Фонтан - The Fountain

Для использования в других целях см. Фонтан (значения).

Фонтан
Пузырь размером с дом, левая половина которого только видна, парит на золотом звездном фоне. Подлесок представляет собой землю внутри пузыря, а в центре стоит высокое корявое дерево без листьев. Лысый мужчина в простой одежде стоит на краю подлеска в пузыре и смотрит вверх, а женщина, одетая в белое, стоит у дерева и видит его. Под рисунками находится заголовок «ФОНТАН» со слоганом под ним: «Что, если бы вы могли жить вечно?»
Афиша театрального релиза
РежиссерДаррен Аронофски
Произведено
Сценарий отДаррен Аронофски
Рассказ
В главных ролях
Музыка отКлинт Мэнселл
КинематографияМэтью Либатик
ОтредактированоДжей Рабинович
Производство
компании
РаспространяетсяWarner Bros. Pictures[я]
Дата выхода
  • 22 ноября 2006 г. (2006-11-22)
Продолжительность
96 минут[2]
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский
Бюджет35 миллионов долларов[3]
Театральная касса16 миллионов долларов[3]

Фонтан американец 2006 года эпос романтический драматический фильм написано и направлено Даррен Аронофски и в главной роли Хью Джекман и Рэйчел Вайс. Смешивание элементов фантазия, история, духовность, и научная фантастика, фильм состоит из трех сюжетных линий, включающих бессмертие и потерянную любовь, а также стремление одного человека избежать этой судьбы в этой жизни или за ее пределами. Джекман и Вайс играют персонажей, объединенных любовью во времени и пространстве: конкистадор и его злополучная королева, современный ученый и его больная раком жена, а также путешественник, погруженный в универсальное путешествие вместе с аспектами своей потерянной любви. . Сюжетные линии - переплетены с использованием спички и повторяющиеся визуальные мотивы - отразить темы и взаимодействие любви и смертности.

Аронофски изначально планировал направить Фонтан с бюджетом 70 миллионов долларов с Брэд Питт и Кейт Бланшетт в главных ролях, но уход Питта и перерасход средств вел Ворнер Браззерс. закрыть его производство. Режиссер переписал сценарий, сделав его более разреженным, и смог воскресить фильм с бюджетом в 35 миллионов долларов с Джекманом и Вайсом в главных ролях. Производство в основном проходило на звуковой сцене в Монреаль, Квебек, а режиссер использовал макросъемка для создания ключевых визуальных эффектов для Фонтан по невысокой цене.

Фильм был показан в прокате в США и Канаде 22 ноября 2006 года. Он собрал 10 144 010 долларов в США и Канаде и 5 761 344 доллара на других территориях на общую сумму 15 978 422 доллара по всему миру. Реакция критиков на фильм разделилась, но он получил признание. культ с момента его выпуска.[4][5][6]

участок

Картина, на которой Инквизитор сидит на троне перед большой толпой.
Одно из повествований фильма происходит во время испанская инквизиция.

Конкистадор Томас Верде в Новая Испания борется с группой Майя получить доступ к пирамида, где на него нападает жрец майя. Сюжет повествует о похожем на него мужчине, который ухаживает за высоким деревом в биосфере со стеклянным куполом, путешествуя по космосу, и его раздражает женщина по имени Иззи. Наконец, третья итерация, современный доктор Том Крео, теряет свою жену Иззи из-за опухоль головного мозга. Том работает над лекарством, используя образцы дерева, найденного в результате исследования в Гватемала, которые проходят испытания для использования в медицинских целях для дегенеративный болезни мозга в своей лаборатории. Иззи смирилась с ее смертностью, но Том отказывается принять это, сосредоточившись на своем поиске лекарства от нее. Она пишет рассказ «Фонтан» о Королева Изабелла потерять свое королевство в Инквизиция и поручение, данное ею Томасу Верде на поиски Дерево жизни в Центральная Америка лес в майя территория. Поскольку она не рассчитывает закончить свою книгу, Иззи просит Тома закончить ее за нее. Когда они смотрят на золотой туманность из Шибальба, она воображает, как это делали майя, что их души встретятся там после смерти, и когда звезда уйдет сверхновая звезда. Вскоре после этого она умирает, и Том посвящает себя лечению не только ее болезни, но и самой смерти, увидев экспериментальный успех в обращении вспять старения. Его коллеги опасаются, что это стремление сделало его безрассудным, но они поддерживают его в его научной работе и эмоционально на похоронах Иззи. Том сажает сладкая жвачка на могиле Иззи в манере истории, которую она рассказала ему, рассказывая о том, как мертвый отец проводника майя жил на дереве, питаясь органическими питательными веществами из погребенного тела.

В джунглях майя Томас обнаруживает, что большинство его товарищей-рыцарей устали и отказываются продолжать поиски Дерево жизни. После неудачного переворота и смерти их наставника-жреца он берет тех немногих, которые остаются верными ему, к пирамиде, неся церемониальный кинжал. Как только он достигает пирамиды, первая сцена повторяется, и Томас вступает в бой с жрецом майя. Космический путешественник (является ли этот персонаж версией Тома, элементом истории Иззи или сам Том в будущем, неясно) большую часть своего времени проводит, выполняя физические или умственные упражнения, в том числе форму медитации, позволяющую ему воспринимать и взаимодействовать с прошлым. В прошлом Томас был ранен ножом в живот, но, когда священник собирался убить его, он появляется перед номинальным лицом. Священник теперь считает Томаса «Первым Отцом», который породил всю жизнь. Томас убивает священника как жертву и направляется к бассейну с большим деревом, убежденный, что это Древо жизни. Томас наносит немного его сока на торс и излечивается от колотой раны. Он пьет сок, вытекающий из коры. Но в воспроизведении мифа о сотворении мира майя, описанного ранее, его тело превращается в цветы и траву, которые вырываются из него, и он буквально дает начало новой жизни, убивая себя в процессе. В космосе дерево наконец умирает незадолго до того, как космический корабль прибывает в пункт назначения, к большому ужасу версии Тома, ухаживающего за ним. Появляется последнее видение Иззи, утешая его перед лицом принятия смерти. Звезда превращается в сверхновую, поглощая корабль и все, что внутри. Тело путешественника, охваченное умирающей звездой внутри туманности, поглощается деревом, заставляя его снова оживать. Призрак Иззи срывает плод с нового древа жизни и передает его Тому, который сажает его в могиле Иззи.

