Украинский танец - Ukrainian dance

Украинский танец (украинец: Український тaнeць, транслит. Украинский танец ) относится к традиционным народные танцы из народы украины.

Этот стилизованный вид искусства так проник в культура украины, что сегодня осталось очень мало чисто традиционных форм украинского танца.

Украинский танец часто описывают как энергичный, динамичный и развлекательный, наряду с традиционными пасхальными яйцами (писанки ), это характерный образец украинской культуры, мгновенно признанный и высоко оцененный во всем мире.

Досовременная история

Судя по фигурам, изображенным в движении на Трипольский глиняные сосуды, танцевать исполняется на землях современной Украины как минимум с третьего тысячелетия до нашей эры. Предполагалось, что до внедрение христианства в Киевской Руси в 988 году танец выполнял очень важную ритуальную функцию на землях современной Украины. В дохристианских ритуалах танец сочетается с музыкой, поэзией и песней. Остаток этих ритуальных танцев (украинец: Oбpядови танці, транслит. Обрядови танцы; смотрите также Хороводы ), которые сохранились в ограниченной форме сегодня, - это Весенние танцы, или Веснянки, также называемый Гагилки, Хаилки, Хаевки, Ягилки, или же Рохулки. Еще одним сезонным мероприятием с участием танцев стала ежегодная предуборочная фестиваль Купало, который по сей день остается любимой темой украинских хореографы.

Эти религиозный ритуальные танцы оказались настолько прочно укоренившимися в культуре людей до введения христианства, что вместо того, чтобы пытаться их искоренить, Христианин миссионеры включил христианские темы в песни и поэзия который в сопровождении танцы, использование танцев для распространения своей религии, а также возможность передачи тысячелетних шагов и хореографических форм из поколения в поколение.

Примерно во времена Украины Козачьи восстания, социальные танцы становились все более популярными среди людей, живущих на землях современной Украины. Украинские социальные танцы (украинец: Побытови танці, транслит. Побутови танцы) можно отличить от ранее существовавших украинских обрядовых танцев по двум характеристикам: преобладание музыкального сопровождения без песни и повышенное присутствие импровизации. Рано Гопак и Козачок развивались как социальные танцы в окрестностях реки Днепр, в то время как Гуцулка и Коломыйка возник в Карпаты на запад. В конце концов, социальные танцы иностранного происхождения, такие как Полька и Кадриль также приобрела популярность, развивая различные вариации после того, как их исполняли местные танцоры и музыканты, одаренные в импровизация.

Третьим основным типом украинских народных танцев, который развился до современной эпохи, были тематические или сказочные танцы (украинец: Cюжетнi танці, транслит. Сюжетни танци). Сюжетные танцы включают в себя художественно сложный уровень пантомима и движение, развлекавшее публику. Тематические сюжетные танцы рассказывают историю определенной группы людей посредством движений, имитирующих их работу; к таким танцам относились Шевчики (украинец: Шевчики, "портные"), Ковали (украинец: Koвaлi, «кузнецы») и косари (украинец: Коджари, "Жнецы").

К началу восемнадцатого века многие из этих традиционных танцев начали исполняться или относиться к ним по тематике в процветающей театральной индустрии. Крестьянин или же Крепостной Театры развлекали порабощенные коренные народы современной Украины, которые оставались низведенными к низшим социальным классам на своей родине, в то время как их иностранные правители часто жили щедро по сравнению с ними, импортируя иностранных артистов и их танцы. Именно в этом контексте были поставлены украинские народные танцы, в которых изображены идеалы аграрный общество, приобрело еще большую популярность у коренного населения, что в дальнейшем превратило театр в процветающее занятие.

Современная история

Одесский театр оперы и балета

Украинский народно-сценический танец начал свой путь к превращению в его настоящее воплощение, прежде всего благодаря творчеству Василий Верховинец (р. 1880, первоначальная фамилия Костив), актер, хормейстер, музыковед-любитель. Верховинец получил профессиональный уровень художественной подготовки в рамках Николай Садовский театральная труппа, которая сама воплотила выдающийся уровень народного танца в постановке драматических произведений на украинские народные темы. Во время гастролей по центральной Украине с театральной труппой Верховинец при любой возможности приезжал в деревни, окружающие города, в которых он выступал, чтобы узнать и записать традиционные деревенские танцы. Его знаковая книга, которую он основал на этом исследовании, Теория украинского народного танца (Teopiя Українського Hapoднoго Taнкa) (1919), впервые объединил воедино различные шаги и терминологию, теперь признанную всеми современными студентами украинского танца. Это также коренным образом изменило характер украинского народного танца, поставив танцы на сцена (с аудиторией, сидящей впереди, двумя крыльями и фоном), и изложил метод записи народных танцев, который позже был использован во всем Советский союз. С тех пор эта книга переиздавалась пять раз (последний раз в 1990 году) и остается основным учебным пособием по украинскому танцу.

