) 25 ноября 2015 года.
  21. ^ Turner, Dale (June–July 2000). "The Low Down on the Low End". Bassics.
  22. ^ Приоре 2005, п. 23.
  23. ^ Ламберт 2007 С. 27–31.
  24. ^ Davis, Jonathan (1966). "The Influence of the Beatles on the Music of Rock & Roll". King's Crown Essays. Columbia College, Columbia University.
  25. ^ Miller 1992, п. 194.
  26. ^ Харрисон 1997, п. 34.
  27. ^ Лист, Дэвид (1990). Friends / 20/20 (CD Liner). Пляжные мальчики. Capitol Records.
  28. ^ Харрисон 1997, п. 3.
  29. ^ а б Graham, James "Jez". "Rock 'N Roll Case Study: The Jazz Theory of Brian Wilson and The Beach Boys". Конфеты для ушей. Получено 17 августа, 2014.
  30. ^ Perone 2012, п. 28.
  31. ^ а б c Moorefield 2010, п. 17.
  32. ^ Cohn 1970, п. 103–4.
  33. ^ Карлин 2006, п. 46.
  34. ^ Приоре 2005, п. 80.
  35. ^ Приоре 2005, п. 62.
  36. ^ Приоре 2005, п. 24.
  37. ^ Ховард 2004, п. 57.
  38. ^ Chusid 2000, п. XV.
  39. ^ а б Ховард 2004, п. 58.
  40. ^ а б c d Asher, Tony. "Tony Asher interview". Album Liner Notes. Получено 26 декабря, 2014.
  41. ^ Диллон 2012, п. 67.
  42. ^ "Musician Comments: Lyle Ritz". Сеансы звуков домашних животных (Буклет). Пляжные мальчики. Capitol Records. 1997.CS1 maint: другие (связь)
  43. ^ Гуариско, Дональд А. "Здесь сегодня". Вся музыка. Архивировано из оригинал 5 декабря 2010 г.. Получено 18 мая, 2014.
  44. ^ Приоре 2005, pp. 55, 80.
  45. ^ Sharp, Ken (September 4, 2013). "Brian Wilson, Mike Love and Al Jardine of the Beach Boys – Interview (Pt. 1)". Журнал Rock Cellar. Архивировано из оригинал 8 сентября 2013 г.. Получено 5 сентября, 2013.
  46. ^ а б c d "Brian Pop Genius!". Создатель мелодий. May 21, 1966.
  47. ^ Шарп, Кен (январь 2006 г.). «Рождество с Брайаном Уилсоном». Record Collector. Соединенное Королевство: 72–76.
  48. ^ а б Coyne, Wayne (2000). "Playing Both Sides of the Coyne Part One". Перестань улыбаться (9).
  49. ^ а б c Карлин 2006, п. 160.
  50. ^ Гольдштейн, Ричард (April 26, 2015). "I got high with the Beach Boys: "If I survive this I promise never to do drugs again"". Салон.
  51. ^ а б Zak 2001, п. 88.
  52. ^ а б Хорошо, Джейсон (8 июля 1999 г.). "Летние планы Брайана Уилсона". Катящийся камень.
  53. ^ Камер, Гейсберт (9 июля 2004 г.). "Алтийд бэнг" (на голландском).
  54. ^ Туп 1999, п. 134.
  55. ^ Music-News.com Newsdesk (July 5, 2011). "Alice Cooper was too afraid to argue with Brian Wilson". MusicNewsWeb.
  56. ^ а б "Brian Answer's Fans' Questions in Live Q&A". 29 января 2014 г.. Получено 27 июня, 2014.
  57. ^ "'Head' Games With Brian Wilson". Рекламный щит. 8 июля 2004 г.
  58. ^ «Интервью с Брайаном Уилсоном». theaquarian.com. Получено 22 ноября, 2009.
  59. ^ Beach Boys, The (сентябрь 1965 г.). «То, что мы любим и то, что мы ненавидим». 16 Magazine. 16 Magazine, Inc. 7 (4).
  60. ^ а б Деевой, Адриан (9 апреля 2015 г.). «Beach Boy Брайан Уилсон:« Панк-рок? Я не знаю, что это такое ».'". Хранитель.