Бросать

Повествовательная структура

Три истории переплетаются с спички и повторяющийся визуальные мотивы; Хью Джекман и Рэйчел Вайс играют главных героев всех трех повествований.[10] Неясно, являются ли действия в этих историях реальными событиями или символическими: режиссер Даррен Аронофски подчеркнул, что сюжетные линии в их периоды времени и их соответствующие совпадения открыты для интерпретации.[11] Режиссер сказал о Фонтан'запутанность и лежащее в основе послание "[фильм] очень похож на Кубик Рубика, где ее можно решить несколькими способами, но в конечном итоге остается только одно решение ".[11]

Темы

В интервью 2012 года, в котором описывается изображенный жизненный путь, Аронофски заявил, что «в конечном итоге фильм о том, чтобы смириться с собственной смертью», часто движимой любовью.[12] В фильме задаются такие вопросы, как «Что, если бы вы могли жить вечно?» и изображает путь одного человека к победе над смертью. В связи с этим путем Даррен Аронофски описал суть фильма как «очень простую историю любви» о влюбленных мужчине и женщине, в которой жизнь женщины оборвалась. Директор исследовал людей, умирающих молодыми, и узнал от врачей и опекунов, что такие пациенты находят новые способы справиться с ситуацией. Аронофски заметил, что пациенты часто умирают в одиночестве, потому что их семьи не могут понять, что с ними происходит, назвав это «невероятной трагедией»:

Вместо того, чтобы в ужасе столкнуться с этой трагедией, она смиряется с тем, что с ней происходит ... Многие пациенты действительно начинают открываться для возможности того, что с ними происходит, но у них очень мало слов, чтобы помочь им справиться ... Мы решила расширить его с помощью этой женщины [Иззи], предлагающей подарок своему мужу в качестве метафоры, которая рассказывает ему, куда она пришла в своем вдохновляющем трепете путешествии к смерти. Надеюсь, со временем он сможет это понять и в основном добраться туда, где она.[13]

Фонтан'тема страх смерти это «движение от тьмы к свету, от черного к белому»[14] который прослеживает путь человека, который боится смерти и движется к ней. Фильм начинается с пересказа Бытие 3:24, библейский отрывок, отражающий Падение человека. Хью Джекман подчеркнул важность Падения в фильме: «Момент Адам и Ева ел из Древо познания добра и зла, люди начали ощущать жизнь такой, какой мы все ее переживаем сейчас, то есть жизнь и смерть, бедные и богатые, боль и удовольствие, добро и зло. Мы живем в мире двойственности. Муж, жена, мы все связываем. И большую часть жизни мы тратим на нежелание умирать, быть бедным, испытывать боль. Это то, о чем фильм ".[15] Аронофски также интерпретировал историю Бытия как определение смертности для человечества. Он спросил Падение: «Если бы они пили с Древа Жизни [вместе с Древом познания], что бы отделило их от создателя? Так что же делает нас людьми, на самом деле смерть. Это то, что делает нас особенными».[16]

Чувствительность Аронофски может быть помещена между исследованием человечества Кубриком и эмоциональностью Спилберга, поскольку он «сочетает в себе элементы избытка Кубрика, видимые в человеческом состоянии и ведущие нас к пределу существования в одержимости или безумии, а также эмоции Спилберга и его желание покинуть мир. луч надежды, независимо от того, насколько безнадежной может быть ситуация ».[17]

Производство

Разработка

Производство на Фонтан прошел несколько этапов кастинга. Рэйчел Вайс присоединился к актерскому составу в августе 2004 г. Кейт Бланшетт перешел к другим проектам.

Директор Даррен Аронофски стремился произвести Фонтан после выпуска Реквием по мечте в 2000 г. В апреле 2001 г. он начал переговоры с Ворнер Браззерс. и Village Roadshow снять тогда еще безымянный фильм с актером Брэд Питт в главной роли.[18] Реквием по мечте был показан для Питта, и предварительный сценарий для Фонтан уговорила актера присоединиться к проекту.[19] Аронофски подготовился к съемкам, отправившись с командой в Центральную Америку, чтобы проконсультироваться со специалистами майя и исследовать мексиканские руины. Паленке. Группа также посетила Тикаль, место в джунглях, показанное в фильме 1977 года. Звездные войны.[20] Помимо поездки, фильмы Агирре, гнев Божий и Святая гора были показаны для команды, чтобы вдохновить ее на разработку набора тропических лесов для Фонтан.[21] В июне 2001 г. актриса Кейт Бланшетт вступил в переговоры о присоединении к проекту Аронофски.[22] Аронофски, который хотел, чтобы настоящее название фильма оставалось в секрете, дал проекту рабочее название из Последний человек.[23] Производство было отложено, чтобы улучшить сценарий и дождаться, когда Бланшетт, когда она присоединилась к фильму, родила ребенка в декабре 2001 года. Дата начала производства была предварительно установлена ​​на лето 2002 года.[24]

В июне 2002 года Warner Bros. встретилась с Аронофски и продюсером Эриком Уотсоном, выразив обеспокоенность по поводу растущего бюджета и пригрозив прекратить проект, если не будет найден софинансирующий агент. Уотсон обратился к независимым производственным компаниям с просьбой о поддержке и смог заручиться поддержкой Регентские предприятия для оказания помощи.[19] Производство было окончательно намечено на конец октября 2002 г. в г. Квинсленд и Сидней, Австралия. Фильм, официально названный Фонтан, получил «зеленый свет» (одобрен для производства) с бюджетом в 70 миллионов долларов, софинансируемым Warner Bros. и Новое Регентство, который заполнил пробел после выхода Village Roadshow из проекта.[25] Подготовка к производству Фонтан стоимостью 18 миллионов долларов.[26] Внезапно Питт, чьи запрошенные изменения сценария не были выполнены, покинул проект за семь недель до первого дня съемок.[20] Актер продолжал сниматься в роли Ахиллес в директоре Вольфганг Петерсен с Трой.[27] Когда студия пригрозила закрыть проект, Аронофски отправил сценарий актеру. Рассел Кроу в качестве потенциальной замены Питта. Однако Кроу, измученный недавно завершением Мастер и командующий: Дальняя сторона мира, отклоненный.[19] В сентябре 2002 года Джефф Робинов, президент по производству Warner Bros. Pictures, объявил, что Фонтан прекратит производство,[27] Бланшетт получила компенсацию за свое время, а австралийский экипаж был уволен с остановленного проекта.[19] Построенные для съемок фильма декорации, в том числе 10-этажный храм майя, были в конечном итоге проданы с аукциона в дополнение к реквизиту и другим предметам.[28] Питт сказал, что разочарован уходом, и добавил: "Я по-прежнему воодушевлен тем, что Фонтан еще будет свой день ".[27]