История украинского танца расходится на этом этапе карьеры Василия Верховинца. Из-за последствий Русская революция, он будет развиваться одновременно как в Украине, так и за ее пределами. Железный занавес более 40 лет. В Украине Верховинец продолжал заниматься обучением танцоров нового поколения, а за пределами Украины Василий Авраменко, опираясь на творчество Верховинца, будет развивать этот вид искусства в Украинская диаспора.

Развитие в Украине

Украинские хореографы-классики начали обращаться к Василию Верховинцу за его умением включать в свои произведения все более популярные народные мотивы. Помимо таких известных имен, как В. Литвиненко и Леонид Жуков, молодые хореографы любят Павел Вирский, Николай Болотов и Галина Березова ставили народные шаги и формы. В этот период (между мировыми войнами) трехчастный Гопак был разработан Верховинцем.

В 1937 году Павел Вирский и Николай Болотов основали Государственный ансамбль народного танца Украинской ССР с целью поднять народный танец на высший художественный уровень и закрепить его как жизнеспособную форму сценического искусства. Хотя группа была распущена во время Второй мировой войны, Лидия Черешнова (руководившая во время войны Украинским ансамблем песни и пляски) вернула его к существованию в 1951 году. После Вахтанга Вронского Одесса Оперный театр руководил несколько сезонов, Павел Вирский вернулся в качестве художественного руководителя Государственного ансамбля народного танца им. Украинская ССР с 1955 года до своей смерти в 1975 году. В течение этого двадцатилетнего периода Павел Вирский продемонстрировал огромное творческое начало в своей хореографии и вывел украинский народный танец на всемирно известный уровень.

Производительность Государственный ансамбль народного танца Украинской ССР

Другие известные украинские хореографы и труппы:

  • Украинский народный хор, основанный под руководством Григорий Верёвка в Харьков в 1943 году в составе отряда танцоров под руководством режиссеров Александра Дмитренко, Леонида Калинина, а затем О. Хомына.
  • Ансамбль песни и пляски «Черногора» был основан Ярославом Чуперчуком в 1946 году, а в 1956 году переименован в Галичину.
  • Днепропетровский танцевальный ансамбль основан в г. Днепропетровск до Второй мировой войны и процветал под Ким Василенко с 1947 года. Василенко неоднократно писал на тему украинского народно-сценического танца, в том числе классического Лексикон украинского народного танца.
  • Ансамбль танца Ятран был основан в г. Кировоград в 1949 году, а с 1957 года получил широкую известность под руководством Анатолия Кривохижи.

Развитие в Северной Америке

украинец иммигранты принесли свои исконные традиции на земли, которые они заселили, в основном Канада, Австралия, то Соединенные Штаты, и Южная Америка. Многие деревенские танцы пережили заграничную поездку и сохранили свое традиционное место на общественных собраниях (как это зафиксировано в книге Андрея Нахачевского Социальные танцы украинцев-канадцев). Однако именно благодаря творчеству Василия Авраменко украинский танец закрепился на Западе, развившись как самостоятельная форма искусства.

Василий Авраменко (1895–1981) начал свою карьеру учителем танцев в польском лагере для интернированных в 1921 году, ранее изучая театральное искусство в Киев, а затем с труппой Николая Садовского, где он познакомился и обучался у Василия Верховинца. После война Авраменко гастролировал по Западной Украине, где мог инструктировать, но в конце концов намеревался распространить украинский танец по всему миру. После путешествия через Польша, Чехословакия, и Германия, Авраменко пришел в Канада в 1925 г.