  61. ^ а б c Эррера, Дэйв (10 июля 2015 г.). «Вопросы и ответы с Брайаном Уилсоном». Обзор журнала Лас-Вегаса.
  62. ^ Charlton, Lauretta (March 26, 2015). «Брайан Уилсон в его новом альбоме и биографическом фильме». Гриф.
  63. ^ а б Мерфи 2015, п. 58.
  64. ^ Диллон 2012, п. 16.
  65. ^ Харрисон 1997, pp. 34, 54.
  66. ^ Мерфи 2015, п. 59.
  67. ^ Ламберт 2007, п. 5.
  68. ^ Ламберт 2007, п. 6.
  69. ^ а б Мерфи 2015, п. 60.
  70. ^ а б О'Хаган, Шон. "Особенность: Собственная история мальчика". Review, the Observer (January 6, 2002): 1–3.
  71. ^ MacLeod 2017, п. 139.
  72. ^ MacLeod 2017, п. 138.
  73. ^ Grevatt, Ron (March 19, 1966). "Beach Boys' Blast". Создатель мелодий.
  74. ^ Санчес 2014, п. 47.
  75. ^ а б Любовь 2016, п. 74.
  76. ^ Хоскинс 2009, п. 63.
  77. ^ Мерфи 2015, п. 294.
  78. ^ а б Уилсон и Гринман, 2016 г., п. 77.
  79. ^ а б c Уилсон и Гринман, 2016 г., п. 73.
  80. ^ Valania, Jonathon (August–September 1999). "Кисло-сладкая симфония". Магнит.
  81. ^ Коричневый 2008, п. 185.
  82. ^ Ховард 2004, pp. 56–57.
  83. ^ Санчес 2014, п. 53.
  84. ^ Санчес 2014 С. 52–53.
  85. ^ а б Ламберт 2007, п. 142.
  86. ^ Ламберт 2007, п. 122.
  87. ^ Уилсон и Гринман, 2016 г., п. 88.
  88. ^ а б Moorefield 2010, п. 16.
  89. ^ "INTERVIEW WITH BRIAN WILSON OF THE BEACH BOYS IN EARLY 1980s". Global Image Works. 1976 г.. Получено 18 июля, 2014.
  90. ^ Ламберт 2007, pp. 346, 359.
  91. ^ Бадман 2004, п. 385.
  92. ^ Ламберт 2007 С. 168–169.
  93. ^ а б Далтон, Дэвид (May 6, 2002). "Epiphany at Zuma Beach Or Brian Wilson hallucinates me". Овод.
  94. ^ Санчес 2014, п. 52.
  95. ^ Дон, был (1995). Брайан Уилсон: я просто не был создан для этих времен (Документальный фильм).
  96. ^ MacLeod 2017 С. 138–139.
  97. ^ а б "Musician Comments: Larry Levine". Сеансы звуков домашних животных (Буклет). Пляжные мальчики. Capitol Records. 1997.CS1 maint: другие (связь)
  98. ^ "First major TV interview with legendary Phil Spector screened on BBC Two". BBC. 25 октября 2008 г.. Получено 2 марта, 2017.
  99. ^ Карлин 2006, п. 45.
  100. ^ Myers, Marc (July 12, 2012). "The Song That Conquered Radio". Журнал "Уолл Стрит.
  101. ^ "Продюсеры Beach Boys Алан Бойд, Деннис Вулф, Марк Линетт обсуждают" Сделано в Калифорнии "(вопросы и ответы)". Журнал Rock Cellar. 4 сентября 2013 г. Архивировано с оригинал 30 сентября 2013 г.. Получено 9 сентября, 2013.
  102. ^ Коричневый 2008, п. 186.
  103. ^ Shipton 2013 С. 41–44.
  104. ^ Kubernick, Harvey (March 10, 2011). "Phil Spector, the musical legacy: Part three". Золотой рудник.
  105. ^ Карлин 2006, п. 213.
  106. ^ Лестер, Пол (Июнь 1998 г.). "Брэйн Уилсон: бесконечный облом". Необрезанный.