Аронофски начал развивать другие фильмы. Когда он просматривал книги, которые искал, Фонтан, он решил вернуться в Фонтан, чувствуя себя ближе к нему творчески, чем к другим возможным проектам. Не имея студии и актера, он решил написать «небюджетную» версию фильма, используя свой опыт съемок. число Пи и Реквием по мечте с небольшими бюджетами.[29] В феврале 2004 года Warner Bros. возродили проект Аронофски и начали ухаживать за актером. Хью Джекман заменить Питта в главной роли. Фильм получил второй зеленый свет с бюджетом в 35 миллионов долларов, отчасти из-за желания режиссера не включать в сценарий дорогостоящие декорации.[30] В августе актриса Рэйчел Вайс присоединился к Хью Джекману для съемок фильма, заполнив вакансию, оставленную Бланшетт.[31] Съемки длились 60 дней в начале 2005 г. и проходили в основном на звуковая сцена в Монреале.[19][32]

Письмо

Даррен Аронофски и его друг Ари Гендель создал историю для Фонтан, а Аронофски написал сценарий. Когда Аронофски увидел Матрица в 1999 году он считал его фильмом, который изменил жанр научной фантастики. Он стремился создать научно-фантастический фильм, который исследовал бы новые территории в жанрах, таких как Матрица и его предшественники Звездные войны и 2001: Космическая одиссея. Аронофски имел в виду научно-фантастический фильм, который выходил бы за рамки других фильмов, сюжеты которых основывались на технологиях и науке. Режиссер сказал: «Мы все это видели. Это больше не интересно публике. Интересные вещи - это идеи; поиск Бога, поиск смысла».[18]

В 1999 году, когда Аронофски исполнилось 30 лет, у его родителей обнаружили рак. Он начал размышлять о человеческой смертности: «Это было действительно тяжелое эмоциональное время. Я знаю, что это очень юный возраст, но когда вам исполнится тридцать, когда вам за двадцать, вы можете начать думать:« Вау, в один прекрасный день я » я действительно умру ». Пока его родители боролись с раком, он начал сосредотачиваться на концепции молодого человека, спасающего любимого человека от опасной для жизни болезни. Он поделился этой концепцией с Генделем, своим соседом по комнате в бакалавриате. Гарвардский университет. Гендель получил докторскую степень в нейробиология из Нью-Йоркский университет но сомневался в будущем нейробиологии. Он вспомнил дискуссию: «Мы с Дарреном только начали говорить об этой истории. Мы продолжали говорить об этом больше, поскольку история становилась все больше. Я решил сделать несколько жизненных выборов, чтобы продолжить работу с Дарреном, потому что это было так весело. . "[33]

Режиссер полагался на смену локации, чтобы вдохновить его писать число Пи и Реквием по мечте. За Фонтан, Аронофски был вдохновлен исследовательской поездкой, в которую он Гватемала с Генделем, чтобы узнать об истории и философии майя.[34] Скрипт для Фонтан находился под влиянием рассказов уругвайского журналиста Эдуардо Галеано, который написал примеры мифов из местный перспектива,[35] особенно Галеано Бытие трилогия.[19] Фильм Однажды в Америке также оказал влияние на сценарий.[36] Аронофски под влиянием Берналь Диас дель Кастильо с Завоевание Новой Испании, применил повествование при написании сцен конкистадора фильма.[37]

Аронофски понял, что с момента написания в 2000 году сцены битвы между армиями майя и конкистадоров, Властелин колец кинотрилогия, Трой, король Артур, и в других фильмах были показаны масштабные батальные сцены. Он почувствовал себя менее склонным имитировать масштаб и переписал битву, чтобы она происходила в основном между персонажем-конкистадором Джекмана и майя. Режиссер понял, что, когда один человек противостоит армии, переписывание было подходящей метафорой для темы его фильма о человеке, бросающем вызов всем шансам, чтобы сделать невозможное и победить смерть.[38]

Создатели фильма исследовали космические путешествия и культуру майя, включая ее историю, религию и духовность. Они посетили операции на головном мозге с актерами. Проведя исследование, Аронофски сказал: «Мы решили, какие вещи мы хотим, чтобы они были чисто фактическими, а какие - изменить».[39] Режиссер не стремился быть исторически точным с разными временными отрезками, воспринимая весь фильм как сеттинг сказки. Он сказал: «Это было больше о том, чтобы нарисовать отношения между королевой и ее воином, и просто использовать это в более фантастических целях».[13]

Кастинг

Хью Джекман, который играет нескольких персонажей в Фонтан- был выбран на главную роль в фильме после Брэд Питт выпал, и проект был остановлен.

Аронофски увидел Хью Джекмана в роли Питера Аллена в Бродвей музыкальный Мальчик из страны Оз и был впечатлен его игрой. Режиссер встретился с Джекманом, который искал «роль, которая могла бы показать много измерений», и бросил его на главную роль в фильме. Фонтан.[37] Джекман ранее снимался в роли мускулистого персонажа. Росомаха в Люди Икс фильмы, Таким образом, для Фонтан, он тренировался, чтобы стать стройнее. Джекман практиковал тай-чи в течение семи месяцев, чтобы продемонстрировать это в 30-секундной сцене. Он также практиковал йога более года для достижения поза лотоса для сцен, установленных в космосе. В этих сценах, когда он изображен в воздухе, он был погружен в бассейн и привязан к установке, которая поворачивала его на 360 градусов, так что его одежда свободно парила вокруг него.[40]

Джекман также наблюдал, как женщина подвергалась опухоль головного мозга и был потрясен, увидев, что у женщины такие же светлые волосы, как и у его жены: «Все, о чем я мог думать, это моя жена на этом столе. Сколько бы я ни читал сценарий, теоретизировал и практиковал философию, я знал в тот момент Я был так не готов к смерти ».[15] Для разных персонажей актер принимал разные позы для каждого персонажа. Как конкистадор, Джекман стоял прямо и наклонялся вперед, чтобы вызвать неудержимую натуру. Как ученый, актер сгорбился, сосредоточившись на работе своего персонажа, будучи отягощенным «миром на его плечах». Как космический путешественник, Джекман практиковал состояние дзен но также проявил постоянную настойчивость в своих усилиях.[41]

Джекман предложил Аронофски сыграть Рэйчел Вайс в роли жены своего персонажа. Режиссер, состоявший в отношениях с актрисой, изначально не решался показать студии признаки фаворитизма при выборе Вайса. По искренней рекомендации Джекмана, актриса получила роль Иззи / Изабель.[42] Для своей роли Вайс читала книги и рассказы от первого лица о людях, которые неизлечимые болезни.[41] Актриса также посетила больницы, чтобы увидеть умирающих молодых людей. хоспис. «Были несколько дней, когда я был в свободном пространстве, когда я мог сказать:« Я могу пойти сейчас », - сказал Вайс.[43]