Авраменко смог создать танцевальные труппы, вербовав местных иммигрантов в Канаде почти сразу по прибытии. Его миссионерское рвение вскоре распространило серию танцевальных школ по всей Канаде, включая города Торонто, Калгари, Ошава, Гамильтон, Форт Уильям, Порт-Артур, Kenora, Виннипег, Эдмонтон, Yorkton, Регина, Vegreville, Canora, Дофин, Виндзор, и много других.

Со временем Авраменко откроет школы в США, в том числе Нью-Йорк, Филадельфия, Детройт, Кливленд, Ютика, Йонкерс, Буффало, Бостон, и другие.

Авраменко еще при жизни создал множество украинских танцевальных коллективов. Кочевник по натуре, он часто оставался в одном месте только на 2–3 месяца за раз, или примерно столько, сколько ему требовалось, чтобы научить всю свою группу танцев новой группе учеников. Когда он, в конце концов, уезжал из города, Авраменко назначал руководителя, который продолжал преподавать танцы. Многие из этих назначенных руководителей позже создали свои собственные украинские танцевальные коллективы. Одним из таких лидеров был Честер Кук, который в 1959 году стал первым художественным руководителем Украинские танцоры шумки[1] и основал Украинская танцевальная труппа Черемош в Эдмонтон в 1969 году. Из-за этого "Джонни Эпплсид В своем подходе к своему искусству Василий Авременко известен в украинской диаспоре как «отец украинского танца», и ему приписывают распространение этого украинского танца по всему миру.

Ученики Авраменко объехали большую часть Северная Америка, выступая с огромным успехом на таких важных площадках, как Всемирные ярмарки, а белый дом. Однажды он даже собрал более 500 танцоров, чтобы вместе с ним выступить на пышном вечере украинского танца в Нью-Йорке. Метрополитен Опера, в 1931 году. Авраменко в конце концов перешел на кинопроизводство в США, снимая киноверсии украинского оперы Наталка Полтавка и Казаки в изгнании, а также другие украинские драмы с участием украинских иммигрантов в главных ролях и всегда с участием украинских танцев.

В 1978 г. Мастерская украинского танца был начат в Нью-Йорк от нескольких ведущих преподавателей украинского танца в Северной Америке, в том числе Рома Прима-Богачевский. Обучен в Львов, Вена, и позже Виннипег Прима-Богачевский гастролировал по миру, прежде чем обосноваться в Соединенных Штатах и ​​стать самым плодовитым учителем и хореографом украинского народного танца в стране. На протяжении более чем двадцати пяти лет ее руководство Украинской танцевальной мастерской и ее украинский танцевальный ансамбль «Сызокрыли» не только воспитали лучших украинских танцоров Северной Америки, но и привлекли уже известных танцоров. Этот объединенный потенциал талантов позволил Роме Приме попробовать еще более новаторскую хореографию, навевающую современные украинские темы, такие как убийство откровенного музыканта. Владимир Ивасюк и Чернобыльская катастрофа. После воспитания нового поколения украинских учителей народных танцев, создания многочисленных школ и учебных интенсивов, постановки сотен танцев и обучения тысяч учеников, Прима-Богачевский умер в 2004 году.

Развитие в Австралии

Одна из ведущих фигур в преподавании украинского танца в Австралия был Владимир Каня, организовавший свой первый ансамбль взрослого танца в г. Перт в 1951 году и руководил этим и другими ансамблями на протяжении десятилетий. Каня обучался украинским танцам в своем родном городе Ярослав.

Еще одним ранним новатором в Австралии был Наталья Тыравская, который основал Украинский национальный балет (впоследствии переименованный в «Веселку») в 1952 г. в г. Сидней. Тыравский учился и профессионально выступал в Украине и продолжал преподавать украинский танец в Австралии почти пятьдесят лет.

В 1960-е гг. Василий Авраменко посетил Австралию и добился аналогичных успехов в развитии танцоров на другом континенте и продвижении стиля украинского народного танца, который он и Василий Верховинец был пионером. По большей части влияние Авраменко в Австралии было связано с его масштабными семинарами, которые посещали студенты разного возраста.

Марина Березовская переехала в Перт, Австралия, со своим мужем в 1949 году после выступления с многочисленными танцевальными труппами в Украине. После интенсивной работы с Балет Западной Австралии и Австралийская балетная школа, она основала и стала художественным руководителем и постоянным хореографом Колобок Танцевальная Компания в Мельбурн в 1970 году, после успешных австралийских гастролей различных международных коллективов народных танцев. Целью Колобка было дать художественное выражение разнообразным танцевальным традициям, принесенным в Австралию украинцами и другими иммигрантами.