  107. ^ Farina 2013, п. 144.
  108. ^ Матияс-Мекка 2017, п. 37.
  109. ^ Приоре 2005, п. 29.
  110. ^ Приоре 2005, п. 64.
  111. ^ Ламберт 2007, pp. 284, 352, 354–355.
  112. ^ Бенчи, Якопо (январь 1995 г.). «Интервью Брайана Уилсона». Record Collector. Великобритания (185).
  113. ^ Лист, Дэвид (2000). Брайан Уилсон (Примечания к вкладышу ). Брайан Уилсон. Носорог /Atlantic.
  114. ^ Ховард 2004, п. 59.
  115. ^ Хоскинс 2009, п. 105.
  116. ^ Кент 2009, п. 14.
  117. ^ Лист, Дэвид (1990). Today/Summer Days (CD Liner). Пляжные мальчики. Capitol Records.
  118. ^ "Brian Wilson — Caroline Now! Interview". Кэролайн сейчас же! (CD Liner). Marina Records. 21 апреля 2000 г.
  119. ^ Ламберт 2016, п. 76.
  120. ^ а б Джонс 2008, п. 56.
  121. ^ Повар и люди 2004, п. 441.
  122. ^ Miles 1998, п. 280.
  123. ^ Московиц 2015, pp. 42, 47.
  124. ^ а б c Mojo Special Limited Edition: 1000 Days That Shook the World (The Psychedelic Beatles – April 1, 1965 to December 26, 1967). London: Emap. 2002. с. 4.
  125. ^ Ламберт 2007, п. 208.
  126. ^ Джонс 2008, п. 57.
  127. ^ Диллон 2012, п. 73.
  128. ^ Wonfor, Geoff; Smeaton, Bob (Directors) (1995). Антология Битлз (Documentary series). Episode 5. ABC.
  129. ^ Mettler, Mike (May 13, 2015). "Brian Wilson Feels No Pressure When Creating His Sonically Beautiful Pocket Symphonies". Sound Bard.
  130. ^ Любовь 2016, pp. 88, 104, 184.
  131. ^ Любовь 2016, п. 107.
  132. ^ Espar, David, Levi, Robert (Directors) (1995). Рок н-ролл (Мини-сериал ).
  133. ^ Fusilli 2005, п. 80.
  134. ^ Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 37 - Прорезинение души: великий ренессанс поп-музыки. [Часть 3]» (аудио). Поп-хроники. Библиотеки Университета Северного Техаса.
  135. ^ Приоре 2005, п. 69.
  136. ^ Chidester, Brian (March 5, 2014). "Brian Wilson's Secret Bedroom Tapes: A Track-by-Track Description". LA Weekly. Архивировано из оригинал 7 марта 2014 г.. Получено 7 марта, 2014.
  137. ^ Barrow & Bextor 2004, п. 72.
  138. ^ Уилсон, Брайан (May 8, 2015). "Brian Wilson: The Music That Made Me". Катящийся камень.
  139. ^ Уилсон и Гринман, 2016 г., п. 211.
  140. ^ а б c Карлин 2006, п. 65.
  141. ^ Уилсон и Гринман, 2016 г., п. 191.
  142. ^ Бадман 2004, п. 136.
  143. ^ Карлин 2006, п. 276.
  144. ^ Санчес 2014, pp. 94, 116.
  145. ^ Любовь 2016, п. 158.
  146. ^ Page Six Team (June 22, 2015). "Beach Boys' Brian Wilson says LSD 'expanded his mind'".
  147. ^ Глюк, Джереми (18 февраля 2011 г.). "What A Nice Way To Turn 17: Brian Wilson by Jeremy Gluck – "Y'know what I mean ..." Архивировано из оригинал 9 ноября 2011 г.. Получено 13 августа, 2013.
  148. ^ Fusilli 2005, п. 97.
  149. ^ Санчес 2014, п. 94.
  150. ^ Yakas, Ben (October 27, 2011). "Our Ten Minutes With Beach Boys Legend Brian Wilson". Архивировано из оригинал 25 июля 2015 г.