Фонтан также звезды Эллен Берстин как доктор Лилиан Гузетти, начальник Тома, и Марк Марголис как отец Авила, который сопровождает Томаса конкистадора. Берстин и Марголис появились в спектакле Аронофски. Реквием по мечте, и режиссер вписал в сценарий роли для них обоих.[37] Шон Патрик Томас, Донна Мерфи, и Итан Сапли были назначены помощниками Тома в лаборатории. Клифф Кертис был брошен на роль капитана Ариэля, товарища конкистадора, и Стивен Макхэтти был брошен на роль великого инквизитора Силесио, религиозного фанатика, который угрожает испанской королеве.[44] Семьдесят статистов были отобраны как воины майя, в том числе двадцать, у которых были настоящие Гватемала Фон майя. Один из двадцати, реальный духовный лидер, был выбран в качестве духовного лидера майя в фильме.[32]

Дизайн

Зиккурат майя
Кульминация прошлой сюжетной линии происходит в храме майя, таком как этот в Паленке, Мексика. Чтобы исследовать фильм, Даррен Аронофски отправился в Мексику и Гватемалу, где посетил руины майя.
Территория для Биосферы 2, включая большой купол, храм и несколько жилых помещений.
Дизайн космического корабля был частично вдохновлен Biosphere 2 недалеко от Тусона, штат Аризона.

Локации фильма, за исключением сцен, снятых в музее и на ферме, были построены на звуковой сцене Монреаля.[45] Художник-постановщик Джеймс Чинлунд и его команда построили наборы для Фонтан на большом складе в Монреале. Наборы включали в себя джунгли 16 века и космический корабль в форме пузыря, содержащий древо жизни и его сад.[46] Комплект космического корабля был помещен напротив зеленый экран, и команда повесила цветной светоотражающий материал, в том числе зеленый, черный, золотой и серебряный, на трех круглых направляющих вокруг набора. Один материал будет перемещен на место вместо тяжелого оборудования, а при разделении других материалов будет использован источник света с предпочтительным материалом. Серебро использовалось для сцен, в которых космический корабль двигался сквозь звезды, а золото использовалось для того, чтобы попасть в туманность.[47]

В Фонтан, Древо жизни было центральным узором и частью трех периодов фильма. Дерево было основано на Каббала с Сфирот, который изображает "карту" творчество понять природу Бог и как он создал мир ex nihilo (из ничего). Дерево сфирот, которое, согласно знаниям, было высотой от двух до трехсот футов, и его размер пришлось изменить для Фонтан чтобы поместиться в рамку камеры.[48] Кусочки коряг и кусочки настоящих деревьев в Канаде были собраны для ветвей и корней дерева, а скульптурные формы этих частей были применены к стальному каркасу для создания тела дерева.[49] По словам художника-постановщика Джеймс Чинлунд, дерево, часть огромного множества, окруженного зеленые экраны, и другие наборы представляли сложные логистические проблемы из-за небольшого бюджета, выделенного на возрожденный проект. Сам набор деревьев был плодом сотрудничества Чинлунда, Аронофски и кинематографист Мэтью Либатик создать соответствующий дизайн, особенно палитру, по сравнению с биосферным кораблем, несущим дерево в период космонавтов.[50] Аронофски описал период космонавтов как дань уважения к Дэвид Боуи "s"Космическая странность "; имя главного героя" Том "происходит от Майор Том популярной песни.[37] Соавтор сценария Ари Гендель исследовал биосферные явления, такие как Биосфера 2, чтобы помочь спроектировать корабль, который нес главного героя и дерево в космосе.[50] Что касается конструкции корабля со стеклянными сферами, Аронофски утверждал: «Нет причин, по которым космический корабль будет построен как гигантский грузовик в космосе».[21]

Аронофски и оператор Мэтью Либатик также обсудили использование ограниченной палитры цветов, подход, который начался с работы Аронофски. число Пи и продолжил с Реквием по мечте.[51] В Фонтан, основные цвета - золотой и белый. Золото представляет «майя, своего рода золото дураков, ложную правду»;[52] Аронофски объяснил свой выбор: «Когда вы видите золото, оно олицетворяет материализм, богатство и все те вещи, которые отвлекают нас от истинного пути, в котором мы идем».[14] Белый был выбран для обозначения смертности и истины. Персонажи Вайса белые, и они одеты в белое или окутаны белым светом, чтобы подчеркнуть эту презентацию. Вторичные цвета - зеленый, представляющий цвет жизни, и красный, представляющий смерть.[52] В фильме режиссер также использовал похожие геометрические конструкции, чтобы выделить три сюжетные линии. Сказка конкистадора 16 века отражала треугольники через пирамиды и созвездия, период исследователей 21 века отражал прямоугольники через двери, окна и экраны компьютеров, а путешествие созерцателя 26 века отражало круги и сферы через космический корабль и звездные тела.[53]

Кинематография

Круглые микроорганизмы, плавающие в голубой жидкости
Вместо того, чтобы прибегать к CGI для создания спецэффектов, Аронофски предпочитал трюки, такие как улучшение фотографий микроорганизмов.

Оператор Мэтью Либатик выстрелил Фонтан под руководством Аронофски. Либатик, который работал с Аронофски на протяжении 1990-х,[54] готовился больше года для Фонтан когда Аронофски впервые попробовал продюсировать фильм. Когда производство возобновилось с меньшим бюджетом, Либатик почувствовал, что более бюджетный подход привел к лучшему фильму: «Я думаю, что оптимизация фильма помогла нам рассказать историю более эффективно. Она была сокращена до сути, до того, что это на самом деле о: поисках бессмертия, когда правда жизни - смертность ».[10]

Аронофски планировал ярко представить тематическое движение от тьмы к свету. Первоначально он стремился показать только силуэт мужчины до второго из трех актов фильма, но он решил не быть таким экстремальным, желая быть более общительным для аудитории. Движение было представлено в фильме менее агрессивно; Персонажи Джекмана вначале видны силуэтами, не попадаются ключевой свет. В каждом из трех периодов освещение персонажей Джекмана изначально тусклое и постепенно становится ярче по мере развития сюжетных линий.[52] Между тем персонажи Вайса в сюжетных линиях часто залиты светом.[55] Либатик описал метафорическое изменение освещения персонажей Джекмана: «Мы следим за дугой персонажа Томаса, когда он все ближе и ближе подходит к истине».[52]