"Кубанские казаки" танцевальная труппа была основана в 1956 году в Мельбурне и возглавлялась Василом и Лилли Коваленко, добилась международного успеха благодаря исполнению украинской музыки. казак танцы и песни. К 1989 году труппа выступила в 13 000 живых шоу в 30 странах и появилась в 160 телешоу.[2]

Региональные стили танца

Украинский народный танец коренным образом изменился, когда он стал исполняться на сцене, поскольку он был преобразован в новый вид искусства - украинский народный танец. Когда мастера танца, такие как Верховинец и Авраменко, начали собирать репертуар танцев и путешествовать по украинским землям со своими труппами, проводя семинары в деревнях по ходу движения, региональные вариации, которые возникли из импровизационной природы украинских народных танцев до современного периода, начали проявляться. медленно исчезают. Типы танцев, которые можно было увидеть в одной части страны, стали исполняться в других частях страны, и «украинские танцы» стали более однородной группой.

В Украине много этнокультурных регионов, многие из которых имеют свою музыку, диалект, форму одежды и танцевальные движения. Однако стипендия Верховинца и Авраменко в основном ограничивалась деревнями центральной Украины. Постепенно другие начали заполнять пробелы в этом исследовании, исследуя формы танца различных этнических групп Западной Украины, публикуя эту стипендию и создавая региональные танцевальные ансамбли. Однако большая часть этого исследования была проведена после того, как Верховинец и Авраменко уже совершили поездку по Украине, что ограничивало доступные источники знаний о "традиционных танцах" изолированными деревнями или общинами иммигрантов, которые покинули свои родные территории до того, как Верховинец и Авраменко начали гастроли.

Из-за распространения и влияния ранних работ Верховинца и Авраменко, большинство танцев, представляющих эти этнокультурные регионы, в исполнении современных украинских ансамблей народного танца, все еще включают в себя основные шаги бихунец и тынок, хотя новые вариации между «региональными» стилями танца развивались в результате все более продвинутого обучения и становления хореографии. Сюжетные (характерные) танцы, такие как басни, изображающие пантомимы, и постановочные ритуальные танцы не обязательно связаны с конкретными регионами.

Сценические костюмы, принятые в современных украинских танцевальных ансамблях, основаны на традиционной одежде, но представляют собой идеализированный образ деревенской жизни с танцорами, одинаково одетыми в яркие цвета, не запятнанные временем и природой. Хотя танцевальные шаги, костюмы и музыка различаются от танца к танцу, важно понимать, что многие из этих вариаций представляют собой современные хореографические конструкции, с изменениями, которые были внесены для развития искусства, а не для сохранения культурных традиций.

К «региональным танцам» украинского танца относятся:

Козак Гопак Ансамбль военного украинского танца
Козак Гопак Ансамбль военного украинского танца
Козак Гопак Ансамбль военного танца Украины
  • Центрально-украинские или козачьи танцы, представляющих культуру и традиции украинского Козаки (Козаки), Полтава и другие центральные украинские земли, окружающие Днепр; это танцы, которые чаще всего ассоциируются с украинским танцем. Культура центральной и восточной Украины развивалась под многими иностранными влияниями, как из-за торговли, так и из-за иностранного вторжения. Наибольшее культурное влияние коренных народов оказало полувоенное общество козаков, чья любовь к социальным танцам породила Гопак (видео на YouTube ), Козачок (видео на YouTube ), Повзунец (видео на YouTube ), Чумаки (видео на YouTube ), и много других. Мужские костюмы для этих танцев стилизованы под платье Козака, с сапогами, удобной рубашкой, поясом (Пояс) завязанные на талии, и свободные развевающиеся брюки для верховой езды (шаровары ); общие аксессуары включают пальто, головные уборы и мечи. Женские костюмы имеют более тонкие вариации, поскольку на женской блузке обычно больше вышивка чем мужская рубашка, юбка (плахта) соткано с различными геометрическими и цветовыми узорами, а головной убор на них украшен цветами и лентами (винок ). Все эти произведения могут отличаться от деревни к деревне или даже основываться на семейных традициях, хотя большинство профессиональных ансамблей одевают своих исполнителей в одинаковые костюмы по эстетическим соображениям. Стиль этих танцев акробатический и требовательный к мужчинам, которые часто демонстрируются индивидуально; женщины традиционно играли второстепенные роли, демонстрируя изящество и красоту, часто танцуя в технически сложном унисоне.
  • Гуцульские танцы, представляющих культуру и традиции Гуцульщина. В то время как гуцульские танцы Василия Авраменко являются заведомо неточным изображением танцев народа Гуцулы, горцы, населяющие Карпаты Потребность в дополнительных исследованиях для заполнения пробелов в первоначальной работе Верховинца в конечном итоге вызвала возрождение интереса к гуцульским обычаям и традициям, и вскоре гуцульские и карпатские танцевальные ансамбли разработали второй по узнаваемости стиль украинского танца. Знаменитые танцы региона Покуттия это Коломыйка (видео на YouTube ), который назван в честь крупнейшего города области, Коломея; то Гуцулка (1 на YouTube, 2 на YouTube ). Горная Гуцульская область Украины, Гуцульщина, примыкает к румынским регионам Буковина и Марамуреш, а регионы связаны этнокультурно. При изображении гуцульских танцев танцоры традиционно носят кожу. мокасины известный как постолы, и украшенные жилеты, известные как Keepari. Мужские брюки не такие свободные, как платье казак, а женщины носят юбку, состоящую из передних и задних вставок, завязанных на талии. Традиционно гуцульские костюмы имеют вышивку оранжевого, коричневого, зеленого и желтого цветов. Гуцульские танцы известны своей живостью и энергичностью, характеризуются быстрым топанием и сложной работой ног в сочетании с быстрыми вертикальными движениями. Известный гуцульский танец - это аркан ('лассо', ср румынский аркан), в которой мужчины танцуют вокруг костра.
  • Закарпатские танцы, представляющих культуру и традиции украинского Закарпатье. Танцы этого региона известны своими крупными размашистыми движениями и красочными костюмами, при этом общее движение является «бодрым». Фирменный танец из этого региона - Березнянка.
  • Буковинские танцы, представляющих культуру и традиции Буковина, переходное нагорье между Украина и Румыния, исторически управляемый румынским Княжество Молдавия, так же хорошо как Габсбург Империя и Татары. Украинские танцы, изображающие буковинскую музыку и танец, приправлены дихотомией и контрапунктом, возможно, отражая политическую историю региона. В этих танцах и мужчины, и женщины исполняют различные удары ногой. Обычно головные уборы девочек очень самобытны, состоят из высоких стеблей пшеницы, страусовых перьев или других уникальных выступов. Вышивка на блузках и рубашках обычно вышита более темными и более тяжелыми нитками, а женские юбки иногда открываются спереди, открывая вышитую комбинацию.
  • Волынские танцы, представляющих культуру и традиции Волынь. Этот регион расположен на северо-западе Украины. Репрезентативные костюмы украинских танцоров яркие и яркие, а танцевальные шаги характеризуются энергичными прыжками, высокими ногами и живыми руками. На танцы, представляющие этот регион, повлияли традиционные танцы Польша из-за географической близости Волыни с Польшей и расширенного господства Польши над этой территорией.
  • Полесские танцы, представляющих культуру и традиции Полесье. Шаги полесского танца, изображенные украинскими танцорами, характерно очень подвижные и с акцентом на движение высоких колен. Костюмы часто включают в себя белый, красный и бежевый в качестве основных цветов, а девушки часто носят фартуки. Популярный полесский танец называется мазурочки.
  • Лемковские танцы, представляющих культуру и традиции Лемковщина. Этнографический район Лемки находится в основном в Польше, с небольшой частью в пределах нынешних украинских границ. Лемковцы, относительно изолированные от этнических украинцев, имеют уникальный образ жизни и этнографию, как и у лемковцев. Гуцулы, которые любят изображать украинские хореографы. Танцевальные костюмы обычно изображают мужчин и женщин в коротких жилетах, а стиль танца веселый и живой.
  • Подольские танцы, представляющих культуру и традиции Подолье.
  • Бойко танцы, представляющих культуру и традиции Бойковщина.
  • Цыганские танцы, представляющих культуру и традиции украинского Цыганы: В Цыганский народ жили в Украине веками. Обитатели Карпатских гор даже выработали свой собственный диалект ПЗУ язык, а также обычаи и традиционные танцы ограничены их собственными деревнями. Многие украинские ансамбли народно-эстрадного танца объединили стилизованные Цыганский ("Цыганские") танцы в их репертуар ((1) на YouTube, (2) на YouTube ).