  151. ^ а б Лист, Дэвид (1990). Party/Stack-O-Tracks (CD Liner). Пляжные мальчики. Capitol Records.
  152. ^ а б «Брайан Уилсон - сильное интервью». Журнал Способностей.
  153. ^ Tapley, Kristopher (May 21, 2015). "Bill Pohlad wants 'Love & Mercy' to take you inside the genius of Beach Boy Brian Wilson". HitFix.
  154. ^ Powers, Ann (July 7, 2015). "Why Films About Musicians Leave So Much Music Off Screen". энергетический ядерный реактор.
  155. ^ Gilstrap, Peter (June 3, 2015). "Inside Brian Wilson's room: The famed Beach Boy opens up about mental illness, medication, manipulation and the movie about his life". Салон.
  156. ^ а б Sheridan, Peter (April 13, 2015). "Beach Boys frontman Brian Wilson opens up about drugs, film about his life and new album". Воскресный экспресс.
  157. ^ Приоре 2005, п. 110.
  158. ^ Чидестер, Брайан (30 января 2014 г.). "Записи в секретной спальне Брайана Уилсона". LA Weekly. Получено 1 февраля, 2014.
  159. ^ Ламберт 2016, п. 65.
  160. ^ Ламберт 2016, п. 68.
  161. ^ Crisafulli, Chuck (June 1997). "Why Can't Brian Wilson Get a Record Deal?" (PDF). Запрос. Archived from the original on June 30, 1998.CS1 maint: неподходящий URL (связь)
  162. ^ а б Fusilli 2005, п. 45.
  163. ^ Ламберт 2016 С. 68–69.
  164. ^ Desowitz, Bill (December 28, 2015). "How They Created Those 'Good Vibrations' for 'Love & Mercy'". IndieWire. Архивировано из оригинал 1 января 2016 г.. Получено 29 декабря, 2015.
  165. ^ а б c Ламберт 2016, pp. 70–84.
  166. ^ Ламберт 2016, п. 84.
  167. ^ Ламберт 2016, п. 80.
  168. ^ Лист, Дэвид (1997). "The Observers: Paul McCartney". Сеансы звуков домашних животных (Буклет). Пляжные мальчики. Capitol Records.
  169. ^ Perone 2012 С. 28, 30.
  170. ^ Ламберт 2016, п. 89.
  171. ^ Карлин 2006, п. 73.
  172. ^ Шиндер 2007, п. 108.
  173. ^ Санчес 2014, п. 27.
  174. ^ Приоре 2005, п. 28.
  175. ^ Кент 2009, п. 13.
  176. ^ Шиндер 2007, п. 105.
  177. ^ Санчес 2014, п. 26.
  178. ^ а б Трынка и Бэкон 1996, п. 127.
  179. ^ Шиндер 2007, п. 114.
  180. ^ Эверетт 2008.
  181. ^ Трынка и Бэкон 1996, п. 126.
  182. ^ Эверетт 2008, п. 359.
  183. ^ Zak 2001, п. 148.
  184. ^ Эверетт 2008, п. 24.
  185. ^ Tunbridge 2010, п. 173.
  186. ^ Ховард 2004, п. 55.
  187. ^ Хоскинс 2009, п. 65.
  188. ^ Санчес 2014, п. 9.
  189. ^ Cogan & Clark 2003, п. 32.
  190. ^ Шиндер 2007 С. 105–6.
  191. ^ Приоре 2005, п. 81.
  192. ^ "Musician Comments: Stan Ross". Сеансы звуков домашних животных (Буклет). Пляжные мальчики. Capitol Records. 1997.CS1 maint: другие (связь)

Библиография

дальнейшее чтение

  • Cunningham, Don; Bielel, Jeff, eds. (1999). Add Some Music to Your Day: Analyzing and Enjoying the Music of the Beach Boys. Tiny Ripple Books. ISBN  978-0967597300.
  • Desper, Stephen W. (2002). Recording the Beach Boys.
  • McParland, Stephen J., ed. (2001). В студии с Брайаном Уилсоном и The Beach Boys: наши любимые сеансы записи: взгляд на различные записи The Beach Boys, 1961–1970 гг.. CMusic Книги.