Аронофски предпочитал по возможности использовать одну камеру, а вторую - только в том случае, если сцена больше связана с сеттингом и может быть снята с двух совершенно разных осей.Либатик сказал, что Аронофски предпочитает соответствие глаз, «Даррен любит глаза, и если вы пожертвуете линией угла, он чувствует, что это сводит на нет снимок и снижает акцент на представлении».[56] Изначально Аронофски хотел, чтобы персонажи Джекмана всегда двигались в «необычном» направлении слева направо через Рамка, но план был усложнен из-за того, что космическому кораблю нужно было двигаться вверх к источнику света.[51]

Визуальный эффект

Когда производство возобновилось в 2005 году, подход к съемкам был более экономным. Фонтан, чей первоначальный бюджет был в основном предназначен для визуальных эффектов. Либатик размышлял: «Визуальные эффекты составляли большую часть бюджета в первоначальной концепции. Моменты с попкорном были там, чтобы оправдать бюджет и привлечь целевую аудиторию в театр. В конечном итоге, я думаю, что оптимизация фильма помогла нам рассказать историю. Более эффективно. Он был сокращен до сути, до того, о чем он на самом деле: поиск бессмертия, когда правда жизни - это смертность. Я думаю, что в конце концов, тему фильма будет легче почувствовать. "[57]

Чтобы создать сцену смерти, Аронофски взял из мифологии майя описание цветов и бабочек, выходящих из тел доблестных воинов, когда они умирают. Аронофски исключил бабочек из сцены смерти, чтобы минимизировать компьютерные образы фильма, но сохранил эффект вырывающихся из тела цветов.[48]

Джереми Доусон и Дэн Шрекер, создавшие визуальные эффекты для фильма Даррена Аронофски. π и Реквием по мечте, вернулся в Фонтан помочь режиссеру с эффектами фильма. На пару поставили задачу создать как можно меньше компьютерные изображения По возможности, сложная задача, ведь треть фильма происходит в глубоком космосе. Аронофски решил избежать эффектов, которые заставили бы фильм выглядеть устаревшим в несколько десятилетий, но вместо этого выдержал так же хорошо, как фильм, подобный фильму. 2001: Космическая одиссея. Доусон сказал: «Использование компьютерной графики - действительно простой путь, потому что он настолько распространен, а инструменты - великолепны. То, что оно действительно заставило нас найти творческие решения для решения многих наших проблем».

Одним из творческих решений было открытие Питера Паркс, специалиста по макросъемка, который поднял глубоководные микроорганизмы и сфотографировал их в 3-D при частичном финансировании из Багамы правительство. Паркс объединил химические вещества и бактерии, чтобы вызвать реакции, которые снимали Шрекер и Доусон, записав за восемь недель пленку на 20 000 футов.[50] Для создания эффектов Питер Паркс воспользовался динамика жидкостей, что повлияло на поведение фотографируемых им веществ. «Когда эти изображения проецируются на большой экран, вы чувствуете, что смотрите в бесконечность. Это потому, что те же силы, действующие в воде - гравитационные эффекты, оседание, показатели преломления - происходят в космическом пространстве», - сказал Паркс. Талант специалиста убедил творческий отдел фильма выйти за рамки компьютерных изображений и последовать примеру Паркса. Вместо миллионов долларов за один эпизод спецэффектов, Паркс создал все кадры для фильма всего за 140 000 долларов.[20]

Компания визуальных эффектов Look Effects сделала 87 кадров для Фонтан которые включали основные расширения набора, цифровые матовый, улучшение изображения, замена лица и удаление дефектов, а также анимация ключевых элементов сюжета фильма. Хенрик Фетт, супервайзер по визуальным эффектам Look Effects, сказал: «Даррен совершенно четко понимал, чего он хочет, и его намерение значительно свести к минимуму использование компьютерной графики ... [и] я думаю, что результаты выдающиеся».[58]

Музыка

Основная статья: Фонтан (саундтрек)

Клинт Мэнселл - композитор предыдущих фильмов Аронофски. число Пи и Реквием по мечте - преподнес свою роль в Фонтан. Струнный квартет из Сан-Франциско Кронос квартет - который ранее выступал за Реквием по мечте саундтрек - и шотландский пост-рок группа Могвай также внес свой вклад в музыку к фильму.[59] Мэнселл исследовал возможные партитуры, чтобы составить одну, связывающую воедино три сюжетные линии, и стремился создать органичное ощущение партитуры и исследовал внедрение оркестровых и электронных элементов, которые имели бы «настоящий человеческий элемент, который дышит».[50] Читая сценарий, Мэнселл вспомнил о пост-рок музыка Могваи, а также Удачи вам! Черный Император и Сигур Рос[50] и изначально планировал партитуру, основанную на перкуссии[60] перед добавлением струнного квартета и хора. Саундтрек выпущен Nonesuch Records в 2006 году и неоднократно номинировался на премии.

Маркетинг

Дальнейшая информация: Фонтан (комиксы)

Когда Warner Bros. закрыла предварительное производство Фонтан в 2002 г. Аронофски оставил за собой право опубликовать графический роман на основе сценария, который не был выпущен. Он сказал: «Я знал, что это трудный фильм, и я сказал, что, по крайней мере, если Голливуд меня трахнет, по крайней мере, я сделаю из него комикс».[61] Он отправил рассказ Комиксы Vertigo и встретил художник комиксов Кент Уильямс, чьи иллюстрации впечатлили его. Аронофски нанял Уильямса для создания графического романа, а Ари Гендель, соавтор фильма, предоставил Уильямсу исследования, фотографии и изображения на тему «Майя, астрономия, пульсары и другие интересные вещи» для дизайна графического романа. Аронофски дал Уильямсу свободу интерпретировать историю так, как художник считал нужным.[61]

Фонтан изначально планировалось выпустить 13 октября 2006 года, но фильм был отложен, чтобы создать «долгую кампанию» и вызвать ожидание через молва. Дата релиза была окончательно назначена на 22 ноября 2006 года.[62] Аронофски поделился своим сценарием с одиннадцатью художниками: Фил Хейл, Мартин Вильнер, Джейсон Шон Александр, Костас Сереметис, Дэйв Гиббонс, Barron Storey, Джеймс Джин, Джим Ли, Оливье Браманти, Сет Фишер, и Билл Сенкевич. Он предложил им интерпретировать сценарий в выбранной каждым из них среде, и интерпретации должны были быть доступны на веб-сайте фильма.[63] Аронофски также опубликовал книгу о фильме, которая содержала производственные кадры, оригинальный сценарий, оригинальное оформление и наблюдения создателей фильма.[64] Агентство контента и исследований Ramp Industry запустило официальный сайт The Fountain Remixed, управляемый контент, создаваемый пользователями. Пользователи могли бесплатно скачивать звуковые части из Фонтан'музыка к фильму, ремикс музыку и загрузите работу на сайт для оценки другими пользователями.[65]