Смотрите также

Рекомендации

По-английски:

  • Лоусон, Джоан (1953). Европейский народный танец: его национальные и музыкальные особенности, Сэр Isaac Pitman and Sons Ltd. ISBN  0-273-41271-X.
  • Лоусон, Джоан (1964). Советские танцы (выбрано и переведено из книги Т. Ткаченко, Народные танцы СССР), Императорское общество учителей танцев.
  • Шатульский, Мирон (1980). Украинский народный танец, ООО «Кобзарское Издательство» ISBN  0-9692078-5-9.
  • Зеребецкий, Богдан (1985). Буклеты украинских танцевальных ресурсов, Серия I-IV, Украинско-канадский комитет, Совет провинции Саскачеван.

В украинец:

  • Авраменко, Василий (1947). Украинские национальные танцы, музыка и костюмы (Українські Національные танки, Музика, і Cтрій), Нэшнл Паблишерс, Лтд.
  • Гуменюк, Андрей (1962). Украинские народные танцы (Українські Хародни Танцы), Академия наук Украинской ССР.
  • Гуменюк, Андрей (1963). Народное хореографическое искусство Украины (Hароднe Xореографiчнe Mиcтeцтвo України), Академия наук Украинской ССР.
  • Нахачевский, Андрей (2001). Социальные танцы украинско-канадцев (Пoбytovi Танцi Кaнaдськиx Українцiв), Родовид. ISBN  966-7845-01-X.
  • Пихуляк, Иван (1979). Васыл Авраменко и возрождение украинского национального танца, часть 1 (Василь Авраменко та Відродження Українського Танку, Частина Перша), опубликовано автором.
  • Полятыкин Николай. Народные танцы Волыни и Волынско-Полесья (Hародни Танцi Вoлинi i Вoлинського Пoлiccя y зaпиcax Mиkoли Пoляткiнa), Издательство Волынской области. ISBN  966-361-031-X
  • Стасько, Богдан (2004). Хореографическое искусство Ивано-Франковска (Xoreographiчнe Mиcтeцтвo Iвaнo-Фpaнкiвщини), Лилея Н.В. ISBN  966-668-056-4.
  • Василенко, Ким (1971). Лексикон украинского народно-сценического танца (Лeкcика Українського Hapoднo-Cцeнiчнoго Taнцю), Изобразительное искусство.
  • Верховинец, Василь (1912). Украинская свадьба (Українськe Вeciлля).
  • Верховинец, Василь (1919). Теория украинского народного танца (Teopiя Українського Hapoднoго Taнкa).
  • Верховинец, Василь (1925). Весняночка (Бечнянoчка) Государственные издательства Украины.
  • Зайцев, Евгений (1975). Основы народно-сценического танца (Ocнoви Hapoднo-Cцeнiчнoго Taнцю), Книги 1 и 2. Библиотека любительского искусства, №№ 1 и 4

В Польский:

  • Гарасымчук, Роман (1939). Гуцульские танцы (Tance Huculskie).

В русский:

  • Василенко, Ким (1981). Украинский народный танец (Украинский нapoдньiй тaнeц), Самодельный театр: Репертуар и методика.
  • Ткаченко, Т. (1954). Народный танец (Hapoдньiй Taнeц), Изобразительное искусство.

В сети:

Примечания

  1. ^ Майор, Алиса, 1949- (1991). Украинские танцоры шумки: традиция в движении = [Шумка: tradyt︠s︡ii︠a︡ v Rusi]. Гордей, Гордон. Эдмонтон: Книги Рейдмора. ISBN  1895073014. OCLC  24217050.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  2. ^ Шевченковское научное общество, США и Национальная академия наук Украины (1995) Энциклопедия украинской диаспоры, т. 4 (Австралия-Азия-Африка), (На украинском языке) Киев-Нью-Йорк-Чикаго-Мельбурн. ISBN  5-7702-1069-9

внешняя ссылка