Релиз

Мировая премьера фильма состоялась на 63-м заседании. Венецианский кинофестиваль 2 сентября 2006 г.[66] Несколько критиков освистали Фонтан на пресс-показе фестиваля, а на следующий вечер фильм получил 10-минутные овации на публике.[26] Фонтан был показан в 1472 кинотеатрах США и Канады 22 ноября 2006 г., за день до американского День Благодарения праздничный день. В первые выходные 24 ноября фильм заработал 3768702 доллара в прокате в США и Канаде. Фонтан заработал 10 144 010 долларов в США и Канаде и 5 761 344 доллара на других территориях. Фильм, производственный бюджет которого составлял 35 миллионов долларов, собрал в прокате 15 978 422 доллара в прокате по всему миру.[3] Кассовый спектакль был признан плюхнуться фильм приносит только 54% ​​своего бюджета.[67]

Прием

Фонтан был встречен неоднозначными отзывами критиков в агрегаторе отзывов Metacritic, с средневзвешенное оценка 51 из 100 на основании 36 обзоров.[68] Консенсус по обзору на Гнилые помидоры за Фонтан 52 %% критиков рекомендовали фильм на основе 205 обзоров и средней оценки 5,94 из 10. Согласно единодушному мнению участников сайта: "Фонтан- фильм о метафизике, универсальных закономерностях, библейском символизме и безграничной любви, охватывающей тысячу лет, - визуально богат, но страдает от собственных несфокусированных амбиций ».[69] Аудитории, опрошенные CinemaScore поставил фильму оценку C− по шкале от A до F.[70] Newsweek сообщил, как люди восприняли фильм: «Сторонники восхищаются красотой и смелостью фильма, а противники считают его преувеличенным и глупым».[71]

Майкл Аткинсон, пишу для Зрение и звук, прокомментировал усилия Аронофски: «Трудно вспомнить другой американский фильм, который, преследуя страстное и личное видение, пошел бы так безумно, вопиюще неверно». Аткинсон сказал о повествовании: «Беспорядочные и бессмысленные скачки между сюжетными линиями обескураживают ... все три истории собраны по частям, многие из которых повторяются снова и снова как ретроспективные кадры и ретроспективы». Он жаловался на многочисленные мотивы: «Трудно проглотить смешение иконописи майя, библейской, буддийской, даосской и нью-эйджской иконографии, все это брошено, как в тушеное мясо».[72] В отличие, Гленн Кенни из Премьера написал о фильме "Фонтан это, наверное, самый крутой повествовательный фильм, который я видел ... Фонтан'В конце, многослойный мета-нарратив ... разрешается (или нет?) в своего рода диегетический Лента Мебиуса, с ошеломляющим эффектом ». Кенни назвал фильм« столь же требовательным, сколь и ослепительным »и сравнил режиссуру Аронофски с Стэнли Кубрик «с точки зрения концептуальной дерзости и скрупулезности исполнения». В заключение он сказал: «Это фильм, который так глубоко пережит, как и кажется».[73]

Энтони Лейн, обзор для Житель Нью-Йорка, называется Фонтан «великолепный нимб замешательства». Лейн жаловался на снимки крупным планом и вдалеке: «Что не может заинтересовать или привлечь Аронофски, так это место, где большинство из нас тусуется - промежуточный, средний план повседневной жизни». Он резюмировал: «В фильме, возможно, есть важная правда, которую нужно передать, хотя у меня есть сомнения, но он кажется слишком неопытным, слишком неземным, чтобы заслужить на них право».[74] Роджер Эберт, восхищавшийся предыдущими фильмами Аронофски, уступил в Чикаго Сан-Таймс который Фонтан был «не очень успешным». Он определил проблемные аспекты фильма: «слишком много экранов слепящего света», «слишком много переходов ради самих себя» и «резкие изменения тона». Он считал, что уменьшение масштаба фильма из первоначальных амбиций Аронофски утратило некоторые элементы и ожидал режиссерская версия более соответствует видению Аронофски.[75]

В 2009 году Аронофски задумался о приеме Фонтан:

Есть много Фонтан- ненавидит [на Венецианском кинофестивале]. Фильм о том, что мы умираем - это нормально, и мы должны с этим смириться. Но многие, многие люди не хотят об этом думать, так зачем платить деньги за медитацию, когда потеряешь того, кого любишь? Все в западной культуре это отрицает. Это было до-Обама, пощечину посреди Пэрис Хилтон время. Но сейчас произошел серьезный поворот, люди начинают понимать, что вечеринка наконец-то закончилась. Так что мы можем перестать думать о культуре поверхностности, начать вспоминать, что происходит и другое.[76]

В книге Позитивная психология в фильмах: использование фильмов для развития достоинств и сильных сторон характера, Райан М. Ниемек и Дэнни Веддинг называют фильм фильмом, который изображает развитие перспективы. «Отрицание [персонажа Джекмана] и его пристрастие к работе являются препятствиями на пути развития силы перспективы, но он способен противостоять этим препятствиям по мере развития принятия и мудрости, представленных темами, взятыми из буддизма (медитация, возрождение, перевоплощение) и Христианство (жизнь вечная, вера и любовь) ».[77]

В 2016 году он значился под номером 484 на Империя 500 лучших фильмов всех времен.[78]

Домашние СМИ

Фонтан был выпущен DVD, HD DVD, и Блю рей в Соединенных Штатах 15 мая 2007 года. Среди дополнительных материалов были театральный трейлер и художественная галерея из шести частей о периодах и условиях фильма.[79] Аронофски был разочарован ограниченным количеством дополнительных функций, доступных на домашнем видео. Он сообщил, что Warner Bros. не хотела, чтобы режиссер записал комментарий, потому что считал, что комментарий не поможет продажам. Он надеялся подать петицию о переиздании фильма в Коллекция критериев с дополнениями, которые не были доступны на исходном носителе.[80] Аронофски самостоятельно записал комментаторский трек и выложил его на своем личном сайте.[81] В декабре 2008 года он выразил заинтересованность в повторной сборке Фонтанне как режиссерская версия, а как альтернативный сюжет, сочетающий в себе театральные кадры и неиспользованные кадры.[82]

Примечания

  • я Распространение Warner Bros. Pictures Фонтан театрально в Северной Америке и Канаде, с Распространение TFM распространение во Франции, Kinowelt Filmverleih распространение в Германии и Австрии, распространение Ascot Elite в Швейцарии и 20 век Фокс распространение на всех международных территориях (кроме Франции, Германии, Швейцарии и Австрии).

Рекомендации

  1. ^ "Фонтан". Каталог художественных фильмов AFI. Получено 27 июня, 2017.
  2. ^ "Фонтан (15)". Британский совет по классификации фильмов. 30 июня 2006 г.. Получено 20 сентября, 2016.
  3. ^ а б c «Фонтан (2006)». Box Office Mojo. Получено 18 мая, 2007.
  4. ^ Голдберг, Мэтт (22 ноября 2016 г.). "Фонтан Не имеет ничего общего со временем ». Коллайдер. Получено 7 сентября, 2019.
  5. ^ «Ретроспектива Даррена Аронофски:« Фонтан »- мезонин из фильма». moviemezzanine.com.
  6. ^ «Невоспетые жемчужины -« Фонтан »- это одна из самых незабываемых кульминаций фильмов всех времен - PopOptiq». 1 октября 2012 г.
  7. ^ Стивенс, Дана (2 ноября 2016 г.). "Даррена Аронофски Фонтан просмотрено ". Шифер. Получено 7 сентября, 2019.
  8. ^ Эннис, Триша (29 сентября 2017 г.). "Пересмотр Фонтан, шедевр о том, как справиться с горем через повествование ". Syfy. Получено 7 сентября, 2019.
  9. ^ Макнаб, Джеффри (7 сентября 2006 г.). «Я знал, что на нас нападут ...» Хранитель. Получено 22 октября, 2019.
  10. ^ а б Калхун 2006, стр. 51–52
  11. ^ а б Колаковски, Ник (24 ноября 2006 г.). "Режиссер Даррен Аронофски: Квест" Фонтан "выполнен". Вашингтон Пост. Получено 27 ноября, 2006.
  12. ^ Киант, Джессика (11 декабря 2012 г.). «Даррен Аронофски говорит, что« Фонтан »был слишком дорогим, говорит о том, что« Ной »знакомится с современной аудиторией, и многое другое». blogs.indiewire.com. Получено 14 декабря, 2012.
  13. ^ а б Маколей 2006, п. 44
  14. ^ а б Мюррей, Ребекка (20 октября 2006 г.). "Даррен Аронофски говорит о" Фонтане """. About.com. Получено 11 ноября, 2006.
  15. ^ а б Шнеллер, Йоханна (31 августа 2006 г.). "Хью Джекман: ​​история на обложке". Премьера. Получено 11 ноября, 2006.[постоянная мертвая ссылка ]
  16. ^ Скиретта, Питер (21 ноября 2006 г.). «Интервью: Даррен Аронофски, директор Фонтана, часть 2». / ФИЛЬМ. Получено 19 декабря, 2006.
  17. ^ Скорин-Капов, Ядранка (2015) Фильмы Даррена Аронофски и хрупкость надежды, п. 66, Bloomsbury Academic ISBN  978-1501306976
  18. ^ а б Линдер, Брайан (5 апреля 2001 г.). "Аронофски, команда Питта для Sci-Fi Epic". IGN. Получено 1 ноября, 2006.
  19. ^ а б c d е ж Фирман, Даниэль (1 декабря 2006 г.). "Отсюда в вечность". Entertainment Weekly. Получено 18 февраля, 2007.
  20. ^ а б c Сильберман, Стив (1 ноября 2006 г.). "Посторонний". Проводные новости. Получено 11 ноября, 2006.
  21. ^ а б Доллар, Стив (6 ноября 2006 г.). «Фонтан молодости ...» Вставить. Архивировано из оригинал 11 октября 2007 г.. Получено 11 ноября, 2006.
  22. ^ Линдер, Брайан (28 июня 2001 г.). "Бланшетт присоединяется к Питту в фильме Аронофски" Далее ". IGN. Получено 10 ноября, 2006.
  23. ^ Топель, Фред (27 ноября 2006 г.). "Crave разговаривает с Дарреном Аронофски". CraveOnline.com. Архивировано из оригинал 27 сентября 2007 г.. Получено 18 декабря, 2006.
  24. ^ Линдер, Брайан (31 августа 2001 г.). "Научно-фантастическая эпопея Аронофски отложена". IGN. Получено 10 ноября, 2006.
  25. ^ Линдер, Брайан (25 июля 2002 г.). "Фонтан Потоки в Warner Bros ". IGN. Получено 10 ноября, 2006.
  26. ^ а б Макнаб, Джеффри (7 сентября 2006 г.). «Я знал, что на нас нападут ...» Guardian Unlimited. Получено 8 октября, 2006.
  27. ^ а б c Линдер, Брайан (13 сентября 2002 г.). "Брэд Питт: Ахиллесова пята". IGN. Получено 10 ноября, 2006.
  28. ^ Линдер, Брайан (26 августа 2003 г.). "Фонтан Продано с аукциона ". IGN. Получено 10 ноября, 2006.
  29. ^ Маколей 2006, п. 42
  30. ^ Линдер, Брайан (27 февраля 2004 г.). "Фонтан Снова течет ". IGN. Получено 10 ноября, 2006.
  31. ^ Линдер, Брайан (5 августа 2004 г.). "Weisz Wades Into Фонтан". IGN. Получено 10 ноября, 2006.
  32. ^ а б Карр, Дэвид (20 марта 2005 г.). «История реинкарнации, которая не останется мертвой». Нью-Йорк Таймс. Получено 10 ноября, 2006.
  33. ^ Ювелир 2006, п. 53
  34. ^ Ювелир 2006, п. 54
  35. ^ Райт, Эндрю (22 ноября 2006 г.). "Долгое странное путешествие". Незнакомец. Получено 17 февраля, 2007.
  36. ^ Моррис, Клинт (29 января 2007 г.). "Спросите знаменитость: ответы Даррена Аронофски!". Moviehole.net. Архивировано из оригинал 11 октября 2007 г.. Получено 17 февраля, 2007.
  37. ^ а б c d Дэниел Роберт Эпштейн (1 апреля 2005 г.). "Даррен Аронофски - Фонтан". СамоубийствоДевочки. Получено 10 ноября, 2006.
  38. ^ Маколей 2006, стр. 42–43
  39. ^ Маколей 2006, п. 43
  40. ^ Вуд, Габи (28 января 2007 г.). «Вот смотрит на Хью». The Sun-Herald.
  41. ^ а б Сервер, Дэвид (17 ноября 2006 г.). "Эксклюзивный компакт-диск: вопросы и ответы актеров и членов экипажа" Фонтана "!". CountingDown.com. Архивировано из оригинал 24 ноября 2006 г.. Получено 19 декабря, 2006.
  42. ^ Робертс, Шейла (17 ноября 2006 г.). "Интервью Хью Джекмана, Фонтан". MoviesOnline.ca. Архивировано из оригинал 9 июля 2010 г.. Получено 19 декабря, 2006.
  43. ^ ""Фонтан «произвел фурор в Венеции». Канал НовостиАзия. 5 сентября 2006 г.. Получено 11 ноября, 2006.
  44. ^ «Фонтан - Литой». Нью-Йорк Таймс. Получено 7 декабря, 2009.
  45. ^ Дуглас, Эдвард (17 ноября 2006 г.). «Эксклюзив: режиссер Даррен Аронофски». ComingSoon.net. Получено 19 декабря, 2006.
  46. ^ Калхун 2006, п. 54
  47. ^ Калхун 2006, п. 55
  48. ^ а б Питер Скиретта (20 ноября 2006 г.). «Интервью: Даррен Аронофски, директор The Fountain». / ФИЛЬМ. Архивировано из оригинал 27 сентября 2007 г.. Получено 28 ноября, 2006.
  49. ^ Блэр, Иэн (8 января 2007 г.). "Дизайн-центр:" Фонтан "'". Разнообразие. Получено 17 февраля, 2007.
  50. ^ а б c d е Вейланд, Иона (11 апреля 2005 г.). "Разговор с создателями" Фонтана"". Ресурсы по комиксам. Получено 10 ноября, 2006.
  51. ^ а б Калхун 2006, п. 53
  52. ^ а б c d Калхун 2006, стр. 53–54
  53. ^ «Капоне и Даррен Аронофски обсуждают ФОНТАН !!!». Разве это не крутые новости. 20 ноября 2006 г.. Получено 27 ноября, 2006.
  54. ^ Калхун 2006, п. 50
  55. ^ Фарачи, Девин (22 ноября 2006 г.). "Эксклюзивное интервью Девина: Даррен Аронофски (Фонтан)". CHUD.com. Архивировано из оригинал 18 февраля 2007 г.. Получено 28 ноября, 2006.
  56. ^ Калхун 2006, п. 62
  57. ^ Калхун 2006, п. 51
  58. ^ «Эффекты взгляда делают больше с меньшим количеством компьютерной графики на фонтане». Сеть Анимационного Мира. 23 октября 2006 г.. Получено 23 апреля, 2010.
  59. ^ "Могвай внесла свой вклад в создание музыки к фильму Аронофски" Фонтан "'". Новости музыки Spacelab. 1 августа 2006 г.. Получено 10 ноября, 2006.
  60. ^ "ScoreKeeper с ФОНТАНОМ Композитором Клинтом Мэнселлом !!". Разве это не крутые новости. 27 ноября 2006 г.. Получено 17 февраля, 2001.
  61. ^ а б Вейланд, Иона (6 апреля 2005 г.). "Говорящий" фонтан "Графический роман с Дарреном Аронофски и Ари Генделем". Ресурсы по комиксам. Получено 10 ноября, 2006.
  62. ^ Stax (1 августа 2006 г.). "Фонтан, Принято Сдвиг". IGN. Получено 11 ноября, 2006.
  63. ^ Густинс, Джордж Джин (5 ноября 2006 г.). "Шесть способов взглянуть на фонтан"'". Нью-Йорк Таймс. Получено 11 ноября, 2006.
  64. ^ "Риццоли Нью-Йорк - Каталог - Фонтан Даррена Аронофски". rizzoliusa.com. Риццоли. Архивировано из оригинал 12 июля 2007 г.. Получено 11 ноября, 2006.
  65. ^ «Рампа для создания сайта пользовательского контента для запуска Fox's 'The Fountain'". Brand Republic. 7 ноября 2006 г. Архивировано с оригинал 13 января 2007 г.. Получено 11 ноября, 2006.
  66. ^ "'Фонтан произвел фурор в Венеции ». Агентство Франс-Пресс. 4 сентября 2006 г.
  67. ^ Дороти Померанц (22 января 2010 г.). «В фотографиях: крупнейшие провалы Голливуда за последние пять лет». forbes.com. Forbes. Получено 23 апреля, 2010. Фонтан заработала 16 миллионов долларов при бюджете в 35 миллионов долларов. Ему не удалось вернуть 54% своего бюджета.
  68. ^ "Фонтан". Metacritic. Получено 4 декабря, 2009.
  69. ^ «Фонтан (2006)». Гнилые помидоры. Получено 15 марта, 2020.
  70. ^ "ФОНТАН (2006) C-". CinemaScore. Архивировано из оригинал 20 декабря 2018 г.
  71. ^ Гордон, Девин (27 ноября 2006 г.). «2006: Космическая странность». Newsweek. 148 (20): 56. ISSN  0028-9604.
  72. ^ Аткинсон, Майкл (март 2007 г.). "Фонтан". Зрение и звук. 17 (3): 56. ISSN  0037-4806.
  73. ^ Кенни, Гленн (22 ноября 2006 г.). "Фонтан". Премьера. Архивировано из оригинал 18 ноября 2010 г.. Получено 4 декабря, 2009.
  74. ^ Лейн, Энтони (4 декабря 2006 г.). «Современное кино: большие надежды». Житель Нью-Йорка. 82 (40): 104–105. ISSN  0028-792X.
  75. ^ Эберт, Роджер (14 сентября 2007 г.). "'Фонтан изрыгает много болтовни ». Чикаго Сан-Таймс. Получено 4 декабря, 2009.
  76. ^ Даррен Аронофски: «Теперь все получают чеки.'". Хранитель. 24 июня 2009 г.
  77. ^ Niemiec, Ryan M .; Свадьба, Дэнни (2008). «Мудрость II: непредубежденность, любовь к обучению и перспективам». Позитивная психология в кино: использование фильмов для развития достоинств и сильных сторон характера. Издательство Хогрефе. п. 49. ISBN  978-0-88937-352-5.
  78. ^ «500 величайших фильмов всех времен». Империя (киножурнал). Получено 17 июля, 2016.
  79. ^ "Уорнер приносит" Фонтан "на Blu-ray, HD DVD". Дайджест высокого разрешения. Internet Brands, Inc. 7 марта 2007 г.. Получено 19 марта, 2007.
  80. ^ Скиретта, Питер (30 мая 2007 г.). «Даррен Аронофски обвиняет Warner Bros в создании DVD с фонтаном». / ФИЛЬМ. Архивировано из оригинал 13 января 2010 г.. Получено 8 декабря, 2009.
  81. ^ Скиретта, Питер (17 сентября 2007 г.). "Даррен Аронофски выпускает онлайн-аудиокомментарий к фонтану". / ФИЛЬМ. Получено 8 декабря, 2009.
  82. ^ Лодер, Курт (4 декабря 2008 г.). "Микки Рурк и Даррен Аронофски: тусовщики". Блог о фильмах MTV. MTV. Получено 8 декабря, 2009.

Библиография

дальнейшее чтение

внешняя ссылка